Par la suite, Come Together est publiée en 45 tours, couplée à Something de George Harrison, le 6 octobre aux États-Unis (en double face A) et le 31 octobre au Royaume-Uni (en face B). Ce titre atteint la première place des hit-parades dans de nombreux pays, notamment aux États-Unis.

À l'origine écrite sur sa guitare acoustique par John Lennon en juin 1969 lors de son bed-in à Montréal, comme chanson-thème de la campagne avortée de Timothy Leary pour devenir gouverneur de Californie, la chanson est retravaillée par son auteur et évolue au cours de la préparation de l'album. Réarrangée en studio avec les autres Beatles, elle est enregistrée entre les 21 et 30 juillet 1969. Elle se caractérise par des paroles rassembleuses et teintées de non-sens, typique de Lennon, et une ligne de basse inventive de Paul McCartney.

Le titre emprunte quelques paroles et une séquence d'accords de la chanson You Can't Catch Me de Chuck Berry et le détenteur des droits attaque Lennon en justice. En dédommagement, Lennon doit enregistrer au moins trois chansons du catalogue de l'éditeur Morris Levy (en) sur son album Rock 'n' Roll (1975).

Historique

Composition

Lennon demande à Leary, dont les écrits ont d'ailleurs influencé l'écriture de Tomorrow Never Knows en 1966, s'il peut œuvrer de quelque manière à sa cause, et ce dernier lui propose de composer un thème autour de son slogan de campagne : « come together, join the party » (« rassemblez-vous, rejoignez le parti/la fête », jeu de mots anglais sur party qui signifie « parti politique », mais aussi « fête »). Lennon prend sa guitare et commence à broder autour de ce thème. Il en résulte une première ébauche :

John Lennon en enregistre une démo et confie la bande à Leary qui, pensant que la chanson lui appartient désormais, la fait passer dans toutes les radios alternatives de Californie. Cependant, la chanson évolue considérablement à partir du moment où Lennon la présente aux autres Beatles sept semaines plus tard, en vue de son enregistrement aux studios EMI qui démarre le 21 juillet 1969. Plusieurs paroles sont directement improvisées sur place par Lennon, qui emprunte aussi les mots « here come old flat-top » à la chanson You Can't Catch Me de Chuck Berry, ce qui ne sera pas sans conséquence (voir plus bas). Paul McCartney pense à ralentir le morceau et lui donne « un climat basse–batterie bien glauque ». Il raconte : « J'ai trouvé une ligne de basse, et à partir de là, tout s'est enchaîné ». John Lennon déclare : « Le truc a été créé en studio. C'est un titre très funky, un de mes préférés des Beatles, c'est funky, c'est bluesy, et je chante plutôt bien. J'aime bien la couleur de ce disque ».

Enregistrement

Come Together évolue au fur et à mesure à partir du vœu exprimé par John Lennon : « Faites-moi un titre funky ! » Ce jour-là, Lennon est au chant et au tambourin, Paul McCartney est à la basse, George Harrison tient la guitare rythmique, et Ringo Starr est à la batterie, tout en roulements de toms. Il explique : « Le son particulier de la batterie vient du fait que j'avais de nouvelles peaux, en veau. Il y a beaucoup de travail sur les toms dans ce disque. J'avais de nouvelles peaux, et naturellement, je les ai beaucoup utilisées. Elles étaient géniales. La magie des vrais disques, c'est qu'ils montraient combien les toms étaient bons. Je crois que cette magie a disparu, à cause de toutes les manipulations. »

La première prise de cette session du 21 juillet (en direct et sans écho, avec Lennon improvisant quelques paroles dans un éclat de rire) est disponible sur la compilation Anthology 3. Pendant les pauses instrumentales, John Lennon chuchote « shoot me! » sur les premiers temps de chaque riff, en tapant simultanément dans ses mains, ce qui, ajouté au second ré de la ligne de basse, rend le me presque inaudible. Un écho massif sera appliqué ultérieurement à cette phrase et aux claquements de mains.

Analyse artistique

Come Together devait à l'origine être l'hymne de campagne pour la tournée électorale de Timothy Leary, les paroles originales traitaient d'un message politique. Dans la version définitive, la majorité des paroles sont improvisées et relèvent du non-sens lennonien, à rapprocher de sa chanson I Am the Walrus : « Ono sideboard, juju eyeball, walrus gumboot, toe-jam football… » (traduction approximative : « buffet Ono, globe oculaire de sorcier, botte en caoutchouc de morse, football en confiture d'orteils… »). Aucune interprétation ne peut donc être fournie a priori pour ces paroles, sauf pour le refrain, qui traite d'un thème propre à l'époque hippie, l'amour universel. Le biographe Steve Turner explique que ce thème est traité par John Lennon dans nombre de ses chansons précédentes, comme The Word et All You Need Is Love¹³. Le chanteur demande ici à l'auditeur d'« aller tous ensemble, derrière lui », vers un monde d'amour. En revanche, certains ont vu une allusion sexuelle de mauvais goût à l'expression « come together, right now, over me » (« jouissez tous sur moi, maintenant »). Sa structure « couplets dénués de sens, refrain à message clair » rappelle Dig a Pony, enregistrée au tout début de l'année 1969.

Dans son livre Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America, Jonathan Gould indique tout de même une interprétation alternative des paroles : chaque couplet de la chanson renverrait à un Beatle. Ainsi : « he's one holy roller » en référence à George Harrison enclin à la spiritualité ; « he got monkey finger, he shoot Coca-Cola » pour Ringo Starr, le comique de la bande ; « he got Ono sideboard » dans une référence à Lennon et sa compagne ; et enfin « got to be good-looking 'cause he's so hard to see » qui serait une allusion au « beau garçon » Paul McCartney. Il a aussi été suggéré que Lennon faisait simplement un « autre portrait sardonique de lui-même ».

Musicalement, le morceau est un blues rock binaire, dans la tonalité du ré, et qui varie entre les modes mineur et majeur. L'atmosphère de la chanson est essentiellement sombre et marécageuse, décrite de façon louangeuse par François Plassat comme « un rock dont la ténébreuse section rythmique témoigne encore de l'inépuisable inventivité du groupe ». C'est la ligne de basse de Paul McCartney, partant du ré grave pour arriver sur un ré aigu en passant en glissando par un fa (répétant le même schéma en la, en passant par un do) qui donne largement la couleur du morceau.

Parution

Cette chanson ouvre le disque Abbey Road et, un mois plus tard, à l'initiative d'Allen Klein le nouveau manager du groupe, elle est aussi publiée en single avec Something en face A. Au Canada, Come Together a été placée sur la face A par erreur lors de sa première impression. Aux États-Unis, bien que Come Together soit placée sur la face de l'étiquette de la pomme coupée, ce 45 tours est considéré comme étant un single double face A.

On retrouve cette chanson sur la compilation The Beatles 1967–1970 publiée en 1973 et, en 1980, sur la version américaine de 20 Greatest Hits. En 2000, un vidéoclip fut publié pour accompagner la mise en ligne du site web officiel du groupe et la sortie du disque 1 dans laquelle elle est entendue. Ce clip sera inclus dans le DVD 1+ quinze ans plus tard.

Chanson française

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Chanson internationale

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Hymne national

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Musique classique

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Musique de film

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Musique instrumentale

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Parodie

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Chanson pour enfant

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Dessin animé

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Générique

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Série TV

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Come_Together

https://youtu.be/45cYwDMibGo

Notes et références

The Beatles

The Beatles

The Beatles

The Beatles

The Beatles

The Beatles

The Beatles

The Beatles : Come Together

The Beatles : Ob-La-Di, Ob-La-Da

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Vidéoclip

Le vidéoclip fut prophétiquement le premier clip à être diffusé sur la chaîne de câble MTV, mais la production a avoué que ce n'était là que le fruit d'un pur hasard. Il reste malgré tout simple et très kitsch, montrant le groupe jouant dans un genre de hangar. Une femme au costume d'influence disco apparaît dans un tuyau.

Dans la culture

2003 : Le tube fut intégré à la bande-son du jeu vidéo Grand Theft Auto: Vice City dans la radio Flash FM.

2007 : Le groupe Justice fait un clin d’œil aux Buggles dans le clip de D.A.N.C.E. où l'on voit l'inscription « Internet killed the video stars » sur un T-shirt

2008 : La chanson figure dans la bande originale de Nos 18 ans de Frédéric Berthe.

2009 : Robbie Williams fait lui aussi un clin d’œil avec son album Reality Killed the Video Star.

2011 : La chanson apparait à deux reprises dans le film Take This Waltz de Sarah Polley.

Apparition dans le premier épisode de la série Le Secret d'Élise d'Alexandre Laurent

Bien que la chanson soit signée des quatre membres de Clash, sa structure harmonique et rythmique (les riffs de guitare séparés par des breaks de batterie) et la ligne vocale reproduisent à l'identique Let Me Know, morceau composé et enregistré en 1966 par le groupe protopunk John's Children.

Sens

Le refrain penche plus vers une sonorité punk rock rétro comme la plupart des autres pistes de l'album. Beaucoup de légendes gravitent autour du sens de cette chanson, l'une d'entre elles étant l'expulsion imminente de Mick Jones des Clash (qui eut lieu en 1983). En réalité, le sujet est la liaison particulièrement instable entre Jones et Ellen Foley, l'ancienne choriste de Meat Loaf, qui devait bientôt imploser. Les paroles semblent refléter les hauts et les bas de leur relation et le dilemme de recoller les morceaux ou d'y mettre fin.

Ressortie

En mars 1991, le groupe autorise l'utilisation de la chanson dans une publicité pour Levi's. Le single ressort et grâce à cette nouvelle exposition, devient numéro 1 au Royaume-Uni.

La chanson est utilisée en 2017 dans la série Netflix Stranger Things ainsi que “Love 101”.

Chœurs en espagnol

Les chœurs en espagnol sont une idée de Joe Strummer : « On the spur of the moment I said 'I'm going to do the backing vocals in Spanish,'...We needed a translator so Eddie Garcia, the tape operator, called his mother in Brooklyn Heights and read her the lyrics over the phone and she translated them. But Eddie and his mum are Ecuadorian, so it's Ecuadorian Spanish that me and Joe Ely are singing on the backing vocals. » - Joe Strummer, 1991

traduction : « Sans réfléchir, j'ai dit "Je vais faire les chœurs en espagnol"...Nous avions besoin d'un traducteur donc Eddie Garcia, l'ingénieur du son, a appelé sa mère à Brooklyn Heights et lui a lu les paroles au téléphone. Et elle les a traduites. Mais Eddie et sa mère sont équatoriens, donc c'est de l'espagnol équatorien que Joe Ely et moi chantons en arrière-plan. »

Reprises

Should I Stay or Should I Go a été reprise par de nombreux artistes dont :

Ice Cube et Mack 10,

Error Type II,

Living Colour,

The Long Tall Texans,

Spastic Vibrations,

Guitar Wolf,

L.A. Guns,

Die Toten Hosen,

Marka (chanteur) en français, "Resterais-je ou m'en irais-je ?"

Bai Bang,

Super Green,

The Picketts,

Sex Pistols,

Anti-Flag,

Kylie Minogue.

The Ukulele Orchestra of Great Britain

Mamonas Assassinas

Mick Jones a samplé le titre avec Big Audio Dynamite II pour la chanson The Globe.

Culture populaire

2002 : Ah ! si j'étais riche de Michel Munz et Gérard Bitton - bande originale du film

2014 : on entend un bout de la chanson lors de la cinematique d'introduction de Far Cry 4.

2016-2017 : La chanson apparait dans deux épisodes de la série télévisée Stranger Things.

2016 : La chanson apparaît dans l'épisode 9 de la saison 02 de la série télévisée Lucifer.

Should I stay or should I go?

Always tease tease tease
You're happy when I'm on my knees
One day is fine, next is black
So if you want me off your back
Well come on and let me know
Should I Stay or should I go?

Should I stay or should I go now?
Should I stay or should I go now?
If I go there will be trouble
An' if I stay it will be double
So come on and let me know

This indecision's bugging me
(Esta indecision me molesta)
If you don't want me, set me free

(Si no me quieres, librame)
Exactly who'm I'm supposed to be
(Digame quien tengo ser)
Don't you know which clothes even fit me?
(Sabes que ropas me queda?)
Come on and let me know
(Me tienes que decir)
Should I cool it or should I blow?
(Me debo ir o quedarme?)

Should I stay or should I go now?
("Me entra frio por los ojos" )
If I go there will be trouble
(Si me voy va a haber peligro)
And if I stay it will be double
(Si me quedo va a ser doble)
So you gotta let me know
(Me tienes que decir)

Should I stay or should I go?
(Me entra frio por los ojos)

Should I stay or should I go now?
("Me entra frio por los ojos" )
If I go there will be trouble
(Si me voy va a haber peligro)
And if I stay it will be double
(Si me quedo va a ser doble)
So you gotta let me know
(Me tienes que decir)
Should I stay or should I go?