Bure est une commune française située dans le département de la Meuse, en région Grand Est.

Ce village situé en zone rurale a été choisi pour être le lieu d'implantation du laboratoire de Bure destiné aux recherches sur le stockage des déchets radioactifs en couche géologique profonde.

Bure est située aux confins des départements de la Meuse, de la Haute-Marne et des Vosges. Par distance orthodromique, la localité se situe à 33 kilomètres de Bar-le-Duc et de Saint-Dizier, à 64 kilomètres de Nancy, et 54 kilomètres (non orthodromique) de Vittel et Contrexéville.

Bure est limitrophe de cinq communes, trois comprises dans le département de la Meuse et appartenant au canton de Montiers-sur-Saulx, à savoir : Mandres-en-Barrois, Montiers-sur-Saulx et Ribeaucourt ; et deux localités de la Haute-Marne (région Champagne-Ardenne) : Gillaumé et Saudron, sises dans le canton de Poissons.

Plus que l'habit du moine qui décore son blason, Bure tire son nom d'un lieu d'origine, assez fréquent dans les départements de la Meuse, Cote-d'Or, Calvados, Essonne, Orne. Issu du germanique bur, hutte, habitation. Cette étymologie a été imposée par un article de Jean Haust, paru en 1920 dans le Bulletin du dictionnaire wallon.

Au xvii^e siècle, les termes bur, bure, beûr (Liégois) sont fréquents à cette époque dans le sens "puits de mine" ; mais ils signifient parfois "trou", "fosse" (notamment pour enfoncer des piliers), "creux" (dans un arbre, un tronc). En gaumais et ardennais, on trouve la forme bore, "tronc, tige végétale" et bora, "très haut". Une expression, « fosse ou burres » figure dans le règlement des "ouvrages de hulhiers" datant de 1403 et reproduit par Jean de Stavelot.

À la suite de fouilles réalisées par l'Inrap en 2015 et 2016, une enceinte néolithique datant de la première moitié du 4^emillénaire avant notre ère a été découverte, à la limite de Bure, Saudron et Gillaumé

Inauguration du supercalculateur français Joliot-Curie. Actuellement 9,4 pétaflops pour la recherche française et européenne, puis 22 pétaflops dès 2020.

Troisième supercalculateur français (40e place mondiale) dans le dernier Top500 des supercalculateurs les plus puissants au monde, derrière Tera 1000-2 (16e) et Pangea (34e), Joliot-Curie vient d'être inauguré au Très Grand Centre de Calcul du Commissariat à l'énergie atomique à Bruyères-le-Châtel (Essonne).

Conçue par Atos, cette machine est mise à disposition de la recherche française et européenne, que ce soit dans des domaines comme le climat, l'astrophysique, la biologie, la dynamique moléculaire, les propriétés des matériaux, et prochainement la génomique et les neurosciences.

Basé sur l'architecture BullSequana d'Atos, le supercalculateur Joliot-Curie a une puissance de calcul de 9,4 pétaflops en crête (sa puissance théorique maximale) qui est comparée à celle de 75 000 ordinateurs de bureau. En 2020, elle atteindra 22 pétaflops (22 millions de milliards d'opérations par seconde), faisant de ce supercalculateur le premier en France et troisième le plus puissant en Europe, du moins pour ce qui concerne la recherche.

Le superordinateur embarque des processeurs Intel Xeon 8168 à 2,7 GHz avec 24 cœurs par processeur et des processeurs Intel Xeon Phi 7250 à 1,4 GHz avec 68 cœurs par processeur. Respectivement, c'est un total de 79 4888 cœurs de calcul pour une puissance de 6,86 pétaflops et 56 304 cœurs pour une puissance de 2,52 pétaflops.

Le supercalculateur Joliot-Curie a une capacité de mémoire vive de 400 téraoctets. En complément, un système de stockage de données de 5 pétaoctets dispose d'une bande passante de 300 Go/s.

En 2020, des processeurs AMD Rome Epyc à 2,5 GHz avec 64 cœurs par processeur viendront s'ajouter au système. Avec un total de 293 376 cœurs de calcul, ce sera l'apport d'une puissance de 11,75 pétaflops.

Par ailleurs, et notamment pour des traitements en intelligence artificielle, la machine pourra compter sur 128 GPU Nvidia V100. Avec des processeurs Intel Cascade Lake à 2,1 GHz avec 20 cœurs, il s'agira d'une puissance supplémentaire de 1,13 pétaflops.

Dans le cadre de l'initiative européenne EuroHPC, l'arrivée de supercalculateurs de classe pré-exaflopique est prévue pour début 2021, puis de classe exaflopique vers 2022-2023. Cette entreprise commune européenne pour le calcul à haute performance profite d'un budget d'un milliard d'euros.

The Battle of the Rails ( Français : La Bataille du rail ) est un 1946 film de guerre réalisé par René Clément qui décrit les efforts déployés par les cheminots dans la Résistance française au sabotage des trains de transport militaire allemand pendant la Seconde Guerre mondiale,particulièrement lors l' invasion de la Normandie par Allied les forces. 

Le film a été présenté au Festival de Cannes en 1946, où il a remporté le Prix ​​international du jury et Clément, le prix du meilleur réalisateur . Le film a également remporté le premier Prix ​​Méliès . Le film a été distribué aux États-Unis par Arthur Mayer et Joseph Burstyn .

Fiche technique

Titre français : La Bataille du rail

Titre anglais : The Battle of the Rails

Réalisation : René Clément

Scénario : René Clément, Colette Audry

Musique : Yves Baudrier

Photographie : Henri Alekan

Montage : Jacques Desagneaux

Production : Coopérative générale du cinéma français

Société de Distribution : LCJ Éditions et Productions

Pays d'origine :  France

Format : Son mono - 35 mm - Noir et blanc - 1,37:1

Genre : film dramatique

Langue : français

Durée : 82 minutes

Dates de sortie :

 France : 27 février 1946

 États-Unis : 26 décembre 1949

Distribution

Charles Boyer : le narrateur

Jean Clarieux : Lampin, le mécanicien qui balance son train dans la vallée

Jean Daurand : un cheminot

Howard Vernon : le surveillant allemand à la pipe

Lucien Desagneaux : Athos

François Joux  : un cheminot

Pierre Latour : un cheminot

Tony Laurent : Camargue

Robert Leray : le chef de gare

André Miller : un cheminot allemand de la Deutsche Reichsbahn

Léon Pauléon : le chef de la gare de Saint André

Pierre Lozach : un cheminot

Pierre Mindaist : un cheminot

Fernand Rauzena : un cheminot

Michel Salina : le directeur

Les cheminots de France

Suzanne Le Caer : la seule femme qui parle

La mise en scène est selon la définition d’André Antoine (considéré en France comme le premier metteur en scène) « l’art de dresser sur les planchesl'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». C’est l’ensemble de toutes les dispositions relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets, accessoires, etc. La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution. On n’arrive à ce résultat qu’au prix de beaucoup d’habileté et d’expérience, par de nombreuses répétitions et la confiance mutuelle que donne aux acteurs l’habitude de jouer ensemble.

Par extension, une « mise en scène » est la préparation d'événements coordonnés avant leur accomplissement effectif.

Au sens large, on peut parler de mise en scène pour souligner l’aspect d’un événement qui n’est pas original

Le terme de « mise en scène » apparaît, semble-t-il, au début du XIX^e siècle dans la brochure d'un spectacle intitulé Riquet à la houppe de Dubois et Hapdé, joué en 1802. Cependant, si le métier de metteur en scène date de la seconde moitié du XIX^e siècle, l’organisation d’une mise en scène théâtrale est apparue dès la fin du XVIII^e siècle, lorsqu’il n’y eut plus de spectateur privilégié assis directement sur la scène

C'est au milieu du XIX^e siècle que Richard Wagner formule ses principes dramaturgiques novateurs et les applique de manière concrète sur scène.

Colette Castel est une actrice française née à Parisle 29 juin 1937.

Elle a joué dans de nombreux films et a travaillé notamment avec René Clair, René Clément, Henri-Georges Clouzot et  Yves Robert .

Divorcée de José Artur, elle est la mère de la comédienne Sophie Artur.

Filmographie sélective

1953 : Mandat d'amener de Pierre Louis

1955 : Les Impures de Pierre Chevallier

1955 : Les Grandes Manœuvres de René Clair

1956 : La Famille Anodin (TV)

1957 : Fernand clochard de Pierre Chevallier

1960 : La Vérité d'Henri-Georges Clouzot

1961 : Les Amours célèbres de Michel Boisrond.

1961 : Tout l'or du monde de René Clair

1962 : Nous irons à Deauville de Francis Rigaud

1962 : L'inspecteur Leclerc enquête

1962 : L'Affaire des Bons Enfants de Marcel Bluwal, avec Philippe Nicaud, Pierre Guillermo, Colette Castel.

1962 : Affaire de famille de Georges Lacombe

1963 : Le Jour et l'Heure de René Clément

1966 : L'Étrangère de Sergio Gobbi

1968 : Puce de Jacques Audoir (téléfilm)

1969 : Qu'est-ce qui fait courir les crocodiles ? de Jacques Poitrenaud

1970 : Au théâtre ce soir : Deux fois deux font cinq de Gabriel Arout, mise en scène Pierre Dux, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

1972 : Au théâtre ce soir : Charmante Soirée de Jacques Deval, mise en scène Pierre Mondy, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1972 : Le grand blond avec une chaussure noire d'Yves Robert : Paulette

1973 : Au théâtre ce soir : Jeux d'esprits de Noël Coward, mise en scène Jacques François, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1974 : Le Retour du grand blond d'Yves Robert : Paulette

1976 : Au théâtre ce soir : Le monsieur qui a perdu ses clés de Michel Perrin, mise en scène Robert Manuel, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Édouard VII

1979 : Médecins de nuit de Bruno Gantillon, épisode : Léone

1981 : La Double Vie de Théophraste Longuet téléfilm en trois parties de Yannick Andréi

1986 : Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré

1990 : On s'en fout, nous on s'aime de Michel Gérard

1995 : L'Affaire Dreyfus d'Yves Boisset (TV)

Théâtre

1958 : Don Juan d'Henry de Montherlant, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre de l'Athénée

1961 : Le Repos du guerrier de Christiane Rochefort, mise en scène Jean Mercure, Théâtre de Paris

1962 : Les Cailloux de Félicien Marceau, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1962 : Lieutenant Tenant de Pierre Gripari, mise en scène Jean-Paul Cisife, Théâtre de la Gaîté Montparnasse

1963 : Bonsoir Madame Pinson d'Arthur Lovegrove, adaptation André Gillois et Max Régnier, mise en scène Jean-Paul Cisife, Théâtre de la Porte-Saint-Martin

1964: Les Ailes de la colombe de Christopher Taylor, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre des Mathurins

1967 : La Promesse d'Alexei Arbuzov, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1968 : Le Knack d'Ann Jellicoe, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1968 : La Famille Tot d'Istvan Orkeny, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1969 : Le monde est ce qu'il est d'Alberto Moravia, mise en scène Pierre Franck, Théâtre des Célestins, Théâtre de l'Œuvre

1971 : Sucre d'orge d'Israël Horovitz, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1972 : Le Tombeur de Neil Simon, mise en scène Emilio Bruzzo, Théâtre de la Madeleine

1975 : Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, mise en scène Michel Fagadau, Théâtre de l'Atelier

1980 : Une place au soleil de Georges Michel, mise en scène Étienne Bierry, Théâtre de Poche Montparnasse

Christiane Martel, née Christiane Magnani le 18 janvier 1932  à Piennes en Lorraine, est une actrice et mannequin franco-mexicaine.

Elle a été élue Miss Univers 1953, représentant la France bien que ne portant pas le titre de Miss France

.

Issue d'une famille modeste d'origine italienne, Christiane Magnani naît à Piennes, dans le département de Meurthe-et-Moselle, et y vit jusqu’à ses 4 ans. Elle est la sœur cadette de Georgette Magnani, qui épousera en février 1954 le cinéaste américain Vincente Minnelli (1903-1986), avant de divorcer en 1957.

En 1940, la famille s’installe à Loudun dans le département de la Vienne.

Mannequin pour une maison de couture, Christiane Magnani remporte, à partir de 1952, plusieurs concours de beauté, notamment Miss Châtellerault, Miss Centre, puis celui de la « plus belle Italienne de France».

En 1953, elle quitte Châtellerault pour tenter sa chance à Paris comme actrice, elle prend alors le pseudonyme de Christiane Martel en l'honneur du chef des Francs Charles Martel car elle avait beaucoup aimé les villes de Châtellerault et de Poitiers dans son enfance. Elle est élue Miss Cinémonde (du nom de la revue hebdomadaire française de cinéma) par des metteurs en scène et des acteurs.

En janvier 1953, Sylviane Carpentier, Miss Picardie 1952, est élue Miss France 1953 puis devient la 2^e dauphine de Miss Europe début 1953. Préparant son mariage, Sylviane Carpentier refuse de se présenter aux concours Miss Univers et de Miss Monde. Elle est donc remplacée pour le concours Miss Univers par Christiane Martel, récemment élue Miss Cinémonde (du nom de la revue de cinéma) et pour le concours de Miss Monde par Denise Perrier. Christiane Martel, ne portant donc pas le titre de Miss France, représente alors son pays lors du 2^e concours de Miss Univers se déroulant au Long Beach Municipal Auditorium de Long Beach, en Californie aux États-Unis le 18 juillet 1953. Face à 25 concurrentes, elle est sacrée Miss Univers, succédant à la Finlandaise Armi Kuusela et devenant la première Française à obtenir le titre. Elle est couronnée par l'actrice américaine Julie Adams. Elle restera la seule Française à gagner le titre de Miss Univers jusqu'à Iris Mittenaere en janvier 2017.

Peu après l'obtention du titre de Miss Univers, Christiane Martel bénéficie d'un contrat avec les studios Universal à Hollywood et commence une carrière d’actrice internationale en 1954, jouant dans des films comme Yankee Pasha, So This Is Paris, film de 1955 avec Tony Curtis, Corazón salvaje, Viva el Amor!, Rosa Blanca et Lions au soleil.

En 1954, elle est brièvement l'épouse de Ronnie Marengo, un riche héritier américain

Le 28 juillet 1954, de nouveau à Long Beach en Californie, elle remet son titre de Miss Univers à Miriam Stevenson, Miss USA élue Miss Univers 1954, et elle poursuit sa carrière d'actrice.

En 1958, elle quitte la France pour s'installer au Mexique et épouse, en mars 1961, en deuxièmes noces, Miguel Alemán Velasco (es), fils de l'ancien président du Mexique Miguel Alemán Valdés, qui devient par la suite gouverneur de Veracruz. Ils ont par la suite quatre enfants

Le 24 juillet 1978, elle fait partie des juges de l'élection de Miss Univers qui a lieu au Centro de Convenciones d'Acapulco au Mexique. Elle apparaît aux élections de Miss Univers 1989, 1993 et 2007 qui ont lieu au Mexique.

Le 13 décembre 1996, elle est la présidente du jury de l'élection de Miss France 1997 se déroulant au Palais des congrès du Futuroscope et retransmise en direct sur TF1.

À l'initiative de la directrice générale de la Société Miss France Sylvie Tellier, Christiane Martel est, le 3 décembre 2011, l'invitée d'honneur de l'élection de Miss France 2012. Elle participe à l'annonce des douze demi-finalistes aux côtés de Sylvie Tellier et Jean-Pierre Foucault.

Filmographie

1955 : So This Is Paris de Richard Quine

1959 : Tipi da spiaggia (it) de Mario Mattoli

1961 : Lions au soleil (Leoni al sole) de Vittorio Caprioli

La Femme du boulanger est un film français réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1938, adaptation d'un épisode du roman Jean le Bleu de Jean Giono

Dans un village de haute Provence, un boulanger récemment installé découvre un matin que sa jeune femme est partie avec un berger. Il décide de faire la grève du pain tant que sa femme n'est pas revenue. Le village se mobilise afin de retrouver sa boulangère.

Fiche technique

Titre : La Femme du boulanger

Titre anglais : The Baker's Wife

Réalisation : Marcel Pagnol

Scénario et dialogues : Marcel Pagnol, d'après un épisode de Jean le Bleu de Jean Giono

Musique : Vincent Scotto

Photographie : Georges Benoît

Son : Marcel Lavoignat

Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troye, assistées de Jeannette Ginestet

Photographe de plateau : Roger Corbeau

Production : Les Films Marcel Pagnol

Pays d'origine :  France

Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm

Raimu : Aimable Castanier, le boulanger

Ginette Leclerc : Aurélie, la femme du boulanger

Charles Moulin : Dominique, le berger piémontais

Fernand Charpin : le marquis Castan de Venelles, maire du village

Robert Vattier : le curé

Alida Rouffe : Céleste, la bonne du curé

Maximilienne : M^lle Angèle

Le scénario est assez différent du récit violent que Giono insérera dans Jean le Bleu. Les bergers de Giono sont des mâles fiers et sauvages qui dansent autour de grands brasiers ; les villageois en viennent aux poings ; le marquis est un seigneur mystérieux accompagné de créatures sensuelles.

Pagnol avait déjà adapté trois œuvres de Giono : Jofroi de la Maussan donna le film Jofroi en 1933, Un de Baumugnes devint Angèle en 1934 et Regain fut porté à l’écran sous ce même nom en 1937. La Femme du boulanger est donc le dernier film de la « période Giono ».

Choix des interprètes

À l'époque où Pagnol prépare le tournage de La Femme du boulanger, il est en froid avec Raimu. L'auteur envisage alors de confier le rôle du boulanger à un autre de ses interprètes habituels, Maupi, car celui-ci correspond à la description du boulanger par Jean Giono : « C'était un petit homme, et il était tellement maigre, que l'on ne trouvait jamais de maillots assez petits pour lui... ». Mais bientôt une évidence s'impose, et Maupi lui-même reconnait qu'« il n'y a qu'un comédien pour jouer le rôle du boulanger, c'est Jules [Raimu] ». Mais Raimu se fait prier, et Pagnol, agacé par son « numéro de coquette », décide d'engager Henri Poupon pour jouer le rôle du boulanger. Finalement, après beaucoup d'hésitations, de bouderies et de réconciliations entre l'auteur et son acteur fétiche, Raimu accepte d'interpréter le rôle d'Aimable.

Pour le choix de l'interprète d’Aurélie, le cinéaste-auteur hésite longuement. Pendant un moment, il pense engager l'actrice américaine Joan Crawford, dont l'agent est contacté ; mais comme elle ne parle pas le français, Pagnol réduit au minimum les répliques du personnage d'Aurélie. Raimu suggère alors le nom d'une comédienne qui a été sa partenaire sur scène et qu'il a remarqué dans Prison sans barreaux, Ginette Leclerc ; celle-ci accepte, elle est devenue une vedette grâce à ce rôle.

Le tournage a eu lieu dans le petit village du Castellet, près de Bandol

Réception du film

« [...] D'une nouvelle de Jean Giono, Pagnol a tiré un film tout simple, un film admirable, un film qui a de la noblesse et de la grandeur, un film déjà classique. Il a pris des personnages de tous les jours, un instituteur, un berger, un boulanger, un curé. Il a pris une anecdote éternelle et banale : l'anecdote du mari trompé. Il a pris un acteur : Raimu. Et il a pris son porte-plume. Voilà pourquoi son film n'est pas muet. Et voilà pourquoi son film est un chef-d'œuvre. Du cinéma ? Non, du Pagnol ! Pagnol n'a pas essayé de photographier la Provence, ce n'est pas son affaire. Il n'a pas essayé de trouver l'émotion dans sa caméra, ce n'est pas son métier. [...] Il a fait parler Raimu. Il a fait jouer Raimu. Il n'a pas quitté Raimu, il n'a pas cessé de tourner autour de Raimu. Il a pris Raimu en flagrant délit de talent. Et nous avons constaté que le Raimu pagnolisé était mille fois plus émouvant que tous les travellings du monde, mille fois plus passionnant que toutes les aventures du monde, mille fois plus suggestif que tous les artifices du monde [...]»

Autres adaptations

En 1943, Giono, en bisbille avec Pagnol, adapte sa nouvelle pour le théâtre. Le boulanger, abandonné par sa femme, tente au départ de se faire passer pour mort afin « d’effacer la vie » et il en profite pour dire ses quatre vérités à tout le village.

Après la Seconde guerre mondiale,Pagnol adapte son propre film pour la scène et une troupe de jeunes comédiens en donna une unique représentation.

En 1985, sa pièce est reprise par Jérôme Savary avec Michel Galabrudans le rôle du boulanger.

En 1998, une nouvelle version du film de Pagnol est tournée pour la télévision par Nicolas Ribowski avec Roger Hanin.

En décembre 2010, une pièce filmée en direct, version adaptée et mise en scène par Alain Sachs, est diffusée sur France 2, à nouveau avec Michel Galabru dans le rôle du boulanger. Philippe Caubère y est le marquis, Titoff le curé, Jean Galabru l'instituteur et Patrick Fiori le berger donnant la sérénade. Autres interprètes : Bernadette Lafont(Céleste), Laëtitia Milot (Aurélie, la boulangère), Bernard Larmande (Barnabé), Maxime Lombard (Maillefer), Roger Souza (Antonin), Jean-Claude Baudracco (Pétugue), Jean-Claude Bourbault (Casimir), Michèle Garcia (Miette), Jean-Marie Lecoq (Arsène, le boucher), Clémence Massart (Céleste), Julien Baudraco (Esprit) et Emmanuelle Galabru (Petite).

En 2012, la pièce est de nouveau jouée avec Michel Galabru au Théâtre Hébertot à Paris avec pour compagnons de scène Christophe Abrial, Julien Cafaro, Jean Galabru, Sylvie Genty, Marianne Giraud, Bernard Larmande, Maxime Lombard, Christophe Mondoloni, Dominique Régnier, Roger Souza et Philippe Uchan. Il s'ensuit une tournée en province à partir du mois d'octobre 2012 jusqu'à février 2013 pour plus de 200 dates jouées par Michel Galabru et sa troupe de Comédiens dans une mise en scène d'Alain Sachs.

Les Barbouzes est un film franco-italien réalisé par Georges Lautner, sorti en 1964.

Le film commence par la mort d'un marchand d'armes, Constantin Benard Shah, et son enterrement qui réunit, autour de sa veuve Amaranthe, un quatuor de barbouzes. Il y a son faux cousin français Francis Lagneau, son faux psychanalyste allemand Hans Müller, son faux frère de lait soviétique Boris Vassilieff et son faux confesseursuisse Eusebio Cafarelli. Tous sont là pour récupérer les secrets et l'héritage de l'industriel (des brevets sur des armes atomiques), mandatés par leurs gouvernements respectifs. Il faut aussi compter avec les dollars de l'Américain O'Brien et la présence de nombreux Chinois dans les passages secrets du château.

Fiche technique

Réalisation : Georges Lautner

Scénario : Albert Simonin et Michel Audiard

Dialogues : Michel Audiard

Assistants réalisateurs : Claude Vital, Paul Nuyttens, Tristan Fleurquin

Sociétés de production : Corona Cinematografica, S.N.E. Gaumont, Sicilia Cinematografica et Ultra Film

Directeur de production : Robert Sussfeld, Jean Mottet

Producteur délégué : Alain Poiré

Administrateur de production : Guy Azzi

Images : Maurice Fellous

Opérateur : Georges Pastier, assisté de Yves Rodallec et Roland Dantigny

Musique : Michel Magne - (éditions Hortensia)

Son : René Longuet, assisté de Pierre Davoust

Décors : Jacques d'Ovidio

Montage : Michelle David, assistée de Gina Pignier et Mireille Joly

Régisseur général : Robert Porte

Photographe de plateau : Jean-Louis Castelli

Script-girl : Annie Morel

Conseiller technique pour les bagarres : Henri Cogan

Spécialiste karaté : Yuzuru Shoji

Ensemblier : Louis Germain

Accessoiriste : Jacques Martin

Maquillage et coiffures : Micheline Chaperon

Les chapeaux de Mireille Darc sont de Jean Barthet et les bijoux de René Llonguet

Les coiffures sont créées par Carita

Tirage : Laboratoire G.T.C Joinville - Mixages : Poste Parisien Franstudio

Format : 35mm - Noir et blanc - Ratio 1,66:1

Pays :  France,  Italie

Langue : français

Genre : Comédie policière, Film d'espionnage

Durée : 109 minutes

Date de sortie :  France : 10 décembre 1964

Visa de contrôle cinématographique N° 28.664

Distribution

Lino Ventura : Francis Lagneau, dit « Petit Marquis », dit « Chérubin », dit « Talon rouge », dit « Falbala », dit « Belles Manières » ; mais aussi « Requiem », dit « Bazooka », dit « La Praline », dit « Belle Châtaigne » dans certains milieuxDistribution

Francis Blanche : Boris Vassilieff, dit « Trinitrotoluène »

Bernard Blier : Eusebio Cafarelli, dit « Le Chanoine »

Charles Millot : Hans Müller, dit « Le bon Docteur »

Mireille Darc : Amaranthe Benard Shah, née Antoinette Dubois (comme le précise le colonel Lanoix)

Jess Hahn : Commodore O'Brien

André Weber : Rossini, le « fidèle Rudolph », secrétaire de Benard Shah

Noël Roquevert: Le colonel Lanoix

Françoise Giret : M^me Pauline, la tenancière de la maison close

Anne-Marie Blot : Une des filles de M^me Pauline dans les bras desquels Benard Shah meurt d'une crise cardiaque

Jacques Balutin : Un douanier (à peine reconnaissable tant son apparition à la 82^e minute est plus que fugace)

Dominique Valensi : Une des filles de M^me Pauline

Monique Mélinand : M^me Lagneau

Georges Géret : le 2^e agent français dans le train

Le film a été tourné un an après Les tontons flingueurs et il sera suivi par Ne nous fâchons pas en 1966, tous trois mettant en grande vedette Lino Ventura

.

Le film contient d'ailleurs quelques clins d'œil aux Tontons flingueurs : lorsque l'abbé Cafarelli est présenté, des photos de Raoul Volfoni dans des situations délicates (affalé dans son bureau après un coup de poing de Lino Ventura, la tête bandée à l'hôpital...) sont montrées pour illustrer les propos ; au petit déjeuner après la première nuit, Amaranthe demande : « Vous ne trouvez pas que depuis hier il se passe quand même des choses bizarres ? » Vassilieff répond : « Écoutez je me connais en bizarre et je peux dire que tout est normal... jusqu'à présent... » en référence à l'alcool bizarre du Mexicain dans la scène de la cuisine. Plus tard, dans la chambre d'Amaranthe, Francis lui dit « je connais la vie Amaranthe » en référence à « je connais la vie Monsieur Paul », toujours dans la cuisine.

Les comédiens Jacques Balutin et Hubert Deschamps ont respectivement interprété lors du tournage un douanier et un gendarme, mais la prestation du premier a été réduite comme peau de chagrin et celle du second coupée au montage.

Louis Arbessier apparaît dans le générique, mais plus dans le film. Son rôle semble avoir lui aussi été coupé.

Le film a été tourné, en partie, au château de Vigny, Val-d'Oise.

Le texte en cyrillique sur la couronne funéraire de Boris Vassilieff comporte une erreur typographique : au lieu de l'inscription tronquée « МОЕМУ ДОРОГОМУ БР(АТУ) » (à mon cher fr(ère)) on lit « МОЕМЧДОРОГОМЧ БР » (confusion de la 21^e et 25^e lettre de l'alphabet cyrillique).