L'Aigle noir est une chanson de Barbara parue en 1970 dans l’album auquel elle donne son nom. Sur la pochette originale, la chanson est « dédiée à Laurence », nièce de la chanteuse.

Genèse

Alors qu'elle termine un nouvel album en 1970, Barbara se rend compte qu'il lui manque un titre. Elle raconte avoir retrouvé dans le tiroir d'une commode un texte écrit quelques années plus tôt, à la suite d'un rêve dans lequel elle aurait vu un aigle descendre vers elle. Elle se met au piano et compose une musique sur ce texte en s'inspirant d'une sonate de Beethoven.

En mai 2015, selon un sondage BVA, elle est désignée comme la troisième « chanson préférée des Français », derrière Mistral gagnant de Renaud et Ne me quitte pas de Jacques Brel.

Le texte de Barbara reprend quelques mots de la prophétie de l’aigle d’Ézéchiel, dans la Bible Segond

Interprétations du sens du texte

Une interprétation psychanalytique de la chanson a été proposée par Philippe Grimbert. Selon lui, la chanson décrirait un rêve de Barbara, rêve dans lequel elle dort au bord d'un lac, jusqu'à ce qu'un aigle noir fasse irruption dans le ciel, troublant son sommeil. Barbara reconnaîtrait cet aigle comme un personnage émergeant de ses souvenirs d'enfance, sans dire à l'auditeur de la chanson quel est ce personnage.

Dans ses mémoires posthumes inachevés, Il était un piano noir... (1997), Barbara révèle qu'elle a été victime de viols de la part de son père pendant son enfance mais, à aucun moment, elle n'établit de lien entre cette chanson et son père. Grimbert voit un lien entre cet événement et la chanson, en la rapprochant d'un ouvrage de Freud publié en 1910, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, dans lequel le psychanalyste relève l'unique épanchement de Vinci sur son enfance. Encore au berceau, « un vautour vint à moi, m'ouvrit la bouche avec sa queue et plusieurs fois me frappa avec cette queue entre les lèvres ». Freud associe la queue du vautour à un membre viril, un pénis. Ce qui fait dire à Grimbert qu'il pourrait y avoir eu un traumatisme sexuel infantile chez Barbara.

Pour Patrick Bruel (qui a repris le titre en 2015 sur l'album Très souvent, je pense à vous…), « L'Aigle noir aurait pu faire référence à l'emblème du Troisième Reich. » Une interprétation considérée comme « possible puisque Barbara, issue d'une famille juive alsacienne, était âgée d'une dizaine d'années pendant l'Occupation. Ses parents ont fui sous le régime de Vichy, et la famille s'est réfugiée en Isère pendant les deux dernières années de la guerre ».

Dans le cadre de l'affaire Gérard Depardieu, après la publication, en avril 2023, des témoignages de treize femmes dans Mediapart accusant Gérard Depardieu de violences sexuelles, des mouvements féministes interviennent dans plusieurs villes en France pour empêcher la tournée de Gérard Depardieu chantant Barbara. Parmi les interpellations des manifestantes à Gérard Depardieu, une revient régulièrement : « L’Aigle noir, c’est toi ».

Musiciens

Arrangements, direction et orchestre de Michel Colombier

Reprises

Maria del Mar Bonet en catalan (1971).

Warum Joe sur leur album Toccare La Verità (1984).

Bibie sur l'album Tendress'moi (1988).

Marie Carmen en 1992 (album Miel et Venin) et en concert en 1996 (album Déshabillez-moi).

Killers sur l'album Cités interdites (1992).

Les Charts en concert en 1995 (cd bonus avec le double CD Acte 1).

Marie-Paule Belle en 1996, sur l'album collectif Les plus belles chansons françaises - 1970 (Atlas).

Catherine Ribeiro en concert en 1997 (album Chansons de légende) et en 2002 (double CD Live au Théâtre Toursky).

Nicole Croisille sur l'album collectif Hommage - Ils chantent Barbara (1998, Atlas).

Patricia Kaas en concert en 1998 (double CD Rendez-vous), en 2000 (double CD Live) et en 2005 (CD Toute la musique...).

Les Enfoirés en concert en 1998 (Duo interprété par Patricia Kaas et Pascal Obispo, lors du concert des Enfoirés en cœur, sur CD).

Florent Pagny en concert en 1998 (album En concert) et en 2012 (double cd Ma liberté de chanter - Live acoustic).

Rikard Wolff en suédois en 2000 (Den Svarta Örnen).

Laurent Brennetot sur son album de reprises en 2000.

Nina en catalan (2002).

Roland Romanelli, instrumental sur l'album de Romanelli - Ann'so, Ma plus belle histoire d'amour... Barbara (2002).

Lucid Beausonge sur l'album collectif Hommage à Jacques Brel - Hommage à Barbara (coffret Hommage aux grands de la chanson, Sélection du Reader's Digest, 2003).

Mathieu Rosaz sur son album Chante Barbara (2003).

Thierry Amiel sur son album Paradoxes (2003).

Hélène Fasan sur son album Crie (2004).

Michel Sardou en concert en 2005 (double CD Live 2005 au Palais des sports), en 2013 (double CD Live 2013 - Les Grands Moments à l'Olympia) et lors de sa dernière tournée intitulée La Dernière Danse en 2017-2018.

Paule-Andrée Cassidy en concert en 2008 (album Pieds nus).

Jason Kouchak sur son album Comme d'Habitude (2010).

Opium du peuple sur l'album Best Off (2010).

Marina Xavier, en français (sur son album Where do you start? de 2010).

Daphné sur son album de reprises 13 chansons de Barbara en 2012.

Roger Mas en catalan, en concerts et enregistrée sur son album live Roger Mas i la Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona (2012).

Patrick Bruel sur son album Très souvent, je pense à vous… (2015), regroupant 15 chansons signées de Barbara.

Gérard Depardieu sur son album Depardieu chante Barbara (2017), regroupant 14 titres Live repris par Gérard Depardieu et Gérard Daguerre.

Talya Eliav en hébreu, sur son album Talya Eliav chante Barbara (2017)

Karen Ackers, chanteuse américaine.

Et de multiples versions par des chanteuses japonaises. L'Aigle Noir et Barbara étant très populaires au Japon, un dessin animé a été créé sur le thème de L'Aigle Noir.

Une extrapolation lyrique sur le thème de L'Aigle Noir, "Démon Ailé", a été composée par la compositrice Marie-Rose Diebold et l'auteur et contralto Christian Le Gall (Théâtre du Roseau. Paris 1992)

En bande dessinée

La chanson est illustrée dans l'album Chansons de Barbara en bandes dessinées. Quand la narration dit « C'est alors que je l'ai reconnu », l'oiseau se transforme en homme.

La chanson est parodiée par Marcel Gotlib dans un album de la bande dessinée Rubrique-à-brac, l'aigle noir devenant un éléphant rose, au cours d'un rêve sous l'influence de l'alcool : Barbara rend visite un après-midi (vers 16 heures) à un ami. Ce dernier, sorti de son lit, se réveille avec la gueule de bois et lui raconte l'étrange histoire qui lui est arrivée alors qu'il rentrait chez lui au petit matin après sa nuit de beuverie : marchant, il s'est retrouvé seul près d'un lac, où il s'est endormi. Peu après, il fut réveillé par un éléphant rose « venant de nulle part et semblant crever le ciel… » Il le reconnait alors ! L'éléphant n'est autre que Fanfan la peluche de son enfance. Il le supplie de l'emmener comme avant « cueillir des étoiles, sur un nuage blanc ». L'éléphant rose refuse car il empeste l'alcool et « dans un bruissement d'ailes prend son vol pour regagner le ciel », en maugréant que les enfants ne devraient jamais grandir. En rentrant chez elle, Barbara se remet au piano et, selon la parodie de Gotlib, cette histoire lui inspira la chanson L'Aigle noir.

Sur scène

Dans le sketch des Frères ennemis intitulé L'Aigle noir, l'un des protagonistes tente d'interpréter la chanson tandis que l'autre ne cesse de l'interrompre avec des remarques sur les bizarreries et les incohérences du texte. À la fin ils reçoivent un coup de téléphone de la S.P.A. qui les accuse de « massacrer » ce pauvre aigle.

En janvier 2015, Dieudonné est condamné par le tribunal de grande instance de Paris pour violation du droit moral, pour avoir modifié le titre et les paroles de L'Aigle noir en Le Rat noir ; le tribunal ayant estimé que sa chanson dénaturait l'originale et qu'elle ne pouvait être considérée comme une parodie notamment en raison de la violence des propos tenus

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Aigle_noir

Notes et références

RUBRIQUE

Musique : Chanson B

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Barbara : L'Aigle noir

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Cambodia est le quatrième single de la chanteuse britannique  Kim Wilde. Le single est sorti fin 1981, une année où Kim Wilde comptait déjà trois singles au top des charts et un premier best-seller.

Cambodia a plus tard été inclus sur le second album studio de Kim Wilde, Select sorti en 1982. Dans cette version, le titre est suivi d'un long passage instrumental, reprenant le thème principal à un tempo plus soutenu, intitulé Reprise.

Musicalement et lyriquement, Cambodia a montré un changement de direction pour Wilde par rapport à la musique new wave de son premier album. La chanson a été principalement axée sur le synthétiseur, avec un son oriental des percussions.

Les paroles, qui racontent l'histoire de l'épouse d'un pilote de l'US Air Force basé en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement lors d'un vol au-dessus du Cambodge et ne revient jamais, sont inspirées de quelques-unes des tragédies qui ont eu lieu au Sud-Viêt Nam. Lors de l'écriture des paroles, Marty Wilde a imaginé un pilote américain volant à bord d'un McDonnell Douglas F-4 Phantom II, abattu par un missile anti-aérien. Il était initialement prévu d'inclure au titre Reprise un bruitage de moteurs à réaction, suivi du son d'une fusée de soufflage du Phantom II. Cependant, la pochette du single montrant une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères, ces sons ont dû être remplacés.

Réception

Le single fut un succès international, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. Il fut également numéro un en France, où il s'est vendu à un million d'exemplaires et est certifié disque de platine. Le single a été publié au format vinyle 7" ainsi qu'au format 12" en Allemagne, mais pas dans une version remixée ou longue. La Face-B de ces singles est un morceau exclusif intitulé Watching For Shapes.

Reprises

Le groupe norvégien Apoptygma Berzerk sur You and Me Against the World fait une reprise très accélérée aux accents électroniques propre au groupe.

Cette chanson a été aussi reprise par Vorwerk sous le titre Vietnam.

Dans la culture de la musique Electronique, ce titre est devenu un classique avec de nombreux remix.

Dans la culture

2006 : Dans Paris - bande originale du film.

2014 : La French - bande originale du film.

2015 : Discount - bande originale du film.

2018 : The Strangers : Prey At Night - bande originale du film

2019 : Vernon Subutex - bande originale de la série.

Liste des titres

Titres écrits et composés par Ricki Wilde et Marty Wilde.

Paroles

 

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn't wonder then
She didn't think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn't say too much
But it would be alright
He didn't need to pack
They'd meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

 

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she'll never know
What got inside his soul
She couldn't make it out
Just couldn't take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
And as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

 

But then a call came through
They said he'd soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
(Cambodia, don't cry now, no tears now)

And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won't see his face again

Source : LyricFind
Paroliers : Marty Wilde / Ricky Wilde
Paroles de Cambodia © Warner Chappell Music, Inc

 

 

 

 

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cambodia_(chanson)

Notes et références

RUBRIQUE

BIOGRAPHIE

Kim Wilde

Kim Wilde

Kim Wilde

Kim Wilde " Cambodia "

Kim Wilde

Kim Wilde

MUSIQUE

Kim Wilde : Cambodia

Kim Wilde : You Came

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Personnalités barisiennes

Jean Crocq (xv^e siècle), sculpteur sur bois et pierre.

Jean III de Lorraine (1498-1550), cardinal, intime du roi François Ier.

Louis de Lorraine (1500-1528), évêque de Verdun, comte de Vaudémont.

Marie de Guise (1515-1560), Reine consort d’Écosse.

Gilles de Trèves (1515-1582), doyen de la collégiale Saint-Maxe et seigneur de Ville-sur-Saulx, dote Bar-le-Duc d’un collège qui porte son nom.

François de Guise (1520-1563), duc de Guise, duc d’Aumale, pair de France et grand maître de France, militaire et homme d’État.

Jean Errard (1554-1610), mathématicien et ingénieur militaire.

Didier Dounot (1574-1640), juriste et mathématicien.

Jacques Houzeau (1624-1681), sculpteur, membre de l'Académie royale.

Jean-Henry d'Anglebert (1629-1691), musicien claveciniste et compositeur.

Louis Joblot (1645-1723), naturaliste.

Rémy Ceillier (1688-1763), bénédictin, historien de l'Église catholique.

Pierre Parisot dit Père Norbert (1697-1769), frère mineur capucin.

Jean-Antoine Louis (1742-1796), fonctionnaire municipal de Strasbourg, député de la Convention nationale.

Nicolas Champion de la Meuse (1756-1815), homme politique de la Révolution et du Premier Empire.

Florentin Ficatier (1765-1817), général de la Révolution et de l’Empire.

Nicolas-Charles Oudinot (1767-1847), duc de Reggio, maréchal d'Empire.

Jean-Joseph Regnault-Warin (1773-1844), romancier et pamphlétaire.

Rémy Joseph Isidore Exelmans (1775-1852), maréchal de France.

François Augustin Caunois (1787-1859), sculpteur et médailleur.

Frédéric Lanthonnet (1788-?), militaire, maréchal de camp.

Charles-Louis Moreau (1789-1872), homme politique et avocat, président de la cour d'appel de Nancy, député de la Meurthe.

Nicolas-Charles-Victor Oudinot (1791-1863), duc de Reggio, général de division.

Charles Desaux (1797-1882), homme politique, député de la Meuse, né à Bar-le-Duc.

Adolphe Moreau (1802-1879), homme politique, député de la Meuse.

Gaspard Launois (1806-1886), homme politique, député de la Meuse.

Émile Grignard (1807-1870), géomètre du cadastre puis fondateur et directeur de la Compagnie du chemin de fer de Lyon (la Croix-Rousse) au camp de Sathonay.

Edme Collot (1808-1860), homme politique, député de la Meuse.

Pierre Michaux (1813-1883), et son fils Ernest (1842-1882), inventeurs du vélocipède à pédales (michaudine).

Maurice de Vaines (1815-1872), artiste-peintre.

François Joseph Tronville (1817-1878), artiste-peintre.

Henri Bompard (1821-1906), homme politique et industriel dans la filature.

Henri de Beurges (1822-1912), homme politique.

Charles-Maurice de Moncets (1827-1096), général de brigade.

Claude Millon (1828-1887), homme politique et avocat, maire de Bar-le-Duc, député de la Meuse.

Edmond Laguerre (1834-1886), mathématicien, connu pour les polynômes qui portent son nom.

Auguste Vivenot (1835-1884), homme politique, sénateur de la Meuse.

Charles-Maurice Ernest Jacquelot de Moncets (1838-1906), général de division.

Albert Cim (1845-1924), romancier, critique littéraire et bibliographe.

Jules Develle (1845-1919), homme politique et avocat.

Marcel Hébert (1851-1916), philosophe.

Olivier Sainsère (1852-1923), homme politique et grand amateur d’art, collectionneur et mécène.

Jacques Onfroy de Bréville dit Job (1858-1931), dessinateur et illustrateur de livres d’enfants.

Georges Robineau (1860-1927), haut fonctionnaire, gouverneur de la Banque de France.

Raymond Poincaré (1860-1934), homme d'État, 10^e Président de la République française de février 1913 à février 1920.

Christian Pierret (1946-), homme politique socialiste, ministre, député des Vosges et maire de Saint-Dié-des-Vosges.

Michel Bernard (1958-), écrivain.

Marie-Anne Frison-Roche (1959-), professeur de droit économique à Sciences Po.

Jean-Michel Corillion (1964-), réalisateur et chef-opérateur.

Didier Gustin (1966-), imitateur et acteur.

Jean-Philippe Doux (1972-), journaliste et chroniqueur de télévision.

Magali Humbert-Faure (1972-), coureuse cycliste française.

Sophie Thalmann (1976-), animatrice et mannequin, Miss France 1998.

Ludovic Hubler (1977-), entrepreneur social et écrivain-voyageur.

Anaïs Delva (1986-), chanteuse et comédienne.

Benjamin Compaoré (1987-), athlète, spécialiste du triple saut.

Claire Jacquet (1988-), athlète, spécialiste du canoë-kayak.

Félix Bour (1994-), athlète, spécialiste en athlétisme.

Autres personnalités liées à la ville

Liste de personnalités qui sont décédées, ont vécu ou ont fortement influencé la ville de Bar-le-Duc.

Jean-Louis Simien (1736-1803), général de brigade, mort à Bar-le-Duc.

Guillaume Latrille de Lorencez (1772-1855), général des armées de la Révolution et de l'Empire, mort à Bar-le-Duc.

Jean Landry Gillon (1788-1856), magistrat et homme politique, adjoint au maire de Bar-le-Duc, député de la Meuse, mort à Bar-le-Duc.

Laurent-Charles Maréchal (1801-1887), dessinateur, pastelliste et maître-verrier, considéré comme le chef de file de l'École de Metz, mort à Bar-le-Duc.

Ernest Bradfer (1833-1887), maître de forges, homme politique, maire de Bar-le-Duc, mort à Bar-le-Duc.

André Theuriet (1833-1907), poète, romancier, académicien, passa sa jeunesse à Bar-le-Duc où il situe l'action d'un grand nombre de ses romans.

Paul Lardin (1844-1942), manufacteur d'armes.

Wlodimir Konarski (1852-1906), graveur, conseiller de préfecture et historien, mort à Bar-le-Duc.

Éloi Ragon (1853-1908), abbé, helléniste et latiniste, mort à Bar-le-Duc.

Rudolf Diesel (1858-1913), ingénieur thermicien allemand et industriel, créateur en juin 1897 de la Société française des moteurs Diesel à combustion interne, dont le siège est à Bar-le-Duc.

Pol Chevalier (1861-1935), homme politique et avocat, maire de Bar-le-Duc, sénateur de la Meuse, mort à Bar-le-Duc.

Paul Henry Ferrette (1869-1933), homme politique, avocat et journaliste, conseiller municipal de Bar-le-Duc, député de la Meuse, mort à Bar-le-Duc.

Charles Aimond (1874-1968), prêtre catholique, écrivain, historien et musicien, mort à Bar-le-Duc.

Georges Bernanos (1888-1948), écrivain, séjourne à Bar-le-Duc en 1920 où il écrit son premier roman Sous le soleil de Satan.

Lucien Polimann (1890-1963), clerc et homme politique d'extrême droite, mort à Bar-le-Duc.

Gaston Thiébaut (1898-1982), homme politique, député de la Meuse, mort à Bar-le-Duc.

Jean Bernard (1923-2004), homme politique, maire de Bar-le-Duc, député de la Meuse.

Bertrand Pancher (1958-), homme politique, maire de Bar-le-Duc, député de la Meuse, président du conseil général de la Meuse.

Jean de Lorraine (né à Bar-le-Duc le 9 avril 1498 et mort semble-t-il à Nogent-sur-Vernisson, le 18 mai 1550) est un membre de la Maison de Lorraine, cardinal français et l'un des favoris les plus intimes du roi François Ier.

De 1536 à 1540, il devint, avec le connétable de Montmorency l'un des hommes les plus puissants du royaume, connu sous le nom de cardinal de Lorraine. En novembre 1549, il est candidat à l'élection du trône de Saint-Pierre, mais échoue de quatre voix face au futur Jules III.

Fils du duc René II, de Lorraine et de Bar et de Philippe de Gueldre, il est le frère cadet du duc Antoine II et du duc de Guise. Destiné à une carrière ecclésiastique, il fut nommé dès l'âge de 3 ans, coadjuteur de son oncle Henri de Lorraine. Il grandit à la cour de France où il fut envoyé avec son frère Claude, futur duc de Guise.

en satyre aux côtés d'Henri d’Albret, roi de Navarre, le dauphin, futur Henri II, de Charles d’Angoulême, duc d’Orléans, du connétable de Montmorency, pour le bal des noces du duc de Nevers et de mademoiselle de Vendôme à Paris en janvier 1539. (Faune, Sylvain et Pan, Bibliothèque nationale centrale de Florence)

en belle livrée de couleur et coiffé d'un turban, à la "turquerie" de Blois le 16 mars 1541, aux côtés de François I^er, et Charles d’Angoulême. (Un Turc, à la Bibliothèque nationale centrale de Florence)

en Sphinge polygnaste, comme François I^er, aux noces de mademoiselle d’Avrilly (Nationalmuseum, Stockholm)

À 22 ans, évêque de Verdun de 1523 à 1544

À 24 ans, évêque de Luçon de 1523 à 1524

À 25 ans, archevêque de Narbonne de 1524 à 1550

À 33 ans, de nouveau évêque de Toul de 1532 à 1537 puis finalement de 1542 à 1543

À 34 ans, archevêque de Reims de 1533 à 1538

À 36 ans, évêque d'Albi (Jean IV) de 1535 à sa mort

À 40 ans, évêque d'Agen (Jean VII) de 1538 à sa mort

À 44 ans, évêque de Nantes (Jean V) du 18 août 1542 à sa mort.

Giorgio Napolitano, né le 29 juin 1925 à Naples et mort le 22 septembre 2023 à Rome, est un homme d'État italien, président de la République italienne du 15 mai 2006 au 14 janvier 2015.

Licencié en droit, il fait d’abord partie des Groupes universitaires fascistes (GUF), avant de s'engager au sein de la Résistance au régime de Benito Mussolini.

Adhérant au Parti communiste italien (PCI) après la Seconde Guerre mondiale, il est député de 1953 à 1963, puis sans discontinuer de 1968 à 1996. Il fait partie des soutiens les plus actifs du courant réformiste du PCI, qui donne naissance au Parti démocrate de la gauche (PDS) en 1991. Tandis qu'il siège au Parlement européen dès 1989, il est président de la Chambre des députés de 1992 à 1994.

Ministre de l'Intérieur dans le premier gouvernement de Romano Prodi de 1996 à 1998, il est le premier titulaire anciennement communiste de ce ministère régalien. Il retrouve les bancs du Parlement européen en 1999 avant d'être nommé sénateur à vie par le président Carlo Azeglio Ciampi en 2005.

Il est élu président de la République au quatrième tour de l'élection présidentielle de 2006, devenant ainsi le premier ancien communiste élu au palais du Quirinal. En 2011, alors que l'Italie est confrontée à une sévère crise économique et financière, il obtient la démission du président du Conseil Silvio Berlusconi, puis nomme pour lui succéder l'économiste Mario Monti. Cette période voit alors s'accroître, d'une manière encore inédite, l'importance du pouvoir du chef de l'État.

Alors qu’il ne voulait pas concourir à sa propre succession, il est réélu chef de l'État lors de l’élection présidentielle de 2013, après l'élection d'un Parlement sans majorité ayant entraîné une importante crise politique ; il est alors le premier président de la République sortant reconduit pour un second mandat. Ayant prévenu qu'il n'assumerait pas ce second mandat jusqu'à son terme, il démissionne en 2015 et redevient sénateur à vie.

À la fin de sa vie, âgé de 98 ans, il est le doyen du Sénat de la République — où il siège au sein d'un groupe centriste régionaliste — et, plus généralement, du Parlement de la République italienne. Il est par ailleurs le président de la République italienne à avoir vécu le plus longtemps.

Pour améliorer son blog, il y a de la recherche, et des essais. 

Voici une nouvelle mise en page

	Sissi impératrice (Sissi, die junge Kaiserin en allemand) est un film autrichien réalisé par Ernst Marischka en 1956. Le film se fonde sur l'histoire d'amour de l'impératrice Sissi, jouée par Romy Schneider, et de l'empereur François-Joseph, joué par Karlheinz Böhm.
	Synopsis Sissi et Franz sont à présent mariés mais la jeune impératrice a bien du mal avec le protocole écrasant de la cour de Vienne et vit assez mal le fait que sa belle-mère, l'archiduchesse Sophie, l'espionne en permanence. Sissi confie à son journal intime qu'elle se sent seule et qu'elle regrette sa vie en Bavière ; l'archiduchesse Sophie, qui a pris le journal de Sissi, le lit à Franz qui s'en trouve assez contrarié ; Sissi lui avoue par la suite qu'elle se sent très seule mais qu'elle est heureuse lorsqu'ils sont ensemble. Sissi porte également un grand intérêt à la Hongrie qui n'a plus de souverains : elle aime ce pays qu'elle n'a pourtant jamais visité et elle promet à son professeur de hongrois qu'elle usera de toute son influence en faveur de ce pays. Elle remporte une première victoire lorsqu'elle convainc Franz de ne pas condamner à mort le comte Andrássy et les autres rebelles. Ce dernier vient au Palais la remercier du fond du cœur et Sissi l'invite lui et ses compatriotes au prochain bal de la cour. Lors de ce bal, Sissi s'évanouit et apprend par le médecin qu'elle attend son premier enfant ; cet enfant se trouve être une fille. Sans consulter Sissi, Franz et sa mère décident de l'appeler Sophie. Mais les jours heureux de Sissi en tant que mère sont de courte durée : l'archiduchesse, avec l'accord de Franz, retire à Sissi la garde de l'enfant, prétextant que Sissi est bien trop jeune pour lui donner une éducation digne de son rang. Sissi, blessée de ne pas avoir l'appui de son mari, s'enfuit de Vienne et part chez ses parents en Bavière.   Sa mère, la duchesse Ludovica, est si heureuse de revoir sa fille que cette dernière n'ose lui dire qu'elle s'est enfuie mais l'avoue à son père lors d'une promenade en forêt. Mais Franz, aimant Sissi plus que tout, la rejoint en Bavière et la convainc de revenir à Vienne. Ils passent quelques jours à la montagne où ils peuvent oublier tous les soucis de la cour. Mais une fois revenus à Vienne, Sophie refuse de rendre sa fille à Sissi ; cette dernière décide alors d'abandonner Vienne et de partir pour toujours. Ludovica vient alors voir sa sœur l'archiduchesse Sophie et essaie de lui faire entendre raison. Sophie est humaine et aime son fils, elle a tout sacrifié pour lui et ne doit pas risquer de détruire ce bonheur qu'elle a passé sa vie à construire. Dans un premier temps Sophie résiste - pour elle Sissi est avant tout Impératrice et elle doit en priorité soutenir Franz - mais elle finit par céder et rend la petite Sophie à Sissi. Cette dernière assiste donc à la réception des délégués hongrois où l'on apprend qu'elle sera couronnée en même temps que Franz, Reine de Hongrie.   Le film se termine par le couronnement de Franz et Sissi : ils deviennent Roi et Reine de Hongrie.
			Fiche technique Titre original : Sissi - Die junge Kaiserin Titre français : Sissi impératrice Réalisation : Ernst Marischka Scénario : Ernst Marischka Photographie : Bruno Mondi Musique : Anton Profes Décors : Fritz Juptner-Jonstorff Production Karl Ehrlich Distribution : SNC Pays d'origine :  Autriche Langue : allemand Format : 35 mm - Couleurs - Ratio : 1,66:1 Son : Stéréo 4 pistes magnétiques et copies son optique mono Genre : Comédie dramatique, Film romantique Durée : 107 minutes Dates de sortie :  Autriche : 19 décembre 1956  France : 16 août 1957
	Distribution Romy Schneider (VF : Gilberte Aubry) : Impératrice Élisabeth dite SissiKarlheinz Böhm (VF : Jean-Pierre Duclos) : François-Joseph dit FranzMagda Schneider (VF : Lita Recio) : La duchesse Ludovica en Bavière Gustav Knuth (VF 1er doublage : André Valmy, 2e doublage : Serge Nadaud) : Le duc Max en BavièreWalther Reyer (VF 1er doublage : René Arrieu, 2e doublage : Michel Le Royer) : Le comte Andrássy Vilma Degischer (VF 1er doublage : Lucienne Givry, 2e doublage : Jacqueline Ferrière) : L'archiduchesse Sophie Erich Nikowitz (VF : Gérard Férat) : L'archiduc Franz-Karl Josef Meinrad (VF : Michel Roux) : Le colonel Böckl Hans Ziegler : Hofrat Dr. Seeburger Hilde Wagener : La baronne Wulfen
	Tournage   Le tournage se déroule dans de nombreux lieux qu'a visité l'impératrice, dont le château de Schönbrunn à Vienne. Le château de Possenhofen, en Bavière, où Sissi revient sur les lieux de son enfance étant en mauvais état à l'époque du tournage, celui-ci a lieu au château de Fuschl, sur les bords du Fuschlsee, en Autriche, comme pour le film précédent.
	Autour du film   En plus des créations d'Anton Profes, l'accompagnement musical comprend de nombreuses œuvres classiques dont plusieurs valses de Johann Strauss et l'Alleluia du Messie de Georg Friedrich Haendel et la valse de Faust de Charles Gounod. Le film fait partie d'une trilogie avec Sissi (1955) et Sissi face à son destin (1957). Le doublage français de 1956 ayant été abîmé, le film fut doublé à nouveau en 1967, toujours avec Gilberte Aubry et Jean-Pierre Duclos dans les rôles principaux, mais avec quelques changements également.   Distinctions   Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1957.

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			Madonna Louise Ciccone est née le 16 août 1958 à Bay City dans le Michigan. Elle est la fille de Silvio « Tony » Ciccone, un italo-américainingénieur chez Chrysler et General Motors, et de Madonna Louise Fortin, d'origine franco-canadienne.
	Son père est né en 1931 d'immigrés italiens originaires du village de Pacentro (Abruzzes) et installés aux États-Unis en 1919. Quant à sa mère, née en 1933, elle est une descendante directe de Julien Fortin, qui a émigré depuis le Perche vers la Nouvelle-France en 1650. La famille Fortin est apparentée au pionnier Zacharie Cloutier, faisant de Madonna une lointaine cousine de plusieurs personnalités québécoises dont Céline Dion, Diane Tell et Xavier Dolan. Mariés en 1955, Silvio Ciccone et Madonna Fortin auront six enfants : Anthony (né en 1956), Martin (né en 1957), Madonna (que l'on surnomme « Little Nonni » pour la distinguer de sa mère), Paula (née en 1959), Christopher (né en 1960) et Melanie (née en 1962). Élevée dans un milieu strictement catholique, Madonna prend comme prénom de confirmation Veronica, en référence à Sainte Véronique.
			Son grand-père paternel, n'ayant aucun diplôme, dut exercer le métier de carrier pour un petit salaire, et éleva ses enfants sévèrement afin de leur apprendre la discipline, le respect et, surtout, à subsister par leur seule persévérance. Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses enfants pour leur assurer un avenir préférable au sien.
	En décembre 1963, à l'âge de cinq ans, Madonna perd sa mère des suites d'un cancer du sein. Sa mort sera un sujet récurrent dans ses œuvres musicales, que Madonna abordera entre autres dans les chansons Oh Father(1989) et Mother and Father (2003), et lui fera décréter qu'elle ne dépendrait jamais de personne et n'aurait aucun scrupule à se battre et à défendre sa place dans la société.
			La jeune Madonna reste très proche de sa grand-mère, Elsie Mae Fortin (décédée le 9 mars 2011 à l'âge de 99 ans). La famille déménage ensuite dans l'agglomération de Détroit, à Rochester Hills, où Madonna poursuit avec succès ses études secondaires à la Rochester Adams High School. Son père se remarie trois ans après la mort de sa femme avec Joan Gustafson, une de ses aide-domestiques, avec qui il aura deux enfants, Jennifer et Mario (nés en 1967 et 1968). Christopher est, de toute la fratrie, le plus proche de Madonna ; il dirigera deux de ses tournées et apparaîtra dans ses premiers clips. La chanteuse est en revanche plus distante avec ses demi-frère et sœur, leur mère ne s'entendant pas bien avec Madonna qui mit du temps à accepter que son père ait des enfants avec une autre femme.
	Très jeune, elle prend des cours de piano mais, assez vite, convainc son père de la laisser suivre à la place des cours de danse classique. Sa belle-mère l'inscrit dans une école catholique au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Souffrant alors d'une faible estime d'elle-même, elle prend confiance en elle grâce à son professeur de danse Christopher Flynn, qui aurait été le premier à lui souligner qu'elle était belle, talentueuse et charismatique, et aurait fait naître en elle l'idée d'une carrière de danseuse à New York. Ses capacités intellectuelles lui facilitent l'accès à la prestigieuse université du Michigan, où elle reçoit une bourse d'études de danse et est un temps pom-pom girl. Malgré d'excellents résultats, elle quitte l'établissement après deux années, suscitant la déception de son père qui, s'inquiétant pour l'avenir de sa fille, prend des mesures extrêmes et décide de lui couper les vivres. Elle quitte le Michigan et s'installe alors à New York, rêvant de devenir danseuse.