Walking on the Moon est une chanson du groupe anglais The Police sortie en 1979 sur l'album Reggatta de Blanc, puis en single. Il a atteint la neuvième place en Australie mais n'a pas été classé aux États-Unis. C'est l'un des morceaux les plus reggae de The Police. Selon Sting, Walking on the Moon est une métaphore pour décrire ce que l'on ressent en amour.

Cette chanson, écrite par Sting, mélange rock et reggae. Après Message in a Bottle, elle constitue le second numéro 1 du groupe au Royaume-Uni.

  Genèse et écriture

Sting explique dans une interview que l'idée de cette chanson lui est venue alors qu'il était ivre à Munich en Allemagne :

« J'étais ivre dans une chambre d'hôtel à Munich, affalé sur mon lit, avec le décor tourbillonnant, lorsque ce rythme est entré dans ma tête. Je me suis levé et j'ai fait le tour de la chambre en chantant : "Marcher autour de la chambre, la marche autour de la chambre" ("walking 'round the room" en anglais). Ce fut tout. À la lumière fraîche du matin, je me suis rappelé ce qui s'était passé et j'ai écrit le morceau. Mais Walking 'round the room était un titre stupide alors j'ai pensé à quelque chose d'encore plus stupide qui a été Walking on the Moon »

Dans son autobiographie, Sting explique que la chanson a été en partie inspirée par une ex petite amie :

« Deborah Anderson était ma première vraie petite amie ... et après quelques mois de relation, l'idée d'écrire un morceau décrivant ce que l'on ressent en amour m'est venue. Être amoureux, c'est comme être soulagé de la pesanteur. »

 

Clip vidéo

Le clip de la chanson a été tourné au Centre spatial Kennedy aux États-Unis le 23 octobre 1979. Le clip comporte les membres de la bande à proximité d'une fusée Saturn V à l'horizontal, entrecoupé de plusieurs séquences de la NASA.

Crédits

Les crédits sont adaptés depuis Discogs et la pochette de l'album Reggatta de Blanc (1979)

Sting : Chant, chœur et basse

Andy Summers : Guitare

Stewart Copeland : Batterie

The Police : Réalisation

Nigel Gray : Réalisation

Enregistré à Surrey Sound Studios

Giant steps are what you take
Walking on the moon
I hope my leg don't break
Walking on the moon
We could walk forever
Walking on the moon
We could live together
Walking on, walking on the moon

Walking back from your house
Walking on the moon
Walking back from your house
Walking on the moon
Feet they hardly touch the ground
Walking on the moon
My feet don't hardly make no sound
Walking on, walking on the moon

Some may say
I'm wishing my days away
No way
And if it's the price I pay
Some say
Tomorrow's another day
You stay
I may as well play

Giant steps are what you take
Walking on the moon
I hope my leg don't break
Walking on the moon
We could walk forever
Walking on the moon
We could be together
Walking on, walking on the moon

Some may say
I'm wishing my days away
No way
And if it's the price I pay
Some say
Tomorrow's another day
You stay
I may as well play

Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up
Keep it up, keep it up

Source : LyricFind

Paroliers : Gordon Sumner

Paroles de Walking On The Moon © Sony/ATV Music Publishing LLC

God Save the Queen est le deuxième single du groupe de punk rock britannique The Sex Pistols. Il sortit durant le vingt-cinquième anniversaire de l'accession au trône de la reine Élisabeth II en 1977 et fut privé de la première place du hit-parade (classé deuxième) grâce à une manipulation du British Phonographic Institute. Les paroles, tout comme la pochette, firent polémique à l'époque, et la chanson fut retirée des ondes de la BBC.

Vue d'ensemble

Le single sortit le 27 mai 1977. Le titre est directement emprunté à God Save the Queen, l'hymne national britannique. À l'époque, cela prêtait notoirement à controverse, premièrement à cause de l'identification de la reine à un « régime fasciste », et deuxièmement à cause de l'affirmation apparente que la monarchie britannique n'avait pas d'avenir (« no future »).

Le groupe a réfuté la croyance populaire selon laquelle le morceau aurait été créé à cause du jubilé. Paul Cook a ainsi déclaré : « Nous ne l'avions pas écrit spécialement pour le jubilé de la reine. Nous n'en étions pas au courant à l'époque. Il ne s'agissait pas d'un effort volontaire en vue d'être diffusés et de choquer tout le monde. » Johnny Rotten explique les paroles comme suit : « On n'écrit pas une chanson comme God Save the Queen parce qu'on déteste la race anglaise. On écrit une telle chanson parce qu'on les aime, et qu'on en a marre de les voir maltraités. » Son intention était apparemment de susciter de la sympathie pour la classe ouvrière anglaise, et un ressentiment général envers la monarchie.

Le 7 juin 1977 (le jour précis du jubilé), le groupe essaya d'interpréter la chanson sur un bateau naviguant dans la Tamise, à l'extérieur du palais de Westminster. Après une bagarre impliquant le participant Jah Wobble et un cameraman, onze personnes furent arrêtées quand le bateau arriva au port, parmi lesquelles plusieurs proches du groupe.

La chanson culmina à la 2^e place (derrière I Don't Want To Talk About It de Rod Stewart) sur le hit-parade des singles britanniques officiel utilisé par la BBC, bien qu'il y eût des rumeurs persistantes (jamais confirmées ni démenties) laissant entendre qu'il s'agissait en fait du single s'étant le mieux vendu au Royaume-Uni à l'époque, et qu'on l'avait empêché d'avoir la première place à cause de l'offense éventuelle que cela aurait pu provoquer. Il atteignit la première place au hit-parade officieux des singles du New Musical Express. Il fut interdit par la BBC et l'Independent Broadcasting Authority (en) (Autorité de diffusion indépendante) qui régulait le consortium des stations de radio locales (Independent Local Radio), ce qui dans les faits le priva de toute exposition médiatique. De plus, certains magasins ne s'en sont pas approvisionnés. Puisque le hit-parade officiel de l'époque était déterminé à partir des rapports de vente fournis par un certain nombre de points de vente choisis dans un panel plus large, il est théoriquement possible que la deuxième position attribuée au single résulte non pas d'une non-prise en compte des ventes à proprement parler, mais de la sélection d'un certain nombre de magasins ne vendant pas le disque comme source de données pour le hit-parade de la semaine en question.

Avant que le groupe ne signe chez Virgin, quelques copies de God Save the Queen avaient été éditées sous le label A&M. Elles font maintenant partie des disques les plus précieux jamais édités au Royaume-Uni, avec une valeur de revente en 2006 comprise entre 500 £ et 13 000 £ la copie, selon l'état du disque.

Le magazine Rolling Stone a classé God Save the Queen 173^e dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps ; c'est l'une des deux chansons du groupe figurant sur la liste avec Anarchy in the U.K.. Le magazine Sounds l'a consacrée single de l'année en 1977 En 1989, elle était 18^e dans la sélection des 150 meilleurs singles de tous les temps des journalistes de NME. Q Magazine l'a classée première en 2002 dans sa liste des « 50 chansons les plus excitantes de tous les temps » et 3^e dans sa liste des « 100 chansons qui ont changé le monde » en 2003. La chanson a été classée 54^e meilleure chanson britannique de tous les temps par XFM en 2010.

En 2007, NME a initié une campagne visant à placer la chanson numéro 1 dans le hit-parade britannique et a encouragé ses lecteurs à acheter ou télécharger le single le 8 octobre. Cependant, elle ne parvint à atteindre que la 42^e place.

La pochette du disque, qui représente un portrait défiguré de la reine Élisabeth II, fut conçue par Jamie Reid et fut nommée en 2001 1^re d'une liste des 100 plus grandes pochettes d'album de tous les temps par Q Magazine

https://fr.wikipedia.org/wiki/God_Save_the_Queen_(chanson)

https://youtu.be/yqrAPOZxgzU

Golden Brown est une chanson du groupe de rock britannique The Stranglers, sortie en single en 1982 sur le label Liberty, filiale de EMI. Il s'agit du deuxième extrait de l'album La Folie. Les paroles sont écrites par le guitariste Hugh Cornwell et la musique, inspirée de Take Five (Paul Desmond), est composée principalement par le claviériste Dave Greenfield. Ode à l'héroïne et aux femmes, ses arrangements acoustiques et son rythme de valse en font un titre intemporel. Il a la particularité, rare dans les années 1980, d'être interprété principalement au clavecin.

À l'époque de sa sortie, Golden Brown se classe n°2 dans les charts britanniques et représente toujours, pour le groupe, le titre qui a rencontré le plus grand succès mondial. C'est également le disque de la résurrection après une période difficile sur le plan artistique (aucun de leurs six 45 tours précédents n'est rentré dans le top 20), financier (ils sont sortis ruinés de l'enregistrement du précédent album) et personnel (prison, mort de proches).

  Genèse

Au début de l'été 1981, quand les Stranglers commencent à écrire leur sixième album, La Folie, ils ont désespérément besoin d'un hit. Leur précédent opus The Gospel According to the Meninblack, sorti en février 1981 et dont l'enregistrement leur a coûté très cher, est un échec commercial. Par conséquent, les relations se dégradent avec leur nouvelle maison de disques, EMI qui vient de racheter United Artists, le label avec lequel ils avaient signé leur premier contrat en 1976.

Réunis chez Jet Black, dans le sud-ouest de l'Angleterre, ils travaillent sur leurs nouvelles compositions pendant six semaines. Parmi ces titres, Golden Brown va connaître un succès inespéré. Sa genèse - comme ses arrangements - est plutôt atypique pour le groupe : d'une part, c'est l'une des rares compositions du claviériste Dave Greenfield et du batteur Jet Black, d'autre part, elle est issue d'une mélodie que le premier a essayé à plusieurs reprises et sans succès d'insérer dans d'autres titres des Stranglers.

C'est Hugh Cornwell qui, en l'entendant hors de tout contexte, a l'idée d'en faire une chanson à part entière. Il raconte : « En entrant dans la salle de répétition, j'ai entendu Dave jouer. Il ne m'a pas vu, il était en train de jouer cette pièce qu'il essayait de nous refourguer depuis des lustres. Je n'avais jamais entendu ce morceau isolé avant. Je l'avais entendu quand nous étions en train de penser à une autre chanson, comme Second Coming, mais maintenant, je pouvais voir ses qualités. Je lui ai dit : « Dave, c'est une chanson en soi. Nous ne devrions pas essayer de l'inclure dans autre chose. » » Hugh Cornwell écrit alors les paroles en dix minutes.

Enregistrement

Les Stranglers vont ensuite enregistrer l'album au studio The Manor qui appartient à Richard Branson, le PDG de Virgin. L'enregistrement a lieu du 16 août au 6 septembre 1981. La Folie est produit, comme le précédent, par le groupe aidé de l'ingénieur du son Steve Churchyard.

Il est mixé à Londres, aux studios Good Earth, par un producteur réputé, Tony Visconti qui vient de produire David Bowie pour la neuvième fois (Scary Monsters, 1980). Le choix s'est porté sur lui à cause de son travail sur les voix qui est jugé excellent par le groupe. Or, comme le dit Hugh Cornwell, « comme la voix est habituellement la première chose que vous remarquez dans une chanson, nous pensions que c'était très important. »

Tony Visconti ne croit pas à Golden Brown, jugeant que la chanson « n'avait pas ce son - batterie noyée dans le reste et basse entraînante et dominante - qui fait les hits ». Néanmoins, à la demande du groupe, il y consacre le temps qu'il passe d'habitude sur les chansons qui sont susceptibles de rencontrer le succès.

Parution et classement des ventes

L'album La Folie sort le 9 novembre 1981 au Royaume-Uni, précédé par la sortie d'un premier 45 tours, Let me Introduce you to the Family, le 7 novembre. À l'origine, Golden Brown n'était pas destiné à devenir un single ; seul Jet Black y croyait. Mais quand les DJ anglais commencent à le programmer régulièrement à la radio, il fait pression sur leur maison de disques pour qu'elle le sorte.

EMI n'est pas très chaud pour publier ce titre si atypique au regard des succès de l'époque et du passé musical des Stranglers. Le groupe doit lui forcer la main en invoquant une clause de son contrat. Le 45 tours sort d'ailleurs en deux fois, une première fois entre Noël et le Jour de l'An 1981, c'est-à-dire à une période qui n'est pas considérée comme très favorable en Grande-Bretagne pour les sorties de disques, et une deuxième fois le 11 janvier 1982. Cela donne au groupe l'occasion de passer deux fois dans l'émission Top of the Pops qui programme les succès, futurs ou avérés, du Top 40 britannique.

Le single entre à la 25^e place des charts britanniques le 16 janvier 1982 et grimpe rapidement jusqu'à atteindre la deuxième place, le 13 février, derrière A Town Called Malice de The Jam. Il restera classé douze semaines. Il est ensuite certifié disque d'or le 1^er mars 1982. Un remix du titre assorti d'une face B différente échouera à rentrer, à son tour, dans le top 40 en 1991. Mais Golden Brown fera sa réapparition dans les charts britanniques par deux fois, dans les années 1990, à la faveur de reprises (par Omar en 1997 et par Kaleef en 1996).

En France, il n'existe pas encore de classement officiel des ventes mais le titre est programmé régulièrement en radio et commence à faire connaître le groupe. En Belgique, il grimpe à la 7^e place. Il fait également son entrée dans d'autres classements européens: n° 10 aux Pays-Bas, n°3 en Irlande. En Allemagne, il rentre à la 63^e place et ne reste qu'une semaine, parce que, selon Hugh Cornwell, EMI ne fait pas suffisamment de promotion. Le disque rencontre également, ici et là, des problèmes de distribution imputables au label qui n'a pas vu le succès venir et n'a pas fait presser suffisamment d'exemplaires. C'est un des points d'achoppement qui provoquera le départ des Stranglers de EMI pour Epic, cette même année.

En France, les journalistes se montrent un peu plus clairvoyants. Golden Brown est le premier titre que remarque le magazine Best dans sa critique de l'album (« une merveilleuse ballade dessinée au clavecin »). Tandis que Rock & Folk juge : « J'aime cet aspect un peu suranné des Stranglers, ces accompagnements d'orgue et de clavecin qui rappellent un peu Procol Harum ou d'autres groupes sombres de la fin des Sixties. »

Aujourd'hui, les sarcasmes de la presse britannique n'ont plus cours et celle-ci estime généralement que la chanson est un des plus grands titres des Stranglers. Le magazine Uncut écrit par exemple en 2013 que Golden Brown est « le meilleur moment de La Folie et peut-être l'hymne le plus charmant à la défonce qui n'ait pas été écrit par Lou Reed. Musicalement, il démontrait à quel point les Stranglers avaient évolué. (...) La rage et le venin du punk ont complètement disparu. Cornwell chante joliment. »

Description musicale

Malgré les apparences, Golden Brown n'est pas une valse au sens strict. En effet, le rythme régulier de cette musique de danse est remplacé ici par une alternance de mesures sur l'intro et le pont (3 mesures en 3/4 suivies d'une mesure en 4/4) tandis que les couplets respectent le 3/4. Vraie ou fausse, ce n'est pas la première valse écrite par les Stranglers ; entre les albums Black and White et Feline, ils en mettent même une par disque et en composeront ponctuellement d'autres par la suite.

Dave Greenfield se sert d'un authentique clavecin pour jouer la mélodie principale et joue la ligne de basse sur un synthétiseur. En effet, Golden Brown est l'un des rares morceaux des Stranglers sur lequel Jean-Jacques Burnel ne figure pas, n'ayant pas pu « trouver quelque chose de créatif à mettre dessus ». Par la suite, lors des concerts, il accompagnera la mélodie à la basse en délaissant le médiator pour jouer au pouce. Comme le remarquent plusieurs critiques, le passé de batteur de jazz de Jet Black ressort dans sa manière de jouer. Composée de trois couplets suivis d'un pont au cours duquel Hugh Cornwell place un court et délicat solo de guitare, la chanson se termine sur la répétition de la dernière phrase des couplets, à deux voix en canon.

Golden Brown est un morceau très différent du reste de l'album auquel il appartient. C'est aussi un morceau très atypique au vu de la production de l'époque pour trois raisons : c'est une « quasi-valse », elle est jouée principalement au clavecin et assortie d'une partie de batterie qui doit plus au jazz qu'au rock.

Les Stranglers ne sont pas le premier groupe de rock à utiliser un clavecin : un certain nombre de musiciens des années 1960 qui constituent une référence pour les Stranglers, s'en sont servis, notamment The Kinks sur Village Green, The Doors sur Wintertime Love ou Love sur Stephanie Knows Who (ces deux derniers titres étant, en plus, des valses). Mais au moment où le disque sort, c'est un instrument qui est un peu passé de mode, détrôné par les synthétiseurs.

De la même manière, ils ne sont pas les premiers artistes rock ou pop à écrire une valse ou à en détourner le rythme ; outre les deux exemples mentionnés ci-dessus, on peut citer, dans les années 1980, Army Dreamers de Kate Bush, Rebel Waltz des Clash ou Waltz into Mischief de Madness mais très peu de valses ont terminé dans les charts.

Enfin, son instrumentation (clavecin/pas de guitare basse/batterie jazzy) en fait un morceau quasi acoustique à une époque où l'electropop commence à déferler.

Analyse des paroles

Pendant longtemps, les Stranglers ont été réticents à expliquer de quoi parlait la chanson. Hugh Cornwell va jusqu'à dire que c'est un test de Rorschach auditif, chaque auditeur pouvant y entendre ce qu'il désire. JJ Burnel rompt le secret une première fois auprès de journalistes, en février 1982 mais la peur que le scandale empêche le succès du titre incite les autres à le faire taire. Cela correspond aussi à une volonté du groupe qui n'a jamais fait l'apologie de la drogue. Jusqu'en 2001, on les entendra fournir plusieurs explications toutes plus fantaisistes les unes que les autres : la chanson parlerait de la mauvaise habitude qu'ils ont de faire trop griller leurs toasts, du trou dans la couche d'ozone, de la spécialité culinaire que les Britanniques appellent Marmite, etc.

L'auteur des paroles finira par s'expliquer dans Song by Song, le livre qu'il a écrit pour expliquer l'œuvre des Stranglers première période : « Golden Brown marche sur deux niveaux. C'est sur l'héroïne et aussi sur une fille. Elle était d'origine méditerranéenne et sa peau était marron doré. Ainsi la chanson parlait de la manière dont ma petite amie et l'héroïne me procuraient des moments de plaisir. ».

Les paroles très métaphoriques entretiennent en effet l'ambiguïté mais, comme le souligne le quotidien belge Le Soir, dans le rock, toute chanson comportant le mot brown a de fortes chances de parler d'héroïne. Un certain nombre de vers peuvent être interprétés dans ce sens : Lays me down with my mind she runs (Me repose et emporte mon esprit) ou Through the ages she's heading west (À travers les âges elle prend la direction de l'ouest) tandis que d'autres font allusion à la relation amoureuse du chanteur : On her ship tied to the mast (Sur son vaisseau attaché au mât).

D'une manière générale, La Folie est un concept album sur les différentes formes d'amour : l'amour familial, l'amour des idoles, l'amour de Dieu... mais comme le fait remarquer le biographe des Stranglers, David Buckley, Golden Brown est la seule chanson de l'album qui parle de l'amour en des termes positifs. « C'est une chanson très romantique, dira son auteur : les femmes et l'héroïne représentent l'évasion ultime. »

Clip

Pour évoquer ce sentiment d'évasion, les Stranglers choisissent de filmer le clip qui accompagne cette chanson dans un musée londonien dont une pièce est décorée à la mode orientale. Le clip les montre incarnant tour à tour des musiciens de salon interprétant un air pour Radio Cairo et des archéologues penchés sur des cartes et des photos de l'Égypte. Pour évoquer l'intemporalité de la chanson, ils sont habillés à la mode des années 1930.

Entremêlés avec ces images du groupe, des images d'Egypte (felouque, pyramides) et d'Iran (mosquée du Shah) entretiennent le mystère. Qu'est-ce que cette couleur marron doré ? C'est aussi « la couleur du sphinx, celle du désert, des pyramides, du coucher du soleil » selon le magazine Juke-Box qui a choisi la vidéo, en 2005, pour incarner cet âge d'or qu'ont connu les clips dans les années 1980. Révélant un « goût pour le détournement, voire la mystification », Juke Box juge qu'on pourrait croire à « une rêverie sur Isis, la déesse-mère ».

Dirigé par Lindsey Clennell, qui a réalisé le précédent clip du groupe (Who Wants the World ? en 1980), il reflète « la sérénité et la beauté de la chanson » tout en laissant une place à cet humour pince-sans-rire qui est une des marques de fabrique du groupe : attitude d'automate de Jet Black et air détaché de Hugh Cornwell dans les séquences sur les musiciens ou images d'Anglais terrassés par la chaleur dans celles sur les archéologues.

Reprises

La diversité des reprises enregistrées illustre parfaitement le succès grand public du titre puisqu'on les trouve dans des genres aussi divers que le jazz (Orphy Robinson), le folk (Emer Kenny, The Wurzels), le RnB (Omar, samples de la chanson insérés dans No More de Jamelia), le rock (The Independents), l'electro (Marian's Joy), la musique classique (King's Singers), le rap (Kaleef), le mento (The Jolly Boys), la MPB (Marcela Mangabeira). Oasis a également produit une chanson (Part of the Queue) dont certains critiques ont souligné la ressemblance avec Golden Brown ainsi que Devendra Banhart dans la deuxième partie du titre Seahorse . Nouvelle Vague, Quantic et Alice Russell et Martina Topley Bird en ont proposé des versions sur scène. A noter également une reprise par Cage The Elephant sur l'album Unpeeled, en 2017.

Utilisations

La chanson figure sur la bande originale du film Snatch : Tu braques ou tu raques (2000), mais aussi dans Away We Go (2009)⁴⁰ et plusieurs fois dans la saison 2 de la série française Clara Sheller. Il est aussi possible de l'entendre dans l'épisode Metalhead la série télévisée Black Mirror (saison 4, épisode 5), ainsi qu'à la fin de l'épisode Les Suédois de la série télévisée Umbrella Academy (saison 2, épisode 3). On peut également l'entendre dans la pub Panzani : Toutes ces fois.

Autres versions enregistrées ou diffusées

Il existe des versions acoustiques live du titre enregistrées par les Stranglers MK IV (Acoustic in Brugge, 2012) ou par Hugh Cornwell (bonus de Hi Fi, version américaine, 2001; In the Dock, 2003). Egalement en 2012, Hugh Cornwell enregistre une version avec un orchestre traditionnel mexicain, les Mariachi Mexteca, qui sort en face B du single God is a Woman, en 2013.

Lors des Proms de Londres en 2013, le groupe interprète la chanson en compagnie du London Sinfonietta sur des arrangements de la compositrice écossaise Anna Meredith. Le concert est diffusé sur BBC 3 et BBC 6. Le groupe l'avait également interprétée en 1997 avec un orchestre à cordes, les Electra Strings ; l'enregistrement figure sur l'album live Friday the Thirteenth.

Paroles

Golden brown texture like sun
Lays me down with my mind she runs
Throughout the night
No need to fight
Never a frown with golden brown

Every time just like the last
On her ship tied to the mast
To distant lands
Takes both my hands
Never a frown with golden brown

Golden brown finer temptress
Through the ages she's heading west
From far away
Stays for a day
Never a frown with golden brown

Never a frown with golden brown
Never a frown with golden brown
Never a frown with golden brown
Never a frown with golden brown

Source : Musixmatch

Paroliers : Burnel Jean Jacques / Cornwell Hugh Alan / Duffy Brian John / Greenfield David Paul

Paroles de Golden Brown © Complete Music Ltd.

Summer Jam est une chanson des chanteurs canadiens Vic Krishna et Craig Smart du groupe The Underdog Project sortie le 14 novembre 2000 sous le label Polygram. 1^er single extrait de l'album studio It Doesn't Matter, la chanson a été écrite par Vic Krishna, Christoph Brüx, Toni Cottura, Craig Scott Smart, Stephan Browarczyk, Shahin Moshirian et produite par Toni Cottura. Summer Jam a rencontré un grand succès en Europe, le single s'est classé 3^e en Allemagne, numéro 1 dans les 2 parties de la Belgique et numéro un aux Pays-Bas. La chanson est sortie un an après au Royaume-Uni en 2001, une réédition sort également en 2003 crédité sous "The Underdog Project Vs. Sunclub - Summer Jam 2003". La version 2003, se classe dans le hit-parade français et atteint la 3^e place du Top 50.
Summer Jam 2003 reprend le sample de la chanson Fiesta de The Sunclub en 1997.

 

Crédits et personnels

 

Auteur/compositeur(s) : Vic Krishna, Christoph Brüx, Toni Cottura, Craig Scott Smart, Stephan Browarczyk, Shahin Moshirian

 

 

 

Paroles

 

This ain't nothin' but a summer jam
Bronze skin and cinnamon tans whoa
This ain't nothin' but a summer jam
We're gonna party as much as we can
Hey, oh, hey
Summer jam alright
Hey, oh, hey

 

Tonight hotties wearin' Prada skirts
Real tight temperature is risin'
Feelin' real hot in the heat of the night

 

Midnight the party won't stop, until' the mornin' light
I'm skopin' out the hotties with the light eyes
Be with me tonight

 

Can't get you outta my mind
I can't lie
'Cause a girl like you is so hard to find
I'm waiting for the day to make you mine
'Cause I can't take it

 

This ain't nothin' but a summer jam
Bronze skin and cinnamon tans whoa
This ain't nothin' but a summer jam
We're gonna party as much as we can
Hey, oh, hey
Summer jam alright
Hey, oh, hey

 

Moonlight cruisin' down the boulevard
Strobe lights watchin' you your body's tight
Alright looking kinda freaky to me

 

Can't get you out of my mind
I can't lie
'Cause a girl like you is so hard to find
I'm waitin' for the day to make you mine
'Cause I can't take it

 

This ain't nothin' but a summer jam
Brown skin and cinnamon tans whoa
This ain't nothin' but a summer jam
We're gonna party as much as we can
Hey, oh, hey
Summer jam alright
Hey, oh, hey

 

This ain't nothin' but a summer jam
Bronze skin and cinnamon tans whoa
This ain't nothing but a summer jam
We're gonna party as much as we can

 

This ain't nothin' but a summer jam
Bronze skin and cinnamon tans whoa
This ain't nothing but a summer jam
We're gonna party as much as we can
Hey, oh, hey
Summer jam alright
Hey, oh, hey
Summer jam alright

 

Source : Musixmatch

Paroliers : Stephan Browarczyk / Christoph Bruex / Toni Cottura / Craig Scott Smart / Vick Krishna / Shahin Moshirian

Paroles de Summer Jam © Loop Dance Construction Musikverlag Gmbh, Kontor Records Gmbh, Edition Matiz, Next Mission Music, Upperground Music, Hanseatic Musikverlag Gmbh & Co Kg

 

Chanson française

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Hymne national

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Musique classique

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Musique de film

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Parodie

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Chanson paillarde

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Chanson pour enfant

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Dessin animé

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Générique

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Série TV

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Summer_Jam

https://youtu.be/J7drvhZwPcs

Notes et références

Musique : Sommaire

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1982

 Le Coup De Folie

Thierry Pastor

Paroles