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Eddy Grant . I Don't Wanna Dance

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" I Don't Wanna Dance " est un single de 1982 d' Eddy Grant . Il a atteint la première place du UK Singles Chart et y est resté pendant trois semaines en novembre 1982. Il a ensuite été publié aux États-Unis, mais n'a atteint la 53e place du Billboard Hot 100 qu'à la fin de 1983. Il a ensuite été réédité en face B de " Electric Avenue " de Grant .

La chanson exprime l'adieu d'Eddy à la Grande-Bretagne, terre de divisions de classe et de couleur. Grant a expliqué au Daily Telegraph le 27 juin 2008 : « I Don't Wanna Dance peut signifier que vous ne voulez pas aller sur la piste de danse ou que vous ne voulez pas suivre une idée. C'est comme ça que j'essaie d'écrire : vous le prenez comme vous le souhaitez, mais je suis fondamentalement un écrivain de protestation. »

Dans une interview de 1988 pour la chaîne yougoslave RTV Revija , Grant a déclaré : « I Don't Wanna Dance a été créée pendant une tournée. J'étais assis dans la loge, attendant le début de mon concert. Soudain, j'ai assemblé les accords et, ton par ton, les grandes lignes de la chanson sont nées. Comme je ne suis pas exclusivement un musicien de reggae, de rock ou de pop, je ne suis pas limité dans mon écriture de chansons. »

Écrit et produit par Grant, ce fut le single solo le plus réussi au Royaume-Uni et son premier numéro un depuis « Baby Come Back » de The Equals en 1968

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Eddy La Viny : Philomene

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Eddy Mitchell : La dernière séance

Publié à 10:12 par dessinsagogo55 Tags : texte centerblog sur merci moi photo musique travail histoire sourire enfant film

La Dernière Séance est une chanson d'Eddy Mitchell, composée par Pierre Papadiamandis, sortie en 1977. Extraite de l'album auquel elle donne son nom, elle sort, en janvier 1978 sur disque 45 tours et compte parmi les grands succès de l'artiste.

Le titre de la chanson est l'homonyme du titre français du film The Last Picture Show. En 1982, elle donne son nom à l'émission de télévision animée par Eddy Mitchell, La Dernière Séance consacrée aux classiques du cinéma américain et sa musique est la BO du générique.

En 2009, Eddy Mitchell enregistre une nouvelle version du titre sur l'album Grand Écran.

Histoire

Avec La Dernière Séance, Eddy Mitchell rend un hommage nostalgique au cinéma qui a bercé son enfance. Un intérêt transmis par son père cinéphile qui chaque jour après son travail se rend dans les salles obscures et emmène souvent son fils avec lui :

« J'allais rue des solitaires
À l'école de mon quartier
A cinq heures j'étais sorti
Mon père venait me chercher
On voyait Gary Cooper
Qui défendait l'opprimé
C'était vraiment bien l'enfance... »

Il est âgé de sept ans, lorsqu'il découvre à l'écran Le Grand passage, film de King Vidor qui acte sa passion naissante pour le cinéma américain et qui ne l'a jamais quitté depuis.

L'hommage est double, l'artiste évoque aussi les salles de cinéma de quartier, dont il regrette la disparition :

« La photo sur le mot fin
Peut faire sourire ou pleurer
Mais je connais le destin
D'un cinéma de quartier
Il finira en garage
En building supermarché
Il n'a plus aucune chance
C'était sa dernière séance
Et le rideau sur l'écran est tombé »

Il allait rue des Solitaires à l'école de son quartier. L'école du quartier se trouve, très proche, rue Fessart. Le cinéma évoqué dans cette chanson se trouvait aussi assez proche, au 146, rue de Belleville, et a été remplacé par un supermarché.

En 2009, son album Grand Écran s'achève sur une nouvelle version du titre (sur une orchestration différente et plus rythmée), sur laquelle Mitchell conclut en citant des noms de salles de cinéma disparus, entrecoupé de « fermé, rasé » tombant comme des couperets :

« Le Gaumont-Palace, rasé, L'Elder Scala Vivien, fermé, Le California, [...], Le Berlitz, [...], Le Provence, Le Danube, Le Cocorico, Le Belleville Pathé, [...], Le Féérique, Le Floriane, [...], Les Tourelles, Fermé, Rasé. »

(Texte Claude Moine, extraits)

Autour de la chanson

La Dernière Séance n'est pas la première chanson qu'Eddy Mitchell consacre au cinéma américain ; précédemment, en 1970, il évoque ses héros dans la chanson À l'ouest d'Eddy, dans laquelle, après une ouverture musicale sur le générique de la 20th Century Fox, il cite pêle-mêle, Gary Cooper, Burt Lancaster, [...], Robert Mitchum, John Wayne et affirme au détour d'un couplet sa détestation du western spaghetti :

« Des héros simplistes
Made in Italie
Et western spaghetti
Font de moi un raciste »

(Texte Claude Moine, extrait)

En 1984, c'est à la série B (notamment), qu'il rend hommage et réhabilite avec la chanson Ciné, rock et bande dessinées (album Racines) :

« Héros de B.D. ou de série B
Désormais vous êtes psychanalysés
Ciné, rock et bandes dessinées
[...]
Maintenant c'est très snob d'adorer tout cela
[...]
Karloff, Cushing, Christopher Lee, Peter Lorre, Vincent Price
Toujours critiqués jamais nominés
Ironie, vous êtes aujourd'hui vénérés »

(Texte Claude Moine, extrait)

Réception et postérité

En 1980, on peut entendre La Dernière Séance dans le film de Bertrand Tavernier Une Semaine de vacances.

La chanson prend une autre dimension en 1982, en donnant son nom à l'émission La Dernière Séance présentée par Eddy Mitchell et consacrée au cinéma populaire américain.

Discographie

19 octobre 1977 : 33 tours Barclay 910001 La Dernière Séance

janvier 1978 : 45 tours Barclay 620373 La Dernière Séance, Et la voix d'Elvis

1980 : BOF Une semaine de vacances

1982 : 45 tours Barclay 100276 BO de l'émission La Dernière Séance

2009 : album Polydor Universal Grand Écran

Discographie live :

1981 : 20 ans : Eddy Mitchell Olympia

1984 : Palais des sports 84

1994 : Retrouvons notre héros Eddy Mitchell à Bercy

1995 : Show 94 au Zénith

1997 : Mr Eddy à Bercy 97

2001 : Live 2000

2004 : Frenchy Tour

2007 : Jambalaya Tour

2011 : Ma dernière séance

Paroles

La lumièr' revient déjà
Et le film est terminé

Je réveille mon voisin
Il dort comme un nouveau-né
Je relèv' mon strapontin
J'ai une envie de bailler
C'était la dernièr' séquence
C'était la dernièr' séance
Et le rideau sur l'écran est tombé

La photo sur le mot fin
Peut fair' sourire ou pleurer
Mais je connais le destin
D'un cinéma de quartier
Il finira en garage
En building supermarché
Il n'a plus aucune chance
C'était sa dernièr' séance
Et le rideau sur l'écran est tombé

Bye bye les héros que j'aimais
L'entracte est terminé
Bye bye rendez-vous à jamais
Mes chocolats glacés, glacés

J'allais rue des Solitaires
À l'école de mon quartier
À 5 heures j'étais sorti
Mon père venait me chercher
On voyait Gary Cooper
Qui défendait l'opprimé
C'était vraiment bien l'enfance
Mais c'est la dernière séquence
Et le rideau sur l'écran est tombé

Bye bye les filles qui tremblaient
Pour les jeunes premiers
Bye bye rendez-vous à jamais
Mes chocolats glacés, glacés

La lumière s'éteint déjà
La salle est vide à pleurer
Mon voisin détend ses bras
Il s'en va boire un café
Un vieux pleure dans un coin
Son cinéma est fermé
C'était la dernièr' séquence
C'était sa dernièr' séance
Et le rideau sur l'écran est tombé

Source : LyricFind

Paroliers : Claude Moine / Pierre Papadiamandis

Paroles de La Dernière Séance © Sony/ATV Music Publishing LLC, Universal Music Publishing Group

Chanson française

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Chanson internationale

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Hymne national

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Musique classique

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Musique de film

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Chanson pour enfant

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Générique

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Eddy Mitchell

Eddy Mitchell : La dernière séance

Eddy Mitchell : Sur la route de Memphis (Paroles)

La Dernière Séance (émission de télévision)

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Eddy Mitchell : Sur la route de Memphis (Paroles)

Publié à 02:54 par dessinsagogo55 Tags : center voiture sommaire chien centerblog merci enfant film sur place amour chez musique mort

J'écoutais le disc-jockey
Dans la voiture qui m'entraînait
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

Et la radio me vantait
Un truc débile qui m'endormait,
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

Je viens vers toi.
Tu m'attends dans ta robe blanche.
L'amour en province
Ressemble un peu à un dimanche.

Sur le siège avant, le chauffeur
Buvait de la bière en regardant l'heure,
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

A la place du mort, un chien-loup
Me jetait un regard un peu fou,
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

Je viens vers toi, mais pas dans une Roll's blanche,
Dans un costume un peu élimé aux manches.
J'ai le droit de me taire et d'fumer
En gardant mes menottes aux poignets,
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

Pour une fois les flics ont gagné.
Vers chez toi je ne fais que passer,
Sur la route de Memphis,
Sur la route de Memphis.

Paroles: Claude Moine. Musique: Tom T. Hall 1976 "Sur la route de Memphis" Titre original: "That's how I got to Memphis" © Polydor autres interprètes: Michel Sardou (1989), Johnny Hallyday (1996) note: Adaptation française du titre de Tom T. Hall (1968).

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Edith Piaf : Amour du mois de mai

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Edith Piaf : Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer

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Hymne à l’amour
~Ai no Anthem~

Édith Piaf : Hymne à l'amour

Publié à 19:58 par dessinsagogo55 Tags : center png film centerblog sur roman vie merci moi france place saint amour monde homme musique amis maison mort air dieu 2010 cadre texte bleu you background blogs automne

Hymne à l’amour est une chanson d'Édith Piaf sortie en 1950, dont les paroles ont été écrites par Édith Piaf et la musique par Marguerite Monnot.

Devenue un classique de la chanson française, elle compte parmi les plus grands succès d’Édith Piaf.

Édith Piaf écrit Hymne à l’amour en pensant à l’homme qu’elle aime, le boxeur Marcel Cerdan, rencontré en 1948 à New York, où elle est en tournée. Au début de 1949, le couple achète une maison à Boulogne-Billancourt : c’est dans cet intérieur qu’elle écrit ce qui va devenir l’un de ses plus grands succès.

Arrangé par Albert Lasry, la chanson est déposée le 28 juillet 1949 et approuvée par la SACEM le 8 août. Marguerite Monnot se serait inspiré de la Lied Frühlingsnacht de Robert Schumann en composant la musique.

Initialement, Edith Piaf aurait offert L'Hymne à l'amour à Yvette Giraud, qui l'enregistrera seulement après sa mort, en 1965.

Finalement, Édith Piaf chante cette chanson pour la première fois le 14 septembre 1949 au « Versailles », un cabaret de New York. Le 28 octobre 1949, Marcel Cerdan meurt dans le crash du vol 009 Air France, et elle monte symboliquement le soir même pour lui rendre hommage en chantant cette chanson.

Elle l'enregistrera finalement avant le 2 mai 1950 avec l'orchestre de Robert Chauvigny.

Édith Piaf interprète la chanson dans le film Paris chante toujours de Pierre Montazel, en 1952.

En 2016, un sondage réalisé par l'institut BVA la désigne « chanson d'amour francophone préférée des Français

Reprises

Depuis, la chanson a été reprise plusieurs fois et adaptée dans diverses langues, avec quelques adaptations du texte quand l’interprète est un homme, comme Johnny Hallyday (lors de son spectacle Lorada Tour en 1995-1996), « je me ferais teindre en blonde » devenant « j’oublierais brunes et blondes »

En français

Au Québec, la chanteuse Nicole Martin en a fait le titre de l’un de ses albums (« L'Hymne à l'amour » en 1976) et Hymne à l’amour est devenu l’un de ses plus grands succès. Elle le reprend même à nouveau en 2010 et l’incorpore à son album Cocktail de douceur.

Le groupe Cyclope l’a reprise en 1984.

Mireille Mathieu reprend cette chanson sur son album Mireille Mathieu chante Piaf sorti en 1993, en 2003 puis en 2012.

1995 : Johnny Hallyday pendant le Lorada Tour.

Alain Barrière l’a interprétée en 2007 dans son album Chansons françaises.

Le chanteur québécois Gerry Boulet en a fait quant à lui une version live très populaire avec son groupe Offenbach. On peut d’ailleurs l’entendre sur les albums Tabarnac et L’ultime.

2008 : dans la comédie musicale Il était une fois les années 60 jouée à l'Olympia, elle est chantée par Sabrina Rauch, dans une scène de flash-back.

Le chanteur américain Josh Groban l’a aussi chanté en français sur son album Closer (2003).

2014 : reprise par Sílvia Pérez Cruz dans son album Granada.

Au cinéma

2001 : Sexy Boys de Stéphane Kazandjian. Version rock chantée par Julien Baumgartner, Jérémie Elkaïm, Armelle Deutsch, Virginie Lanoué et Matthias Van Khache (pré-générique).

A la télévision

2007 : lors de l’émission sur les hôpitaux de France, elle a été chantée par Thierry Amiel.

2010 : lors de l’émission « spécial Halloween » de N'oubliez pas les paroles ! et de Taratata elle a été chantée par Gilbert Montagné.

2011 : lors de l’émission Sing-Off 100 % Vocal, elle a été chantée par l’un des groupes concurrents, VoxSet.

2012 : reprise par Florent Mothe pour la Saint-Valentin.

2015 : reprise par Céline Dion aux American Music Awards pour rendre hommages aux victimes des attentats de Paris, le 13 novembre 2015.

En littérature

Cette chanson a donné son titre à Hymnes à l’amour, roman d’Anne Wiazemsky.

En anglais

Elle a été enregistrée en 1954 par la chanteuse Kay Starr sous le titre If You Love Me (Really Love Me).

Elle a été traduite en anglais par Brenda Lee en 1961 sur l’album Emotions, sous le titre If You Love Me.

En 1976 aussi Mary Hopkin l’enregistre et connaît un succès en Grande-Bretagne.

En 2015, version reggae de Kiddus I sur l'album Take a Trip. Une version différente est incluse en 2019 sur l'album Inna de Yard.

En 2017, Phil Collins reprend la chanson dans sa tournée Not Dead Yet sous le même titre que Kay Starr.

En japonais

La chanson est adaptée en japonais dans les années 1950 sous le titre Ai no Sanka (愛の讃歌), version reprise de nombreuses fois par la suite. Hikaru Utada sort en 2010 sa propre adaptation de la chanson, Hymne à l'amour ~Ai no Anthem~.

par Fubuki Koshiji en 1951

par Hibari Misora en 1962, en single

par Akihiro Miwa en 1979

par Minako Honda en 1994, sur son album Junction

par Keisuke Kuwata en 1998, en concert

par Kazuya Ichijō en 2003, sur son album Tight Rope: Ai no Kazuya Ichijō

par Kazuyoshi Saito en 2003, en face B de son single Niji

par Ayumi Nakamura en 2004, sur son album Rocks

par Atsushi Sakurai en 2005, en face B de son single Wakusei

par SOPHIA en 2005, en face B de son single One Summer Day

par Hiromi Iwasaki en 2006, sur son album Dear Friends III

par Kenichi Mikawa en 2006, en single, interprétée au 56^e Kōhaku Uta Gassen

Single d'Hikaru Utada

*Single* de Hikaru Utada
extrait de l'album *Single Collection Vol.2*
Sortie	Japon : 9 octobre 2010
Enregistré	Japon
Genre	J-pop
Format	Single digital
Label	EMI Music Japan

Singles de Hikaru Utada

Singles par Utada

Hymne à l'amour ~Ai no Anthem~ (Hymne à l'amour ～愛のアンセム～^?) est une chanson d’Hikaru Utada, sortie en "single digital" en 2010. C’est une nouvelle adaptation en japonais de la chanson Hymne à l’amour d’Édith Piaf. Hikaru Utada a écrit pour l’occasion de nouvelles paroles sur la musique de Marguerite Monnot, différentes de celles de l’adaptation de 1951 habituellement reprise au Japon, Ai no Sanka (愛の讃歌).

La chanson d’Utada sort en téléchargement au Japon sur le label EMI Music Japan, d’abord le 28 septembre 2010 en sonnerie pour téléphone portable dans une version courte, puis en « single digital » le 9 octobre suivant dans sa version complète. Elle atteint la 7^e place du classement Billboard Japan Hot 100. Elle sort également en téléchargement aux États-Unis le 27 octobre suivant.

La chanson d’Utada est utilisée comme thème musical pour une publicité pour la marque Pepsi Nex dans laquelle apparait la chanteuse, dans le cadre d'une campagne publicitaire composée d’une série de clips mettant en scène des vedettes reprenant des chansons célèbres, dont Kumi Koda, Perfume ou L'Arc-en-Ciel. La reprise d’Utada sert aussi à promouvoir sa double-compilation Single Collection Vol.2 qui sort le mois suivant et sur laquelle elle figure, sur le disque supplémentaire consacré aux nouveautés. Une autre des nouvelles chansons de cet album, Can’t Wait ’Til Christmas, lui succédera dans une seconde publicité pour Pepsi Nex avec Utada en décembre.

Autres langues

Himno al amor, en espagnol, par Paloma San Basilio, Dyango, Brenda Asnicar

Hino ao amor, en portugais, par Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo (album Maysa É Maysa... É Maysa... É Maysa/ 1959), par Samuel Julião (2012)

Inno all'amore, en italien, par Milva (1961)

Himna Ljubavi en serbe, par Senka Veletanlić (1962)

Hymni Rakkaudelle, en finnois, par Tuulikki Eloranta (album Hymni Rakkaudelle/ 1974), Irmeli Mäkelä, Ragni Malmstén, Marjatta Leppänen

Loflied Der Liefde en néerlandais, par Conny Vandenbos

Til Dig, en danois, par Bamse (album Din Sang/ 1977)

Kap Nei (給你 To You), en cantonais, par Anthony Wong (album Yeuk Seui/ 2006)

Innu à l'Amore, en corse, par le groupe "I Campagnoli" (2015)

Versions instrumentales

Paul Mauriat (album Hymne à l’amour / 1977)

Tokyo Ska Paradise Orchestra (album Kinou Kyou Ashita / 2009)

Gautier Capucon en 2020.

Paroles

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la Terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier

Tant qu'l'amour innondera mes matins
Tant qu'mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importe les problèmes
Mon amour, puisque tu m'aimes

J'irais jusqu'au bout du monde
Je me ferais teindre en blonde
Si tu me le demandais
J'irais décrocher la Lune
J'irais voler la fortune
Si tu me le demandais
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais
On peut bien rire de moi
Je ferais n'importe quoi
Si tu me le demandais

Si un jour, la vie t'arrache à moi
Si tu meurs, que tu sois loin de moi
Peu m'importe si tu m'aimes
Car moi je mourrais aussi

Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel, plus de problème
Mon amour, crois-tu qu'on s'aime?
Dieu réunit ceux qui s'aiment

Source : Musixmatch

Paroliers : Edith Piaf / Angèle Marguerite Monnot / Goeffrey Claremont Parsons

Paroles de Hymne à l’amour © Mca Music Publishing, A.d.o. Universal S

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Edith Piaf : Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer

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Vaughn Monroe fait une reprise de Black Denim Trousers and Motorcycle Boots en 1955, classée 38^e du Billboard Hot 100 ; la chanson fait également une apparition dans le top 10 du classement Cash Box (qui comptabilise les chansons plutôt que les disques, et compte donc toutes les versions différentes d'une chanson comme une seule).

Édith Piaf : L'Homme à la moto

Publié à 02:40 par dessinsagogo55 Tags : center google png machine bleu centerblog sur merci france place amour monde homme musique travail mort coeur histoire fille 2010 texte blogs automne enfant film background

Genèse

Chanson originale

Black Denim Trousers and Motorcycle Boots, écrite par le duo d'auteurs-compositeurs américains Jerry Leiber et Mike Stoller, est enregistrée en 1955 par le groupe américain The Cheers (en) avec l'orchestre de Lex Baxter. Elle se classe à la 6^e place du palmarès des singles les plus vendus du magazine Billboard à l'automne 1955, devenant ainsi le premier Top 10 des succès pop de Leiber et Stoller. La chanson est le deuxième grand succès des Cheers, après Bazoom (Need Your Lovin'). C'est aussi la première chanson sur les motos et les « nouveaux » motards à figurer dans le hit-parades, ce qui lui vaut la réputation d'être la première chanson de bikers. Sa popularité coïncide avec la mort de l'idole des jeunes, James Dean, dans un accident de voiture la semaine suivant la sortie du disque.

Version française

Le texte, adapté en français par Jean Dréjac, se compose de deux couplets et trois refrains (avec une variante pour le dernier). C'est l'histoire d'un terrible motard qui, après avoir délaissé sa petite amie, trouve la mort en percutant une locomotive.

« C'est le film L'Équipée sauvage avec Brando qui m'a inspiré, ainsi que tous ces jeunes en blouson de cuir qui apparaissaient dans les banlieues », confie Jean Dréjac en 1996. Les paroles originales sont pratiquement les mêmes que celles en français :

Edith Piaf enregistre L'Homme à la moto dans les studios Capitol à New-York en décembre 1955, accompagné par un orchestre et des chœurs sous la direction de Robert Chauvigny. Elle est "labellisée" par Pathé-Marconi le 3 janvier 1956, puis sortie sur disque 45-tours simple par Columbia France, couplée avec la chanson Avant Nous, et sur 45-tours 4 titres avec en supplément Soudain une vallée et Les Amants d'un jour. Elle est également enregistrée en public à l'Olympia en 1956 et en 1958, ainsi qu'au Carnegie Hall en 1956 et en 1957, et à Québec en 1956.

Reprises

En anglais

Cette chanson est également enregistrée par le groupe canadien The Diamonds pour le label Coral Records ; les Diamonds deviendront célèbres plus tard avec Little Darlin'. En 1994, Chris Spedding enregistre une nouvelle version. Elle est également enregistrée par Joan Morris et William Bolcom qui en font un incontournable de leur répertoire de concert.

En français

« L'Homme à la moto nous emmène sur un terrain qui nous appartient en propre, et qu'aucun David Bowie, que nulle Björk ne pourra jamais venir piétiner. Le rock français. Tout simplement. En ce qu'il a de plus profond. Éternel. Une fascination du noir et du drame. Le goût rimbaldien pour les bad boys. »

— Patrick Eudeline, 2007.

L'Homme à la moto devient un tube repris par de nombreux artistes :

Nicoletta pour son premier 45 tours en 1966 : Un "scopitone" (clip) fut réalisé en 1967, avec 3 figurants sur leurs Harley-Davidson. "L'homme" de la chanson y est joué par Maurice Combalbert, concessionnaire HD Parisien, qui fut aussi le mécanicien de Johnny Hallyday.

Vince Taylor en mai 1974,

Catherine Ribeiro en 1977,

Renaud parodie la chanson avec Les Aventures de Gérard Lambert en 1980,

Djemila en 1981,

Michèle Torr en 1983,

Bernard Lavilliers en janvier 1988 tourne un clip où il chevauche une Triumph T6, casqué d'un Cromwell (casque bol), lunettes Climax... Marco Papazian l'accompagne à la guitare électrique,

Norma Loy en 1988, dans le style rock gothique,

Juliette en 1991,

Fanny la même année : elle chante dans l'émission "sacrée soirée" de Jean-Pierre Foucault, le Modèle:Ddate-,

Mireille Mathieu sur son album Mireille Mathieu chante Piaf de 1993 (rééditions 2003 et 2012),

Michel Hermon accompagné de l'accordéoniste Gérard Barreaux, sur son album Michel Hermon chante Piaf en 1995,

Florent Pagny en 2003,

Brigitte Fontaine la même année,

Jeanne Cherhal en concert à l'Olympia en 2007,

Wynton Marsalis et Richard Galliano dans une version instrumentale sur leur album From Billie Holiday to Edith Piaf: Live in Marciac en 2009,

Christine Tassan et les Imposteures en 2010,

Beth Ditto en octobre 2013 sur France 2 dans l'émission Hymnes à la môme et en 2018 lors de son concert aux Escales, à cappella,

Vladimir Korneev en 2014,

Kids United en 2015,

Jack's Sound en 2017, groupe de rock alternatif Haut-Savoyard : clip tourné au Château Rouge à Annemasse,

Chimène Badi sur son album Chimène chante Piaf en 2023.

Paroles

Il portait des culottes, des bottes de moto
Un blouson de cuir noir avec un aigle sur le dos
Sa moto qui partait comme un boulet de canon
Semait la terreur dans toute la région

Jamais il ne se coiffait, jamais il ne se lavait
Les ongles plein de cambouis mais sur le biceps il avait
Un tatouage avec un coeur bleu sur la peau blême
Et juste à l'intérieur, on lisait : Maman je t'aime

Il avait une petite amie du nom de Marie-Lou
On la prenait en pitié, une enfant de son âge
Car tout le monde savait bien qu'il aimait entre tout

Sa chienne de moto bien davantage

Il portait des culottes, des bottes de moto
Un blouson de cuir noir avec un aigle sur le dos
Sa moto qui partait comme un boulet de canon
Semait la terreur dans toute la région

Marie-Lou la pauvre fille l'implora, le supplia
Dit : " Ne pars pas ce soir, je vais pleurer si tu t'en vas ..."
Mais les mots furent perdus, ses larmes pareillement
Dans le bruit de la machine et du tuyau d'échappement

Il bondit comme un diable avec des flammes dans les yeux
Au passage à niveau, ce fut comme un éclair de feu

Contre une locomotive qui filait vers le midi
Et quand on débarrassa les débris

On trouva sa culotte, ses bottes de moto
Son blouson de cuir noir avec un aigle sur le dos
Mais plus rien de la moto et plus rien de ce démon
Qui semait la terreur dans toute la région ...

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https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Homme_%C3%A0_la_moto

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Edith Piaf : Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer

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https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Foule_(chanson)

Édith Piaf : La foule

Publié à 03:52 par dessinsagogo55 Tags : google jeune enfant centerblog sur merci moi amour homme mode fond musique femme histoire heureux création 2010 sourire film background blogs bleu automne

La Foule est le titre d'une chanson célèbre, interprétée par Édith Piaf en 1957. Les paroles sont de Michel Rivgauche et la musique d'Ángel Cabral. Il s'agit de l'adaptation de Que nadie sepa mi sufrir, valse péruvienne d'origine argentine composée en 1936 par Ángel Cabral sur des paroles d'Enrique Dizeo. Après le succès de l'adaptation française, la version originale a été remise à la mode sous le titre espagnol Amor de mis amores. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, en français comme en espagnol mais aussi dans d'autres langues.

Thématique

La chanson narre l'histoire d'une jeune femme, perdue dans une fête populaire, la foule est dense, tellement importante que les personnes qui la composent n'ont que peu d'emprise sur leur mouvement. Par un mouvement de foule, la jeune femme se retrouve dans les bras d'un inconnu. Tous deux impuissants, il se laissent emporter par la magie de cet instant, dansant au gré du mouvement de la foule. Il y a quelque chose qui se passe, peut-être le début d'un amour naissant, détruit quelques instant plus tard par un autre mouvement de foule qui séparent ceux qui venaient de se rencontrer. Malgré tous ses efforts, la foule l'emporte loin de cet inconnu que la foule lui a offert et aussitôt repris. Un inconnu qu'elle ne reverra jamais.

Autres reprises

Amor de mis amores, qui poursuit maintenant sa propre histoire, et sa version française, La Foule, ont été reprises par de nombreux chanteurs ou groupes musicaux, notamment :

Maurice Vittenet et son ensemble, La Foule, (1958)

María Dolores Pradera, Que nadie sepa mi sufrir, accompagnée par un orchestre dans son album Sus Primeras Canciones, Vol. 1, sorti en 1965, réédité en 2016, remastérisé dans le quadruple CD La Colección Definitiva en 2017. Autre version, accompagnée à la guitare dans l'album collectif El Clan del Mariachi (Vol 7), réédité en 2017.

Chava Alberstein, dans le tubes collection album, en 1975 en hébreu, sous le nom « ḥyẇkym » (חיוכים,sourires).

Paco, de son vrai nom François Berthelot, dans le tube de l'été 1988.

Mireille Mathieu, La Foule, sur son album Mireille Mathieu chante Piaf sorti en 1993, 2003 et 2012.

Yvette Horner, dans le disque Yvette Horner et les Cash, en 1995.

Orquesta Aragón, Que nadie sepa mi sufrir, groupe cubain, dans le disque Cha Cha Charanga, en 1997.

Cassita, remix produit pour une publicité de la marque Perrier en 1997.

Rumbanana, Amor de mis amores, album : ça, ça m'fait peur, 2000

Guy Marchand, sous le titre Amor de Mis amores, en 2002.

Omara Portuondo, Que nadie sepa mi sufrir dans le disque Flor de amor, en 2006.

Los Calchakis, Que nadie sepa mi sufrir (La foule) dans leur album Danse avec le condor, en 2006.

Alain Barrière sur l'album Chansons françaises en 2007.

Los Machucambos, La Foule (Que Nadie Sepa Mi Sufrir), réédité remastérisé en 2007 sur la compilation : The Very Best Of Los Machucambos.

Philippe Candelon, Que nadie sepa mi sufrir, dans le disque Camino de Santiago, en 2007.

Bernard Adamus, dans le disque Brun, en 2010.

Grupo 5, Que nadie sepa mi sufrir, groupe de cumbia péruvienne.

La Sonora Dinamita, Que nadie sepa mi sufrir, groupe de cumbia colombienne.

Manu Dibango a repris la chanson sous son titre en français (La Foule) sur son album Balade en saxo, en 2013.

Arcadian, sous le titre La Foule en 2018

Soondclub, sous le titre "La Foule Remix", en 2020. La création de ce titre fait suite à la demande de nombreux internautes après qu'une version raccourcie créée pour l'occasion ait été utilisée comme bande sonore pour la publicité du sandwich McBaguette de la chaîne de restauration rapide McDonald's en 2020.

Paroles

Je revois la ville en fête et en délire
Suffoquant sous le soleil et sous la joie
Et j'entends dans la musique les cris, les rires
Qui éclatent et rebondissent autour de moi

Et perdue parmi ces gens qui me bousculent
Étourdie, désemparée, je reste là
Quand soudain, je me retourne, il se recule
Et la foule vient me jeter entre ses bras

Emportés par la foule qui nous traîne, nous entraîne
Écrasés l'un contre l'autre, nous ne formons qu'un seul corps
Et le flot sans effort nous pousse, enchaînés l'un et l'autre
Et nous laisse tous deux épanouis, enivrés et heureux

Entraînés par la foule qui s'élance et qui danse une folle farandole
Nos deux mains restent soudées
Et parfois soulevés, nos deux corps enlacés s'envolent
Et retombent tous deux épanouis, enivrés et heureux

Et la joie éclaboussée par son sourire
Me transperce et rejaillit au fond de moi
Mais soudain je pousse un cri parmi les rires
Quand la foule vient l'arracher d'entre mes bras

Emportés par la foule qui nous traîne, nous entraîne
Nous éloigne l'un de l'autre, je lutte et je me débats
Mais le son de ma voix s'étouffe dans les rires des autres
Et je crie de douleur, de fureur et de rage et je pleure

Étraînée par la foule qui s'élance et qui danse une folle farandole
Je suis emportée au loin
Et je crispe mes poings, maudissant la foule qui me vole
L'homme qu'elle m'avait donné et que je n'ai jamais retrouvé

Source : Musixmatch

Paroliers : M. Rivgauche / A. Cabral

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Edwin Hawkins : Oh Happy day

Publié à 18:59 par dessinsagogo55 Tags : center blogs centerblog background sur merci monde enfants musique histoire heureux

Oh Happy Day (Oh Jour Heureux, en anglais) est une chanson de gospel américain, adaptée par Philip Doddridge et Edward Francis Rimbault (en) d'un hymne religieux du XVIII^e siècle inspiré des Actes des Apôtres de la Bible. Sa reprise en 1967 par The Edwin Hawkins Singers & Dorothy Combs Morrison (en) est un succès international avec plus de 7 millions de disques vendus dans le monde.

Histoire

The Edwin Hawkins Singers & Dorothy Combs Morrison (en) enregistrent une première fois cette reprise en 1967 dans une église de Berkeley en Californie, pour arriver, deux ans plus tard, aux sommets des ventes de disques de nombreux pays. Ils l’interprètent entre autres le 30 avril 1972 sur la scène du RAI Amsterdam, accompagnés d'un groupe d'enfants français, les Poppys, devant 5 000 personnes.

Reprises et adaptations

Ce tube de gospel est repris entre autres par Aretha Franklin, Etta James, Mahalia Jackson, Big Mama Thornton, Joan Baez, Quincy Jones, Elvis Presley, Ray Charles, Manu Dibango, Nana Mouskouri, Susan Boyle, Whitney Houston, Carole Fredericks, Florent Pagny, ou encore André Rieu...

Quelques distinctions

Songs of the Century (63^e)

Grammy Award for Best Soul Gospel Performance (en) (1970)

Registre national des enregistrements du Congrès des États-Unis

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