Gene Sheldon, né Eugene Hume le 1^er février 1908 et mort le 1^er mai 1982, est un acteur comique américain connu surtout pour son rôle de Bernardo, le serviteur muet dans la série télévisée Zorro de Walt Disney.

Gene Hume est né à Columbus dans l’Ohio aux États-Unis. Il changea son nom en Sheldon, un nom qu’il choisit sur une plaque de rue.

Il est le fils de Ada et Earl Hume. Gene commença à s’intéresser au show-business grâce à son père magicien qui avait inventé une version de la femme coupée en deux. Gene avait environ 13 ans à cette époque, il apparaissait dans le numéro comme la fille coupée en deux. Il commença à travailler d’abord dans une usine de chaussures puis dans un magasin de musique.

Gene connut son premier travail artistique à la radio de Toledo en 1925 et continua de succès en succès dans le milieu du divertissement pendant dix ans. Influencé par Harpo Marx (les Marx Brothers), sa spécialité était le mime ; il n'était cependant ni sourd ni muet. En 1936, Gene commença une tournée de trois ans en Europe, apparaissant au théâtre dans un vaudeville à Paris, Berlin et dans d’autres capitales. Il joua pendant six mois au Palladium de Londres. À Broadway en 1940, il apparut dans la comédie musicale à succès Priorities, qui tourna pendant un an.

Gene débuta à Hollywood dans une comédie de Lewis, Three Ring Circus. Walt Disney signa avec lui un long contrat qui commença avec Zorro de 1957 à 1961 dans le rôle de Bernardo.

Les passe-temps favoris de Gene étaient la cuisine et la photographie. Il faisait lui-même ses développements. Il adorait la pêche et écouter ou jouer de la guitare et du banjo. Toujours avec Disney, Gene joua dans Le Clown et l'Enfant avec Henry Calvin (le sergent Garcia dans Zorro) en 1960. Gene jouait le rôle de Sam Treat, un guide de Toby dans le film, clown et dresseur d’animaux. Les deux compères jouèrent également ensemble dans Babes in Toyland en 1961.

Il prit ensuite une semi-retraite, faisant quelques apparitions à la télévision et dans des spectacles de variétés.

Gene épousa Margaret McCann à Las Vegas le 11 décembre 1944. Ils eurent un garçon, David, et une fille, Tracy.

Gene restera le célèbre serviteur muet et prétendument sourd dans Zorro. Ses mimiques alimentaient les relations entre Guy Williams et lui. Bien qu’il ne dît pas un seul mot au cours de la série, Gene réussit à donner une dimension extraordinaire à son personnage.

Gene meurt le 1^er mai 1982 à Tarzana près de Los Angeles, d’une attaque cardiaque à 74 ans.

Filmographie

1934 : Susie's Affairs : joueur de Banjo

1935 : Roberta : joueur de banjo indien

1937 : Television Talent : Herbert Dingle

1938 : Star of the Circus : Peters

1939 : Lucky to Me : Hap Hazard

1945 : Where Do We Go from Here? : Ali le Génie

1945 : Les Dolly Sisters (The Dolly Sisters) : professeur Winnup, dresseur d’otaries

1951 : Une fille en or (Golden Girl) de Lloyd Bacon : Sam Jordan

1954 : Le clown est roi (3 Ring Circus), de Joseph Pevney : Puffo le Clown

1957-1961 : Zorro série TV (78 épisodes de 25 min pour les saisons 1 et 2) : Bernardo

1960-1961 : Walt Disney's Wonderful World of Color quatre épisodes de Zorro : Bernardo

1960 : Le Clown et l'Enfant : Sam Treat

1961 : Babes in Toyland : Roderigo

Henry Calvin, né le 25 mai 1918 à Dallas (Texas), mort le 6 octobre 1975 à Dallas, est un acteur comique américain, connu surtout pour son rôle du sergent Garcia dans la série télévisée Zorro de Walt Disney Productions.

Né Wimberly Calvin Goodman, dans l'enfance, il chantait déjà dans la chorale de son église et était souvent le principal soliste, plus tard il devint un bon baryton. Après avoir terminé ses études à l’école publique, il obtint ses diplômes à l’université Southern Methodist University de Dallas avant de poursuivre une carrière d’acteur et de chanteur.

En 1950, Henry présenta une émission à la radio NBC et apparut à Broadway (particulièrement dans la comédie musicale Kismet (en)) avant d’assurer son plus fameux rôle pour le petit écran.

Le sergent Demetrio Lopez Garcia, interprété par Henry dans Zorro, était le partenaire comique de Zorro (Don Diego de la Vega) joué par l'acteur Guy Williams et son alter ego. Ami pour Don Diego, adversaire malgré lui pour Zorro, Garcia est souvent son propre pire ennemi à cause de son fort penchant pour la nourriture et la boisson. Mais, Diego / Zorro se débrouille toujours pour le garder précieusement en vie et dans ses fonctions de sergent car il lui est finalement très utile. Avec sa riche voix de baryton, Henry participa aussi à de nombreux interludes musicaux pendant le déroulement de la série, des chansons à boire aux sérénades, et même un duo avec Annette Funicello dans un épisode. Il était très populaire et finalement volait souvent la vedette à Diego / Zorro.

Après l'arrêt de la série en raison des conflits entre Disney et ABC, il reprit le rôle de Garcia dans les quatre longs métrages qui ont été diffusés dans Walt Disney’s Wonderful World of Color en 1960 et 1961.

Après Zorro et son contrat avec Disney terminé, Henry, très populaire, apparut dans de nombreux épisodes des séries télévisées des années 1960 comme Des agents très spéciaux en 1964 ou Mannix en 1967.

En 1960, Henry Calvin apparut aussi dans le film Le Clown et l'Enfant comme le conducteur de chariot bourru Ben Cotter, ami et protecteur de Toby. Sam Treat, un autre guide de Toby dans le film, clown et dresseur d’animaux était joué par Gene Sheldon, une autre vedette dans Zorro, le muet Bernardo. Toby Tyler était joué par Kevin Corcoran, un jeune acteur prometteur des studios Disney à cette époque. Les trois acteurs sont apparus dans un autre film de Disney, en 1961 Babes in Toyland.

Henry chanta la chanson pour enfants Never Smile at a Crocodile pour les disques Disneyland, un enregistrement qui a été plus tard réédité dans le CD audio Peter Pan. Il chanta aussi Slowly He Sank To The Bottom of the Sea dans le film Babes in Toyland.

Il garda des contacts avec les autres membres de l’équipe de Zorro, et voyagea même avec Guy Williams en 1973 en Argentine pour participer à une œuvre de charité.

Il meurt d’un cancer de la gorge dans sa maison de Dallas au Texas, le 6 octobre 1975, âgé de 57 ans.

Filmographie

1956 : Crime Against Joe de Lee Sholem : Red Waller

1956 : The Broken Star (en) de Lesley Selander : Thornton W. Wills

1957 : The Yeomen of the Guard épisode Hallmark Hall of Fame : Wilfred Shadbolt

1957-1961 : Zorro : Sergent Demetrio Lopez Garcia

1960 : Le Clown et l'Enfant : Ben Cotter

1960-1961 : Walt Disney's Wonderful World of Color quatre épisodes de Zorro : Sergent Garcia

1961 : Babes in Toyland : Gonzorgo

1963 : The Dick Van Dyke Show épisode The Sam Pomerantz Scandals : Sam Pomerantz

1965 : La Nef des fous (Ship of Fools) de Stanley Kramer : Un homme gros

1966 : Des agents très spéciaux épisode The Monks of St. Thomas Affair : Frère Pierre.

1966 : Annie, agent très spécial (The Girl from U.N.C.L.E.) épisode The Prisoner of Zalamar Affair : Sheikh Ali Hassen

Armando Joseph Catalano, dit Guido Armando puis Guy Williams, est un acteur italo-américain d'origine sicilienne, né le 14 janvier 1924 à New York et mort le 7 mai 1989 à Buenos Aires.

Il doit principalement sa célébrité à son rôle de Zorro dans la série télévisée du même nom produite par les studios Disney et à celui du professeur John Robinson dans la série télévisée Perdus dans l'espace. Au cinéma, ses performances les plus notables sont dans Le Tyran de Syracuse et Capitaine Sinbad.

Né de parents siciliens immigrés aux États-Unis peu avant sa naissance, il naît en 1924 à New York. Il a plus tard une sœur cadette, Valerie. Il entre à l'Académie militaire Peekskill dans l'État de New York. Il ne finit pas ses études et occupe divers petits métiers.

Grâce à sa prestance (il mesure 1,90 m pour 84 kilos et a les yeux couleur noisette), Armando est embauché comme mannequin, en particulier pour des marques de cigarettes et de dentifrice. Puis il accepte un contrat avec les studios Universal International pour jouer de petits rôles. Henry Wilson, son agent, lui fait changer son nom en Guido Armando, puis enfin en Guy Williams.

Il vit alors dans un appartement en bordure de Central Park où il peut s'adonner à sa passion du jeu d’échecs à l'une des nombreuses tables de joueurs d'échecs du parc et fait partie du Club d'échecs de Manhattan.

Lors du tournage d'un film publicitaire, il rencontre le mannequin Janice Cooper qu'il épouse en juillet 1948. Le couple a ensuite deux enfants : un fils en 1952, Guy Steven Catalano, et une fille, Toni Catalano, née en 1958.

Pour devenir acteur, il s'inscrit dans une « Neighborhood Theater » où il reçoit notamment des cours de la chorégraphe Martha Graham. Sous contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, il joue le rôle du pilote qui lâche la bombe atomique sur Nagasaki dans le film Au carrefour du siècle (1947), puis avec Universal Pictures, il joue plusieurs rôles de cow-boys.

Victime d'un accident de cheval, il décide pendant sa convalescence de se perfectionner en escrime, dont son père lui avait appris les rudiments, et s'inscrit à l'école d'escrime des frères Nedo et Aldo Nadi, ce qui lui permet plus tard de décrocher le rôle principal dans la série Zorro. À trente-trois ans, il est ainsi choisi par Walt Disney pour incarner Don Diego de la Vega, alias Zorro, qu'il interprète pendant 82 épisodes dans la série télévisée produite par les studios Disney. Guy Williams y exécute sans doublure tous les duels, la pointe des épées n'était pas même mouchetée. Cette série connaît une immense popularité internationale.

Au vu de ce succès, CBS et 20th Century Fox le choisissent ensuite pour incarner le rôle du père dans la série télévisée Perdus dans l'espace. Cette série futuriste remporte également un grand succès aux États-Unis.

Guy Williams tourne également dans quelques films au cinéma, notamment Le Tyran de Syracuse en 1962 et Capitaine Sinbad en 1963, et arrête de tourner en 1973.

Il s'installe définitivement à Buenos Aires en Argentine où il avait, en 1973, reçu un accueil enthousiaste de la part des Argentins. Divorcé, il vit dans un studio.

Il meurt le 7 mai 1989 à l'âge de 65 ans d'une rupture d'anévrisme. Comme il vivait seul, son corps est retrouvé à son domicile trois jours après sa mort.

Il reçoit deux hommages importants à titre posthume. En 2001, une étoile est installée à son nom sur le Walk of Fame d'Hollywood. Puis, lors de la convention D23 organisée du 19 au 21 août 2011, Guy Williams est récompensé par une décoration Disney Legends

Filmographie

Télévision

Cinéma

Johnny Weissmuller, né János Péter Weissmüller, le 2 juin 1904 à Freidorf (en) en Hongrie (aujourd'hui en Roumanie), mort le 20 janvier 1984 à Acapulco au Mexique, est un nageur olympique américain, cinq fois médaillé d'or aux Jeux olympiques et longtemps recordman du 100 m nage libre, ainsi qu'un acteur de cinéma, célèbre pour avoir incarné le personnage de Tarzan à douze reprises durant les années 1930 et 1940.

 

Johann Peter Weißmüller naît en 1904 à Freidorf (en) (en hongrois : Szabadfalu), village de Hongrie actuellement rattaché à la ville de Timișoara en Roumanie. Il est le fils de Peter Weißmüller et Elisabeth Kersch, une famille allemande du Banat. La famille émigre aux États-Unis en janvier 1905, quand l'enfant a sept mois.

Le père, Peter, est mineur à Windber, en Pennsylvanie. C'est là que naît Peter Jr., son plus jeune fils, le 3 septembre 1905, qui est donc américain de naissance, alors que le reste de la famille (qui déménage à Chicago où le père est embauché dans une fabrique de bière) devient apatride à la chute de l'Autriche-Hongrie.

À l'âge de neuf ans, Johnny Weissmüller contracte la poliomyélite. Son médecin lui suggère de pratiquer la natation pour aider à vaincre la maladie. Johnny guérit et continuera à exercer ce sport où il excelle.

Afin de pouvoir participer aux Jeux olympiques de Paris, en 1924. Johnny Weissmüller se fait passer pour son frère cadet, Peter, car en tant qu'apatride il n'aurait pu participer aux jeux. Après ses succès olympiques, la nationalité américaine lui est reconnue et il reprend sa propre identité.

Carrière sportive

 

Arrivée du 100 mètres nage libre aux JO de 1924 (Weissmuller ligne 4, son second ligne 5).

Il est le premier homme à passer au-dessous de la minute au 100 mètres nage libre, le 9 juillet 1922, avec un temps de 58 s 6.

Aux Jeux olympiques de 1924 à Paris, il prive Duke Kahanamoku d'un troisième titre consécutif sur le 100 m nage libre. En trois jours, du 18 au 20 juillet, il s'octroie quatre médailles, l'or sur 100 mètres, 400 mètres et au relais 4 × 200 mètres, et même une médaille de bronze en water-polo. Il réussit à conserver son titre du 100 m nage libre, quatre ans plus tard. En deux Jeux olympiques, il obtient cinq médailles d'or et une en bronze.

Au total, il remporte cinquante-deux titres de champion des États-Unis et établit vingt-huit records du monde. La longévité de certains de ses records témoigne de sa grandeur pour la postérité. Son record du monde établi en 1927 sur le 100 yards nage libre subsiste durant dix-sept ans, celui du 100 m nage libre, qu'il abaisse à 57 s 4, restera dix ans. Johnny Weissmuller n'a jamais perdu une seule course, en compétition, jusqu'à sa retraite sportive.

 Médaille d'or au 100 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille d'or au 400 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille d'or au relais 4 × 200 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille d'or au 100 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1928

 Médaille d'or au relais 4 × 200 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1928

 Médaille de bronze de water-polo lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 

Carrière cinématographique

 

 

Johnny Weissmuller dans la bande-annonce de Tarzan, l'homme singe (Tarzan the Ape Man) (1932).

 

En 1929, Johnny Weissmuller signe un contrat avec une société de marque de sous-vêtements masculins, la BVD (Bradley, Voorhees & Day) qui l'emploie comme mannequin et représentant. Johnny voyage dans le pays entier et se produit dans des spectacles de natation, distribuant des publicités pour une marque de maillot de bains, signant des autographes et participant à des programmes de radio. La même année, il fait sa première apparition dans le film Glorifying the American Girl : il y apparaît en Adonis, ne portant qu'une feuille de vigne en guise de vêtement.

En 1932, il est choisi pour incarner Tarzan, le célèbre héros créé par Edgar Rice Burroughs. Sixième Tarzan et le premier parlant à l'écran, « Son impressionnante musculature et ses talents de nageur (de nombreuses séquences sous-marines illustrent certains Tarzan) l'ont rendu très populaire, les cinq premiers films produit par la MGM, comptant parmi les plus réussis du genre. Pour la suite, c'est sous contrat avec la RKO qu'il continue à être le « seigneur de la jungle ». » Il tient le rôle dans douze films et demeure, pour en avoir créé tous les stéréotypes (cri — ce dernier sera la plupart du temps utilisé ou imité dans les adaptations ultérieures —, langage), le Tarzan le plus célèbre de l'histoire du cinéma.

En 1948, Johnny Weissmuller n'a plus l'âge ni le physique du personnage (il a alors 44 ans et sa prise de poids est importante) ; Lex Barker de quinze ans son cadet lui succède. Weissmuller tente alors de poursuivre sa carrière, sans toutefois parvenir à changer de registre, devenant le héros d'une autre saga cinématographique, Jungle Jim. Sur une période de six ans et dans seize films (auxquels s'ajoute une série télévisée), il est le personnage, jusqu'à ce que (là encore), arrivé à la « limite d'âge physique », il ne puisse plus incarner l'aventurier.

Johnny Weissmuler a cinquante-et-un ans, lorsque sa carrière cinématographique s'achève (il ne fera plus que deux brèves apparitions au cinéma durant les années 1970).

L'après-Tarzan

Malgré deux millions de dollars de gains estimés pour ses films, Johnny Weissmuller accumule dettes et procès à cause de ses cinq mariages, et se retrouve vite ruiné par les nombreuses pensions alimentaires de ses ex-épouses. Devenu représentant pour une marque de piscine et sa santé s'étant fortement dégradée au fil des années, il finira interné dans un asile psychiatrique, où, paraît-il, il faisait retentir le cri de Tarzan. Johnny Weissmüller est mort d'un œdème pulmonaire, à l'âge de 79 ans.

Vie privée

 

La deuxième épouse de Weissmuller, Lupe Vélez dans East Is West (1930).

 

Weissmüller s'est marié cinq fois : avec la chanteuse Bobbe Arnst (de 1931 à 1933), l'actrice Lupe Vélez (de 1933 à 1938), Beryl Scott (de 1939 à 1948), Allene Gates (de 1948 à 1962) et Maria Baumann (de 1963 à sa mort en 1984).

Avec sa troisième femme, Beryl, il a trois enfants : Johnny Weissmuller, Jr. (en) (1940-2006), Wendy Anne Weissmuller (1942), et Heidi Elizabeth Weissmuller (1944-1962).

Le « cri de Tarzan » : légendes et réalités

Il semble que ce cri caractéristique lancé par Johnny Weissmüller dans Tarzan, provienne en réalité de l'enregistrement audio d'un yodel autrichien, monté à l'envers et en accéléré.

Dans son livre Complete Book of the Olympics, David Wallechinsky raconte la fameuse légende du « cri de Tarzan » : le cri aurait été lancé en 1934 lors du tournage d'une scène du film Tarzan et sa compagne. Dans cette scène l'acteur, huilé pour mieux briller à la caméra, s'élançait accroché à sa liane, et Maureen O'Sullivan, qui l'enlaçait, aurait glissé et se serait malencontreusement retenue à la seule partie de l'anatomie de son partenaire qui n'avait pas été huilée. Selon l'auteur cette anecdote a été inventée de toutes pièces et n'est qu'une blague de l'équipe de tournage.

En revanche, Wallechinsky assure qu'en 1958, Weissmüller, participant à un tournoi de golf à Cuba, fut pris avec ses compagnons en otage par des combattants castristes : plein de sang-froid, il parvint à radoucir leurs ravisseurs en lançant le « cri de Tarzan ». Les combattants, parfaits connaisseurs de la culture américaine, lui lancèrent alors : « Tarzan! Welcome to Cuba! » (« Tarzan ! Bienvenue à Cuba ! »). Non seulement Weissmüller et ses compagnons ne furent pas kidnappés, mais ils furent escortés par les castristes.

Le nageur américain Johnny Weissmuller survole les épreuves de natation des Jeux de 1924 en remportant trois médailles d’or et une de bronze. Weissmuler, âgé de 19 ans, s’impose tout d’abord sur l’épreuve du 400 m nage libre en devançant le Suédois Arne Borg de près d’une seconde. Quelques jours plus tard, il remporte sa course de prédilection, le 100 m nage libre, en battant sous le temps de 59 secondes son compatriote Duke Kahanamoku, champion olympique de la distance 12 ans plus tôt. Puis, Johnny Weissmuller décroche le titre du relais 4 × 200m avec ses coéquipiers américains, devançant les deuxièmes de près de 9 secondes. Enfin, pour compléter ce palmarès, le nageur américain termine troisième du tournoi olympique de water-polo, portant son total de médailles à quatre.

Weissmuler remportera deux médailles supplémentaires aux Jeux olympiques de 1928, enrichissant un palmarès exceptionnel de 52 titres nationaux et de 67 records du monde. Il mettra un terme à sa carrière en n’ayant jamais perdu une course. En 1929, Johnny Weissmuler se lança dans le cinéma en interprétant le rôle de Tarzan.

Palmarès

Jeux olympiques

 Médaille d'or au 100 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille d'or au 400 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille d'or au relais 4 × 200 m nage libre lors des Jeux olympiques d'été de 1924

 Médaille de bronze de water-polo lors des Jeux olympiques d'été de 1924

Déchets nucléaires. Une étude met en lumière des risques liés à l’enfouissement

Selon des chercheurs américains, le verre et la céramique utilisés pour confiner les déchets radioactifs se détériorent de façon significative. À terme, des radiations risquent de s’échapper des contenants.

Nous étions soldats (We Were Soldiers) est un film américano-allemand réalisé par Randall Wallace, sorti en 2002. Ce film sur la guerre du Viêt Nam met en vedette Mel Gibson dans le rôle principal.

L'histoire est tirée du livre We Were Soldiers Once… And Young (en) de Joseph L. Galloway, journaliste témoin direct des évènements, et Harold « Hal » Moore, lieutenant-général à la retraite (lieutenant-colonel à l'époque des faits).

Après la défaite française au Vietnam, les États-Unis se préparent à intervenir. Le lieutenant-colonel Hal Moore secondé du sergent-major Plumley reçoit de nouveaux officiers qu'il forme et entraîne, il explique quelle va être la tactique employée au Vietnam : la rotation d'hélicoptères. Moore va commander le 7^e de cavalerie, le légendaire régiment de Custer durant les guerres indiennes. Une fois au Vietnam, Moore se rend compte que les enseignements de la guerre d’Indochine n'ont pas été pris en compte, notamment à cause du manque de renseignement et de la méconnaissance du terrain. En novembre 1965, durant la bataille de la Drang (premier affrontement significatif de la guerre du Viêt Nam entre les forces américaines et nord-vietnamiennes), le 7^e de cavalerie combat avec 400 hommes dans une clairière, encerclée par plus de 4 000 soldats ennemis. Environ 1 800 soldats vietnamiens mourront des bombardements, des mitraillages et des assauts au lance-flammes. Moore réchappera de cette bataille mais ne se pardonnera jamais de rentrer tandis que nombre de ses hommes sont morts, dont le jeune lieutenant Jack Geoghegan.

Fiche technique

Titre original : We Were Soldiers

Titre français et québécois : Nous étions soldats:

Réalisateur : Randall Wallace

Scénario : Randall Wallace, d'après le livre de Joseph L. Galloway et Hal Moore

Montage : William Hoy

Musique : Nick Glennie-Smith

Producteurs : Arne Schmidt, Jim Lemly, Randall Wallace

Sociétés de production : Paramount Pictures (États-Unis), Icon Productions

Budget : 75 000 000 USD (estimation)

Classification CNC : interdit aux moins de 12 ans (visa d'exploitation n^o 105124 délivré le 17 avril 2002)

Mel Gibson : Lieutenant-Colonel Harold C. Moore Hal Moore

Madeleine Stowe : Julia Compton Moore (en)

Greg Kinnear : Major Bruce « Snakeshit » Crandall (en)

Sam Elliott  : Sergent-Major Basil L. Plumley

Chris Klein : Lieutenant 2e classe John Geoghegan (en)

Keri Russell  Barbara Geoghegan

Barry Pepper : Joe Galloway

Đơn Dương : Lieutenant-colonel Nguyễn Hữu An

Ryan Hurst : Sergent Ernie Savage

Robert Bagnell : Lieutenant Charlie Hastings

Marc Blucas : Lieutenant Henry Herrick

Josh Daugherty : Robert Ouellette

Jsu Garcia : Capitaine Tony Nadal

Jon Hamm : Capitaine Matt Dillon

Clark Gregg : Capitaine Tom Metsker

Mark McCracken (en) : Capitaine Ed « Too Tall » Freeman (en)

Bellamy Young : Catherine Metsker

Dylan Walsh : Capitaine Robert Edwards

Desmond Harrington : Bill Beck

Blake Heron : Galen Bungum

Brian Tee : Jimmy Nakayama

Luke Benward : David Moore

Patrick Saint-Esprit : le Général

Tournage

Le film a été essentiellement tourné sur le sol américain en Géorgie et en Californie.

Contexte historique

 

Hélicoptères Huey Dogs au Vietnam-Sud en 1969.

 

Ce film relève à tous égards d'un cinéma de sécurité nationale avec comme base historique la mise au point d'un procédé employant des moyens aériens accrus dans la stratégie de déploiement des forces armées des États-Unis. Cette tactique étant elle-même inspirée de celle mise en œuvre avec succès par les forces françaises durant la guerre d'Algérie (élaborée par le lieutenant-colonel Bigeard). En 1962 un groupe de réflexion nommé Tactical Mobility Requirements Board (en) fut créé à Fort Bragg à la demande du secrétaire à la Défense Mc Namara. Le père de cette doctrine militaire, nommée Airmobile, est Hamilton H. Howze. Celui-ci ambitionnait de rendre les moyens aériens pour l'armée de terre aussi révolutionnaires que le char blindé le fut pour la guerre terrestre.

Afin de faire la preuve de concept, la 11^e division aéroportée fut convertie en 1^re division de cavalerie américaine "Airmobile" et s'entraîna dès 1963.

Nous étions soldats remporte un succès commercial relativement modeste, récoltant 114 660 784 $ de recettes mondiales, dont 78 122 718 $ aux États-Unis, pour un budget de production de 75 000 000 $. Le long-métrage prend la première place du box-office américain le week-end de sa sortie avec 20 212 543 $ engrangés

Le Pont de Remagen (titre original : The Bridge at Remagen) est un film américain réalisé par John Guillermin, sorti en 1969.

Le film raconte de manière assez libre les évènements autour de la prise, par l'armée américaine le 7 mars 1945, du pont de Remagen. Début mars 1945, les armées alliées progressent rapidement sur la rive occidentale du Rhin. Les ponts sur le Rhin ont été détruits un à un par les Allemands, il ne reste plus que celui de Remagen.

Le général von Brock a reçu l'ordre de détruire le pont, mais il cherche à le maintenir ouvert le plus longtemps possible, afin de faciliter la retraite des 75 000 soldats allemands de la XV^e armée piégée sur la rive ouest du fleuve. Il confie le commandement du pont au Major Paul Kruger (Robert Vaughn) qui partage ses vues.

Au départ, l'armée US cherche à piéger la XV^e armée en l'empêchant de traverser, et en pensant que le pont sera détruit par les Allemands ou les bombardiers alliés. Ce n'est que plus tard et fortuitement qu'elle s'aperçoit qu'elle peut capturer le pont intact.

La Légende de Zorro (The Legend of Zorro) est un film américain réalisé par Martin Campbell et sorti en 2005.

Il s'agit de la suite du film Le Masque de Zorro de Martin Campbell sorti en 1998.

Malgré la promesse faite dix ans auparavant à sa femme Elena, Alejandro doit à nouveau enfiler la tenue de Zorro pour combattre un complot des Chevaliers d'Aragon visant à empêcher la Californie d'intégrer les États-Unis en tant qu'État de l'Union.

Fiche technique

Titre original : The Legend of Zorro

Titre français : La Légende de Zorro

Réalisation : Martin Campbell

Scénario : Alex Kurtzman et Roberto Orci

Musique : James Horner

Production : Gary Barber, Roger Birnbaum, John Gertz, Amy Lescoe, Laurie MacDonald, Walter F. Parkes, Lloyd Phillips et Steven Spielberg

Sociétés de production : Columbia Pictures, Spyglass Entertainment et Amblin Entertainment

Budget : 75 000 000 $

Antonio Banderas : Don Alejandro de la Vega / Zorro

Catherine Zeta-Jones : Elena de la Vega

Rufus Sewell : Armand

Adrian Alonso : Joaquin de la Vega

Alberto Reyes : Frère Ignacio

Julio Oscar Mechoso  : Frey Felipe

Gustavo Sánchez Parra  : Guillermo Cortez

Nick Chinlund  : Jacob McGivens

Giovanna Zacarias  : Blanca Cortez

Carlos Cobos : Tabulateur

Michael Emerson  : Harrigan

Shuler Hensley : Pike

Pedro Armendariz Jr. : Gouverneur Riley

Mary Crosby : Femme du gouverneur

Mauricio Bonet : Don Verdugo

Fernando Becerril : Don Diaz

Xavier Marc : Don Robau

Pepe Olivares : Phineas Gendler

Alexa Benedetti : Lupe

Tony Amendola  : Père Quintero

Brandon Wood : Ricardo

Alejandro Galan : Policier

Leo Burmester : Colonel Beauregard

Tina French : Paysanne

Rayo Rojas : Joueur de polo

Raúl Mendez : Ferrog

Mar Carrera : Marie

Pedro Altamirano : Propriétaire du saloon

Silverio Palacios : Gardien-chef de la prison

Alfredo Ramírez : Garde

Juan Manuel Vilchis : Garde

Antonio Gallegos : Gardien de prison

Philip Meheux : Lord Dillengham

Matthew Stirling : Stoker

Pedro Mira : Abraham Lincoln

Bande originale

La musique originale du film a été composée par James Horner.

Collecting The Ballots

Stolen Votes

The Governor'S… And Then Elena

This Is Who I Am

Classroom Justice

The Cortez Ranch

A Proposal With Pearls/Perilous Times

Joaquin'S Capture And Zorro'S Rescue

Jailbreak/Reunited

A Dinner Of Pigeon/Setting The Explosives

Mad Dash/Zorro Unmasked

Just Done Drop Of Nitro

The Train

Statehood Proclaimed

My Familly Is My Life

Critiques

Sur le site Rotten Tomatoes, le film détient une note de 26 % avec son consensus indiquant, "La Légende de Zorro peut survivre à beaucoup de choses, mais il semble qu'il ne puisse pas survivre au mariage". Il a obtenu une note de ⁴⁷⁄₁₀₀ sur Metacritic.

Box-office

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis  Canada	46 464 023 $	2 janvier 2006	8
France	2 174 876 entrées	-	9
Total Monde	142 400 065 $	-	-

Autour du film

Ce film est la suite du Masque de Zorro sorti en 1998.

En prison, l'un des agents, en montrant un masque, dit à Zorro en prison que sa place est dans un musée. Et la vôtre aussi ! » Un clin d’œil à Indiana Jones et la Dernière Croisade de Steven Spielberg, producteur exécutif du film.