These Boots Are Made for Walkin' (en français Ces bottes sont faites pour marcher) est une chanson pop écrite par Lee Hazlewood et interprétée par Nancy Sinatra, sortie en décembre 1965 en tant que deuxième extrait de son premier album studio Boots, paru en mars 1966. Le single s'est classé en première position des charts aux États-Unis et au Royaume-Uni.

La chanson parle d'une jeune fille qui refuse les avances d'un homme et le menace de le piétiner avec ses bottes. Bien qu'il la destinât à lui-même, Lee Hazlewood a été convaincu par Nancy Sinatra qu'il valait mieux qu'elle l'interprète. Reprise dans les médias à de nombreuses reprises, elle a beaucoup été associée à la guerre du Viêt Nam, notamment dans Full Metal Jacket de Stanley Kubrick.

Par la suite, de nombreuses reprises de la chanson ont été interprétées dans une large variété de styles : metal, pop, rock, punk rock, country, dance et industriel. Jessica Simpson s'est classé quatorzième des charts en 2005 avec sa version pour le film Shérif, fais-moi peur. La version de Geri Halliwell a été incluse dans le film d'animation Les Razmoket à Paris, le film en 2000. Jewel a également sorti sa propre version de la chanson.

Nancy Sinatra a été encouragée par Lee Hazlewood à chanter la chanson comme si elle avait seize ans et refusait les avances d'un quadragénaire. L'enregistrement de Nancy Sinatra a été réalisé avec les musiciens de studio de Los Angeles connu sous le nom de The Wrecking Crew. Cette version compte Hal Blaine à la batterie, Al Casey, Tommy Tedesco, Billy Strange et Mike Deasy aux guitares, Ollie Mitchell, Roy Caton et Lew McCreary aux trompettes, Carol Kaye à la guitare basse et Chuck Berghofer à la contrebasse donnant le son de basse principal.

Lee Hazlewood avait à l'origine écrit cette chanson pour lui mais Nancy Sinatra l'a convaincu qu'elle devait la chanter.

« Lee a écrit These Boots Are Made for Walkin' pour lui. Mais je lui ai dit, "C'est mieux pour une fille de la chanter, parce que quand tu la chantes, cela semble vicieux. Quand je la chanterai, elle sera sexy et mignonne." »

— Nancy Sinatra

Par la suite, Nancy Sinatra a regretté la chanson. Elle a dit en 1971 : « Boots donne une fausse image de moi. Boots était dure et je suis douce comme un agneau. »

These Boots Are Made for Walkin' est le deuxième single du premier album de Nancy Sinatra intitulé Boots sorti juste après So Long, Babe, qui a eu un léger succès. Le single est devenu un succès dès sa sortie. Fin février 1966, la chanson se classe en première position du Billboard Hot 100 aux États-Unis et dans plusieurs autres pays.

Nancy Sinatra a enregistré un clip pour la chanson en 1966, produit par Color-Sonics et diffusé sur les juke-box vidéos Scopitone. En 1986, pour célébrer le vingtième anniversaire de la chanson, VH1 a diffusé ce clip vidéo.

En 2006, Pitchfork a choisi These Boots Are Made for Walkin' comme 114^e meilleure chanson des années 1960. Le critique Tom Breihan décrit la chanson comme « peut-être la plus belle et garce rupture de l'histoire de la pop. »

Nancy Sinatra a révélé avoir eu « le cœur brisé » car la chanson n'a jamais gagné un Grammy Award.

 

Utilisation dans les médias

Guerre du Viêt Nam

La chanson a de nombreuses fois été associée à la guerre du Viêt Nam. Durant la période 1966-1977, certains reportages sur la guerre au Viêt Nam pour les journaux télévisés ont utilisé la chanson comme bande sonore, notamment lors de séquences consacrées à l'infanterie américaine. Un peu plus tard, pendant la même période, Nancy Sinatra s'est rendue au Sud-Viêt Nam pour chanter These Boots… à l'armée américaine. De plus, la chanson a été utilisée dans le film Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, sorti en 1987. Nancy Sinatra l'a également chantée dans un épisode de la série China Beach à la fin des années 1980. En 2005, le groupe Paul Revere & The Raiders a enregistré une version remaniée de la chanson, utilisant la piste vocale de la version de Nancy Sinatra. Elle est sortie sur l'album Ride to the Wall, Vol. 2, dont les fonds ont été reversés aux vétérans du Viêt Nam.

Il existe plusieurs interprétations du rôle que jouait la chanson en tant que fond sonore. Dans Power misses: essays across (un)popular culture, David E. James note qu'elle faisait ainsi référence au film de propagande anti-guerre Time of the Locust, qui la faisait entendre dans le même genre de scènes, et démontre le cynisme de Stanley Kubrick. Dans The wolf at the door: Stanley Kubrick, history, & the Holocaust, Geoffrey Cocks soutient que la chanson a « une signification d'agression et d'abandon associé au camp de la Marine et le monde dangereux du sexe et du crime au Viêt Nam. ». Dans une interview pour le magazine Rolling Stone, lorsque le journaliste s'étonne du choix de Stanley Kubrick pour cette chanson dans son film, ce dernier répond :

«  La musique dépend vraiment de la scène. Nous avons regardé les listes du top 100 de Billboard pour chaque année entre 1962 et 1968. Nous cherchions du matériel intéressant qui allait bien avec la scène. Nous avons essayé beaucoup de chansons. Parfois, le côté dynamique de la chanson était trop fort et nous ne pouvions pas introduire de dialogues. La musique doit venir soutenir le dialogue à un certain point et si tout ce que vous entendez est la basse, ça ne marchera pas avec le contexte du film. Pourquoi ? Vous n'aimez pas These Boots Are Made for Walkin' ? »

— Stanley Kubrick

Par ailleurs, la chanson a également été utilisée dans le film La section Anderson du caméraman de guerre français et vétéran de la guerre d'Indochine Pierre Schœndœrffer. Ce film suit la progression de 33 GI's américains de la section menés par le lieutenant Joseph B. Anderson jusqu'en octobre 1966 pendant la guerre du Vietnam.

 

 

 

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Liens externes

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El cóndor pasa est d'abord une œuvre théâtrale musicale classée traditionnellement comme zarzuela, d'où est extrait l'air de la célèbre chanson du même nom.

La musique a été écrite par le compositeur péruvien Daniel Alomía Robles sur un livret original de Julio de La Paz (pseudonyme du dramaturge liménien Julio Baudouin) en 1913. Mais la partition ne fut publiée comme composition originale et enregistrée par Robles qu'en 1933 aux États-Unis.

Le thème éponyme El cóndor pasa, issu de la musique qui clôt la zarzuela en 1913, a connu un rebond de renommée mondiale considérable à partir de la fin des années 1950 (groupe Achalay) / début des années 1960 (groupe Los Incas), mais sous une forme différente de l'original ː non plus en version orchestrale classique, éventuellement avec chœur, mais maintenant pour un ensemble réduit, en version toujours uniquement instrumentale mais avec des instruments autochtones des Andes (kenas, charango, harpe andine, tinya (es)). C'est sous cette forme nouvelle, avec l'adjonction de nouvelles parties chantées en 1970 (sur des paroles bien différentes de l'esprit et des thèmes de la version originale de la zarzuela), que cet air deviendra un standard de la musique folk dans le répertoire du duo Simon and Garfunkel et fera le tour du monde, connaissant des versions et des adaptations quasiment innombrables.

Alexandro Querevalú - El Condor Pasa

Le succès de cette mélodie a consacré le renouveau des musiques andines sur la scène internationale, et ne sera pas pour rien dans l'essor d'un nouveau genre musical ː la World music ou Musiques du monde, à partir des années 1970 et 1980. Ce nouveau genre est distinct de ce qu'on appelle la Musique folk, plus ancienne et plus centrée sur la recherche de racines culturelles plus localisées, quoique tout aussi susceptible qu'elles de pratiquer la fusion de genres musicaux. La world music devient, à partir de ces décennies (à côté des principaux courants occidentaux contemporains que sont la musique classique, le jazz, la pop, le rock), un genre musical à part entière, visitant le monde et revisitant les musiques traditionnelles, des Indes à l'Afrique, des Amériques à l’ Extrême et au Moyen-Orient. Elle résulte du métissage culturel de patrimoines musicaux variés émanant de cultures traditionnelles, et d'une insatiable curiosité culturelle polycentrée qui se développe dans l'ensemble du monde musical et du public à partir de ces années-là. Non pas que l'intérêt pour les musiques traditionnelles, l'ethnomusicologie, voire pour l'exotisme musical n'y préexiste pas ː le jazz, le flamenco ou le tango par exemple avaient déjà connu dans la première moitié du XX^e siècle une certaine extension internationale, tout en restant cantonné dans leur propre ligne d'évolution ; de même on sait l'intérêt attentif et assidu dont les compositeurs classiques, comme Béla Bartók, avaient témoigné pour les musiques traditionnelles. Mais cet intérêt "centrifuge", couplé avec une recherche de racines multiples et de sens, n'avait pas encore donné lieu à un tel brassage, à un même courant musical fusionnel à échelle mondiale, en lien avec le développement des télécommunications, comme celui qu'a inauguré El cóndor pasa pour la world music. Ainsi, —et ce thème d'El cóndor pasa en témoigne à l'évidence, ce qui caractérise son style— la world music, malgré son goût marqué pour les instruments autochtones du monde (par exemple le ney et l'oud proche-orientaux, la kalimba et la kora ou le balafon africains, le sitar et le bansurî indiens, le shakuhachi et le koto extrême-orientaux, la kena, le siku et le charango andins, etc.), ne relève pas du champ des musiques traditionnelles. Elle s'en inspire certes, mais pour créer une musique inédite qui s'apparente plutôt à la musique-fusion, mêlant les apports des musiques traditionnelles à ceux du jazz, de la musique classique, de la musique baroque et de la musique ancienne européennes, du rock, de la pop-musique, du tango et du flamenco, etc.

 

El cóndor pasa, avec les instruments traditionnels andins (kena, charango) qui l'incarnent désormais, deviendra même le symbole d'un réveil de la conscience amérindienne des peuples andins, ou tout au moins d'un regain d'intérêt pour leur passé précolombien, ainsi que l’emblème de la génération du "Flower Power", du "retour à la terre" ou d'un éveil de la conscience écologique. Certes, cette quête d'exotisme ou cette volonté de retour aux sources ne seraient pas exemptes d'ambiguïtés pour certains historiens de l'art. Toujours est-il que pour Kofi Annan, secrétaire général de l'ONU en visite dans les Andes et notamment à La Paz en 2003, ce thème est devenu un symbole de paix, de justice sociale et d'harmonie écologique, d'amitié entre les peuples. On peut ajouter que de ce point de vue concernant les aspects de renouvellement, de consolidation et de diffusion des identités autochtones, pour l'Occident comme pour la conscience autochtone, ce thème d'El cóndor pasa a joué un peu le même rôle pour les peuples andins qu'un autre "tube" planétaire de world music pour les Kabyles et l'ensemble des berbérophones d'Afrique du Nord ː la chanson amazighe A Vava Inouva du chanteur kabyle Idir en 1976, soit au cours de la même décennie. Mais on doit noter que celle-ci a connu beaucoup moins de reprises de par le monde que notre thème du condor.

 

Si l’on cherche les raisons du succès et de l’importance de ce thème d’El Cóndor pasa comme initiation d’un courant musical et comme condensé de références culturelles et identitaires, lui conférant une véritable dimension emblématique et patrimoniale, elles sont probablement à trouver du côté de sa mélodie qui puise certains de ses éléments dans les traditions musicales les plus anciennes, voire précolombiennes comme on le verra, ainsi que dans la prégnance, toujours actuelle en partie, de la figure archétypale du condor dans la cosmovision andine elle aussi la plus ancestrale.

 

Leo Rojas - El Condor Pasa 

 

 

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Love Me Like You Do est une chanson d'Ellie Goulding, sortie le 19 janvier 2015 en tant que single de la bande originale du film Cinquante nuances de Grey (2015). Elle dépasse la barre du milliard de vues sur YouTube le 29 février 2016. Le clip est diffusée avec la signalétique « déconseillé aux moins de 10 ans » sur D17/CSTAR.

Paroles

You're the light, you're the night
You're the colour of my blood
You're the cure, you're the pain
You're the only thing I wanna touch
Never knew that it could mean so much, so much

You're the fear, I don't care
'Cause I've never been so high
Follow me through the dark
Let me take you past our satellites
You can see the world you brought to life, to life

So love me like you do, la-la-love me like you do
Love me like you do, la-la-love me like you do
Touch me like you do, ta-ta-touch me like you do
What are you waiting for?

Fading in, fading out
On the edge of paradise
Every inch of your skin is a Holy Grail I've got to find
Only you can set my heart on fire, on fire

Yeah, I'll let you set the pace
'Cause I'm not thinking straight
My head's spinning around, I can't see clear no more
What are you waiting for?

Love me like you do, la-la-love me like you do (like you do)
Love me like you do, la-la-love me like you do
Touch me like you do, ta-ta-touch me like you do
What are you waiting for?
Love me like you do, la-la-love me like you do (like you do)
Love me like you do, la-la-love me like you do (ye-yeah)
Touch me like you do, ta-ta-touch me like you do
What are you waiting for?

I'll let you set the pace
'Cause I'm not thinking straight
My head's spinning around, I can't see clear no more
What are you waiting for?

Love me like you do, la-la-love me like you do (like you do)
Love me like you do, la-la-love me like you do (ye-yeah)
Touch me like you do, ta-ta-touch me like you do
What are you waiting for?
Love me like you do, la-la-love me like you do (like you do)
Love me like you do, la-la-love me like you do (whoa)
Touch me like you do, ta-ta-touch me like you do (ah)
What are you waiting for?

Source : Musixmatch

Paroliers : Max Martin / Savan Kotecha / Ilya Salmanzadeh / Tove Lo

Paroles de Love Me Like You Do © Bmg Gold Songs, Universal Pictures Music, Warner/chappell Music Scandinavia Ab, Mxm Music Ab, Wolf Cousins

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