Joan Crawford, nom de scène de Lucille Fay LeSueur, est une actrice et productrice américaine née le 23 mars 1904 à San Antonio (Texas) et morte le 10 mai 1977 à New York (État de New York).

Star emblématique de l’âge d’or d'Hollywood, elle a été l’une des actrices américaines dont la carrière a été la plus longue. Sa carrière couvre ainsi, sur plus de quarante ans, les différentes époques des grands studios américains, du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Elle joua les filles délurées (les « flappers ») des années folles, les jeunes femmes arrivistes dans les années 1930, les victimes dans des mélodrames des années 1940 et 1950. Elle obtient un Oscar en 1945 pour Le Roman de Mildred Pierce et est nommée par l'American Film Institute dixième meilleure actrice de légende du cinéma.

Le château de Lunéville est une demeure des ducs de Lorraine depuis le xiii^e siècle, d’abord occasionnelle puis officielle à partir du xviii^e siècle. Sa forme actuelle, dissymétrique, est construite pour le duc Léopold I^er entre 1703 et 1720 sur des plans de Pierre Bourdict, Nicolas Dorbay et Germain Boffrand sans l’aile nord par faute de moyen.

Quand Léopold I^er reprend possession de ses duchés en 1697, il ne peut assumer financièrement la rénovation du palais ducal à Nancy. Lors de la nouvelle occupation du duché par l’armée française, il se retire à Lunéville et fait entièrement reconstruire le château en s'inspirant du château de Versailles. Il en fait sa résidence principale et y meurt en 1729.

Son fils, le duc François III, est contraint de céder à titre viager ses possessions au roi de Pologne en exil, Stanislas Leszczyński. Celui-ci y meurt accidentellement en février 1766. Le duché est alors annexés par la France.

Louis XV de France entreprend de détruire un grand nombre de châteaux lorrains, mais Lunéville est conservé et transformé en caserne.

Chef-d'œuvre de l'architecture du xviii^e siècle, le « Versailles lorrain » a été classé monument historique en 1901 pour sa chapelle et en 1998 dans sa totalité.

REMANIEMENT A L'EDUCATION NATIONALE

REMANIEMENT A L'EDUCATION NATIONALE

Filmographie

Cinéma

1934 : Art Trouble de Ralph Staub : Jacky Burton (non crédité au générique)

1935 : La Double vengeance (The Murder Man) de Tim Whelan : Shorty

1935 : Important News d'Edwin Lawrence (court métrage) : Cornelius Stevens (non crédité au générique)

1936 : Rose-Marie de W. S. Van Dyke : John Flower

1936 : Épreuves (Next Time We Love) d'Edward H. Griffith : Christopher Tyler

1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife versus Secretary) de Clarence Brown : Dave

1936 : La Petite Provinciale (Small Town Girl) de William A. Wellman : Elmer Clampett

1936 : Speed d'Edwin L. Marin : Terry Martin

1936 : L'Enchanteresse (The Gorgeous Hussy) de Clarence Brown : "Rowdy" Dow

1936 : L'Amiral mène la danse (Born to Dance) de Roy Del Ruth : Ted Barker

1936 : Nick, gentleman détective (After the Thin Man) de W. S. Van Dyke : David Graham

1937 : L'Heure suprême (Seventh Heaven) d'Henry King : Chico

1937 : Le Dernier gangster (The Last Gangster) d'Edward Ludwig : Paul North

1937 : Les Cadets de la mer (Navy Blue and Gold) de Sam Wood : John "Truck" Cross

1938 : Of Human Hearts de Clarence Brown : Jason Wilkins

1938 : Mariage incognito (Vivacious Lady) de George Stevens : le professeur Peter Morgan Junior

1938 : L'Ange impur (The Shopworn Angel) de H. C. Potter : le soldat William "Texas" Pettigrew

1938 : Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It with You) de Frank Capra : Tony Kirby

1939 : Le Lien sacré (Made for Each Other) de John Cromwell : John Horace "Johnny" Mason

1939 : La Féerie de la glace (Ice Follies of 1939) de Reinhold Schünzel : Larry Hall

1939 : Le monde est merveilleux (It's a Wonderful World) de W. S. Van Dyke : Guy Johnson

1939 : Mr. Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington) de Frank Capra : Jefferson Smith

1939 : Femme ou Démon (Destry Rides Again) de George Marshall : l'adjoint Thomas Jefferson "Tom" Destry Junior

1940 : Rendez-vous (The Shop Around the Corner) d'Ernst Lubitsch : Alfred Kralik

1940 : La Tempête qui tue (The Mortal Storm) de Frank Borzage : Martin Breitner

1940 : Finie la comédie (No Time for Comedy) de William Keighley : Gaylord "Gay" Esterbrook

1940 : Indiscrétions (The Philadelphia Story) de George Cukor : Macaulay "Mike" Connor

1941 : Viens avec moi (Come Live with Me) de Clarence Brown : Bill Smith

1941 : L'Or du ciel (Pot o' Gold) de George Marshall : James Hamilton "Jimmy" Haskell

1941 : La Danseuse des Folies Ziegfeld (Ziegfeld Girl) de Robert Z. Leonard : Gilbert "Gil" Young

1946 : La vie est belle (It's a Wonderful Life) de Frank Capra : George Bailey

1947 : La Cité magique (Magic Town) de William A. Wellman : Lawrence "Rip" Smith

1948 : Appelez nord 777 (Call Northside 777) d'Henry Hathaway : P. J. McNeal

1948 : La Folle enquête (On Our Merry Way) de Leslie Fenton et King Vidor : Slim

1948 : La Corde (Rope) d'Alfred Hitchcock : Rupert Cadell

1948 : L'Extravagante Mlle Dee (You Gotta Stay Happy) de H. C. Potter : Marvin Payne

1949 : Un homme change son destin (The Stratton Story) de Sam Wood : Monty Stratton

1949 : Malaya de Richard Thorpe : John Royer

1950 : Winchester '73 d'Anthony Mann : Lin McAdam

1950 : La Flèche brisée (Broken Arrow) de Delmer Daves : Thomas Jeffords

1950 : Harvey d'Henry Koster : Elwood P. Dowd

1950 : Gare au percepteur (The Jackpot) de Walter Lang : William J. "Bill" Lawrence

1951 : Le Voyage fantastique (No Highway in the Sky) d'Henry Koster : Theodore Honey

1952 : Sous le plus grand chapiteau du monde (The Greatest Show on Earth) de Cecil B. DeMille : le clown "Patoche" ("Buttons" dans la version originale)

1952 : Les Affameurs (Bend of the River) d'Anthony Mann : Glyn McLyntock

1952 : L'Homme à la carabine (Carbine Williams) de Richard Thorpe : David Marshall "Marsh" Williams

1953 : L'Appât (The Naked Spur) d'Anthony Mann : Howard Kemp

1953 : Le Port des passions (Thunder Bay) d'Anthony Mann : Steve Martin

1954 : Romance inachevée (The Glenn Miller Story) d'Anthony Mann : Glenn Miller

1954 : Fenêtre sur cour (Rear Window) d'Alfred Hitchcock : L. B. "Jeff" Jefferies

1954 : Je suis un aventurier (The Far Country) d'Anthony Mann : Jeff Webster

1955 : Strategic Air Command d'Anthony Mann : le lieutenant-colonel Robert "Dutch" Holland

1955 : L'Homme de la plaine (The Man from Laramie) d'Anthony Mann : Will Lockhart

1956 : L'Homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much) d'Alfred Hitchcock : le docteur Benjamin "Ben" McKenna

1957 : L'Odyssée de Charles Lindbergh (The Spirit of St. Louis) de Billy Wilder : Charles Lindbergh

1957 : Le Survivant des monts lointains (Night Passage) de James Neilson : Grant Mclaine

1958 : Sueurs froides (Vertigo) d'Alfred Hitchcock : John "Scottie" Ferguson

1958 : Adorable voisine (Bell, Book and Candle) de Richard Quine : Shepherd "Shep" Henderson

1959 : Autopsie d'un meurtre (Anatomy of a Murder) d'Otto Preminger : Paul Biegler

1959 : La police fédérale enquête (The FBI Story) de Mervyn LeRoy : John Michael "Chip" Hardesty

1960 : Commando de destruction (The Mountain Road) de Daniel Mann : le major Baldwin

1961 : Les Deux Cavaliers (Two Rode Together) de John Ford : le shérif Gus McCabe (le marshal Guthrie McCabe dans la version originale)

1961 : X-15 de Richard Donner : le narrateur (voix, non-crédité au générique)

1962 : L'Homme qui tua Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance) de John Ford : Ransom "Ranse" Stoddard

1962 : M. Hobbs prend des vacances (Mr. Hobbs Takes a Vacation) d'Henry Koster : Roger Hobbs

1962 : La Conquête de l'Ouest (How the West Was Won) de John Ford, Henry Hathaway et George Marshall : Lawrence Rawlings (Linus Rawlings dans la version originale)

1963 : Ah ! Si papa savait ça (Take Her, She's Mine) d'Henry Koster : Frank Michaelson

1964 : Les Cheyennes (Cheyenne Autumn) de John Ford : Wyatt Earp

1965 : Chère Brigitte d'Henry Koster : le professeur Robert Leaf

1965 : Les Prairies de l'honneur (Shenandoah) d'Andrew V. McLaglen : Charlie Anderson

1965 : Le Vol du Phénix (The Flight of the Phoenix) de Robert Aldrich : le capitaine Frank Towns

1966 : Rancho Bravo (The Rare Breed) d'Andrew V. McLaglen : Sam Burnett

1968 : Les Cinq Hors-la-loi (Firecreek) de Vincent McEveety : Johnny Cobb

1968 : Bandolero! d'Andrew V. McLaglen : Mace Bishop

1970 : Attaque au Cheyenne Club (The Cheyenne Social Club) de Gene Kelly : John O'Hanlan

1971 : Le Rendez-vous des dupes (Fools' Parade) d'Andrew V. McLaglen : Mattie Appleyard

1976 : Le Dernier des géants (The Shootist) de Don Siegel : le docteur E. W. Hostetler

1977 : Les Naufragés du 747 (Airport '77) de Jerry Jameson : Philip Stevens

1978 : Le Grand Sommeil (The Big Sleep) de Michael Winner : le général Sternwood

1978 : La Magie de Lassie (The Magic of Lassie) de Don Chaffey : Clovis Mitchell

1981 : The Green Horizon (Afurika monogatari) de Susumu Hani : le vieil homme

Télévision

1962 : Flashing Spikes de John Ford (Téléfilm) : Slim Conway

1971 : The Jimmy Stewart Show de Hal Kanter (Série télévisée), saison unique : le professeur James K. Howard (24 épisodes)

1972 : Harvey de Fielder Cook (Téléfilm) : Elwood P. Dowd

1973 - 1974 : Hawkins de Jeff Corey et Jud Taylor (Série télévisée) : Billy Jim Hawkins (8 épisodes

1980 : Mr. Krueger's Christmas de Kieth Merrill (Court métrage de télévision) : Willy Krueger

1983 : Right of Way de George Schaefer (Téléfilm) : Teddy Dwyer

1986 : Nord et Sud (North and South, Book II) de David L. Wolper (Mini-série) : Miles Colbert (6 épisodes)

Doublage

1991 : Fievel au Far West (An American Tail : Fievel Goes West) de Phil Nibbelink et Simon Wells : Wylie Burp

Documentaire

2017 : James Stewart/Robert Mitchum, les deux visages de l'Amérique de Gregory Monro

James Maitland "Jimmy" Stewart, né le 20 mai 1908 à Indiana en Pennsylvanie et mort le 2 juillet 1997 à Los Angeles, est un acteur et général américain.

Acteur emblématique du cinéma américain, il fut l'une de ses plus grandes stars, plusieurs fois nommé aux Oscars. Il possède une carrière aussi riche qu'éclectique et a associé son nom à des films reconnus comme des chefs-d'œuvre tels que Mr. Smith au Sénat (1939), Indiscrétions (1940), La vie est belle (1946), La Corde (1948), Winchester '73 (1950), Fenêtre sur cour (1954), L'homme qui en savait trop (1956), Sueurs froides (1958), L'Homme qui tua Liberty Valance (1962) ou encore La Conquête de l'Ouest (1962). Il a tourné avec beaucoup des réalisateurs les plus acclamés de son temps : Alfred Hitchcock, Frank Capra, George Cukor, Ernst Lubitsch, Anthony Mann, Henry Hathaway ou John Ford.

Comme beaucoup d'acteurs de sa génération, il afficha des opinions politiques favorables aux républicains. Il connut une belle carrière militaire en s'engageant dans l'armée de l'air américaine au début de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut honoré des plus hautes distinctions. Il se retira en tant que brigadier général.

Légende de Hollywood, il reçut en 1985 un Oscar d'honneur des mains de son ami Cary Grant pour l'ensemble de sa longue carrière. Acteur ayant le plus grand nombre de films présents dans les 100 plus grands films américains de tous les temps, il est aussi classé troisième plus grand acteur du cinéma américain de tous les temps par l'American Film Institute en 1999.

Marie Josèphe Rose Tascher de La Pagerie, dite Joséphine de Beauharnais, née le 23 juin 1763 aux Trois-Îlets en Martinique et morte le 29 mai 1814 au château de Malmaison à Rueil-Malmaison, est la première épouse de l’empereur Napoléon I^er de 1796 à 1809. À ce titre, elle est impératrice des Français de 1804 à 1809 et reine d'Italie de 1805 à 1809.

Marie-Antoinette Josèphe Jeanne de Habsbourg-Lorraine, née le 2 novembre 1755 à Vienne en Autriche et morte guillotinée le 16 octobre 1793 sur la place de la Révolution à Paris, est reine de France et de Navarre de 1774 à 1791, puis reine des Français de 1791 à 1792. Elle est la dernière reine de l’Ancien Régime.

Archiduchesse d’Autriche, princesse impériale et princesse royale de Hongrie et de Bohême, elle est l'avant-dernière enfant et la plus jeune fille de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche et de François I^er, empereur du Saint-Empire.

Elle devient dauphine de France en 1770, à quatorze ans, par son mariage avec le futur roi Louis XVI, puis reine de France en 1774, lorsque son époux monte sur le trône. Après huit ans de mariage, elle donne naissance à Marie-Thérèse, première de ses quatre enfants. Elle perd en popularité en raison d’accusations de sympathies avec les ennemis de la France, en particulier avec son Autriche natale, et de l’affaire du collier, où elle se trouve être en réalité victime d'une escroquerie. Des surnoms dévalorisants, comme « l’Autrichienne » ou « Madame Déficit », circulent alors. Tout comme son mari, elle n'apprécie guère les contraintes de la cour et aime se consacrer du temps, notamment au hameau de la Reine.

Aux débuts de la Révolution française, elle est placée en résidence surveillée au palais des Tuileries, avec la famille royale. La tentative de fuite de 1791 à Varennes et son rôle dans la guerre de la Première Coalition continuent de dégrader son image. En 1792, la famille royale est emprisonnée à la prison du Temple et la monarchie abolie. Alors que Louis XVI est exécuté le 21 janvier 1793, le procès de la reine devant le Tribunal révolutionnaire s'ouvre le 14 octobre suivant ; deux jours plus tard, elle est condamnée pour haute trahison et exécutée par guillotine. La postérité en a fait une icône mondiale à la fois glamour et tragique.

The Case of the Curious Bride est le premier film américain tourné par Flynn, sous la direction de Michael Curtiz : il y interprète un mort. Flynn accède à la célébrité en 1935 grâce à son second film avec Curtiz Capitaine Blood, un peu par hasard : Robert Donat qui devait interpréter le rôle-titre étant déjà engagé au théâtre à Londres, le producteur Hal B. Wallis pense à Leslie Howard, jugé trop frêle, puis à Howard Brent pour finalement se rabattre sur Errol Flynn qui avait le physique nécessaire pour le rôle. Dans ce film, qui se déroule à la fin du XVIIe siècle, il incarne un jeune médecin coupable de trahison après avoir recueilli et soigné un rebelle. Flynn partage l'affiche, pour 300 dollars par semaine, avec une autre inconnue : Olivia de Havilland. Elle deviendra par la suite une de ses partenaires principales. Ils tourneront ensemble huit films :



Capitaine Blood (1935)
La Charge de la brigade légère (1936)
Les Aventures de Robin des Bois (1938)
Quatre au paradis (1938)
Les Conquérants (1939)
La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre (1939)
La Piste de Santa Fe (1940)
La Charge fantastique (1941)




Le succès de Capitaine Blood relance l'intérêt pour les films d'aventures historiques. Errol Flynn passe alors une audition à la Metro-Goldwyn-Mayer pour le rôle de Roméo dans Roméo et Juliette de George Cukor mais le rôle échoit finalement à Leslie Howard. Flynn devient dès lors le spécialiste des films de cape et d'épée et d'aventures. Il tourne La Charge de la brigade légère en 1936, un film épique à gros budget (1 200 000 $, un record pour l'époque), d'après une libre adaptation du poème d'Alfred Tennyson, qui est selon Claude Aziza, « un des plus beaux morceaux de bravoure du cinéma hollywoodien d'avant-guerre ». En 1937, il tourne Le Prince et le Pauvre, tiré d'une histoire de Mark Twain et réalisé par William Keighley. C'est à ce rôle que Flynn devra son surnom de « Prince ». Dans La Lumière verte de Frank Borzage, il joue le rôle d'un assistant-chirurgien accusé à tort de la mort d'une patiente durant une opération. D'après Olivier Gamble, Errol Flynn est parfait par son calme, sa noblesse et son charme. Toujours en 1937, La Tornade de William Dieterle est un mélodrame colonial tiré de William Somerset Maugham et tourné dans les décors de La Charge de la brigade légère. Cette même année, en Espagne, une annonce de sa mort paraît.
En 1938, il remplace James Cagney, originellement prévu mais lassé d'attendre, dans le rôle de Robin des Bois pour Les Aventures de Robin des Bois. D'après Basile Courtel, ce film est « incontestablement un pur chef-d'œuvre et l'un des meilleurs films jamais réalisés à Hollywood ». Puis il enchaine avec Les Conquérants en 1939, un film inspiré des exploits de Wyatt Earp, peut-être considéré comme l'un des meilleurs westerns de l'époque, avec en prime, Errol Flynn « au sommet de sa forme ». En 1940, pour L'Aigle des mers, Michael Curtiz donne à Flynn comme partenaires Flora Robson et Brenda Marshall, « actrices un peu effacées, de façon à libérer l'acteur de toute pression et laisser libre cours à son fantastique abattage ». En 1942, Raoul Walsh lui donne l'occasion de jouer le boxeur James J. Corbett dans Gentleman Jim. Ce film de boxe est considéré comme un des meilleurs qui soient dans son genre. John Huston dira de lui : « S'il n'est un film que je n'ai jamais oublié c'est bien Gentleman Jim, de Raoul Walsh. J'ai été champion de boxe dans ma jeunesse. »



L'Ange des ténèbres sorti en 1943 est un film Warner de propagande anti-nazi qui se déroule en Norvège dans lequel Flynn joue le rôle d'un résistant. En 1945, Flynn retrouve Raoul Walsh pour Aventures en Birmanie, un film sur le front asiatique de la Seconde guerre mondiale. « Un film où domine une impression d'authenticité quasi documentaire qui fait oublier les libertés prises avec la vérité historique » dixit Claude Beylie.
Il débute également le tournage des Aventures de Don Juan, toujours sous la direction de Raoul Walsh, mais pour cause de grêve, le projet est ajourné. Vincent Sherman en reprend les rênes et commence à tourner en octobre 1947. Le film connaît de nombreux problèmes dus aux absences répétées de Flynn et à son alcoolisme de plus en plus prononcé. Le film sort en 1949 et reçoit dans l'ensemble de bonnes critiques. Variety écrit : « Bon nombre de films de cape et d'épée ont récemment franchi les écrans. Les Aventures de Don Juan est à ranger parmi les meilleurs. »

En 1952, Flynn claque la porte de la Warner. « Qu'ils aillent se faire voir. Je vais aller en Italie tourner mes propres films. Je gagnerai une fortune et je montrerai à ces gars-là que je n'ai besoin ni d'eux ni de leur studio ». Cependant, les choses ne se passent pas aussi bien que prévues et, ruiné, il laisse son Guillaume Tell inachevé. L'abus d'alcool et de drogues le vieillissent prématurément bien que le public apprécie toujours ses films, tel Le Soleil se lève aussi (1957). Une femme marquée lui permet de jouer le rôle de John Barrymore, un grand ami de Flynn, également alcoolique.

En 1958, Errol Flynn tourne son dernier grand film : Les Racines du ciel, d'après le roman de Romain Gary. Sa rencontre avec le réalisateur John Huston est mouvementée : lors d'une soirée, ils en viennent aux mains au sujet de la qualité d'un comédien et se retrouvent tous deux à l'hôpital. Cette mésaventure instaure entre les deux hommes un respect mutuel. Le tournage en Afrique équatoriale française est éprouvant : Flynn se saoule tous les soirs et le lendemain doit prendre des excitants pour se remettre sur pied. Avec des températures de 50 °C à l'ombre, des épidémies de dysenterie amibienne et de malaria déciment l'équipe, exceptés Flynn et Huston, les seuls à ne pas boire d'eau.

Errol Flynn meurt d'une attaque cardiaque à l'âge de cinquante ans le 14 octobre 1959. Il est enterré au cimetière Forest Lawn Memorial Park à Glendale en Californie.
Errol Flynn est considéré par de nombreux critiques comme l'héritier de Douglas Fairbanks. Son autobiographie, Mes 400 coups (My Wicked, Wicked Ways en version originale), publiée quelques mois après sa mort, contient des anecdotes pleines d'humour sur Hollywood.
Plusieurs films en partie biographiques ont mis en scène Errol Flynn : My Wicked, Wicked Ways... The Legend of Errol Flynn, téléfilm américain de Don Taylor avec Duncan Regehr dans le rôle de Flynn en 1985 ; Without Walls: For One Night Only: Errol Flynn, téléfilm britannique de Jane Oliver avec Nathaniel Parker en 1994 et Flynn, film australo-américain de Frank Howson avec Guy Pearce en 1997. À noter que Jude Law a également interprété le rôle de Flynn dans Aviator de Martin Scorsese en 2004, un film sur le producteur Howard Hughes.
Fin 2005, un film intitulé In like Flynn, basé sur l'autobiographie de Flynn, Beam ends et racontant la jeunesse de l'acteur, a été envisagé par son petit-fils, l'acteur Luke Flynn, mais le projet a semble-t-il été repoussé, voire abandonné.
Il a tourné onze films sous la direction de M. Curtiz, et sept sous celle de R. Walsh.