Discographie

Dolly Rebecca Parton (née le 19 janvier 1946) est une chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste, productrice de disques, actrice, auteure, femme d'affaires et humanitaire américaine, connue principalement pour son travail dans la musique country . Après avoir connu le succès en tant qu'auteur-compositrice pour d'autres, Parton a fait ses débuts sur l'album en 1967 avec Hello, I'm Dolly . Avec un succès constant pendant le reste des années 1960 (à la fois en tant qu'artiste solo et avec une série d'albums en duo avec Porter Wagoner), son pic de ventes et de graphiques est survenu dans les années 1970 et s'est poursuivi jusque dans les années 1980. Les albums de Parton dans les années 1990 ne se sont pas vendus aussi bien, mais elle a de nouveau connu un succès commercial dans le nouveau millénaire et a sorti des albums sur divers labels indépendants depuis 2000, y compris son propre label, Dolly Records.

La musique de Parton comprend des récompenses d'or, de platine et de multi-platine certifiées par la Recording Industry Association of America (RIAA). Elle a eu 25 chansons à atteindre la première place des charts de musique country Billboard, un record pour une artiste féminine (à égalité avec Reba McEntire ). Elle a 44 albums country Top 10 en carrière, un record pour n'importe quel artiste, et elle a 110 singles en carrière au cours des 40 dernières années.  Elle a remporté dix Grammy Awards et 49 nominations, y compris le Lifetime Achievement Award et une victoire 2020 avec pour KING & COUNTRYpour leur collaboration sur "God Only Knows"; 10 prix de la Country Music Association, y compris celui de l'artiste de l'année et est l'une des sept artistes féminines à remporter le prix de l'artiste de l'année de la Country Music Association; cinq Academy of Country Music Awards, dont un clin d'œil à l'artiste de l'année; quatre People's Choice Awards; et trois American Music Awards. 

En 1999, Parton a été intronisé au Country Music Hall of Fame . Elle a composé plus de 3 000 chansons, dont " I Will Always Love You " (un doublé country américain, ainsi qu'un hit pop international pour Whitney Houston ), " Jolene ", " Coat of Many Colors " et " 9 à 5 ". Elle est également un groupe restreint à avoir reçu au moins une nomination aux Oscars, Grammy Awards, Tony Awards et Emmy Awards . En tant qu'actrice, elle a joué dans des films tels que 9 to 5 (1980) et The Best Little Whorehouse in Texas (1982), pour lesquels elle a gagné Nominations aux Golden Globes de la meilleure actrice , ainsi que Rhinestone (1984), Steel Magnolias (1989), Straight Talk (1992) et Joyful Noise (2012).

Le Sunshine Skyway Bridge est un pont routier américain franchissant la baie de Tampa en Floride. Il s'agit d'un pont à haubans d'une longueur de 8,9 kilomètres qui relie la ville de St. Petersburg à Bradenton par l'Interstate 275. Le passage est payant, 1,50 dollar par voiture depuis le 24 juin 2012

Suite à la collision d'un cargo en 1980, le pont s'est partiellement effondré. Il a ensuite été détruit et reconstruit.

Fiche technique

Réalisation : Michael Bay
Scénario : Jonathan Hensleigh et J. J. Abrams
Décors : Michael White
Costumes : Michael Kaplan et Magali Guidasci
Photographie : John Schwartzman
Montage : Glen Scantlebury
Musique : Trevor Rabin et Harry Gregson-Williams
additionnelle : Steve Jablonsky, John Van Tongeren, Don Harper, Martin Tillman et Justin Caine Burnett
Producteur : Jerry Bruckheimer
Sociétés de production : Touchstone Pictures, Jerry Bruckheimer Films
Société de distribution : Buena Vista Distribution
Langue : anglais
Genre : Catastrophe, science-fiction
Durée : 145 minutes
Date de sortie
États-Unis : 30 juin 1998 (Westwood, California) (première), 1 juillet 1998 (nationale)
France : 5 août 1998



Distribution


Bruce Willis (VF : Patrick Poivey ; VQ : Jean-Luc Montminy) : Harry S. Stamper
Billy Bob Thornton (VF : Joël Martineau ; VQ : Daniel Picard) : Dan Truman
Ben Affleck (VF : Jean-Pierre Michaël ; VQ : Pierre Auger) : Albert Jones "A.J." Frost
Liv Tyler (VF : Virginie Méry ; VQ : Christine Bellier) : Grace Stamper
Will Patton (VQ : Benoit Rousseau) : Charles "Chick" Chapple
Steve Buscemi (VF : Hervé Bellon ; VQ : François Sasseville) : Carotte (Rockhound)
William Fichtner (VF : Nicolas Marié ; VQ : Yves Corbeil) : Colonel William Sharp
Owen Wilson (VF : ? ; VQ : Luis De Cespedes) : Oscar Choi
Michael Clarke Duncan (VF : Saïd Amadis ; VQ : Guy Nadon) : Jayotis Kurleen, dit "l'Ours" (Bear)
Peter Stormare (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Colonel Lev Andropov (cosmonaute)
Ken Hudson Campbell (VF : Jean-Jacques Nervest ; VQ : Olivier Visentin) : Max Lennert
Jessica Steen (VF : Danièle Douet ; VQ : Élise Bertrand) : Colonel Jennifer Watts
Keith David (VF : Med Hondo ; VQ : Pierre Chagnon) : Général Kimsey
Jason Isaacs (VF : Hervé Jolly ; VQ : Carl Béchard) : Dr Ronald Quincy
Chris Ellis (VF : Jean-François Aupied ; VQ : Marc Bellier) : Walter Clark
Grayson McCouch : Gruber
Clark Heathcliffe Brolly (VF : Patrice Baudrier) : Frederick "Freddy" Noonan
Marshall R. Teague (VF : Marc Alfos ; VQ : Daniel Lesourd) : Colonel Davis
Anthony Guidera (VQ : Sylvain Hétu) : Tucker
Layla Roberts : Molly Mounds
Grace Zabriskie (VF : Perrette Pradier ; VQ : Johanne Garneau) : Dottie
Greg Collins : Lieutenant Halsey
Udo Kier (VF : Pierre Dourlens) : psychologue de la NASA
John Mahon (VF : Michel Fortin ; VQ : Ronald France) : Karl
Stanley Anderson (VQ : Claude Préfontaine) : le président des Étas Unis
Eddie Griffin (VF : Éric Métayer) : cycliste au chien
Charlton Heston (VQ : Éric Gaudry) : Narrateur



Bande originale

La bande originale est composée de 14 titres, dont 4 du groupe Aerosmith (dont le chanteur Steven Tyler est le père de l'actrice Liv Tyler, qui joue dans le film):

« I Don't Wanna Miss a Thing » - Aerosmith

« Remember me » - Journey
« What Kind of Love Are You On » - Aerosmith
« La grange » - ZZ Top
« Roll me away » - Bob Seger & the Silver Bullet Band
« When the rainbow comes » - Shawn Colvin
« Sweet Emotion » - Aerosmith
« Mister big time » - Jon Bon Jovi
« Come Together » - Aerosmith
« Wish I were you » - Patti Smith
« Starseed » - Our Lady Peace
« Leaving on a jet plane » - Chantal Kreviazuk
Theme from Armageddon composed and performed by Trevor Rabin
Animal crackers - Vocals by Steven Tyler - Dialogue spoken by Liv Tyler et Ben Affleck


Récompenses

MTV Movie Awards 1999
Meilleure chanson pour Aerosmith
Meilleure scène d'action
19e cérémonie des Razzie Awards
Pire acteur pour Bruce Willis



Nominations

Armageddon a été nommé quatre fois lors de la 71e cérémonie des Oscars :
Oscar du meilleur son
Oscar des meilleurs effets visuels
Oscar du meilleur montage sonore
Oscar de la meilleure chanson originale
Le film est également nommé six fois lors de la 19e cérémonie des Razzie Awards :
Pire actrice dans un second rôle pour Liv Tyler
Pire scénario pour Jonathan Hensleigh et J.J. Abrams
Pire couple à l'écran pour Ben Affleck et Liv Tyler
Pire film
Pire chanson originale
Pire réalisateur pour Michael Bay



Autour du film


La première partie du scénario reprend la trame du film Les Feux de l'enfer (Hellfighters, 1968) d'Andrew McLaglen qui conte les aventures d'un spécialiste des extinctions de puits de pétrole (inspiré de Red Adair) et ses rapports conflictuels avec sa fille qui vient d'épouser son jeune et intrépide associé.
La même année (1998) est sorti un autre film américain avec la même trame de scénario : Deep Impact qui lui est plus axé sur le côté humain de la catastrophe.
À ne pas confondre avec le film français Armaguedon d'Alain Jessua, dans lequel joue Jean Yanne.
Le film a été adapté en une attraction, Armageddon : Les Effets Spéciaux dans le parc à thème Walt Disney Studios. Un des Scarabées à 12 roues est exposé juste devant l'attraction.
Pour l'occasion du film, a été créée une insigne factice de mission, portant la mention "For all mankind" (Pour l'humanité tout entière) et le numéro STS-9?. Le dernier chiffre n'est pas montré mais impose tout de même, se situant entre les missions STS-90 et STS-99, que l'action du film se situe entre ces deux missions, soit entre le 17 avril 1998 et le 11 février 2000. Le film étant pour sa part sorti le 1er juillet 1998 aux États-Unis.
Parmi ceux qui regardent l'aperçu satellite de l'astéroide, la personne qui assemble les 4 parties du transparent en vue infrarouge n'est autre que le réalisateur Michael Bay.
On remarque qu'une partie de l'Indépendance brûle après son crash, et ce dans l'Espace.
Certaines scènes du film ont été tournées en France (Paris, Dinan, Saint-Coulomb, Baie du Mont-Saint-Michel).

Boeing cessera la production du mythique «Jumbo Jet» 747 en 2022

L'appareil, lancé en 1970, n'est plus assez rentable, notamment à cause de sa trop grande consommation de kérosène.

Par Muriel Godeau Publié aujourd’hui à 19h42, mis à jour à 19h49

Olivia de Havilland, actrice américaine doublement oscarisée, légende du cinéma hollywoodien, célèbre pour le rôle de Melanie dans le film culte Autant en emporte le vent (Victor Fleming, 1939), est morte à Paris, où elle résidait, dimanche 26 juillet, à l’âge de 104 ans. Elle « est décédée pacifiquement de causes naturelles », a annoncé son agente, Lisa Goldberg, à la presse.

Olivia de Havilland naît le 1^er juillet 1916 à Tokyo. Son père, Walter Augustus de Havilland, est un avocat britannique et sa mère, Lilian Fontaine, actrice de théâtre. Sa sœur cadette, Joan Fontaine, née le 22 octobre 1917, embrassera également une carrière d’actrice. En 1919, ses parents se séparent. Lilian quitte le Japon avec ses deux filles et s’installe à Saratoga, près de San Francisco, en Californie.

Rivalités familiales

Lors de ses études universitaires, Olivia de Havilland joue dans une troupe de théâtre amateur Le Songe d’une nuit d’été. Elle est remarquée par le réalisateur Max Reinhardt (1873-1943). En 1935, il lui confie le rôle d’Hermia dans l’adaptation cinématographique de la pièce. Elle signe un contrat de sept ans avec les studios Warner Bros.

En 1935, Jack Warner décide de faire d’Olivia la partenaire d’un jeune acteur quasi inconnu, Errol Flynn (1909-1959), dans Capitaine Blood, de Michael Curtiz, qui connaît un très grand succès et restera une référence en matière de film de pirates. Les deux comédiens deviennent un des couples en vogue à Hollywood, mais uniquement à l’écran, Olivia de Havilland ayant toujours repoussé les avances d’Erroll Flynn. Ils tourneront ensemble huit films, dont Les Aventures de Robin des bois, du même Michael Curtiz en 1938.

« Je me suis mariée avant Olivia, j’ai remporté l’Oscar avant elle et, si je meurs la première, elle sera sans aucun doute furieuse que je l’aie battue », Joan Fontaine

 

Olivia de Havilland est sollicitée par le producteur David O. Selznick pour jouer dans Autant en emporte le vent (1939), mais elle ne peut accepter le rôle qu’en accord avec la Warner, avec laquelle elle est sous contrat. Le studio accepte de la « prêter » à son concurrent, la MGM, en échange de deux comédiens. L’actrice obtient donc le plus fameux second rôle de l’histoire du cinéma, celui de Melanie Hamilton, la vertueuse cousine de Scarlett O’Hara. Ce personnage vaut à Olivia de Havilland sa première nomination aux Oscars, dans la catégorie second rôle. En 2016, l’actrice se confiera dans Vanity Fair sur le personnage de Melanie : « La première fois que j’ai lu le roman, je n’arrivai pas à m’identifier au personnage de Melanie, mais en lisant le superbe scénario de Sidney Howard, je découvris une tout autre Melanie. Grâce au scénario, je l’aimai, je l’admirai, je l’adorai ! »

En 1942, elle est à nouveau nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice pour le film Par la porte d’or, de Mitchell Leisen, face à sa sœur, Joan Fontaine, qui sera récompensée pour son rôle dans Soupçons, d’Alfred Hitchcock. L’inimitié latente des deux sœurs devient définitive à la suite de cette campagne pour l’Oscar. Cette rivalité sera largement exploitée par la presse hollywoodienne, jusqu’à la mort de Joan Fontaine, en 2013. « Je me suis mariée avant Olivia, j’ai remporté l’Oscar avant elle et, si je meurs la première, elle sera sans aucun doute furieuse que je l’aie battue », avait déclaré Joan Fontaine, illustrant la violence de leur relation.

Leslie Howard et Olivia de Havilland (Melanie) dans « Autant en emporte le vent » (Victor Fleming, 1939). Screen Prod/Photononstop Jurisprudence pour les acteurs

Lasse d’être cantonnée aux rôles d’ingénue, Olivia de Havilland refuse plusieurs scénarios, ce qui lui vaut à chaque fois d’être mise à pied par la Warner. En 1943, son contrat arrivant à son terme, elle se pense enfin libre de choisir ses films et ses producteurs. Mais la Warner estime que les périodes de suspension doivent s’ajouter à la durée initiale du contrat. L’actrice de 27 ans assigne le studio en justice.

Pendant la durée du procès, Olivia de Havilland, ne pouvant pas tourner de films, propose ses services à l’institution patriotique qui organise des spectacles pour entretenir le moral des troupes américaines. Elle effectue une longue tournée dans le Pacifique, se produisant dans les bases militaires. Le juge qui instruit le procès assimile la pratique du studio à du servage, et Olivia de Havilland gagne au terme d’une décision qui fera jurisprudence dans la défense des droits des acteurs (De Havilland Law). Elle est louée pour le courage et la ténacité dont elle a fait preuve lors de sa bataille juridique face aux studios de la Warner.

Elle poursuit sa carrière en interprétant des rôles plus complexes et plus variés. Elle obtient l’Oscar de la meilleure actrice avec le film A chacun son destin, de Mitchell Leisen (1946) et un second pour L’Héritière, de William Wyler (1949).

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En 1955, Olivia de Havilland, fraîchement divorcée du romancier Marcus Goodrich (1897-1991), avec qui elle a eu un fils, Benjamin (1949-1991), épouse un journaliste de Paris Match, Pierre Galante (1909-1998). Le couple, installé à Paris, aura une fille, Gisèle, en 1956.

Après une prestation remarquable avec son amie Bette Davis (1908-1989) dans Chut… chut… chère Charlotte, de Robert Aldrich (1964), ses apparitions au cinéma se feront plus rares. En 1965, elle devient la première femme à être présidente du jury au Festival de Cannes. Madame la Présidente : « Ce sera le rôle le plus lourd de ma carrière », disait-elle alors.