The Bangles est un groupe féminin de rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est populaire dans les années 1980, période durant laquelle il sort trois albums studio, et notamment à travers les chansons Manic Monday, Walk Like an Egyptian et Eternal Flame. Après une séparation en 1989, le groupe se reforme en 1999, et sort deux nouveaux albums.

Le groupe est formé en décembre 1980 à Los Angeles quand Susanna Hoffs répond à une annonce passée dans un journal par Vicki et Debbi Peterson. Elles nomment brièvement le groupe The Colours, puis The Supersonic Bangs, et un peu plus tard The Bangs. Mais l'existence d'un autre groupe du nom de Bangs dans le New Jersey les oblige à changer pour The Bangles.

Le groupe fait au début partie de la scène Paisley Underground, mais leur son s'oriente ensuite davantage vers le pop rock. Les membres du groupe n'ont cependant jamais renié leurs origines, et le montrent par exemple lors de concerts en compagnie de Sky Saxon des Seeds, groupe mythique garage des années 1960. Elles sortent localement un premier 45 tours, Getting out of Hand, qui attire l'attention de Miles Copeland, le fondateur de I.R.S. Records. Copeland les fait signer avec son label. Annette Zilinskas rejoint le groupe peu après et prend la place de bassiste, tenue jusque-là par Vicki Peterson, qui passe à la guitare solo. Les quatre jeunes femmes enregistrent un EP cinq titres, appelé The Bangles, qui sort en mai 1982.

Annette Zilinskas quitte la formation en 1983 pour rejoindre le groupe de cowpunk Blood on the Saddle. Elle est remplacée par Michael Steele, ex-membre du groupe The Runaways. La formation signe ensuite un contrat avec Columbia Records afin d'enregistrer un premier album. Celui-ci, All Over the Place sort en avril 1984 et comprend notamment les singles Hero Takes a Fall et Going Down to Liverpool, reprise d'un titre de Katrina and the Waves. Ces deux titres deviennent des favoris des radios de lycéens et d'étudiants et l'album obtient de bonnes critiques. Le clip de Going Down to Liverpool attire aussi l'attention en raison de la présence de Leonard Nimoy, le fils de ce dernier, Adam, étant un ami de Susanna Hoffs. All Over the Place se classe à la 80^e place du classement Billboard 200. Le groupe assure la première partie de la tournée américaine de Cyndi Lauper.

Les Bangles rencontre le succès international avec leur deuxième album, Different Light, qui sort en janvier 1986. Le premier single de l'album, Manic Monday, est écrit par Prince sous le pseudonyme de Christopher, d'après le nom du personnage qu'il interprète dans le film Under the Cherry Moon. Manic Monday se classe 2^e du Billboard Hot 100 en avril 1986, alors que le titre Kiss de Prince est classé n^o 1 au même moment, et 2^e également au Royaume-Uni. Le troisième single de l'album Walk Like an Egyptian, a encore plus de succès, occupant la 1^re place du Billboard Hot 100 pendant quatre semaines en décembre 1986. L'album Different Light se classe pour sa part 2^e du Billboard 200 et 3^e au Royaume-Uni. Il est désormais triple disque de platine aux États-Unis. Les Bangles font une tournée américaine où tous leurs concerts se jouent à guichets fermés et remportent le Brit Award du meilleur groupe étranger en 1987.

En 1987, les Bangles signent une reprise de A Hazy Shade of Winter, de Simon et Garfunkel, pour la bande originale du film Neige sur Beverly Hills. Ce single atteint la 2^e place du Billboard Hot 100. En octobre 1988, le groupe sort son troisième album, Everything, qui est un nouveau succès international, bien qu'inférieur à celui de Different Light, puisqu'il atteint la 15^e place du Billboard 200 et la 5^e au Royaume-Uni. Il est désormais certifié disque de platine aux États-Unis et disque d'or en France. La ballade Eternal Flame est le deuxième single du groupe à atteindre la 1^re place du Billboard Hot 100 et se classe n^o 1 dans plusieurs autres pays. Le single In Your Room se classe pour sa part 5^e au Billboard Hot 100.

Le groupe décide de se séparer un mois plus tard, chaque membre se consacrant à ses projets personnels. Susanna Hoffs entame une carrière solo, sortant deux albums qui n'ont qu'un succès modeste, Vicki Peterson rejoint le groupe Continental Drifters et fait une tournée avec les Go-Go's en remplacement de Charlotte Caffey enceinte, Debbie Peterson forme le groupe Kindred Spirit avec Siobhan Maher, et Michael Steele se joint à quelques groupes qui n'ont qu'une brève carrière. Un best of sort en mai 1990 et se vend bien aux États-Unis et surtout au Royaume-Uni, où il atteint la 4^e place du classement des ventes d'albums

Commando est un film d’action américain réalisé par Mark L. Lester en 1985.

Ancien soldat des commandos d’élite de la Delta Force, le colonel John Matrix mène une existence paisible aux côtés de sa fille Jenny. Un jour, son ancien supérieur, le général Franklin Kirby, lui rend visite dans sa maison nichée dans la montagne pour le prévenir que des membres de son ancienne unité ont été assassinés par des mercenaires dont on ignore l'identité. Peu après le départ de Kirby, les mercenaires attaquent la maison de Matrix, tuant les soldats que Kirby avait affecté à sa sécurité, et kidnappent Jenny. En essayant de rattraper les ravisseurs, Matrix est maîtrisé et enlevé par les mercenaires, dont à sa surprise figure Bennett, un ancien membre de son équipe, présumé mort.

Le chef des mercenaires, le général Arius, dictateur déchu du Val Verde (en), que Matrix et son unité avaient délogé du pouvoir, impose à Matrix, s'il tient à revoir sa fille vivante, d'assassiner l'actuel président du pays. Bennett, qui manipule adroitement le dictateur, a pour seule intention derrière ce coup d’État voué à l’échec de déclencher la folie meurtrière de Matrix afin de le pousser à la faute.

Après avoir embarqué dans un avion à destination du Val Verde, Matrix parvient à tuer Henriques, le garde chargé de le surveiller jusqu'à destination, et s'enfuit en sautant de l'avion avant qu'il ne décolle. N'ayant que onze heures devant lui pour retrouver la trace de sa fille, Matrix retourne à l'aéroport à la recherche de Sully, un autre homme d'Arius, qu'il repère sans difficulté. Il sollicite l'aide d'une jeune hôtesse de l'air, Cindy, que Sully avait vainement essayé de draguer, pour suivre ce dernier en voiture jusqu'à un centre commercial.

Pensant tout d'abord que Matrix est un détraqué, Cindy le dénonce à un agent de sécurité qui est dans un bar du centre commercial. Le garde appelle du renfort pour neutraliser Matrix, mais en vain car celui-ci résiste farouchement pendant qu’il tente d’arrêter Sully. Comprenant que Matrix est en détresse, Cindy lui apporte finalement son aide après avoir vu Sully tirer sur lui. Après une course-poursuite en voiture, Matrix parvient à rattraper Sully, l'interroge et le fait disparaître en le laissant chuter du haut d'une falaise. En fouillant sa veste, Matrix y trouve la clé d'une chambre d'hôtel et s'y rend, accompagné de la jeune femme, avant d'être confronté à Cooke, un ancien béret vert travaillant pour Arius. Après un long combat, Matrix tue Cooke et découvre au fur et à mesure des pistes sur le lieu de détention probable de Jenny. Matrix et Cindy se rendent ensuite dans un bâtiment industriel et découvrent sur une carte l’endroit exact où sa fille se trouve, une île à quelques heures de vol.

Afin de s'équiper en armement, Matrix pénètre avec fracas dans une armurerie, mais il est arrêté lors de ses emplettes par des policiers arrivés peu après. C'est sans compter sur Cindy qui, grâce à un lance-roquette, parvient à le faire évader du fourgon de police. Le duo se rend à la marina contrôlée par Arius pour s'emparer d'un hydravion et se rend sur l'île où Jenny est captive.

Arrivés sur les lieux, Matrix demande à Cindy de contacter Kirby par radio puis, lourdement armé, il se rend à la villa d'Arius. Au cours de l'assaut, Matrix extermine l’armée privée d'Arius puis tue le dictateur. Jenny, qui a réussi à fuir la pièce où elle était détenue, est rattrapée par Bennett. Matrix les retrouve et se décide à affronter un Bennett ivre de vengeance dans une bagarre acharnée, jusqu'à ce que Matrix le tue en l'empalant avec un tuyau. C'est alors que Kirby, à la tête d'un détachement militaire, débarque sur l'île où il retrouve Matrix et Jenny. Kirby demande alors à Matrix de rejoindre l'unité des Forces Spéciales, mais ce dernier décline l'offre et quitte l'île avec Jenny et Cindy à bord de l'hydravion.

Fiche technique

Titre : Commando

Réalisation : Mark L. Lester

Scénario : Jeph Loeb, Matthew Weisman, Steven E. de Souza

Musique : James Horner

Photographie : Matthew F. Leonetti

Production : Stephanie Brody, Robert Kosberg, Jeph Loeb, Joel Silver, Matthew Weisman pour SLM Production Group, Silver Pictures et Twentieth Century-Fox Film Corporation

Société de distribution : Twentieth Century Fox

Budget : 10 000 000 $ (estimation)

 Classification CNC : interdit aux moins de 12 ans (visa d'exploitation n^o 61006 délivré le 10 janvier 1986)

Arnold Schwarzenegger : le colonel John Matrix

Rae Dawn Chong : Cindy

Dan Hedaya : le général Arius

Vernon Wells : le capitaine Bennett

James Olson : le général Franklin Kirby

David Patrick Kelly: Sully

Alyssa Milano: Jenny Matrix

Bill Duke: Cooke

Drew Snyder : Lawson

Sharon Wyatt (en) : Leslie

Michael Delano (en) : Forrestal

Bob Minor : Jackson

Michael Adams : Harris

Gary Cervantes : Diaz

Lenny Juliano : un soldat

Charles Meshack : Henriques

Chelsea Field : l'hôtesse de l’air chez Western Flight (Vicky)

Julie Hayek : l'hôtesse de l’air chez Western Flight (Suzanne)

Walter Scott : Cates

Greg Wayne Elam : Biggs

George Fisher : un membre de la sécurité du centre commercial

Phil Adams : l'officier de police dans le centre commercial

Ava Cadell : la femme dans le lit au motel

Mikul Robins : l'homme dans le lit au motel

Branscombe Richmond : Vega

Matt Landers : Fred

Peter DuPont : Daryl

Tom Simmons : le chauffeur du général Franklin Kirby

Bill Paxton  : intercepteur

Production

Pré-production

Le premier titre choisi pour ce film était tout simplement Matrix.

Distribution

Dans le rôle de l’immonde Bennett, l’acteur australien Vernon Wells (grand spécialiste des méchants avec Mad Max 2 ou L’Aventure Intérieure) livre une interprétation particulièrement mémorable. Le jeu outrancier, les répliques cultes (« Bienvenue John, j’suis content que tu sois venu ! »), sa cotte de mailles anachronique, sa ressemblance étrange avec Freddie Mercury font de Bennett le personnage le plus populaire de Commando. Participant au site hommage, Vernon Wells obtient même le plus haut pourcentage de sympathie avec 44 % pour Bennett contre 31,2 % pour Matrix.

Même s’il n’ont pas de scènes communes, ce film a permis à Arnold Schwarzenegger et Bill Paxton de se recroiser juste un an après s’être rencontrés sur le tournage de Terminator. Ils rejoueront ensemble une dernière fois en 1994 dans True Lies. Schwarzenegger retrouvera aussi deux ans plus tard Bill Duke (qui joue Cooke dans ce film) dans le film Predator.

Accueil

Box office

Commando est un succès commercial. Avec un budget de 11 millions de dollars, il génère rien qu'aux États-Unis plus de 35 millions de dollars de recettes. En France, hormis ses autres séries de films, Commando est le film d'Arnold Schwarzenegger qui connaît le plus grand succès, totalisant 2 577 215 entrées. C'est son 4^e meilleur film sorti en France, derrière Terminator 2 : le jugement dernier (6,1 millions d'entrées), Terminator 3 : le soulèvement des machines (3,3 millions d'entrées) et Terminator (plus de 3 millions d'entrées).

Critique

Commando est crédité d'un score de 69 % d'avis positifs sur le site Rotten Tomatoes (basé sur 32 critiques), avec des commentaires généralement positifs. Les critiques reconnaissent l'humour du film (de type tongue-in-cheek, littéralement « langue dans la joue », c-à-d. ironique, espiègle) aussi bien que son statut de film culte.

Robert-Claude Bérubé, dans sa critique du film sur le site Mediafilm.ca, indique que :

« Après FIRST BLOOD et RAMBO, cette production poursuit la vogue des films bulldozers où le héros arrive au but en écrasant tout sur son passage. Ce qui compte avant tout dans ces productions, c'est de satisfaire l'amateur d'action violente sans faire appel à ses facultés intellectuelles. Les péripéties se bousculent dans une succession de scènes à faire où le bruit et la fureur l'emportent sur la logique et la vraisemblance. Il y a un certain savoir-faire dans la réalisation technique mais la conception d'ensemble s'avère par trop simpliste. Arnold Schwarzenegger joue avec la subtilité d'un taureau enragé. »

Autour du film

Dans Commando, des répliques humoristiques cultes sont employées pour donner un petit air de comédie. Par exemple, lors de la scène dans l’avion, Matrix tue Henriques et dit à une hôtesse de l’air : « Ne dérangez pas mon ami, il est mort de fatigue. » (Don’t disturb my friend, he’s dead tired.). Arnold Schwarzenegger n'oublie pas non plus sa célèbre réplique qu'il fait dans plusieurs de ses films : « I'll be back, Bennett » (« Je reviendrai, Bennett ») ; Bennett réplique par « I’ll be ready, John » (« Je serais prêt, John »). Une autre réplique culte de Schwarzenegger est quand il dit « J'ai menti » (« I lied ») alors qu'il avait promis à Sully qu'il le descendrait en dernier, lorsqu'il le laisse chuter dans le précipice ; Schwarzenegger utilise aussi cette réplique dans Terminator 3 et Expendables 3.

Commando est le film où Arnold Schwarzenegger a le plus de morts à son actif ; son personnage tue 81 personnes, dépassant de loin son personnage dans Total Recall avec 44 morts

Le film est parodié dans Hot Shots! 2, tandis que son personnage principal, John Matrix, est parodié dans la série télévisée Les Simpson (le personnage de Rainier Wolfcastle, alias McBain, étant une caricature d’Arnold Schwarzenegger) ; dans le jeu vidéo Broforce, Matrix fait partie des « bros » jouables, sous le pseudonyme de « Brommando ».

Erreurs de continuité

Commando contient plusieurs erreurs de continuité et d'autres erreurs :

Pendant que Matrix pousse son véhicule sport utilitaire (Chevrolet Blazer) pour le faire avancer, un fil apparaît, accroché derrière la voiture.

Dans la scène où Matrix se réveille après s’être fait capturer, Sully ne porte pas de lunettes de soleil sur lui, avant qu’on ne le revoie portant des lunettes.

Dans cette même scène, la bretelle gauche de la salopette de Jenny s’est détachée pour ensuite être de nouveau attachée, avant de la retrouver à nouveau détachée.

Lorsque Matrix suspend Sully au-dessus du vide avec une seule main, on peut voir sur la cheville gauche de ce dernier un fil qui le maintient.

Lors de la poursuite en voiture, le côté gauche de la voiture de Sully est endommagée et celle-ci finit sa course sur le côté du conducteur. Mais, après la mort de Sully et une fois qu’elle est remise sur ses roues par Matrix et qu’elle repart, la voiture est à nouveau intacte.

Dans la chambre du motel oû Matrix et Cooke se battent, quelques-uns des carreaux de verre de la douche tombent et sont immédiatement replacés sur le plan suivant. Dans cette même scène, la lampe tombe à la renverse et au plan suivant est à nouveau debout.

Lorsque Cindy rate son premier tir avec un lance-roquettes en le tenant dans le mauvais sens, le couvercle de l’arme n’apparaît pas mais il est présent quand elle retourne l’arme pour s’en servir une seconde fois.

Arrivé sur l’île, Matrix utilise des jumelles militaires ; le plan se déplace vers la droite tandis qu’au plan suivant, Matrix regarde vers la gauche.

Cindy appelle à l'aide par radio en annonçant l'immatriculation de l'avion qui se termine par « WX », et dit « Whisky / Rayons X ». C'est une erreur de traduction, car on utilise dans ce contexte l'alphabet radio international (anglophone) ; il faut donc dire « Whisky / X-Ray ».

Matrix applique son maquillage de camouflage après avoir mis sa veste ; pourtant, lorsqu’il ôte celle-ci pour examiner sa blessure, on constate qu’il est également maquillé en dessous.

Lorsque Matrix et Cindy prennent l'hydravion, ils se font tirer dessus et on voit plusieurs impacts de balles sur la carlingue de l'appareil. À la fin du film, quand ils reprennent l'hydravion, la carlingue est comme neuve, sans aucune trace d'impacts.

The Righteous Brothers est un duo musical américain composé de Bill Medley et Bobby Hatfield. Ils ont enregistré des disques entre 1963 et 1975, et ont chanté en live jusqu'à la mort de Bobby Hatfield en 2003.

Ils doivent leur nom à un marine afro-américain qui a crié à la fin d'un concert : « That was righteous, brothers ! » (« C'était super, les gars ! »).

Leur premier single, You've Lost That Lovin' Feelin', sort en 1965. Il rencontre un grand succès pour l'époque, malgré une durée qui excède la norme pour les radios.

Le groupe remporte d'autres succès dans les années 1960 avec notamment Ebb Tide et Unchained Melody en 1965, et (You're My) Soul and Inspiration en 1966.

En 1987, Bill Medley chante en duo avec Jennifer Warnes (I've Had) The Time of My Life dans le film Dirty Dancing.

Bobby Hatfield meurt d'une overdose de cocaïne le 5 novembre 2003 dans un hôtel de Kalamazoo (Michigan) ; il devait participer à un concert des Righteous Brothers.

Reprises

You've Lost That Lovin' Feelin' est utilisé dans une des dernières scènes du film Top Gun (1986) ; utilisée également dans le film Phil Spector (2013)

Unchained Melody est repris dans la bande originale du film Ghost (1990).

Le Pontiac Club de Mer était une voiture expérimentale spécialement conçue pour le General Motors Motorama, construite par Pontiac en 1956 pour célébrer l'engagement de General Motors en faveur d'un design futuriste . Idée originale de Harley Earl, ingénieur concepteur de GM (Paul Gillian était également impliqué à l'époque), le "de Mer" était un Roadster sport à deux portes intégrant un style novateur novateur, à la manière d'un élégant corps englobant une grande centrale électrique, une tendance de conception largement utilisée dans les essais LSR (Land Speed ​​Record) à Bonneville Salt Flats dans l’Utah dans les années 1950. Un prototype de club de mera été construit et dévoilé, avec un autre modèle ¼, à Miami, en Floride. Selon l'ordre de tuer de GM ^, il aurait été mis au rebut en 1958.

Seul le modèle existe aujourd'hui, qui appartenait à Joseph Bortz  de Highland Park, IL. jusqu'à ce qu'il soit vendu au collectionneur de voitures de renom Ron Pratt lors de la vente aux enchères de voitures classiques Barrett-Jackson 2007 pour 75 000 $. Une réplique en cours d'exécution basée sur un châssis Pontiac de 1959 a également été construite par Marty Martino. Il a fallu trois ans pour qu’il se vende au prix de 110 000 $ lors de la vente aux enchères Barrett-Jackson 2009 en Arizona

Extérieur 

La conception du "de Mer" tire son élan visuel de la construction d’avions de son époque, utilisant une monocoque en acier inoxydable, des pare -vent individuels similaires à ceux du Lincoln Futura de 1955 (plus tard Batmobile de la télévision ), fascia aérodynamique façonné la peau de capot pour couvrir la majeure partie du gril, les phares cachés et une seule nageoire dorsale sur le pont arrière. Deux «stries argentées» ^[5] ont également été présentées, qui ont coulé dans des cuillères de capot profilées, reportées du Bonneville Special de Pontiac deux ans plus tôt. Le style général du corps était lisse et non ondulé, semblable à celui d’un chasseur à réaction supersonique américain., avec pratiquement aucune protubérance ni aucun renfoncement de quelque sorte que ce soit, sauf pour les orifices de ventilation situés sur le bord d'attaque des deux portes et l'aileron. Le véhicule n'avait pas de pare-chocs, une caractéristique commune à la plupart des concepts, et les poignées de porte étaient assez petites. Sur une échelle humaine , sa caractéristique la plus alarmante était qu’il avait un profil très bas à un peu moins de 39 pouces (990,6 mm).

Intérieur 

Le style intérieur du "de Mer" avait une fonctionnalité barebone, plus en harmonie avec ses essais de vitesse «airs» que les véhicules de production les plus éclatants disponibles dans les salles d’exposition de l’époque. Les instruments étaient discrets, avec des jauges à configuration triangulaire montées bien derrière un volant à trois branches de style GT, autour de la colonne de direction. Le compteur de vitesse était placé sur le dessus et une jauge plus petite de chaque côté, chacune étant enfermée dans son propre boîtier. L'intérieur était fini en rouge, tandis que les passagers entraient par les portes classiques.

Design legacy

La conception des pare-vent aérodynamiques a été reportée sur les voitures de course Corvette de 1955 et 1956. Dans les années qui ont suivi, le maquettiste Revell a créé un club de mer à l’échelle du 1/25 composé d’un conducteur et d’un passager habillés dans les années 1950.

Groupe motopropulseur 

Sous le capot, le tout nouveau moteur V-8 de Pontiac, le 287 OHV , avait été dévoilé l'année précédente. Appelé la Strato Streak , il était le moteur le plus puissant de GM en 1955 et a introduit l'image de haute performance de Pontiac avec les modèles Bonneville , Grand Prix et GTO . Cette centrale électrique à haut rendement a été modifiée avec une came à grande levée et équipée de deux carburateurs à quatre corps pour une puissance pouvant atteindre 300 ch (220 kW). Les roues arrière étaient entraînées par une boîte - pont montée à l' arrière , utilisée plus tard dans la nouvelle compacte de Pontiac, la Tempest de 1961 , sur un essieu arrière rigide de type DiDion à suspension indépendante .

Cinéma

1927 : Fay et Fanchette (Broadway Nights) de Joseph C Boyle : Fan dancer

1929 : Le Signe sur la porte (The Locked Door) de George Fitzmaurice : Ann Carter

1929 : Mexicali Rose d'Erle C. Kenton : Mexicali Rose

1930 : Ladies of Leisure de Frank Capra : Kay Arnold

1931 : Illicit d'Archie Mayo : Anne Vincent Ives

1931 : Ten Cents a Dance de Lionel Barrymore : Barbara O'Neill

1931 : Les Bijoux volés (The Slippery Pearls) de William C. McGann : Caméo

1931 : L'Ange blanc (Night Nurse) de William A. Wellman : Lora Hart

1931 : The Miracle Woman de Frank Capra : Florence 'Faith' Fallon

1932 : Amour défendu de Frank Capra (Forbidden) : Lulu Smith / aka "66"

1932 : Shopworn de Nick Grinde : Kitty Lane

1932 : Mon grand (So Big!) de William A. Wellman : Selina Peake De Jong

1932 : The Purchase Price de William A. Wellman : Joan Gordon, aka Francine La Rue

1933 : La Grande Muraille (The Bitter Tea of General Yen) de Frank Capra : Megan Davis

1933 : Ladies They Talk About de Howard Bretherton et William Keighley : Nan Taylor, Alias of Nan Ellis, aka Mrs. Andrews

1933 : Liliane (Baby Face) d'Alfred E. Green : Lily Powers

1933 : Toujours dans mon cœur (Ever in My Heart) d'Archie Mayo : Mary Archer Wilbrandt

1934 : Franc Jeu (Gambling Lady) d'Archie Mayo : Lady Lee

1934 : A Lost Lady, d'Alfred E. Green : Marian Ormsby Forrester

1934 : Mariage secret (The Secret Bride) de William Dieterle : Ruth Vincent

1935 : La Dame en rouge (The Woman in Red) de Robert Florey : Shelby Barret Wyatt

1935 : Mexico et retour (Red Salute) de Sidney Lanfield : Drue Van Allen

1935 : La Gloire du cirque (Annie Oakley) de George Stevens : Annie Oakley

1936 : Message à Garcia (A Message to Garcia) de George Marshall : Raphaelita Maderos

1936 : Carolyn veut divorcer (The Bride Walks Out) de Leigh Jason : Carolyn Martin

1936 : La Fièvre des tropiques (His Brother's Wife) de W. S. Van Dyke : Rita Wilson Claybourne

1936 : Saint-Louis Blues (Banjo on My Knee) de John Cromwell : Pearl Elliott Holley

1936 : Révolte à Dublin (The Plough and the Stars) de John Ford : Nora Clitheroe

1937 : La Loi du milieu (Internes Can't Take Money) d'Alfred Santell : Janet Haley

1937 : Sa dernière chance (This Is My Affair) de William A. Seiter : Lil Duryea

1937 : Stella Dallas de King Vidor : Stella Martin 'Stell' Dallas

1937 : Déjeuner pour deux (Breakfast for Two) d'Alfred Santell : Valentine 'Val' Ransome

1938 : Adieu pour toujours (Always Goodbye) de Sidney Lanfield : Margot Weston

1938 : Miss Manton est folle (The Mad Miss Manton) de Leigh Jason : Melsa Manton

1939 : Pacific Express (Union Pacific) de Cecil B. DeMille : Mollie Monahan

1939 : L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy) de Rouben Mamoulian : Lorna Moon

1940 : L'Aventure d'une nuit (Remember the Night) de Mitchell Leisen : Lee Leander

1941 : Un cœur pris au piège (The Lady Eve) de Preston Sturges : Jean Harrington

1941 : L'Homme de la rue (Meet John Doe) de Frank Capra : Ann Mitchell

1941 : Tu m'appartiens (You Belong to Me) de Wesley Ruggles : Helen Hunt

1941 : Boule de feu (Ball of Fire) de Howard Hawks : Katherine 'Sugarpuss' O'Shea

1942 : L'Inspiratrice (The Great Man's Lady) de William A. Wellman : Hannah Sempler

1942 : Les Folles Héritières (The Gay Sisters) d'Irving Rapper : Fiona Gaylord

1943 : L'Étrangleur (Lady of Burlesque) de William A. Wellman : Deborah Hoople, alias Dixie Daisy

1943 : Obsessions (Flesh and Fantasy) de Julien Duvivier : Joan Stanley

1944 : Assurance sur la mort (Double Indemnity) de Billy Wilder : Phyllis Dietrichson

1944 : Hollywood Canteen de Delmer Daves : Cameo

1945 : Christmas in Connecticut de Peter Godfrey : Elizabeth Lane

1946 : Le Droit d'aimer (My Reputation) de Curtis Bernhardt : Jessica Drummond

1946 : Amazone moderne (The Bride Wore Boots) d'Irving Pichel : Sally Warren

1946 : L'Emprise du crime (The Strange Love of Martha Ivers) de Lewis Milestone : Martha Ivers

1946 : Californie terre promise (California) de John Farrow : Lily Bishop

1947 : L'Orchidée blanche (The Other Love) d'André de Toth : Karen Duncan

1947 : La Seconde Madame Carroll (The Two Mrs. Carrolls) de Peter Godfrey : Sally Morton Carroll

1947 : Le Loup des sept collines (Cry Wolf) de Peter Godfrey : Sandra Marshall

1947 : Hollywood en folie (Variety Girl) de George Marshall : Barbara Stanwyck

1948 : L'Indomptée (B .F.'s Daughter) de Robert Z. Leonard : Pauline 'Polly' / 'Pol' Fulton

1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak : Leona Stevenson

1949 : Une femme joue son bonheur (The Lady Gambles) de Michael Gordon : Joan Phillips Boothe

1949 : Ville haute, ville basse (East Side, West Side) de Mervyn LeRoy : Jessie Bourne

1950 : La Femme à l'écharpe pailletée (The File on Thelma Jordon) de Robert Siodmak : Thelma Jordon

1950 : Chaînes du destin (No Man of Her Own) de Mitchell Leisen : Helen Ferguson / Patrice Harkness

1950 : Les Furies (The Furies) d'Anthony Mann : Vance Jeffords

1950 : Pour plaire à sa belle (To Please a Lady) de Clarence Brown : Regina Forbes

1951 : The Man with a Cloak de Fletcher Markle : Lorna Bounty

1952 : Le démon s'éveille la nuit (Clash by Night) de Fritz Lang : Mae Doyle D'Amato

1953 : La Plage déserte (Jeopardy) de John Sturges : Helen Stilwin

1953 : Titanic de Jean Negulesco : Julia Sturges

1953 : All I Desire de Douglas Sirk : Naomi Murdock

1953 : Le Voleur de minuit (The Moonlighter) de Roy Rowland : Rela

1953 : Le Souffle sauvage (Blowing Wild) de Hugo Fregonese : Marina Conway

1954 : Témoin de ce meurtre (Witness to Murder) de Roy Rowland : Cheryl Draper

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) de Robert Wise : Julia O. Tredway

1954 : La Reine de la prairie (Cattle Queen of Montana) d'Allan Dwan : Sierra Nevada Jones

1955 : Le Souffle de la violence (The Violent Men) de Rudolph Maté : Martha Wilkison

1955 : Les Rubis du prince birman (Escape to Burma) d'Allan Dwan : Gwen Moore

1956 : Demain est un autre jour (There's Always Tomorrow) de Douglas Sirk : Norma Miller Vale

1956 : La Horde sauvage (The Maverick Queen) de Joseph Kane : Kit Banion

1956 : Passé perdu (These Wilder Years) de Roy Rowland : Ann Dempster

1957 : Quarante tueurs (Forty Guns) de Samuel Fuller : Jessica Drummond

1957 : Meurtrière ambition (Crime of Passion) de Gerd Oswald : Kathy Ferguson Doyle

1957 : Femme d'Apache (Trooper Hook) de Charles Marquis Warren : Cora Sutliff

1962 : La Rue chaude (Walk on the Wild Side) d'Edward Dmytryk : Jo Courtney

1964 : L'Homme à tout faire (Roustabout) de John Rich : Maggie Morgan

1964 : Celui qui n'existait pas (The Night Walker) de William Castle : Irene Trent

Télévision

1956 : The Ford Television Theatre (en) (série télévisée) : Irene Frazier (1 épisode)

1958 : Alcoa Theatre (en) (série télévisée) : Midge Varney (1 épisode)

1958 : Goodyear Theatre (série télévisée) : Midge Varney (1 épisode)

1958 - 1959 : Zane Grey Theater (en) (série télévisée) : Belle Garrison (4 épisodes)

1960 - 1961 : The Barbara Stanwyck Show (en) (série télévisée) : Josephine Little (36 épisodes)

1961 : General Electric Theater (série télévisée) : Lili Parrish (1 épisode)

1961 - 1964 : La Grande Caravane (Wagon Train) (série télévisée) : Maud Frazer/Caroline Casteel/Kate Crawley (4 épisodes)

1962 : Rawhide (série télévisée) : Nora Holloway (1 épisode)

1962 : The Dick Powell Show (en) (série télévisée) : Irene Phillips (1 épisode)

1962 - 1963 : Les Incorruptibles (The Untouchables) (série télévisée) : Lt. Agatha Stewart (2 épisodes)

1964 : Calhoun: County Agent (téléfilm)

1965 - 1969 : La Grande Vallée (The Big Valley) (série télévisée) : Victoria Barkley (112 épisodes)

1970 : The House That Would Not Die (en) (téléfilm) : Ruth Bennett

1971 : A Taste of Evil (en) (téléfilm) : Miriam Jennings

1973 : The Letters (téléfilm) : Geraldine Parkington

1980 : Drôles de dames (Charlie's Angels) (série télévisée) : Toni - épisode Triple mixte (Toni's Boys)

1983 : Les oiseaux se cachent pour mourir (The Thorn Birds) (feuilleton TV) : Mary Carson (4 épisodes)

1985 : Dynastie (Dynasty) (série télévisée) : Constance Colby Patterson (3 épisodes)

1985 - 1986 : Dynastie 2 : Les Colby (série télévisée) : Constance Colby Patterson (24 épisodes)

Distinctions

Récompenses

1982 : Oscar d'honneur pour son exceptionnelle créativité et sa contribution unique à l'art de l'interprétation à l'écran

1983 : Emmy Award de la meilleure actrice pour son rôle de Mary Carson dans Les oiseaux se cachent pour mourir

1984 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm : pour son rôle de Mary Carson Les oiseaux se cachent pour mourir

Nominations

Oscars :

Meilleure actrice pour Stella Dallas : Stella Dallas

Meilleure actrice pour Boule de feu : Sugarpuss O’Shea

Meilleure actrice pour Assurance sur la mort : Phyllis Dietrichson

Meilleure actrice pour Raccrochez, c'est une erreur : Leona Stevenson

Le président finlandais Sauli Niinisto et son homologue américain Donald Trump, le 2 octobre 2019, à Washington.


Outré par la procédure de destitution à son encontre, Trump s'en prend à la presse (et embarrasse le président finlandais)

Ulcéré par une procédure de destitution qui assombrit son mandat et pèse sur ses chances de réélection en 2020, Donald Trump s'est montré particulièrement virulent à l'encontre des journalistes lors d'une conférence de presse.

franceinfo avec AFPFrance Télévisions

Mis à jour le 03/10/2019 | 13:30
publié le 03/10/2019 | 13:08

Par Gilles Paris  Publié aujourd’hui à 04h18, mis à jour à 10h41

Un Donald Trump amer et visiblement frustré s’est présenté devant la presse à New York, mercredi 25 septembre. Il s’agissait officiellement de tirer les enseignements de sa troisième participation à l’Assemblée générale annuelle des Nations unies (ONU), mais le président des Etats-Unis savait bien qu’il serait surtout question de ses échanges avec son homologue ukrainien, Volodymyr Zelensky. Ils sont à l’origine du déclenchement, la veille, d’une procédure de destitution par la speaker (présidente) démocrate de la Chambre des représentants, Nancy Pelosi (Californie).

En autorisant, le matin même, la publication du compte rendu d’une conversation téléphonique tenue le 25 juillet, Donald Trump pensait manifestement mettre en difficulté les démocrates, qui le soupçonnent d’avoir demandé à une puissance étrangère d’enquêter sur l’un de ses opposants politiques. Le président des Etats-Unis n’avait cessé de jurer, au cours des jours précédents, que cette conversation avait été « parfaite ».

La publication ayant produit l’effet inverse, il s’est lamenté sur son sort, gourmandant des journalistes accusés de relayer une opération de diversion, compte tenu des succès qu’il ne cesserait d’engranger. « Les démocrates ont fait ça durant la semaine des Nations unies, tout était planifié », a-t-il grincé. « C’est très triste ce qu’ils font à ce pays. Ils divisent. Ils rabaissent. Ils dénigrent notre pays. Beaucoup de dirigeants sont venus me voir aujourd’hui et ils m’ont dit : “Monsieur, ce que vous vivez, aucun président ne l’a jamais éprouvé. Et c’est tellement mauvais pour votre pays” », a assuré Donald Trump.