Christiane Martel, née Christiane Magnani le 18 janvier 1932  à Piennes en Lorraine, est une actrice et mannequin franco-mexicaine.

Elle a été élue Miss Univers 1953, représentant la France bien que ne portant pas le titre de Miss France

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Issue d'une famille modeste d'origine italienne, Christiane Magnani naît à Piennes, dans le département de Meurthe-et-Moselle, et y vit jusqu’à ses 4 ans. Elle est la sœur cadette de Georgette Magnani, qui épousera en février 1954 le cinéaste américain Vincente Minnelli (1903-1986), avant de divorcer en 1957.

En 1940, la famille s’installe à Loudun dans le département de la Vienne.

Mannequin pour une maison de couture, Christiane Magnani remporte, à partir de 1952, plusieurs concours de beauté, notamment Miss Châtellerault, Miss Centre, puis celui de la « plus belle Italienne de France».

En 1953, elle quitte Châtellerault pour tenter sa chance à Paris comme actrice, elle prend alors le pseudonyme de Christiane Martel en l'honneur du chef des Francs Charles Martel car elle avait beaucoup aimé les villes de Châtellerault et de Poitiers dans son enfance. Elle est élue Miss Cinémonde (du nom de la revue hebdomadaire française de cinéma) par des metteurs en scène et des acteurs.

En janvier 1953, Sylviane Carpentier, Miss Picardie 1952, est élue Miss France 1953 puis devient la 2^e dauphine de Miss Europe début 1953. Préparant son mariage, Sylviane Carpentier refuse de se présenter aux concours Miss Univers et de Miss Monde. Elle est donc remplacée pour le concours Miss Univers par Christiane Martel, récemment élue Miss Cinémonde (du nom de la revue de cinéma) et pour le concours de Miss Monde par Denise Perrier. Christiane Martel, ne portant donc pas le titre de Miss France, représente alors son pays lors du 2^e concours de Miss Univers se déroulant au Long Beach Municipal Auditorium de Long Beach, en Californie aux États-Unis le 18 juillet 1953. Face à 25 concurrentes, elle est sacrée Miss Univers, succédant à la Finlandaise Armi Kuusela et devenant la première Française à obtenir le titre. Elle est couronnée par l'actrice américaine Julie Adams. Elle restera la seule Française à gagner le titre de Miss Univers jusqu'à Iris Mittenaere en janvier 2017.

Peu après l'obtention du titre de Miss Univers, Christiane Martel bénéficie d'un contrat avec les studios Universal à Hollywood et commence une carrière d’actrice internationale en 1954, jouant dans des films comme Yankee Pasha, So This Is Paris, film de 1955 avec Tony Curtis, Corazón salvaje, Viva el Amor!, Rosa Blanca et Lions au soleil.

En 1954, elle est brièvement l'épouse de Ronnie Marengo, un riche héritier américain

Le 28 juillet 1954, de nouveau à Long Beach en Californie, elle remet son titre de Miss Univers à Miriam Stevenson, Miss USA élue Miss Univers 1954, et elle poursuit sa carrière d'actrice.

En 1958, elle quitte la France pour s'installer au Mexique et épouse, en mars 1961, en deuxièmes noces, Miguel Alemán Velasco (es), fils de l'ancien président du Mexique Miguel Alemán Valdés, qui devient par la suite gouverneur de Veracruz. Ils ont par la suite quatre enfants

Le 24 juillet 1978, elle fait partie des juges de l'élection de Miss Univers qui a lieu au Centro de Convenciones d'Acapulco au Mexique. Elle apparaît aux élections de Miss Univers 1989, 1993 et 2007 qui ont lieu au Mexique.

Le 13 décembre 1996, elle est la présidente du jury de l'élection de Miss France 1997 se déroulant au Palais des congrès du Futuroscope et retransmise en direct sur TF1.

À l'initiative de la directrice générale de la Société Miss France Sylvie Tellier, Christiane Martel est, le 3 décembre 2011, l'invitée d'honneur de l'élection de Miss France 2012. Elle participe à l'annonce des douze demi-finalistes aux côtés de Sylvie Tellier et Jean-Pierre Foucault.

Filmographie

1955 : So This Is Paris de Richard Quine

1959 : Tipi da spiaggia (it) de Mario Mattoli

1961 : Lions au soleil (Leoni al sole) de Vittorio Caprioli

La Femme du boulanger est un film français réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1938, adaptation d'un épisode du roman Jean le Bleu de Jean Giono

Dans un village de haute Provence, un boulanger récemment installé découvre un matin que sa jeune femme est partie avec un berger. Il décide de faire la grève du pain tant que sa femme n'est pas revenue. Le village se mobilise afin de retrouver sa boulangère.

Fiche technique

Titre : La Femme du boulanger

Titre anglais : The Baker's Wife

Réalisation : Marcel Pagnol

Scénario et dialogues : Marcel Pagnol, d'après un épisode de Jean le Bleu de Jean Giono

Musique : Vincent Scotto

Photographie : Georges Benoît

Son : Marcel Lavoignat

Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troye, assistées de Jeannette Ginestet

Photographe de plateau : Roger Corbeau

Production : Les Films Marcel Pagnol

Pays d'origine :  France

Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm

Raimu : Aimable Castanier, le boulanger

Ginette Leclerc : Aurélie, la femme du boulanger

Charles Moulin : Dominique, le berger piémontais

Fernand Charpin : le marquis Castan de Venelles, maire du village

Robert Vattier : le curé

Alida Rouffe : Céleste, la bonne du curé

Maximilienne : M^lle Angèle

Le scénario est assez différent du récit violent que Giono insérera dans Jean le Bleu. Les bergers de Giono sont des mâles fiers et sauvages qui dansent autour de grands brasiers ; les villageois en viennent aux poings ; le marquis est un seigneur mystérieux accompagné de créatures sensuelles.

Pagnol avait déjà adapté trois œuvres de Giono : Jofroi de la Maussan donna le film Jofroi en 1933, Un de Baumugnes devint Angèle en 1934 et Regain fut porté à l’écran sous ce même nom en 1937. La Femme du boulanger est donc le dernier film de la « période Giono ».

Choix des interprètes

À l'époque où Pagnol prépare le tournage de La Femme du boulanger, il est en froid avec Raimu. L'auteur envisage alors de confier le rôle du boulanger à un autre de ses interprètes habituels, Maupi, car celui-ci correspond à la description du boulanger par Jean Giono : « C'était un petit homme, et il était tellement maigre, que l'on ne trouvait jamais de maillots assez petits pour lui... ». Mais bientôt une évidence s'impose, et Maupi lui-même reconnait qu'« il n'y a qu'un comédien pour jouer le rôle du boulanger, c'est Jules [Raimu] ». Mais Raimu se fait prier, et Pagnol, agacé par son « numéro de coquette », décide d'engager Henri Poupon pour jouer le rôle du boulanger. Finalement, après beaucoup d'hésitations, de bouderies et de réconciliations entre l'auteur et son acteur fétiche, Raimu accepte d'interpréter le rôle d'Aimable.

Pour le choix de l'interprète d’Aurélie, le cinéaste-auteur hésite longuement. Pendant un moment, il pense engager l'actrice américaine Joan Crawford, dont l'agent est contacté ; mais comme elle ne parle pas le français, Pagnol réduit au minimum les répliques du personnage d'Aurélie. Raimu suggère alors le nom d'une comédienne qui a été sa partenaire sur scène et qu'il a remarqué dans Prison sans barreaux, Ginette Leclerc ; celle-ci accepte, elle est devenue une vedette grâce à ce rôle.

Le tournage a eu lieu dans le petit village du Castellet, près de Bandol

Réception du film

« [...] D'une nouvelle de Jean Giono, Pagnol a tiré un film tout simple, un film admirable, un film qui a de la noblesse et de la grandeur, un film déjà classique. Il a pris des personnages de tous les jours, un instituteur, un berger, un boulanger, un curé. Il a pris une anecdote éternelle et banale : l'anecdote du mari trompé. Il a pris un acteur : Raimu. Et il a pris son porte-plume. Voilà pourquoi son film n'est pas muet. Et voilà pourquoi son film est un chef-d'œuvre. Du cinéma ? Non, du Pagnol ! Pagnol n'a pas essayé de photographier la Provence, ce n'est pas son affaire. Il n'a pas essayé de trouver l'émotion dans sa caméra, ce n'est pas son métier. [...] Il a fait parler Raimu. Il a fait jouer Raimu. Il n'a pas quitté Raimu, il n'a pas cessé de tourner autour de Raimu. Il a pris Raimu en flagrant délit de talent. Et nous avons constaté que le Raimu pagnolisé était mille fois plus émouvant que tous les travellings du monde, mille fois plus passionnant que toutes les aventures du monde, mille fois plus suggestif que tous les artifices du monde [...]»

Autres adaptations

En 1943, Giono, en bisbille avec Pagnol, adapte sa nouvelle pour le théâtre. Le boulanger, abandonné par sa femme, tente au départ de se faire passer pour mort afin « d’effacer la vie » et il en profite pour dire ses quatre vérités à tout le village.

Après la Seconde guerre mondiale,Pagnol adapte son propre film pour la scène et une troupe de jeunes comédiens en donna une unique représentation.

En 1985, sa pièce est reprise par Jérôme Savary avec Michel Galabrudans le rôle du boulanger.

En 1998, une nouvelle version du film de Pagnol est tournée pour la télévision par Nicolas Ribowski avec Roger Hanin.

En décembre 2010, une pièce filmée en direct, version adaptée et mise en scène par Alain Sachs, est diffusée sur France 2, à nouveau avec Michel Galabru dans le rôle du boulanger. Philippe Caubère y est le marquis, Titoff le curé, Jean Galabru l'instituteur et Patrick Fiori le berger donnant la sérénade. Autres interprètes : Bernadette Lafont(Céleste), Laëtitia Milot (Aurélie, la boulangère), Bernard Larmande (Barnabé), Maxime Lombard (Maillefer), Roger Souza (Antonin), Jean-Claude Baudracco (Pétugue), Jean-Claude Bourbault (Casimir), Michèle Garcia (Miette), Jean-Marie Lecoq (Arsène, le boucher), Clémence Massart (Céleste), Julien Baudraco (Esprit) et Emmanuelle Galabru (Petite).

En 2012, la pièce est de nouveau jouée avec Michel Galabru au Théâtre Hébertot à Paris avec pour compagnons de scène Christophe Abrial, Julien Cafaro, Jean Galabru, Sylvie Genty, Marianne Giraud, Bernard Larmande, Maxime Lombard, Christophe Mondoloni, Dominique Régnier, Roger Souza et Philippe Uchan. Il s'ensuit une tournée en province à partir du mois d'octobre 2012 jusqu'à février 2013 pour plus de 200 dates jouées par Michel Galabru et sa troupe de Comédiens dans une mise en scène d'Alain Sachs.

Les Barbouzes est un film franco-italien réalisé par Georges Lautner, sorti en 1964.

Le film commence par la mort d'un marchand d'armes, Constantin Benard Shah, et son enterrement qui réunit, autour de sa veuve Amaranthe, un quatuor de barbouzes. Il y a son faux cousin français Francis Lagneau, son faux psychanalyste allemand Hans Müller, son faux frère de lait soviétique Boris Vassilieff et son faux confesseursuisse Eusebio Cafarelli. Tous sont là pour récupérer les secrets et l'héritage de l'industriel (des brevets sur des armes atomiques), mandatés par leurs gouvernements respectifs. Il faut aussi compter avec les dollars de l'Américain O'Brien et la présence de nombreux Chinois dans les passages secrets du château.

Fiche technique

Réalisation : Georges Lautner

Scénario : Albert Simonin et Michel Audiard

Dialogues : Michel Audiard

Assistants réalisateurs : Claude Vital, Paul Nuyttens, Tristan Fleurquin

Sociétés de production : Corona Cinematografica, S.N.E. Gaumont, Sicilia Cinematografica et Ultra Film

Directeur de production : Robert Sussfeld, Jean Mottet

Producteur délégué : Alain Poiré

Administrateur de production : Guy Azzi

Images : Maurice Fellous

Opérateur : Georges Pastier, assisté de Yves Rodallec et Roland Dantigny

Musique : Michel Magne - (éditions Hortensia)

Son : René Longuet, assisté de Pierre Davoust

Décors : Jacques d'Ovidio

Montage : Michelle David, assistée de Gina Pignier et Mireille Joly

Régisseur général : Robert Porte

Photographe de plateau : Jean-Louis Castelli

Script-girl : Annie Morel

Conseiller technique pour les bagarres : Henri Cogan

Spécialiste karaté : Yuzuru Shoji

Ensemblier : Louis Germain

Accessoiriste : Jacques Martin

Maquillage et coiffures : Micheline Chaperon

Les chapeaux de Mireille Darc sont de Jean Barthet et les bijoux de René Llonguet

Les coiffures sont créées par Carita

Tirage : Laboratoire G.T.C Joinville - Mixages : Poste Parisien Franstudio

Format : 35mm - Noir et blanc - Ratio 1,66:1

Pays :  France,  Italie

Langue : français

Genre : Comédie policière, Film d'espionnage

Durée : 109 minutes

Date de sortie :  France : 10 décembre 1964

Visa de contrôle cinématographique N° 28.664

Distribution

Lino Ventura : Francis Lagneau, dit « Petit Marquis », dit « Chérubin », dit « Talon rouge », dit « Falbala », dit « Belles Manières » ; mais aussi « Requiem », dit « Bazooka », dit « La Praline », dit « Belle Châtaigne » dans certains milieuxDistribution

Francis Blanche : Boris Vassilieff, dit « Trinitrotoluène »

Bernard Blier : Eusebio Cafarelli, dit « Le Chanoine »

Charles Millot : Hans Müller, dit « Le bon Docteur »

Mireille Darc : Amaranthe Benard Shah, née Antoinette Dubois (comme le précise le colonel Lanoix)

Jess Hahn : Commodore O'Brien

André Weber : Rossini, le « fidèle Rudolph », secrétaire de Benard Shah

Noël Roquevert: Le colonel Lanoix

Françoise Giret : M^me Pauline, la tenancière de la maison close

Anne-Marie Blot : Une des filles de M^me Pauline dans les bras desquels Benard Shah meurt d'une crise cardiaque

Jacques Balutin : Un douanier (à peine reconnaissable tant son apparition à la 82^e minute est plus que fugace)

Dominique Valensi : Une des filles de M^me Pauline

Monique Mélinand : M^me Lagneau

Georges Géret : le 2^e agent français dans le train

Le film a été tourné un an après Les tontons flingueurs et il sera suivi par Ne nous fâchons pas en 1966, tous trois mettant en grande vedette Lino Ventura

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Le film contient d'ailleurs quelques clins d'œil aux Tontons flingueurs : lorsque l'abbé Cafarelli est présenté, des photos de Raoul Volfoni dans des situations délicates (affalé dans son bureau après un coup de poing de Lino Ventura, la tête bandée à l'hôpital...) sont montrées pour illustrer les propos ; au petit déjeuner après la première nuit, Amaranthe demande : « Vous ne trouvez pas que depuis hier il se passe quand même des choses bizarres ? » Vassilieff répond : « Écoutez je me connais en bizarre et je peux dire que tout est normal... jusqu'à présent... » en référence à l'alcool bizarre du Mexicain dans la scène de la cuisine. Plus tard, dans la chambre d'Amaranthe, Francis lui dit « je connais la vie Amaranthe » en référence à « je connais la vie Monsieur Paul », toujours dans la cuisine.

Les comédiens Jacques Balutin et Hubert Deschamps ont respectivement interprété lors du tournage un douanier et un gendarme, mais la prestation du premier a été réduite comme peau de chagrin et celle du second coupée au montage.

Louis Arbessier apparaît dans le générique, mais plus dans le film. Son rôle semble avoir lui aussi été coupé.

Le film a été tourné, en partie, au château de Vigny, Val-d'Oise.

Le texte en cyrillique sur la couronne funéraire de Boris Vassilieff comporte une erreur typographique : au lieu de l'inscription tronquée « МОЕМУ ДОРОГОМУ БР(АТУ) » (à mon cher fr(ère)) on lit « МОЕМЧДОРОГОМЧ БР » (confusion de la 21^e et 25^e lettre de l'alphabet cyrillique).

Filmographie 

Cinéma

Festival Jean Carmet de Moulins

Documentaire

Jean Carmet, la liberté d'abord, documentaire réalisé par Pierre Tchernia, diffusé en 1997.

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres, est un acteur et scénariste français.

Fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire), et d'une vendéenne Edmée Doublet, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet, puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseurstagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les enfants du paradis et dans Les démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma.

Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand Blond.

Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le « beauffranchouillard » inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé).Sa carrière est riche, il apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami.

Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio.

Lorsqu'il tournait un film, il quittait sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il fut un habitué également des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tournait pas, il venait parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandaient alors qui était ce personnage qu'ils ne se souvenaient pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il avait accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez ; mais la mort l'ayant rattrapé, c'est son ami Michel Serrault qui prit sa place.

En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même qu'il avait écrit avant sa mort, aux éditions Plon.

Il est inhumé à Paris, au cimetière du Montparnasse (division 4)

Il a deux fils : Olivier, avocat à Paris, mort le 16 novembre 2016, et Jean-François, auteur de la biographie Carmet intime.

Le 4 juin 1994, une rue Jean Carmet a été inaugurée lors de la fête des vins rosés, dans la commune de Tigné. Cette rue longe le château de Tigné qui appartient à son ami Gérard Depardieu

Filmographie

Réalisateur au cinéma

Réalisateur pour la télévision

Il a réalisé 26 fictions pour la télévision

Acteur

Longs métrages

Courts métrages

Producteur

Chabrol avait, au début de sa carrière, produit des films avec sa société Ajym Films

1956 : Le Coup du berger de Jacques Rivette

1958 : Véronique et son cancre de Eric Rohmer

1958 : Un Américain de Alain Cavalier

1959 : Le Beau Serge de Claude Chabrol

1959 : Les Cousins de Claude Chabrol

1960 : Les Jeux de l'amour de Philippe de Broca

1961 : Le Farceur de Philippe de Broca

1961 : Paris nous appartient de Jacques Rivette

1962 : Le Signe du Lion de Éric Rohmer

1964 : La Ligne droite de Jacques Gaillard

Les Sept Péchés capitaux est un film à sketches français sorti en 1962.

Chaque sketch, réalisé par un jeune cinéaste proche de la Nouvelle Vague, illustre de façon humoristique un péché capital.

1. La Colère : la colère s'empare d'un homme qui a trouvé une mouche dans le potage dominical. Elle se répand à travers son quartier, sa ville, son pays et bientôt le monde entier...

2. L'Envie : Rosette est serveuse. Envieuse de l'actrice Rita Gerly, elle fait tout pour séduire son amant. Quelque temps après, ayant réalisé ses ambitions, elle revient comme cliente dans l'auberge...

3. La Paresse : Eddie Constantine est abordé par une starlette qui l'amène chez elle avec des intentions bien affirmées. Mais la paresse du héros est telle que la morale sera sauve.

4. La Luxure : Paul et Bernard cherchent dans les reproductions du « Jardin des délices » de Jérôme Bosch, une définition de la luxure. Bernard se souvient de son enfance, où il confondait la luxure avec le luxe.

5. L'Orgueil : une femme quitte son amant pour revenir auprès de son mari qui la trompe, ce que son orgueil a beaucoup de mal à admettre.

6. La Gourmandise : Valentin assiste à l'enterrement de son père, mort d'une indigestion, mais ses agapes le feront arriver en retard au repas qui suit l'enterrement.

7. L'Avarice : un groupe de polytechniciens rêve d'une nuit d'amour avec Suzon, dont les tarifs sont vertigineux. Pour réunir la somme nécessaire, ils organisent une loterie qui profitera à l'heureux gagnant...

Fiche technique

Réalisation : Sylvain Dhomme et Max Douy , Édouard Molinaro  Jean-Luc Godard , Jacques Demy, Roger Vadim , Philippe de Broca , Claude Chabrol

Scénario : Eugène Ionesco, Jean-Luc Godard , Jacques Demy et Roger Peyrefitte , Félicien Marceau , Daniel Boulanger , Claude Chabrol

Dialogues : Félicien Marceau, Daniel Boulanger

Décors : Max Douy, Bernard Evein

Assistant réalisateur : Charles Bitsch

Photographie : , Jean Penzer  Louis Miaille , Henri Decaë , Giovanni Pucci , Jean Rabier

Monteur : Jacques Gaillard, Jean Feyte

Musique : Michel Legrand, Sacha Distel , Pierre Jansen 

Production : Jean Lavie, Claude Mauriac, Tonio Suné

Société de production : Les Films Gibé, Franco-London Films, Titanus

Société de distribution : Pathé Productions

Format : Noir et blanc - 35 mm - 2,35:1 (Dyaliscope) - Son mono

Durée : 115 minutes

Genre : Comédie à sketches

Date de sortie :  France : 7 mars 1962

Distribution

La Colère :

Dominique Paturel : le mari

Marie-José Nat : la jeune femme

Perrette Pradier : la speakerine

Nane Germon : Une dame au café

Jean-Marc Tennberg : Le gendarme

Claude Mansard : L'homme à la pipe

Henri Guégan : Un bagarreur

L'Envie :

La Gourmandise :

Paul Préboist : Alphonse, le facteur

Henri Virlogeux : Antonin

Georges Wilson : Valentin

Marcelle Arnold : L'épouse de Valentin

Magdeleine Bérubet : La belle-mère

Albert Michel : Le « Suisse » à l'église

La Luxure :

Jean-Louis Trintignant : Bernard

Jean Desailly : le père de Bernard

Micheline Presle : la mère

Laurent Terzieff : Paul

Nicole Berger

La Paresse :

Eddie Constantine : lui-même

Nicole Mirel : la starlette

L'Orgueil :

Jean-Pierre Aumont : le mari

Marina Vlady : Catherine

Sami Frey : l'amant

Michèle Girardon : La maîtresse

Berthe Granval : Une vendeuse

Max Montavon : Henri, un employé

L'Avarice :

Bibliographie

Madeleine Garrigou-Lagrange, « Les sept péchés capitaux », Téléciné n^o 104, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), mai 1962