" Coward of the County " est une chanson écrite par Roger Bowling et Billy Ed Wheeler , et enregistrée par le chanteur de musique country américain Kenny Rogers . La chanson est sortie en novembre 1979 en tant que deuxième single de l'album multi-platine Kenny de Rogers . C'est devenu un succès croisé majeur , en tête du palmarès Billboard Country et atteignant la troisième place du palmarès Hot 100 ; il a également dominé le palmarès des singles Cash Box et a figuré dans le Top 10 dans de nombreux autres pays du monde, en tête du palmarès au Canada, au Royaume-Uni et également en Irlande où il est resté n ° 1 pendant six semaines consécutives. 

Contenu 

Le narrateur chante l'histoire de sa pupille et de son neveu Tommy, un jeune homme réputé pour ne jamais s'être défendu ; son pacifisme lui a valu le surnom moqueur de "Jaune" de la part des autres dans tout le comté, mais le narrateur laisse entendre qu'il a toujours senti qu'il y avait quelque chose à propos de Tommy que les autres ne voyaient pas.

L'attitude non violente de Tommy a été grandement influencée par son père qui est mort en prison quand Tommy avait dix ans ; lors de sa dernière visite, son père, depuis son lit de mort, supplie Tommy de ne pas commettre les mêmes erreurs qu'il a commises, lui disant que " tendre l'autre joue " n'est pas un signe de faiblesse, et lui conseillant: "Fils, tu ne il faut se battre pour être un homme".

Des années plus tard, Tommy est en couple avec une femme nommée Becky qui l'aime et l'accepte tel qu'il est. elle l'appelle aussi Jaune. Un jour, alors que Tommy était au travail, les trois frères Gatlin agressent Becky et la violent collectivement . Lorsqu'il rentre chez lui et trouve Becky en train de pleurer et de s'user, il est confronté au dilemme d'avoir à choisir entre défendre l'honneur de Becky ou soutenir l'appel de son père à « s'éloigner des ennuis quand il le peut ».

Réalisant qu'il ne peut pas ignorer sa situation, Tommy se rend dans le bar où les Gatlin traînent, mais ils ne se moquent de lui que lorsqu'il entre. Après que l'un d'eux l'ait rencontré à mi-chemin, Tommy se retourne et ils supposent qu'il va s'éloigner encore jusqu'à ce qu'il s'arrête et verrouille la porte d'entrée. Alimenté par son agression de longue date, Tommy se déchaîne et combat furieusement les trois garçons de Gatlin, ne laissant aucun d'eux debout au moment où il est parti (les paroles sont ambiguës quant à savoir si les Gatlin étaient morts ou simplement inconscients, ou s'il était une fusillade ou une bagarre).

Tommy réfléchit ensuite à l'appel de son défunt père, lui adressant respectueusement le fait qu'il a fait de son mieux pour éviter les ennuis, mais qu'il espère que son père comprendra que "parfois, il faut se battre quand on est un homme".

Controverse concernant les paroles de "The Gatlin Boys"

Il a été affirmé que la mention des "Gatlin boys... il y en avait trois" dans la chanson était une référence aux Gatlin Brothers . Cependant, dans The Billboard Book of Number One Country Singles , Rogers a déclaré qu'il n'était pas au courant de la connexion et qu'il aurait autrement demandé que le nom soit changé. Larry Gatlin a également donné une critique positive à la chanson ("C'est une bonne chanson").  L'écrivain Billy Edd Wheeler a nié que les paroles étaient une référence aux Gatlin Brothers. 

Larry Gatlin a affirmé plus tard dans une interview sur The Adam Carolla Show que le co-auteur de la chanson, Roger Bowling, avait une rancune personnelle contre lui pour des raisons inconnues. Gatlin a ensuite expliqué à Carolla que lorsque Bowling a remporté la chanson de l'année pour "Lucille" lors des CMA Awards de 1977 , il (Gatlin) a approché Bowling pour le féliciter d'avoir gagné. Gatlin a dit à Carolla : « Il a dit : 'Va te faire foutre, Gatlin !' J'ai dit quoi?' Il a dit : 'Va te faire foutre !' J'ai dit: "Laissez-moi vous dire quelque chose, meuf. Si nous n'étions pas dans la maison Grand Ole' Opry habillés en smoking, j'ouvrirais simplement un magasin de bottes dans votre cul. "" Gatlin a en outre déclaré que ces échanges particuliers de les mots avec Bowling ont entraîné l'inclusion de Gatlin dans les paroles de "Coward of the County". 

Versions de couverture

Alvin and the Chipmunks a repris la chanson avec plusieurs changements de paroles pour leur album de 1981 Urban Chipmunk .

La musicienne jamaïcaine de dancehall Sister Nancy a interprété une version sur son album de 1982 " One, Two " sous le nom de " Coward of the Country [ sic ] ". Sa version comprend également des éléments des chansons « Banana Boat Song » et « In the Ghetto ». 

Adaptation cinématographique 

La chanson a inspiré un 1981 film de télévision du même nom,  dirigé par Dick Lowry , qui a également dirigé tout sauf le dernier de The Gambler pentalogie saga film de télévision .

Le film mettait en vedette Rogers dans le rôle de l'oncle de Tommy, le révérend Matthew Spencer (qui a chanté la chanson dans le film) et mettait en vedette Fredric Lehne dans le rôle de Tommy Spencer en difficulté; Largo Woodruff comme Becky, l'objet de l'affection de Tommy; et William Schreiner dans le rôle de James Joseph "Jimmy Joe" Gatlin, l'intimidateur principal du clan familial Gatlin. Le film a ajouté plusieurs personnages non mentionnés dans la chanson, dont Car-Wash ( Noble Willingham ), un ami des Spencer ; Violet ( Ana Alicia ), une autre fille locale qui était également amoureuse de Tommy; et Lem Gatlin (Joe Dorsey), le père également ennemi des garçons Gatlin (frères Jimmy Joe, Paul et Luke).

Situé dans une petite ville de Géorgie au début de l'implication de l' Amérique dans la Seconde Guerre mondiale , l'intrigue du film s'étend sur l'histoire de la chanson, dans laquelle Jimmy Joe Gatlin a publiquement proclamé que Becky était « sa fille », bien que Becky ait déclaré à plusieurs reprises que elle n'était pas. Ce rejet (auquel Jimmy Joe est dans le déni total), ainsi que le fait que Becky et Tommy ont commencé à sortir ensemble et se sont fiancés alors que Jimmy Joe et son frère Luke étaient en formation de base , serviraient de motif à Jimmy Joe et ses frères pour agresser Becky quelques jours avant qu'elle et Tommy ne se marient.

Le film se termine par une énorme bagarre dans un bar entre les Gatlin et Tommy, et Tommy l'emporte avec l'aide de Matthew alors qu'il venait de quitter sa chaire. Après que les frères Gatlin aient été condamnés pour viol collectif de Becky, Tommy rejoint les Marines et est expédié immédiatement après son mariage avec Becky, et les diacres de l'église ont tous décidé qu'ils veulent que Matthew revienne à la tête de la paroisse, ce qu'il accepte.

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" Lucille " est une chanson écrite par Roger Bowling et Hal Bynum , et enregistrée par l' artiste américain de musique country Kenny Rogers . Il est sorti en janvier 1977 en tant que deuxième et dernier single de l'album Kenny Rogers . C'est devenu le premier grand succès de Rogers en tant qu'artiste solo après avoir quitté le groupe country/rock à succès The First Edition l'année précédente. Un succès international, il a atteint le numéro 1 du palmarès Billboard Country Singles et le numéro 5 du Billboard Hot 100 .  À l' étranger, "Lucille" a atteint le sommet du UK Singles Chart en juin 1977, le premier des deux singles numéro un de Rogers là-bas. 

La chanson, racontée par le narrateur (Rogers), raconte l'histoire d'un homme dans un bar de Toledo, Ohio , qui fait la connaissance d'une femme mariée découragée nommée Lucille. Une Lucille en état d'ébriété admet son malheur dans la vie et son désir d'aventure. Son mari arrive et s'approche d'elle et du narrateur intimidé. Le mari au cœur brisé, commençant à trembler, la méprise pour son timing inopportun en l'abandonnant "avec quatre enfants affamés et une récolte dans le champ", le laissant avec une "blessure" qui refuse de guérir. Après le départ du mari, Lucille et le narrateur se dirigent vers une chambre d'hôtel. La belle femme vient au narrateur, mais est aveuglée par son étrange et soudain changement d'avis; il se souvient des paroles obsédantes récurrentes de son mari et se sent incapable de répondre à ses avances.

Paroles

In a bar in Toledo
Across from the depot
On a bar stool she took off her ring
I thought I'd get closer
So I walked on over
I sat down and asked her name
When the drinks finally hit her
She said I'm no quitter
But I finally quit livin' on dreams
I'm hungry for laughter
And here ever after
I'm after whatever the other life brings

In the mirror I saw him
And I closely watched him
I thought how he looked out of place
He came to the woman
Who sat there beside me
He had a strange look on his face
The big hands were calloused
He looked like a mountain
For a minute I thought I was dead
But he started shakin'
His big heart was breakin'
He turned to the woman and said

You picked a fine time to leave me Lucille
With four hungry children
And a crop in the field
I've had some bad times
Lived through some sad times
But this time your hurtin' won't heal
You picked a fine time to leave me Lucille

After he left us
I ordered more whisky
I thought how she'd made him look small
From the lights of the bar room
To a rented hotel room
We walked without talkin' at all
She was a beauty
But when she came to me
She must have thought I'd lost my mind
I couldn't hold her
'Cause the words that he told her
Kept coming back time after time

You picked a fine time to leave me Lucille
With four hungry children
And a crop in the field
I've had some bad times
Lived through some sad times
But this time your hurtin' won't heal
You picked a fine time to leave me Lucille

Source : LyricFind

Paroliers : Hal Bynum / Roger Bowling

Paroles de Lucille © Sony/ATV Music Publishing LLC

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Bette Davis Eyes est une chanson écrite par Donna Weiss (en) et Jackie DeShannon et rendue populaire par l'interprétation de Kim Carnes en 1981. La chanson reste 9 semaines numéro 1 du Billboard Hot 100 et se classe numéro 1 dans plusieurs autres tops nationaux. Le titre de la chanson fait référence à l'actrice américaine Bette Davis.

Historique

La chanson a été écrite par Donna Weiss (en) et Jackie DeShannon puis enregistrée sur l'album de cette dernière, New Arrangements, sorti en 1975. Bien que DeShannon ait initialement produit une démo où la chanson est jouée dans un style rock, c'est finalement une version aux sonorités plus jazz qui est enregistrée sur l'album, à son grand regret. Ce n'est que six ans plus tard, en 1981, que la chanson rencontre le succès lorsqu'elle est reprise par Kim Carnes dans un style radicalement différent. Donna Weiss lui avait présenté plusieurs chansons, dont la démo originale de Bette Davis Eyes et Kim Carnes fut séduite, même si la chanson nécessitait quelques arrangements pour lui donner des sonorités qui correspondraient davantage à ce qui se faisait au début des années 1980. Pour cela, son claviériste, Bill Cuomo, compose au synthétiseur les riffs caractéristiques de cette nouvelle version

.

Au début des années 1980, Bette Davis écrit à Jackie DeShannon et à Kim Carnes pour les remercier, car « le succès de la chanson l'avait rajeunie aux yeux de son petit-fils »

Paroles

Her hair is Harlow gold
Her lips, a sweet surprise
Her hands are never cold
She's got Bette Davis eyes

Auteurs-compositeurs : Jackie De Shannon, Donna Weiss. Pour une utilisation non commerciale uniquement.

 

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Cambodia est le quatrième single de la chanteuse britannique  Kim Wilde. Le single est sorti fin 1981, une année où Kim Wilde comptait déjà trois singles au top des charts et un premier best-seller.

Cambodia a plus tard été inclus sur le second album studio de Kim Wilde, Select sorti en 1982. Dans cette version, le titre est suivi d'un long passage instrumental, reprenant le thème principal à un tempo plus soutenu, intitulé Reprise.

Musicalement et lyriquement, Cambodia a montré un changement de direction pour Wilde par rapport à la musique new wave de son premier album. La chanson a été principalement axée sur le synthétiseur, avec un son oriental des percussions.

Les paroles, qui racontent l'histoire de l'épouse d'un pilote de l'US Air Force basé en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement lors d'un vol au-dessus du Cambodge et ne revient jamais, sont inspirées de quelques-unes des tragédies qui ont eu lieu au Sud-Viêt Nam. Lors de l'écriture des paroles, Marty Wilde a imaginé un pilote américain volant à bord d'un McDonnell Douglas F-4 Phantom II, abattu par un missile anti-aérien. Il était initialement prévu d'inclure au titre Reprise un bruitage de moteurs à réaction, suivi du son d'une fusée de soufflage du Phantom II. Cependant, la pochette du single montrant une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères, ces sons ont dû être remplacés.

Réception

Le single fut un succès international, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. Il fut également numéro un en France, où il s'est vendu à un million d'exemplaires et est certifié disque de platine. Le single a été publié au format vinyle 7" ainsi qu'au format 12" en Allemagne, mais pas dans une version remixée ou longue. La Face-B de ces singles est un morceau exclusif intitulé Watching For Shapes.

Reprises

Le groupe norvégien Apoptygma Berzerk sur You and Me Against the World fait une reprise très accélérée aux accents électroniques propre au groupe.

Cette chanson a été aussi reprise par Vorwerk sous le titre Vietnam.

Dans la culture de la musique Electronique, ce titre est devenu un classique avec de nombreux remix.

Dans la culture

2006 : Dans Paris - bande originale du film.

2014 : La French - bande originale du film.

2015 : Discount - bande originale du film.

2018 : The Strangers : Prey At Night - bande originale du film

2019 : Vernon Subutex - bande originale de la série.

Liste des titres

Titres écrits et composés par Ricki Wilde et Marty Wilde.

Paroles

 

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn't wonder then
She didn't think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn't say too much
But it would be alright
He didn't need to pack
They'd meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

 

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she'll never know
What got inside his soul
She couldn't make it out
Just couldn't take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
And as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

 

But then a call came through
They said he'd soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
(Cambodia, don't cry now, no tears now)

And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won't see his face again

Source : LyricFind
Paroliers : Marty Wilde / Ricky Wilde
Paroles de Cambodia © Warner Chappell Music, Inc

 

 

 

 

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cambodia_(chanson)

Notes et références

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You Came est une chanson de Kim Wilde, parue sur l'album Close puis comme single en tant que second extrait de l'album début juillet 1988.

Le titre obtient un énorme succès en Europe et au Royaume-Uni, où il atteint la troisième place des charts. Même s'il n'a pas connu le même accueil aux États-Unis, se classant à la quarante-et-unième place du Billboard Hot 100, il a culminé à la dixième place du Dance chart. En France, You Came est le single le mieux classé de Kim Wilde au Top 50, où il est resté vingt-trois semaines consécutifs, dont deux à la cinquième place et sera certifié disque d'argent pour 250 000 exemplaires vendus. Au Royaume-Uni, le titre est également certifié disque d'argent pour 250 000 exemplaires.

You Came est sorti au cours de l'été 1988, au moment où Kim Wilde appuyait la partie européenne de la tournée de Michael Jackson, le clip vidéo montre des séquences des concerts ainsi que les coulisses. Avec l'album Close, qui allait rencontrer un succès commercial, il s'agit de l'apogée de la carrière de Wilde, le single s'étant classé dans le top 10 des charts de plusieurs pays dans le monde entier.

 

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The Lost Opera (également stylisé The Lost O? Era ) est un album de la soprano coréenne Kimera et des Operaiders avec le London Symphony Orchestra . Composé de bribes d'airs d'opéra et de chœurs populaires sur un rythme disco, dans le style de l' album Hooked on Classics , il est sorti en 1984 par le label Red Bus . Bien qu'il ne s'agisse pas d'un succès majeur au Royaume-Uni, il a passé environ seize semaines dans les charts français. Il a été reconditionné dans un style plus disco que classique en 1985 et réédité avec le titre plus descriptif Hits on Opera ', et avec un plus techno - illustration de la couverture de style, mais il a suscité peu d'intérêt supplémentaire. N'étant ni une chose ni une autre, cependant, son public devait être divisé et il peut être considéré comme une expérience appartenant à son temps.

Kimera - Chant principal

John Fiddy - Arrangeur 

Steve Rowland - Producteur

The Ambrosian Singers - Chœur

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" Ladies' Night " est la chanson-titre de l' album du même nom sorti en 1979 par le groupe américain Kool & the Gang . La chanson est une pièce de théâtre sur l'utilisation populaire de "Ladies Nights" dans les bars et les clubs qui étaient censés attirer plus de clientes afin d'attirer encore plus de clientèle masculine. La chanson en tant que single a été un succès et est devenue un incontournable de la radio. Ce fut également un succès dans les charts, culminant au numéro 8 du Billboard Hot 100 américain en 1980 et restant au sommet des charts R&B pendant deux semaines. Il leur a également donné leur premier coup au Royaume-Uni en août 1979, culminant au numéro 9 dans le Singles Chart britannique .

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Can't Get You Out of My Head est une chanson de la chanteuse australienne Kylie Minogue, incluse dans son huitième album Fever. Cette chanson a été écrite et produite par Cathy Dennis et Rob Davis. Elle est considérée comme la chanson la plus écoutée de la décennie au Royaume-Uni entre 2000 et 2010. La chanson s'est écoulée à 10 millions d'exemplaires à travers le monde

Elle est reprise en 2013 par Ami Suzuki sur son album Snow Ring.

Paroles

La-la-la-la-la-la-la-la
La-la-la-la-la-la-la-la
La-la-la-la-la-la-la-la
La-la-la-la-la-la-la-la

I just can't get you out of my head
Boy, your lovin' is all I think about
I just can't get you out of my head
Boy, its more than I dare to think about

La-la-la-la-la-la-la-la
La-la-la-la-la-la-la-la

I just can't get you out of my head
Boy, your lovin' is all I think about
I just can't get you out of my head
Boy, its more than I dare to think about