Hélène Rollès est une chanteuse et actrice française née le 20 décembre 1966 au Mans. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990, ainsi que pour le rôle d'Hélène Girard qu'elle a interprété dans différentes séries télévisées comme Premiers Baisers, Hélène et les Garçons, Le miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour ou plus récemment Les Mystères de l'amour.


La carrière d'Hélène commence au cinéma en 1979. Elle n'a que 12 ans lorsqu'elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle y incarne Alice, jeune fille tiraillée entre ses grands-parents autoritaires et son père attachant et marginal qu'elle adore.
Sa carrière prend une autre envergure lorsqu'elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay le 29 mars 1987 lors d'un concert de Dorothée au Mans, sa ville natale.
Elle intègre rapidement la grande famille d'AB Productions en travaillant tout d'abord au service courrier du groupe.
Sa carrière de chanteuse est lancée en 1988 lorsque Jean-Luc Azoulay lui écrit son premier single, Dans ses grands yeux verts qui rencontrera un succès correct (environ 100 000 exemplaires). Dans la foulée, elle enregistre aussi trois chansons consacrées au dessin animé Candy (Le Noël de Candy, Dors petite Candy et La ballade de Candy).
Convaincu du potentiel de la jeune fille, l'auteur-producteur lui fait enregistrer un album entier Ce train qui s'en va, en 1989, soutenu par plusieurs singles : Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy, Jimmy. Mais l'album ne rencontrera qu'un succès mitigé en France. Toutefois, sa musique s'exporte bien en Asie et elle se produit en première partie des concerts de Dorothée en Chine en mai 1990.
Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions promotionnelles dans les émissions jeunesse de TF1 produites également par AB (Club Dorothée, Jacky Show). Ses premiers clips sont diffusés très régulièrement à l'antenne. Elle apparait aussi dans plusieurs épisodes de la sitcom Pas de pitié pour les croissants dans lesquels elle interprète souvent le rôle de la princesse Hélène.
Jean Luc Azoulay entretient sa carrière de chanteuse en lui faisant enregistrer plusieurs génériques de dessin animés du Club Dorothée comme Makko édité en 45 tours, où encore : Magique Tickle et Drôle de fée en 1991, puis Meg la sorcière et Don Quichotte en 1992.
Hélène devient également l'une des actrices de la comédie musicale Retour à Diguedondaine, qui se joue au Champ-de-Mars à Paris, pour 12 représentations pendant les fêtes de Noël 1989 et qui fait suite à un spectacle de Dorothée présenté à Paris quelques années plus tôt. Elle réitère l'expérience les années suivantes dans deux nouvelles comédies musicales intitulées Avec une chanson et Rock n'Twist qu'elle joue à Paris, toujours au Champ-de-Mars, pendant les fêtes de Noël 1990 et 1991. Lors de ces 3 spectacles destinés aux enfants, Hélène interprète quelques-unes de ses premières chansons en solo (Sarah, Je suis venue à Paris...) mais aussi des chansons inédites avec le reste de la troupe (Ariane, Jacky, Patrick et Corbier), écrites et composées pour l'occasion par Jean-Luc Azoulay et Gérard Salesses.


Elle interprète Hélène Girard, la grande sœur de Justine, dans la sitcom à succès Premiers Baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991. L'engouement autour de la jeune femme est immédiat, au point que Jean-Luc Azoulay décide de créer, en 1992, une nouvelle sitcom centrée sur son personnage et baptisée Hélène et les Garçons.
Hélène et les Garçons devient instantanément un succès sans précédent à la télévision. Cette série retraçant les histoires de cœur d'une bande d'étudiants à l'université réalise des scores d'audience exceptionnels, réunissant jusqu'à 6 500 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès de la série dépasse les frontières puisqu'elle est adaptée et tournée pour l'étranger, notamment aux États-Unis, en Russie et dans beaucoup de pays d'Europe (Norvège, Espagne, Danemark, Suède, etc.).
Le triomphe inattendu de la série permet à Hélène, qui est également l'interprète du générique intitulé Pour l'amour d'un garçon (numéro 4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son second album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité: Peut être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50.
La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télé, au point de devenir la plus grande star des ados, entre 1992 et 1995.
La carrière d'Hélène atteint son apogée en 1993. En effet, alors qu'Hélène et les Garçons continue de cartonner sur TF1, elle publie son album le plus populaire, Je m'appelle Hélène (album), qui atteint les 900 000 exemplaires vendus et devient triple disque de platine. Je m'appelle Hélène reste son titre le plus célèbre, un tube classé 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits : Dans les yeux d'une fille et Amour secret qui sortent en 1994.
En mai 1993, elle déclenche une émeute spectaculaire lors de son passage au MIDEM de Cannes.
La renommée d'Hélène est telle qu'AB Productions lance la carrière d'Anthony Dupray avec un titre qui lui est consacrée, Autour de toi, Hélène.
Elle monte sur scène, pour la première fois en vedette, au Zénith de Paris pour 7 représentations et en tournée en France du 8 octobre au 5 décembre 1993.
En février 1994, Hélène est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie révélation de l'année. Elle fait la une du journal anglais Sunday Times qui l'a rebaptisée "The New Bardot" et les éditions Montjoie publient un livre lui étant consacré : Je m'appelle Hélène auquel a collaboré Jacques Pessis. Son fan-club officiel est créé la même année.
Hélène est au sommet de sa popularité et devient omniprésente dans les médias. Les nombreuses émissions de Dorothée auxquelles elle participe régulièrement la font bénéficier d'une grande exposition. Outre ses passages répétés au Club Dorothée, Hélène apparaît aussi dans les émissions spéciales de l'animatrice (Le cadeau de la rentrée, Dorothée Rock'n'roll Show, Club Plus, Le Noël de l'amitié...).
En février 1994, le très respectable magazine Envoyé Spécial sur France 2, consacre un reportage à son incroyable succès. Elle participe à l'opération "Pièces jaunes" et devient marraine de la SPA à Noël 1994.
À l'automne 1994, Hélène sort son 4e album, Le miracle de l'amour (album) (en partie enregistré aux États-Unis) obtenant un disque de platine pour 350 000 exemplaires vendus. Même si l'album est un succès, aucun des 3 singles extraits (Le Miracle de l'amour, Moi aussi je vous aime et Imagine) n'arrivera à s'imposer véritablement.
Hélène et les Garçons s'interrompt fin 1994, pour faire l'objet d'une suite, Le Miracle de l'amour, lancée en février 1995 sur TF1. Une nouvelle sitcom AB qui met en scène Hélène Girard et ses amis, habitant désormais en communauté dans une grande maison. Même si la série ne rencontre pas le même succès que la précédente, elle réunira, tout de même, autour de 4 000 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès d'Hélène sur scène ne se dément pas puisqu'elle chante à Bercy en janvier 1995 le temps de six concerts complets, puis en tournée du 28 janvier au 23 mars 1995, en France, Belgique, Suisse et même en Norvège, pays dans lequel elle devient célèbre et où elle obtient également un disque d'or. Lors de sa prestation sur scène en Belgique en 1995, elle est entartée par le célèbre entarteur de personnalités Noël Godin.
Les premiers signes de fatigue se font sentir lorsqu'Hélène s'évanouit sur scène, pendant son premier concert à Bercy, en 1995. Après cette seconde tournée, elle décide donc de prendre du recul sur sa carrière. Son personnage disparaît progressivement du Miracle de l'amour et n'est pas présent au début des Vacances de l'amour, nouvelle suite d'Hélène et les Garçons.

Après trois années de succès ininterrompu, le "phénomène Hélène" commence à s'essouffler progressivement. L'exposition médiatique dont Hélène fut l'objet diminue, ainsi que ses ventes de disques.
En décembre 1995, elle publie son 5e album Toi... Émois qui obtiendra un succès moindre avec 100 000 exemplaires vendus (disque d'or uniquement).
2 singles en seront extraits : Toi et Je t'aime. Cette année-là, elle devient marraine de Sun Movie (chaîne asiatique) qui diffuse Hélène et les Garçons. Cet évènement lui permet de passer quelques jours à Taïwan (conférence devant la presse télé, séances de dédicaces et rencontre avec son public chinois, tournages de clips du dernier album...). Une vidéo des clips de cet album sortira début 1996.
En juillet 1997, après quelques mois de silence, un dernier album produit par AB : A force de solitude, enregistré à Londres, est édité. Elle y fait ses débuts d'auteur-compositeur puisqu'elle écrit pour la première fois 5 des 12 titres, alors que la machine promotionnelle qu'était le Club Dorothée vit ses dernières heures; ce qui la prive du succès. Le premier single A force de solitude sort en juin 1997; le second C'est parce que je t'aime est édité très discrètement en janvier 1998.
En 1998, Hélène se rend à Moscou à l'occasion de la sortie de l'album et de la diffusion de la série Premiers baisers.

Au début des années 2000, elle fait son retour au cinéma dans un film noir réalisé par Olivier Megaton et produit par Luc Besson, dans lequel elle casse son image en interprétant une jeune fille droguée et paumée. Le film intitulé Exit sort sur les écrans le 12 juin 2000.
Entre 2000 et 2004, Hélène Rollès retrouve le personnage d'Hélène Girard dans les dernières saisons des Vacances de l'amour, qui continue de bien fonctionner sur TF1. Cette troisième série de la tétralogie Hélène et les Garçons se veut plus mûre que les deux premières. Le format sitcom est remplacé par un format fiction de 50 minutes. L'intégralité du tournage des Vacances de l'amour s'est déroulé aux Antilles, sur l'île de St Martin pendant 8 ans. Diffusée le mercredi après-midi, puis le samedi, la série réunit près de 2 millions de téléspectateurs sur TF1. Les derniers épisodes inédits sont diffusés sur TF1 jusqu'en 2007.
En 2001, Hélène enregistre trois titres en hommage à Georges Brassens : La mauvaise réputation, La chasse aux papillons et Les copains d'abord. Ces reprises "à la cubaine" sont diffusées sur certaines radios.
En 2003 sort le single Que du vent, premier extrait de son septième album : Tourner la page (album). Hélène participe à de nombreuses grandes émissions de télé et de radio pour la promo de son nouveau single. L'album inédit, Tourner la page, enregistré à Toulouse dans les studios d'Eddimaprod, n'a pas été commercialisé à cette époque mais fut disponible en téléchargement sur internet. Les 10 titres qui composent cet opus, très acoustiques et mélodiques, ont été entièrement composés par Hélène. On y retrouve des thèmes qui lui sont chers : la nature, l'amour, mais aussi des thèmes plus engagés comme l'écologie et une critique du G8.
Au printemps 2005, elle participe à l'émission de télé-réalité Première compagnie, toujours sur TF1. Plébiscitée par le public, elle arrivera jusqu'à la demi-finale du programme.

En octobre 2010, Hélène fait son grand retour dans les médias après 5 ans de silence. Elle participe au tournage de la série Les Mystères de l'amour, suite des Vacances de l'amour que diffuse TMC depuis le 12 février 2011. Produite par Jean-Luc Azoulay, la série réunit les acteurs emblématiques d'Hélène et les Garçons, tels que Patrick Puydebat, Laure Guibert, Philippe Vasseur, Laly Meignan, Sébastien Roch, etc.
Parallèlement à la comédie, Hélène fait son retour musical lors du concert de Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010 (Bercy 2010). Elle y chanta plusieurs classiques de l'époque AB, notamment son tube Je m'appelle Hélène, ainsi que Sur mon étoile, une chanson inédite en concert. Elle a enregistré un duo avec Dorothée, intitulé Salut ! Ça va ? que les deux chanteuses interprétèrent ensemble sur la scène de Bercy et qui figure sur l'album Dorothée 2010.
Parallèlement à la seconde saison des Mystères de l'amour, TMC consacre à Hélène et aux comédiens-chanteurs d'AB Productions un documentaire intitulé "Il était une fois Hélène et les sitcoms" diffusé le 9 novembre 2011.
Hélène co-présente un Vivement dimanche spécial Noël sur France 2 avec Michel Drucker le 25 décembre 2011 à l'occasion de la sortie de son nouvel album et participe également à Vous avez du talent sur IDF1, la chaîne partenaire de ses concerts, en co-animant quelques émissions aux côtés de Jacky.
Le 6 janvier 2012, Hélène Rollès publie son huitième album studio en édition collector, regroupant des titres inédits (Parce que c'est toi, C'était à toi que je pensais, Robin des bois, Le temps de nos 16 ans) et quelques chansons de son album non commercialisé en 2003.
Elle écrit également les paroles du générique de la série Les Mystères de l'amour, une chanson qui figure sur ce nouvel opus.
La chanteuse effectue son grand retour sur scène à l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012. Elle y interprète la quasi-totalité de son nouvel album et des titres plus anciens de son répertoire.
Le 21 mai 2012, elle publie son premier album Best of chez JLA Disc/Universal. Ce double CD comprend l'album Helene 2012, agrémenté de 2 titres inédits acoustiques enregistrés aux Folies Pigalle (Que du vent et C'est comme ça), et sa première compilation incluant ses anciens tubes remastérisés; ainsi que le DVD de son spectacle à l'Olympia qui se classe dans les premières places des meilleures ventes de DVD musicaux dés la première semaine.
Hélène poursuit son retour sur scène avec des concerts acoustiques le 11 février 2012 au "Folie's Pigalle" à Paris et le 29 mai 2012 au Divan du monde dont la première partie est assurée par Sébastien Roch.
Les tournages de la série Les Mystères de l'amour se poursuivent en 2013 pour une quatrième saison de 26 nouveaux épisodes, toujours pour TMC. La diffusion se poursuit le samedi et obtient également une nouvelle case horaire; c'est donc désormais le dimanche que la série bat de nouveaux records d'audiences aux alentours de 19 h 45.
En février 2013, Hélène Rollès devient maman en adoptant deux enfants éthiopiens frère et soeur1.
Le 25 avril 2013, AB1 consacre une grande soirée à Hélène en diffusant le reportage "Hélène et les sitcoms" ainsi que le concert de l'Olympia 2012.

Filmographie
Séries télévisées

1988-1991 : Pas de pitié pour les croissants (épisodes 49, 75, 76, 123) TF1
1990-1991 : Salut Les Musclés (épisodes 34 et 98) TF1, dans le rôle de la Princesse Gwendoline, puis Hélène Girard
Décembre 1991 - Avril 1992 : Premiers Baisers TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 1992 - Novembre 1994 : Hélène et les Garçons TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Février 1995 - Août 1996 : Le Miracle de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 2000 - Mars 2004 : Les Vacances de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Depuis février 2011 : Les Mystères de l'amour TMC, dans le rôle d'Hélène Girard


Films

1979 : Le Mouton noir, réalisé par Jean-Pierre Moscardo. Rôle d'Alice.
2000 : Exit, réalisé par Olivier Megaton.


Discographie

Albums

1989 : Ce train qui s'en va (100 000 exemplaires vendus)
1992 : Pour l'amour d'un garçon (700 000 exemplaires vendus)
1993 : Je m'appelle Hélène (900 000 exemplaires vendus)
1994 : Le miracle de l'amour (400 000 exemplaires vendus)
1995 : Toi... Émois (100 000 exemplaires vendus)
1997 : A force de solitude (70 000 exemplaires vendus)
2003 : Tourner la page (20 000 exemplaires vendus)
2012 : Hélène 2012 (1 100 exemplaires vendus)


Morceaux isolés

Sur des compilations AB 
1988 : K7 audio de chansons du dessin animé Candy (dont certaines sont chantées par Hélène).
1988 : Top jeunes, compilation comprenant le premier single d'Hélène Dans ses grands yeux verts.
1992 : Le Top des séries, compilation des génériques AB avec Pour l'amour d'un garçon.
1993 : K7 audio Dorothée et Hélène, offerte par le magazine Télé Club Plus, comprenant, entre autres, le duo Dona Dona.
1994 : Des millions de copains pour Sol En Si, compilation des tubes AB avec Je m'appelle Hélène.
1995 : Le Noël des étoiles, compilation de chants de Noël interprétés par Dorothée et les acteurs-chanteurs des séries du groupe AB. Hélène interprète Douce nuit sainte nuit.
1996 : Stars TV 3, compilation comprenant Je t'aime et Partir avec toi.
À l'étranger 
Les 6 premiers albums (AB Disques) sont sortis au Japon et en Chine ainsi qu'une compilation. Certains albums sont sortis en 33 tours en Asie. 4 cassettes audio sont parues en Russie.


Singles 

1988 : Dans ses grands yeux verts
1989 : Ce train qui s'en va
1989 : Sarah
1990 : Jimmy, Jimmy
1990 : Makko (Générique du dessin animé)
1991 : Je suis venue à Paris
1992 : Pour l'amour d'un garçon
1993 : Peut être qu'en septembre
1993 : Trop de souvenirs
1993 : Dona, Dona (duo Dorothée)
1993 : Je m'appelle Hélène
1994 : Dans les yeux d'une fille
1994 : Amour secret
1994 : Le miracle de l'amour
1995 : Moi aussi je vous aime
1995 : Imagine
1995 : Toi
1996 : Je t'aime
1996 : Partir avec toi
1997 : A force de solitude
1998 : C'est parce que je t'aime
2003 : Que du vent
2003 : Sur mon étoile
2010 : Salut, ça va? (duo Dorothée)
2011 : Les Mystères de l'amour
2012 : C'était à toi que je pensais
2012 : Robin des bois


Spectacles

Retour à Diguedondaine : Au Champ-de-Mars (Paris) du 22 au 30 décembre 1989.
Dorothée Chine 90 : Première partie des concerts de Dorothée en Chine, tournée en mai 1990.
Avec une chanson : Au Trocadéro du 21 décembre 1990 au 5 janvier 1991.
Rock'n' Twist : Au Trocadéro du 22 décembre 1991 au 3 janvier 1992.
Hélène Zénith 93 : Au Zénith de Paris du 22 au 31 octobre 1993 et en tournée en France du 8 octobre au 15 décembre 1993.
Hélène Bercy 95 : A Bercy du 14 au 22 janvier 1995 et en tournée en France, Belgique, Suisse et Norvège du 28 janvier au 26 mars 1995.
Hélène Russie 98 : Tournée en Russie de janvier à mars 1998.
Dorothée et le Club Dorothée Bercy 2010 : Participation au concert de Dorothée et du Club Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010.
Hélène Olympia 2012 : A l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012.
Hélène Concert Acoustique : Aux "Folie's Pigalle", à Paris le 11 février 2012.
Hélène Concert Acoustique : Au "Divan du monde", à Paris le 29 mai 2012.


Vidéographie

Clips : Quelques chansons des deux premiers albums (1989 et 1992) ont été adaptées en clip et éditées en vidéo suite à la sortie du deuxième album. Les albums 1993, 1994 et 1995 ont été intégralement tournés en clips et édités en vidéo.
Concerts : Les spectacles Hélène: Zénith 93 et Hélène: Bercy 95 sont sortis en vidéo. Le spectacle Hélène: Olympia 2012 sort en DVD en mai 2012.
Séries télé : Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour et Premiers Baisers ont été éditées en plusieurs volumes, en cassette vidéo et DVD. 5 coffrets DVD Hélène et les garçons sont sortis en mai 2012. Les saisons 1 et 2 des Mystères de l'amour sont sorties en DVD en volumes séparés. 1 coffret réunissant les 2 premières saisons des Mystères de l'amour est également sorti en novembre 2012.
Cinéma : Les films Le Mouton Noir (1979) et Exit (2000) sont aussi sortis en cassette vidéo et DVD.


Bibliographie

Livre : "Je m'appelle Hélène" (biographie d'Hélène) aux éditions Montjoie, 1993.
Livre : "Hélène et les garçons, la saga" aux éditions Montjoie, 1994.

Et Dieu... créa la femme est un film français réalisé par Roger Vadim sorti en 1956


Juliette, sublime de beauté et de sensualité, fait chavirer les cœurs dans le petit port traditionnel de Saint-Tropez. Trois hommes se disputent l'amour de cette jeune orpheline insouciante.

Ce film propulse Roger Vadim, Brigitte Bardot, Jean-Louis Trintignant et Christian Marquand au rang de stars internationales.
Brigitte Bardot devient avec ce film à la fois un mythe et un sex-symbol mondial des années 1960, une star des médias mondiaux, emblème de l'émancipation des femmes, jeune fille à la fois modèle et diablesse, libre provocatrice ingénue et impudique, symbole de la féminité, de laliberté sexuelle, d'une révolution des mœurs latente et de la grande vague existentialiste du couple Jean-Paul Sartre / Simone de Beauvoir qui suit.
Ce film déchaîne des cascades de sentiments, autant de passion, d'idolâtrie et de coup de foudre des uns, que d'indignation, de colère ou de haine des autres.
Brigitte Bardot achètera La Madrague sur la route des Canebiers à Saint-Tropez en 1958 et contribuera à faire de ce village peu connu un endroit de légende internationale.
Le mariage de Roger Vadim et Brigitte Bardot vole en éclat à la fin du film à cause de l'hystériemédiatique qui suit le film.
Le film va voir la naissance d'une histoire d'amour entre Brigitte Bardot et Jean-Louis Trintignant.
Le film est célèbre pour plusieurs raisons : Saint-Tropez, Brigitte Bardot, la danse tam-tammambo, le scandale, les premiers nus de Bardot qui vont permettre au film de battre des records de recettes tout particulièrement aux États-Unis.






Fiche technique

Titre original : Et Dieu... créa la femme
Titre en anglais : And God Created Woman
Réalisation : Roger Vadim
Scénario : Roger Vadim, Raoul Lévy
Adaptation et Dialogue : Roger Vadim
Photographie : Armand Thirard, assisté de Marc Champion
Photographe de plateau : Léo Mirkine
Musique : Paul Misraki
Montage : Victoria Mercanton,assistée de Suzanne Cabon
Décors : Jean André, assisté de Georges Petitot et Jean Forestier
Son : Pierre-Louis Calvet, assisté de Georges Vaglio et Maurice Dagonneau
Format : 35mm, ratio : 2,35 Cinémascope, couleur : Eastmancolor, son : mono
Production : Raoul J. Lévy, Ignace Morgenstern
Sociétés de production : Iéna Films - U.C.I.L - Cocinor
Sociétés de distribution : Cocinor, puis Tamasa Distribution
Pays d'origine : France
Langue d'origine : français
Genre : comédie dramatique
Durée : 95 minutes en France, 90 minutes aux USA
Années de sortie :
France, le 28 novembre 1956
États-Unis, le 21 octobre 1957

Distribution

Brigitte Bardot : Juliette Hardy, l'orpheline qui se marie avec Michel
Curd Jürgens : Éric Carradine, entrepreneur amoureux de Juliette
Jean-Louis Trintignant : Michel Tardieu, le jeune qui se marie avec Juliette
Christian Marquand : Antoine Tardieu, le beau-frère de Juliette et amant de celle-ci
Georges Poujouly : Christian Tardieu, le jeune frère d'Antoine et Michel
Jane Marken : Mme Morin, la tutrice de Juliette
Paul Faivre : M. Morin, le tuteur handicapé de Juliette
Isabelle Corey : Lucienne, une amie de Juliette
Jean Tissier : M. Marcel Vigier-Lefranc, un invité d'Eric
Marie Glory : Mme Tardieu, la mère des trois frères Tardieu
Jacqueline Ventura : Mme Vigier-Lefranc, une invitée d'Eric
Jacques Ciron : Roger, le secrétaire d'Eric
Jany Mourey : la déléguée de l'évêché
Jean Lefebvre : le jeune danseur qui fait tapisserie
Philippe Grenier : Perri, l'architecte travaillant pour Eric
Claude Véga : Roger
Léopoldo Francès : le danseur noir qui répète
André Toscano : René, le jeune homme qui provoque Michel
Guy Henry : un bagarreur
Roger Vadim : le copain d'Antoine dans le car
Raoul J. Lévy : un joueur du casino
Lucien Callamand : le touriste qui vient acheter un journal
Carlos Valdes

Stress, harcèlement, souffrance au travail : mon chef me rend fou !

Par Le Nouvel Observateur

Créé le 14-05-2013 à 16h48
Les personnalités difficiles prospèrent chez les cadres dirigeants. Grands psychopathes ou petits pervers : qui sont ces tyrans qui nous pourrissent la vie au bureau??



Photo extraite de l'ouvrage "Office" de Lars Tunbjörk (Editions Journal, 2001). (Lars Tunbjörk/Editions Journal)


Parfois, le diable s'habille en cadre sup. Il arbore le carré lisse, comme cette responsable d'une agence de presse qui jette par terre les dossiers mal rangés de ses employés.

Il porte beau à la Lino Ventura, tel ce haut manager charismatique qui agonit d'injures un subalterne dévoré par l'eczéma.

Il brille de l'aura de sa grande école, comme ce polytechnicien qui ignore superbement une jeune salariée pendant des mois avant de finir par lui tendre une coupe de champagne, l'air de rien, lors d'un pot au bureau.


Ils manient le chaud et le froid,

"C'était un directeur de haut niveau, la cinquantaine, un entregent phénoménal, raconte Gérald(le prénom a été modifié), ancien collègue d'un de ces harceleurs. Il a viré deux cadres sup comme des malpropres, il leur aurait reproché n'importe quoi, jusqu'au fait de respirer. Il n'en avait rien à foutre des autres, il ne respectait rien, d'ailleurs il avait zéro point sur son permis de conduire et s'en vantait. Dans la boîte, 10% du personnel a fini en arrêt maladie."

séduisent puis taclent sans crier gare, détruisent et en jouissent. Grands psychopathes ou petits pervers, les chefs tyranniques qui empoisonnent l'existence de leurs subalternes sont la plaie du monde du travail.
Le mal se banalise. Nombre d'études l'affirment, les personnalités difficiles s'épanouissent au boulot, où elles grimpent sans peine l'échelle hiérarchique, jusqu'à régner en despotes [...]

Cécile Deffontaines, avec Bérénice Rocfort-Giovanni

Arnold Turboust, né en 1959 à Saint-Sever-Calvados) (Calvados), est compositeur, chanteur, musicien (claviers, basse) et producteur de disques français.
Il a fait les musiques et les arrangements de plusieurs tubes d'Etienne Daho. Le grand public fait sa connaissance en 1986 lors de la sortie de son titre new wave Adélaïde qu'il écrit avec Benjamin Minimum. Ce premier essai en solo qu'il enregistre avec l'actrice Zabou le fait entrer dans le Top 50 où il demeure durant de nombreuses semaines.

Citation

« Il y a chez Arnold Turboust quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d'indulgence tendre pour autrui, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus plaisants. » Françoise Sagan


Dates

1980 : Participation au 1er album de Marquis de Sade : "Dantzig Twist"
1981 : Formation du groupe nantais Private Jokes Rencontre avec Etienne Daho
1982 : Participation au groupe Octobre
1984 à 1988 : Collaboration avec Etienne Daho : La notte, la notte, Tombé pour la France, Pop satori, Epaule tatoo, Pour nos vies martiennes
1986 : Single Adélaïde (Philips) duo avec l'actrice Zabou Breitman, clip réalisé par Christophe Smith1
1987 : Single Les envahisseurs (Phonogram) clip réalisé par Christophe Smith où Arnold emprunte le rôle de David Vincent. Album Let's go à Goa (Phonogram), extraits : Margarita et Francine song, clip réalisé par Philippe Gautier
1989 : Singles de Tess : Nirvana et Grain de folie (WEA)
1990 : Participation au single de Sylvie Vartan "Quand tu es là" (Phonogram) avec Etienne Daho
1992 : Composition avec Yves Calvez de l'album de Lina Dans 5 minutes j'suis prête (Polygram)
1993 : Coproduction de la reprise d'Edith Piaf Mon manège à moi (Virgin) interprété par Etienne Daho
1994 : Album Mes amis et moi (Barclay), clip réalisé par Jean Bocheux
1995 : Coproduction de 4 titres sur l'album de Brigitte Fontaine Genre humain (Virgin). Composition pour Sylvie Vartan de « Le premier de nous deux » et « Quelqu'un qui m'ressemble » (MERCURY)
1996/1997 : Coproduction et composition pour l'album Eden (EMI/Virgin) d'Etienne Daho
1998 : Coproduction et composition pour l'album de Lina Redevenir modeste (Apricot). Production et composition du single Idéal pour Etienne Daho. Duo avec Etienne Daho sur l'album de la comédie musicale « Emilie Jolie », Chanson du coq et de l'âne (PODIS)
1999 : Production et arrangements de Je vous salue Marie pour Jacno (M10)
2001 : Composition de la B.O. de Bécassine et le trésor Viking (Universal Pictures)
2002/2003 : Nombreux travaux de commande (habillage TF1, RFM, ZDF....)
2004 : Composition pour l'album de Cédric Atlan Aparté Pop
2005 : Production et arrangements pour l'album de Clémentine Made in France (EMI Japon)
2007 : Sortie d'un nouvel album Toute sortie est définitive.

Discographie

Let's go à Goa (1988) Phonogram
Mes amis et moi (1994) Barclay / Satori Song
Toute sortie est définitive (avril 2007) Encore Merci / Production Spéciale / A3T2 music / Rideau Bleu
Démodé (novembre 2010) Monte-Carlo Records / Rue Stendhal

Arnold Turboust et Zabou " Adelaide "

Le Musée européen de la bière est un musée situé à Stenay (département de la Meuse et la région Lorraine) et consacré à la bière. Il a été inauguré le 26 avril 1986 dans une ancienne malterie, qui avait elle-même été installée en 1879 dans l'ancien magasin aux vivres de la citadelle de Stenay.

Le musée possède le label musée de France et l'édifice a été inscrit monument historique par un arrêté du 24 février 1986

Cette affiche publicitaire réalisée par Alfons Mucha en 1897 pour promouvoir les bières de la Meuse a été reprise dans l'iconographie du musée européen de la bière.

Enfant unique, il n'a pas connu son père, aviateur acrobatique qui disparaît peu après sa naissance tandis que sa mère l'abandonne dans une ferme. Il est en partie élevé par son oncle, à Slater dans le Missouri. À l'âge de douze ans, il retrouve sa mère mais ne lui pardonne pas de l'avoir délaissé. Il part vivre avec elle à Los Angeles. Adolescent incontrôlable, McQueen se mêle aux bandes de voyous de Los Angeles. Il quitte très tôt l'école et s'engage dans la marine marchande puis chez les Marines en 1947 où il est mécanicien. En 1952, il étudie à l'Actors Studio de New York et fait ses débuts à Broadway en 1955, dans la pièce A Hatful of Rain.




En 1956, il tourne dans son premier film, Marqué par la haine, sous la direction de Robert Wise. Sa figuration est peu importante, il n'apparaît pas au générique. À la fin des années 50 il obtient le rôle du chasseur de primes Josh Randall, dans la série télévisée Au nom de la loi, chasseur de primes dans l'Ouest américain, armé d'une Winchester calibre 44/40 modèle 1892 à crosse et canon sciés. Il jouera au total dans 94 épisodes pour trois saisons de 1958 à 1961. En peu de temps, il devient l'une des figures les plus connues d'Amérique.


Steve McQueen obtient en 1958 le premier rôle majeur de sa carrière cinématographique avec Danger planétaire. Dans les années 1960, il tourne à plusieurs reprises avec John Sturges, d'abord dans La Proie des vautours en 1959 qui le revèle auprès des cinéphiles. Il fait surtout partie du casting du film Les Sept Mercenaires aux côtés de Yul Brynner, Charles Bronson et James Coburn en 1960. Il a dû simuler un accident de voiture afin de se libérer du tournage de la série TV Au nom de la loi pour jouer dans Les Sept Mercenaires. Il retrouve encore Sturges en 1963 à l'occasion de La Grande Évasion, (The Great Escape) dans lequel il suggère lui-même l'idée de l'évasion à moto. McQueen participe à L'Enfer est pour les héros avant d'accepter de tourner dans Une certaine rencontre de Robert Mulligan en 1963 où il côtoie l'héroïne de La Fureur de Vivre Nathalie Wood. Joueur averti, Steve McQueen est ensuite Le Kid de Cincinnati en 1965 pour sa première collaboration avec Norman Jewison avant de retrouver le réalisateur de ses débuts dans La Canonnière du Yang-Tse en 1966. Son rôle lui vaut une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur en 1967.
En 1968, Steve McQueen tourne deux de ses films les plus célèbres : L'Affaire Thomas Crown et Bullitt de Peter Yates. Steve McQueen tente de lier son amour pour la vitesse et les courses automobiles avec le cinéma à l'occasion d'un film sur les sports mécaniques, Le Mans en 1971. Durant les années 1970, il est l'acteur le mieux payé de tout le show-business et tourne dans des films importants, Guet-apens (The Getaway) de Sam Peckinpah en 1972, où il rencontre Ali McGraw, qu'il épouse en secondes noces, Papillon de Franklin J. Schaffner en 1973 et La Tour Infernale en 1974 sous la direction de John Guillermin. Il prend du poids, porte la barbe et la rumeur décrit de supposés problèmes de toxicomanie. Il est en fait rongé par un cancer des poumons. Il tourne son dernier film, Le Chasseur, en 1980.



Steve McQueen est un grand amateur de sports mécaniques et réalise lui-même plusieurs cascades dans ses films. C'est cette passion qui est à l'origine du film Le Mans. Il possède une collection privée composée des plus grandes sportives de son époque. En 1970, lors des 12 heures de Sebring, il pilote une Porsche 908 en compagnie de Peter Revson. Après avoir mené la course pendant un temps, ils arrivent en deuxième position, 23 secondes après la Ferrari 512 S de Mario Andretti. Steve McQueen participe à cette course avec une jambe dans le plâtre, suite à un accident de moto survenu deux semaines auparavant.
En 1964, il participe au sein du team USA d'enduro au championnat du monde d'enduro (épreuve durant 6 jours) sur une Triumph 650 cm³ à Erfurt en Allemagne.




McQueen effectuait deux heures d'exercice quotidien, incluant de l'haltérophilie et un footing de cinq miles, et cela sept jours par semaine. McQueen apprit aussi le Tang Soo Do, un art martial, de Pat E. Johnson, ceinture noire neuvième dan. Cependant, il était aussi connu pour son usage abusif de drogues (William Claxton déclara qu'il fumait de la marijuana presque tous les jours, d'autres disent qu'il sniffait de la cocaïne depuis le début des années 1970). De plus, comme beaucoup d'acteurs de cette époque, il était un très gros fumeur. Il buvait parfois avec excès, et il fut arrêté pour conduite en état d'ivresse à Anchorage en Alaska en 1972.
Il se marie en 1957 avec Neile Adams. La pression d'Hollywood lui ouvre les portes du monde de la nuit et des substances illicites dont il abuse souvent comme l'héroïne et le cannabis.
Steve McQueen est un ami de Sharon Tate et Jay Sebring. Apprenant leur assassinat, le 9 août 1969, par des membres de la "famille" de Charles Manson Steve McQueen est sous le choc d'autant plus que son nom figurait sur la liste noire de Charles Manson. Il achète des armes pour protéger Neile et leurs enfants, devient méfiant et la prise de drogue le rend paranoïaque.


Steve McQueen en 1972 lors de son arrestation par la police en Alaska pour conduite en état d'ivresse.


McQueen a la réputation d'être un homme à femmes et Neile le laisse faire, mais lorsque sa liaison avec l'actrice Barbara Leigh apparaît au grand jour, Neile l'accepte difficilement et leur mariage bat de l'aile. Lorsque Steve McQueen pressent que sa femme le trompe, Neile lui confirme sa courte liaison avec un acteur. Il devient de plus en plus paranoïaque et finalement, Neile demande le divorce en 1972. De leur union sont nés deux enfants : une fille, Terry Leslie (née le 5 juin 1959, décédée le 19 mars 1998) et un garçon, Chad (né le 28 décembre 1960).

En 1972, il entame le tournage du film Guet-apens (The Getaway), durant lequel il rencontre l'actrice Ali MacGraw, qu'il épouse le 31 août 1973. Mais sa paranoïa grandit de plus en plus et ses addictions prennent une grande place dans sa vie, malgré son désir d'arrêter. Bien qu'il aime son épouse, Ali, il ne cesse de cumuler les liaisons et a une aventure plutôt sérieuse avec le mannequin Barbara Minty. Il se sépare d'Ali MacGraw avec laquelle il a signé un contrat de mariage ne prévoyant pas de versement d'argent en cas de divorce. Aussitôt après le départ de sa seconde épouse, il installe la jeune Barbara chez lui. Elle deviendra sa troisième et dernière épouse.
Ami proche de Bruce Lee qui lui avait enseigné les arts martiaux, lorsque ce dernier décède en 1973, il porte son cercueil avec James Coburn, Robert Lee, Taky Kimura et Dan Inosanto.


Steve McQueen est malade. Il le sait depuis une visite médicale en 1978. Son cancer des poumons se généralise. Aux États-Unis, ses médecins refusent de l'opérer craignant pour son cœur, déjà bien fragile. Contre l'avis de ces derniers, il décide de partir pour le Mexique afin de se faire opérer. Cette opération est controversée et vise à lui ôter le mésothéliome qu'il avait développé probablement à cause de l'amiante présent dans les combinaisons ignifugées qu'il utilisait dans les courses automobiles. Après trois longues heures d'opération, il ressort apparemment en bonne santé. Il est faible mais l'opération est couronnée de succès. Cependant, il décède d'un arrêt cardiaque dans la nuit du 7 novembre 1980 dans son sommeil, à Ciudad Juárez au Mexique, un jour après l'opération.



Steve McQueen a collectionné durant vingt-cinq ans toutes sortes d'objets, allant de motos à des jouets d'enfants, en passant par des armes, des affiches, des photos, des vêtements. Le 11 novembre 2006, cette collection a été dispersée par sa veuve, Barbara McQueen Brunsvold. Cette vente, organisée par Bonhams § Butterfield, se composait de 216 lots, dont la paire de lunettes de soleil Persol que l'acteur portait dans L'Affaire Thomas Crown, adjugé à 70 200 $. Il y avait aussi la carabine Winchester de Au nom de la loi adjugée à 2 016 $, sa collection de motos Indians dont la Powerplus Daytona de 1920 adjugée à 150 000 $, le script de Tom Horn gravé à son nom, adjugé à 35 100 $ et un couteau gravé « To Steve from Dutch », adjugé à 38 025 $. Pour ce dernier, le donateur n'est autre que Von Dutch, alias Kenny Howard, un artiste peintre père de la Kustom Kulture.

Hanne Karin Bayer, dite Anna Karina, née le 22 septembre 1940 à Frederiksberg Solbjerg au Danemark et morte le  14 décembre 2019 à Paris, est une actrice, chanteuse et écrivaine française d'origine danoise.

Elle est principalement connue pour ses rôles dans les films de Jean-Luc Godard entre 1960 et 1967 et pour sa carrière de chanteuse, notamment aux côtés de Serge Gainsbourg (Sous le soleil exactement) et de Philippe Katerine.

Elle commence sa carrière au Danemark, où elle chante dans des cabarets, travaille comme mannequin et joue dans des publicités et des courts métrages. Elle vient à Paris à l'âge de dix-sept ans et y rencontre Coco Chanel qui lui invente son nom Anna Karina. C'est à cette époque qu'elle est repérée par Jean-Luc Godard, alors journaliste aux Cahiers du cinéma, avec lequel elle se marie en 1960. En 1968, elle divorce de Godard et se marie avec Pierre Fabre. En 1974, elle divorce de ce dernier, pour épouser quatre ans plus tard Daniel Duval. Ils divorcent en 1981 et, l'année suivante, elle se remarie avec Dennis Berry.



En 1959, elle refuse un rôle important dans À bout de souffle parce qu'il comprenait une scène dénudée. Son personnage disparaîtra finalement du film. Malgré ce refus, Anna Karina jouera dans nombre de films de Jean-Luc Godard. Ils se marient peu de temps après le tournage du Petit Soldat (1960). En 1961, elle obtient le prix de la meilleure actrice au festival de Berlin pour son interprétation du personnage d'Angela dans le film Une femme est une femme.
La carrière d'Anna Karina ne se limite pas aux films de Jean-Luc Godard, et elle obtient nombre de succès dans ceux d'autres réalisateurs. Sa prestation dans Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot (1967) de Jacques Rivette est même considérée par certains comme la meilleure de sa carrière. Anna Karina sera dirigée par Luchino Visconti dans L'Étranger (aux côtés de Marcello Mastroianni), mais aussi par George Cukor, Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder, Raoul Ruiz ou encore Jonathan Demme.
En 1973 elle fait ses débuts de réalisatrice dans Vivre Ensemble dans lequel elle joue également. Elle écrit et joue également dans Last Song en 1987. Plus récemment elle est apparue dans Haut, Bas, Fragile (1996) de Jacques Rivette et chante dans La Vérité sur Charlie (The Truth About Charlie).
En 2007, elle réalise un road-movie nommé Victoria à Montréal, à Québec et au Saguenay–Lac-Saint-Jean dans lequel elle interprète le rôle principal aux côtés du jeune comédien Woodson Louis, du chanteur Jean-François Moran et d'Emmanuel Reichenbach. Ce long-métrage a été produit par la cinéaste canadienne Hejer Charf (Nadja Productions Inc). C'est Philippe Katerine qui compose la musique du film.



Parallèlement, Anna Karina a mené une carrière de chanteuse. En 1967, elle rencontre un grand succès avec Sous le soleil exactement et Roller Girl. Ces titres sont extraits de la comédie musicale Anna de Serge Gainsbourg. Elle y chante sept morceaux aux côtés de Serge Gainsbourg et de Jean-Claude Brialy. Elle se produit au Palace dans les années 1980. En 1999, elle a enregistré avec Philippe Katerine un album intitulé Une histoire d'amour. Le disque sort en 2000 et sera suivi d'une tournée dans les principaux festivals en France et à l'étranger. Anna Karina s'est produite également sur la scène du Printemps de Bourges 2006 pour un hommage à Serge Gainsbourg.
Elle a écrit quatre romans et fait quelques apparitions dans des téléfilms.

Vicomtesse Jacqueline de Ribes par Richard Avedon, 1955

Bol à riz japonais

Un bol est un élément de vaisselle qui sert principalement lors du repas matinal mais qui peut également être utilisé à n'importe quel autre moment de la journée. On s'en sert le plus souvent pour boire du lait, du café, du thé, ou autres.
Les bols peuvent être fabriqués à l'aide de divers matériaux : en céramique (porcelaine, grès, et faïence), en plastique, en métal, en bois. Selon le matériau dans lequel ils ont été fabriqués, les bols peuvent être utilisés pour réchauffer des aliments au micro-onde.
Plusieurs variantes de bols existent : avec des oreillettes qui servent de poignées, ou encore des bols personnalisés avec le prénom de son propriétaire inscrit dessus.