Le krach de 1929 ou Jeudi noir est une crise boursière qui se déroula à la bourse de New York entre les 24 et 29 octobre 1929. Le krach de 1929 est la conséquence de la spéculation boursière. Cet événement marque le début de la Grande Dépression, la plus grande crise économique du XX^e siècle, qui va durer jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.

Le déroulement de la crise boursière

Le mercredi 23 octobre 1929, à Wall Street, siège de la bourse des valeurs de New York, six millions d'actions sont mises en vente. L'importance des ventes provoque une chute des cours boursiers de ces actions. Des investisseurs en profitent pour réaliser des achats à bon compte. Mais le lendemain, le « jeudi noir », et le surlendemain la baisse des cours continue. Les spéculateurs effrayés par la situation, afin de récupérer une partie des fonds qu'ils ont placés, vendent en catastrophe dans les pires conditions. Cet afflux massif d'ordres de vente aggrave la baisse. Afin d'enrayer la chute, un groupement de banquiers réunis autour de la banque Pierpont Morgan, déboursent 240 millions de dollars pour acheter des actions. Le mardi suivant, le 29 octobre, la baisse reprend. Les actions cotées ont alors perdu la moitié de la valeur atteinte au début octobre. Ceux qui avaient investi en bourse avec leurs économies les ont perdues. La situation des spéculateurs qui avaient investi en bourse grâce à des emprunts bancaires est dramatique. Ils ne peuvent rembourser l'argent qu'ils doivent, ils risquent donc la prison pour dettes. Certains se suicident. Puis la situation se stabilise à un niveau très bas.

Le gouvernement américain dirigé par le président Herbert Hoover, ne réagit pas. Pour les Républicains américains, l'État doit intervenir le moins possible dans l'économie qui doit être laissée aux initiatives des hommes d'affaires. Pour eux le marché, c'est-à-dire le jeu de l'offre et de la demande, et la libre concurrence sont les plus aptes à faire fonctionner l'économie. De plus, élevés dans un certain puritanisme religieux, ils trouvent moral que ceux qui ont joué avec de l'argent emprunté afin de s'enrichir facilement soient punis pour leurs imprévoyances. D'ailleurs, au printemps 1930, une certaine reprise à la hausse des cours boursiers se manifeste. Alors ceux qui avaient acheté pendant le Krach de l'automne précédent vendent pour récupérer leurs fonds. Les cours s'effondrent de nouveau.

Or la spéculation boursière a été financée par les banques. Les spéculateurs ruinés ne peuvent donc pas rembourser leurs emprunts. Les banques qui avaient été les plus généreuses, et intéressées, dans l'ouverture des crédits ont leurs caisses vides. Elles sont d'autant plus vides que les déposants, qui ont des difficultés parce qu'ils ont spéculé, ou qui sont effrayés, retirent l'argent de leurs comptes de dépôts, sans compter que les banques ont elles-mêmes spéculé. Les banques ne pouvant faire face aux demandes de remboursement de leurs clients font faillite. La crise boursière devient alors une crise financière et c'est le début de la Grande Dépression.

Pourquoi y a-il-eu une crise boursière ?

Dans les années 1920, les États-Unis ont connu une période de prospérité extraordinaire. La production agricole et industrielle a été fortement augmentée. La consommation de biens et de services, même si elle est inégale selon les catégories sociales, explose. Les entreprises ont dû investir pour augmenter leurs capacités de production. Les consommateurs ont dû emprunter pour acheter. Les banques américaines ont fourni les capitaux nécessaires.

Mais les banques travaillent avec l'argent (les économies et les dépôts courants) de leurs clients déposants. Pour attirer les déposants les banques doivent leurs offrir des avantages : des intérêts élevés mais aussi des possibilités d'avances de fonds pour acheter, à crédit, des actions cotées en bourse. Environ un million et demi d'Américains sur 123 millions d'habitants sont actionnaires. Les entreprises se développant, les spéculateurs confiants dans l'avenir, achètent à crédit des actions et ainsi font grimper les cours boursiers. Mais il arrive un moment où certains s'aperçoivent que le coût d'achat d'une action (capital et intérêts dus) est supérieur à la valeur réelle que l'action représente. Cela arrive quand l'entreprise ayant du mal à vendre ses produits, voit réduire ses bénéfices et doit baisser les dividendes versés à ses actionnaires. Les actionnaires les plus informés vendent alors afin de récupérer dans les meilleures conditions leurs fonds (en fait l'argent qu'ils ont emprunté).

Or au début de 1929, l'économie américaine commence à montrer des signes d'essoufflement de la consommation et une surproduction industrielle. Les particuliers qui peuvent emprunter sont suréquipés ; pour les autres, la médiocrité des salaires freine l'accès à ces biens de consommation. Les entreprises qui ont surinvesti, voient gonfler leurs stocks, baisser leurs bénéfices trimestriels et laissent entrevoir une diminution des dividendes. De plus l'argent devient plus rare et plus cher. Une partie des capitaux américains sont attirés vers la France où la stabilisation monétaire de Poincaré laisse espérer de bonnes affaires à réaliser. Les gros spéculateurs vendent alors leurs actions pour placer leurs capitaux en France. En septembre la faillite d'une banque américaine alarme les autres banquiers. Pour éviter pareille mésaventure ils augmentent le taux de leurs crédits. Les emprunts devenant ainsi plus chers certains spéculateurs boursiers doivent vendre. C'est le début de la défiance.

1999 

Miss de l'année  : 

Miss Janvier  : Jaime Bergman

Miss Février  : Stacy Marie Fuson

Miss Mars  : Alexandria "Lexie" Karlsen

Miss Avril  : Natalia Sokolova

Miss Mai  : Tishara Lee Cousino

Miss Juin  : Kimberly A. Spicer

Miss Juillet  : Jennifer Rovero

Miss Août  : Rebecca Scott

Miss Septembre  : Kristi Cline

Miss Octobre : Jodi Ann Paterson

Miss Novembre : Jodi Ann Paterson

Miss Décembre : Cara Wakelin

La fille de Steven Spielberg se lance dans le cinéma pornographique

 

PAR LE POINT.FR

Modifié le 21/02/2020 à 06:25 - Publié le 21/02/2020 à 01:53 | Le Point.fr

Mikaela Spielberg, 23 ans, espère aussi décrocher une licence de travailleuse du sexe dans l'État du Tennessee pour être strip-teaseuse, explique « The US Sun ».

Il n'est pas rare de voir les enfants embrasser la même carrière professionnelle que leurs parents. Fille adoptive de Steven Spielberg, Mikaela Spielberg a toutefois surpris en annonçant qu'elle comptait se lancer dans le cinéma… pornographique. Un choix dévoilé sur Instagram au début du mois et qu'elle a justifié dans les colonnes du tabloïd The US Sun.

« Je ne fais pas ça par envie de blesser qui que ce soit, je le fais, car je veux honorer mon corps d'une manière qui soit lucrative », explique-t-elle, précisant qu'elle souhaite « produire du contenu érotique : des photos, des vidéos pour des clients privés, ou même pour le public ». Adoptée par le réalisateur et sa compagne Kate Capshaw alors qu'elle était bébé, la jeune femme, âgée de 23 ans désormais, souhaite également obtenir une licence de travailleuse du sexe dans l'État du Tennessee pour être strip-teaseuse à Nashville, où elle vit depuis plusieurs années.

 

 

Mikaela Spielberg , à gauche, en 2013.

 

© Joe Scarnici / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP

 

 

Sawyer Spielberg bientôt au cinéma aussi

Se présentant comme « une créature sexuelle », elle a annoncé son choix de carrière à ses parents via FaceTime le week-end dernier. Elle assure qu'ils ont été « intrigués », mais que cela ne les a pas « dérangés ». « Ma sécurité a toujours été la priorité numéro un pour eux », ajoute la jeune femme, qui a souffert d'anxiété pendant son adolescence, puis d'alcoolisme et qui espère devenir indépendante financièrement en suivant cette nouvelle voie. Elle a déjà tourné des vidéos pornographiques et assure qu'elle ne couchera avec personne, par respect pour son petit ami, un ancien joueur professionnel de fléchettes qui la soutient dans cette démarche.

 

Contacté par le New York Post pour réagir à l'annonce de sa fille, Steven Spielberg n'a pas commenté officiellement cette information pour l'instant. Un autre de ses enfants va d'ailleurs lui aussi entamer une carrière au cinéma prochainement : le Hollywood Reporter a récemment révélé que Sawyer Spielberg, 27 ans, tiendra l'un des rôles principaux dans Honeydew, présenté au festival de Berlin, dont le coup d'envoi a été donné jeudi 20 février. On ne sait pas encore si ce film d'horreur sera, lui, autorisé aux moins de 18 ans…

 

 

Liens externes                                                       Notes et références                                                                                                                                     MISE A JOUR : 2023   Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)                                                             0-9 A B C D E F G H I J K L  M N O P Q R S T U V W X Y Z                                                         SOMMAIRE   Comment ça marche ??? Aide    Actu de dessinsagogo55   Cliquez sur j'aime. Merci !                                     Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.                                 Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.                         Faites votre pub

 

 

Le Monde avec AFP Publié aujourd’hui à 10h39, mis à jour à 11h17

La très populaire commande informatique dite du « copier-coller », entrée dans les mœurs grâce à Apple qui l’avait installée sur l’ordinateur Lisa en 1983 et sur le Macintosh l’année suivante, vient de perdre son inventeur.

« Votre journée de travail est plus facile grâce à ses idées révolutionnaires. Larry s’est éteint lundi, veuillez vous joindre à nous pour honorer sa mémoire ». C’est par cette annonce postée sur son compte Twitter mercredi 19 février que Xerox a fait part de la disparition, lundi, de Lawrence « Larry » Tesler. Né à New York en 1945, il avait fait une partie de sa carrière chez le fabricant d’imprimantes américain. « L’ancien chercheur de Xerox avait inventé le  “couper/copier” et “coller” , le “trouver et remplacer” et bien d’autres commandes », a précisé Xerox.

Ce diplômé de l’université de Stanford, dans la Silicon Valley, en Californie, était spécialisé dans les interactions entre les humains et les machines. Il avait notamment travaillé pour Amazon, Apple, Yahoo et le centre de recherche de Xerox à Palo Alto.

Dix-sept ans chez Apple

La capacité à « couper » et « coller » un morceau de texte sans passer par de nombreuses étapes compliquées aurait été inspirée par une technique antérieure à l’ère numérique, qui consistait à couper des portions de phrases imprimées et à les fixer ailleurs avec du ruban adhésif. Le cofondateur d’Apple, Steve Jobs, avait débauché Lawrence Tesler de chez Xerox en 1980. L’ingénieur y a passé dix-sept ans, accédant à la position de chef scientifique.

Il a ensuite créé une start-up d’éducation et a effectué des missions de travail sur l’expérience-utilisateur chez Amazon et Yahoo. Larry Tesler « combinait sa formation en science de l’informatique avec une contre-culture selon laquelle les ordinateurs devraient être pour tout le monde », a réagi le musée de l’histoire informatique de la Silicon Valley (Computer History Museum).

Film américain

Diane Venora est une actrice américaine née le 10 août 1952 à Hartford, Connecticut (États-Unis).

Filmographie

Télévision

Téléfilms

1982 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) d'Emile Ardolino : Hippolyta

1983 : La Course vers le pôle (Cook & Peary: The Race to the Pole) de Robert Day : Marie Fidele Hunt

1996 : Special Report: Journey to Mars de Robert Mandel : Lieutenant Tanya Sadavoy

2000 : L'Homme traqué (Race Against Time) de Geoff Murphy : D^r Helen Steele

1994 - 1995 : Chicago Hope : La Vie à tout prix (11 épisodes) : D^r Geri Infante

2006 : Esprits criminels (Criminal Minds) (saison 1, épisode 22 : La Quête, 1^re partie) : Doris

1997 : Le chacal (The Jackal) de Michael Caton-Jones : Major Valentina Koslova

1999 : Jugé coupable (True Crime) de Clint Eastwood : Barbara Everett

1999 : Le 13e Guerrier (The 13th Warrior) de John McTiernan : Reine Weilew

1999 : The Joyriders (en) de Bradley Battersby : Celeste

1999 : The Young Girl and the Monsoon (en) de James Ryan : Giovanna

1999 : Révélations (The Insider) de Michael Mann : Liane Wigand

2000 : Hamlet de Michael Almereyda : Gertrude

2000 : Les Légendes de Brooklyn (Looking for an Echo) de Martin Davidson : Joanne Delgado

2001 : La Prophétie des ténèbres II (en) (Megiddo: The Omega Code 2) de Brian Trenchard-Smith et Paul J. Lombardi : Gabriella Francini

2002 : Heartbreak Hospital de Ruedi Gerber : Sunday Tyler / Andrea Harmon

2004 : L'Histoire (Stateside) de Reverge Anselmo : M^me Hengen

National Geographic est un magazine mensuel publié par la National Geographic Society, une société américaine. Il est immédiatement identifiable grâce au cadre jaune de sa couverture. Le premier numéro américain a été publié en 1888. L’édition française du National Geographic existe depuis 1999.

Ses thématiques sont la géographie, les sciences, l’histoire, la culture, la photographie, la vie animale, la protection des espèces menacées ou encore l’archéologie. Des cartes en supplément accompagnent parfois certains numéros. Occasionnellement, des hors-séries sont publiés. La version française est publiée par le groupe de presse Prisma Media. Son rédacteur en chef est Gabriel Joseph-Dezaize et la rédactrice en chef adjointe est Catherine Ritchie.

National Geographic est décliné dans trente-trois éditions étrangères, qui touchent chaque mois plus de quarante millions de lecteurs. En 2007, 2008 et 2010, l’édition américaine du magazine a remporté le prix d’excellence de l’American Society of Magazine Editors. En 2013, National Geographic reçoit le Prix du meilleur magazine au Pictures of the Year International (POYi)

Le premier numéro du National Geographic est publié en 1888, neuf mois après la création de la National Geographic Society. Dès 1905, le magazine intègre la photographie : une pleine page de photos prises au Tibet entre 1900 et 1901 par les deux explorateurs russes Gombojab Tsybikov et Ovshe Norzunov illustre le numéro de janvier.

En juin 1985, le portrait en couverture de la petite fille afghane Sharbat Gula est devenu l’une des images les plus emblématiques du National Geographic

En France

Le premier numéro de National Geographic en français est publié en octobre 1999. L’édition française a été l’une des premières éditions étrangères à être lancées. Son tirage mensuel est d’environ 95 000 exemplaires, touchant plus de deux millions de lecteurs en France, ce qui en fait l’une des plus importantes en audience, après l’édition américaine.

Une partie du magazine est traduite de l’américain. La version française produit de nombreux reportages et six hors-séries par an. En 2016 la France a lancé National Geographic Traveler, le nouveau magazine de voyages (six numéros par an dont deux hors-séries). En 2019 un nouveau hors-série "Anthologie" dédié aux belles photos de la National Geographic Society a été lancé.

L’édition française a remporté plusieurs prix. Entre autres, le prix France Rails du meilleur lancement en 1999 ; le prix France Rails dans la catégorie « Tourisme » en 2003 et 2005 ; le prix SMPI en 2007 dans la catégorie Voyages et découvertes.

« Le plus beau, celui qui fait rêver. Des angles originaux, des sujets qui intriguent, une image superbe, toujours innovante, qui amène à la lecture de papiers particulièrement riches et denses. Le magazine de découverte et de connaissance par excellence. »

— L’avis du Jury

Des articles français ont été primés par la National Geographic Society à Washington. En 2010, « La traque du chytride commence », de Céline Lison, illustré par les photos de Denis Palanque, a remporté le prix du meilleur article parmi toutes les éditions étrangères.

Entre 1999 et 2008, National Geographic en français a organisé un concours de géographie pour les moins de 16 ans (l’équivalent du National Geographic Bee aux États-Unis), afin de sélectionner les représentants français pour le championnat du monde de géographie.

Photographie

Le magazine est reconnu pour la qualité de son édition et de ses photographies. Les travaux de certains des meilleurs photojournalistes du monde ont été publiés dans ses pages. Les premières photos en couleurs sont apparues au début du xx^e siècle dans le magazine, qui devient pionnier en la matière. En 1959, le magazine commence à publier de petites photos en couverture, qui s’agrandissent par la suite. Depuis 2006, l’édition américaine organise un concours international de photographie, auquel dix-huit pays participent.

Gail Fisher, née le 18 août 1935 à Orange, New Jersey (États-Unis) et morte le 2 décembre 2000 à Culver City (Californie), est une actrice afro-américaine. Elle a connu une notoriété internationale pour son interprétation du rôle de Peggy Fair, la secrétaire du détective privé Joe Mannix dans la série Mannix. Dans ce rôle, elle a gagné deux Golden Globe et un Emmy Award. Elle est la première femme noire à gagner un Golden Globe

Dernière née d'une fratrie de cinq enfants, Abigaïl Fisher a vu le jour à Orange (New Jersey). Son père mourut alors qu'elle n'avait que deux ans : aussi fut-elle élevée par sa mère, Ona Fisher, qui tenait un salon de coiffure à domicile dans la banlieue de Potter's Crossing à Edison (New Jersey). Elle passa sa licence à Metuchen. Adolescente, elle fut pom-pom girl et participa à plusieurs concours de beauté : elle obtint les titres de Miss Transit, de Miss Black New Jersey, et de Miss Press Photographer.

Lauréate d'un concours organisé par Coca-Cola, Fisher obtint une bourse pour deux années d'étude à l’American Academy of Dramatic Arts. Elle travailla ainsi sous la direction de Lee Strasberg et devint membre du Repertory Theater de Lincoln Center ; là, elle travailla avec Elia Kazan et Herbert Blau. Parallèlement, elle gagnait sa vie comme mannequin.

Gaïl Fisher fait sa première apparition à la télévision en 1960 dans l'émission « Play of the Week. » Toujours au début des années 1960, elle joue dans une publicité pour la lessive Sun, et affirmera par la suite que cette publicité a fait d'elle « la première femme noire... non, mettons même le premier noir tout court, à tourner une publicité télé à la caméra. » En 1965, Herbert Blau lui confie un rôle dans sa mise en scène de « La Mort de Danton. »

Elle apparaît pour la première fois dans Mannix au cours de la deuxième saison, marquée par le départ de Mannix du bureau de détectives Intertect pour se mettre à son compte. En 1968, on la retrouve dans certains épisodes de la série télévisée Mes trois fils, Love, American Style, et Room 222. En 1970, son interprétation dans Mannix est couronnée par l'attribution de l'Emmy Award pour meilleur second rôle dans une série télévisée dramatique : elle surclasse pour l'occasion Susan Saint James (avec Les Règles du jeu) et Barbara Anderson (pour L'Homme de fer), et devient la première femme noire à remporter un Emmy Award. Après l'arrêt de la série Mannix, en 1975, elle se fit plus rare à l'écran. Elle est artiste invitée dans un épisode de la série L'Ombre blanche, en 1980.

Elle disparaît à Los Angeles à l'âge de 65 ans d'une insuffisance rénale

Filmographie

Cinéma

1987 : Mankillers (en) de David A. Prior : Joan Hanson

Téléfilms

1972 : Every Man Needs One (en) de Jerry Paris : Pauline Kramer

1990 : Coma (Donor) de Larry Shaw : Secrétaire

Séries télévisées

1959 : Play of the Week (en) : Joyce Lane

1962 : Les Accusés (The Defenders) : La chanteuse

1963 : Hôpital central (General Hospital) : Juge Heller

1967 : He & She (en) : Helen

1967 : The Second Hundred Years (en) : Young Matron

1968 : Mes trois fils (My Three Sons) : Carla

1968 - 1975 : Mannix : Peggy Fair, secrétaire de Mannix

1969 - 1971 : Love, American Style : Mercy / Penny

1970 : Insight : Mrs. Carter

1971 : Room 222 : Diana Brown

1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Bonnie Horne

1979 : L'Île fantastique (Fantasy Island) : D^r Frantz

Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse