Avant conditionnement, une étiquette est imprimée sur le vernis par le principe de la sérigraphie.

Il existe également des CD dont la face inférieure est brillante mais noire.

Les creux et les bosses ne représentent pas les « 0 » et les « 1 » des informations binaires. C’est le passage d’un creux à une bosse ou d’une bosse à un creux qui indique un « 1 ». S’il n’y a pas de passage bosse-creux, alors il s’agit d’un « 0 ». On appelle cela un « front ».

Ensuite, ces données sont soumises au traitement EFM (Eight-to-Fourteen Modulation) utilisé lors du codage des données audionumériques en données numériques pour CD audio, de façon à obtenir les données audionumériques brutes.

La fabrication industrielle d’un CD se fait suivant différentes étapes : un CD ainsi produit assure une longévité de l’ordre d'un siècle s'il est stocké et manipulé soigneusement. En comparaison, un CD-R a une durée de vie de l’ordre d'une décennie, du fait de sa sensibilité aux rayons lumineux.

Le prématriçage correspond à la transcription des informations du client sur une bande à neuf pistes, en passant par une phase de correction d’erreurs, et de formatage des fichiers au format ISO 9660 dans le cas d’un CD-ROM.

Une fois cette étape passée, il n’y a plus aucune modification des données à inscrire.

La création du disque matrice, appelé aussi matrice de verre, correspond au marquage des données sur un disque de verre.

L’inscription des données est effectuée grâce à un appareil émettant un rayon laser qui est activé et désactivé en fonction des informations transmises. Le rayon ainsi modulé marque la couche photosensible de la plaque de verre.

Le disque de verre est ensuite placé dans un bain de développement. Les emplacements altérés par le rayon sont lavés faisant ainsi apparaître les premiers creux.

La galvanisation est une opération qui crée la matrice de production à partir de la matrice de verre.

La matrice de verre est plongée dans un bain de galvanisation comportant une anode de nickel. La couche argentée de la matrice de verre est transformée en cathode. Le courant ainsi créé entraîne un déplacement des ions de nickel sur l’anode, couvrant peu à peu la plaque de verre d’une couche de nickel.

La séparation de la couche de nickel de son support de verre amène la destruction de ce dernier. Si à ce stade de l’opération les normes de qualité ne sont pas respectées, tout le processus précédent est à refaire.

La couche de nickel, copie tirée directement de la matrice de verre, est nommée « original » ou « copie père » : c’est une reproduction en négatif de l’original. Pour éviter une perte de cet original, on en fait une copie appelée « copie mère », qui sert ensuite à tirer les sous-matrices.

qualité « théorique » de reproduction sonore supérieure aux cassettes audio et disques vinyle. (Rapport signal sur bruit bien plus important, reproduction exacte à chaque lecture grâce au système de correction d’erreur. Cependant, les audiophiles ou mélomanes exigeants préfèrent parfois le son « analogique » issu du vinyle qu’ils jugent plus musical, plus naturel et plus précis dans les aigus. Ceci est dû au repliement de spectre lors de l'enregistrement, dû à un mauvais filtrage des fréquences situées au-delà de la demi-fréquence d'échantillonnage(voir aussi Théorème d'échantillonnage de Nyquist-Shannon). Ce défaut fut assez fréquent dans les premiers enregistrements numériques qui ne disposaient pas de filtres de qualité suffisante. Le repliement de spectre donne des aigus agressifs et désagréables, qu'il est ensuite impossible de corriger. Le suréchantillonnage, qui consiste à mieux interpoler le signal, permet de simplifier le filtrage à la restitution. Le format numérique SACD présente une meilleure définition numérique que le CD, mais ne s'est pas imposé (ses avantages techniques étant imperceptibles pour une grande part des auditeurs potentiels, ne pouvant donc justifier son surcoût, tandis qu'il est apparu à une période de profonds changements dans les habitudes de consommation du grand public, avec l'avènement conjoint du piratage à grande échelle et de la diffusion de musique sous forme dématérialisée, conséquences de l'essor de l'informatique personnelle et du réseau internet) ;

retour à l’écoute intégrale sans avoir à retourner le support audio dans le lecteur, avec un accès sans manipulation mécanique, ce qui ne s’était pas vu depuis la disparition des cartouches 8 pistes. Les disques vinyle sont enregistrés sur deux côtés, on doit donc les retourner à la mi-écoute ; certains magnétocassettes disposaient d'un système dit « autoreverse » inversant le sens de marche et commutant les têtes de lecture en fin de bande ;

accès direct aux différents morceaux ainsi (pour certains lecteurs) qu'à des index pour chaque morceau ; certains magnétocassettes disposaient aussi d'un système de recherche de plages qui détectait les passages sans données audio (ce système est évidemment plus lent que sur un CD audio).

Dès son apparition, ce support a été promu par ses inventeurs et les éditeurs musicaux comme offrant une meilleure qualité sonore que les autres supports existants (notamment les disques « vinyle »). Ces qualités sont parfois contestées et de nouveaux supports sont apparus, dotés d'une résolution supérieure (SACD : Super Audio Compact Disc, ou DVD-A : Digital Versatile Disc Audio). On constate par ailleurs, au cours des années 2010, un regain de popularité du support vinyle

Le disque compact fut inventé conjointement par les firmes Philips et Sony Corporation. Quand les deux entreprises ont décidé de travailler ensemble en 1979, le projet prévoyait que les platines laser seraient équipées des puces électroniques les plus puissantes jamais commercialisées pour un produit grand public. Les premiers CD furent commercialisés en 1979.

Ce support apporta un progrès considérable par rapport aux microsillons (qui eux-mêmes avaient été un énorme progrès par rapport aux 78 tours), sur de très nombreux aspects :

amélioration de la qualité musicale, apportant une « présence » remarquable de l'enregistrement, la numérisation ôtant toutes les distorsions mécaniques induites auparavant par l'ensemble sillon/pointe ;

augmentation de la durée d'écoute en moyenne d'une fois et demi par rapport à un 33 tours ;

réduction totale du bruit de fond (plus aucun bruit de surface du disque, ni de résonance moteur + plateau) ;

disque beaucoup moins vulnérable qu'un microsillon aux poussières (dont celles induites par l'électricité statique), voire aux rayures, le laser réussissant toujours à lire à travers le support, voire à corriger dans une certaine limite les petits défauts de surface ;

disque beaucoup plus petit, léger, moins encombrant et plus facile à manipuler qu'un microsillon ;

plus aucun problème de pointe de lecture fragile et s'encrassant (la cellule laser étant à nettoyer toutefois régulièrement) ;

accessibilité directe au début de chaque plage, affichage du minutage et lecture accélérée possible.

En 1980, le Red Book (en français littéral : « Livre rouge ») détermine les caractéristiques techniques du nouveau disque et le partage des brevets entre les deux concurrents : à Philips la conception du CD (sur la base de leur expérience de la technologie du Laserdisc) et des lentilles qui permettent la lecture ; à Sony la définition du format utilisé pour numériser la musique et la méthode de correction d'erreurs. Parmi les principaux membres de l’équipe, les plus connus sont Pieter Kramer (directeur du laboratoire de recherche optique de Philips dans les années 1970) et Kees A. Schouhamer Immink pour Philips, Toshitada Doi pour Sony et Michel Motro pour Hitachi (à l'époque directeur du pôle innovation du groupe).

Au total, neuf pays ne feront pas leur retour au Concours. Trois autres se sont montrés intéressés par un début qui ne s'est pas concrétisé. Ces pays sont :

 Andorre – Les médias locaux ont rapporté en décembre 2017 que RTVA était toujours intéressée par le Concours mais que son coût décourageait le radiodiffuseur. Pour qu'un retour ait lieu, une participation du gouvernement andorran serait nécessaire. Toutefois, RTVA a confirmé le 19 mai 2018 que le pays ne reviendrait pas en 2019³⁴. La dernière participation d'Andorre date de 2009.

 Bulgarie – Malgré une confirmation préliminaire, le diffuseur bulgare BNT a annoncé le 15 octobre 2018 que le pays ne participera pas au prochain concours en raison de problèmes financiers. La dernière participation du pays était en 2018.

 Kazakhstan – Si aucun diffuseur du pays n'est encore membre actif de l'UER, le Concours 2019 pourrait malgré tout voir le Kazakhstan débuter à l'Eurovision. En effet, le diffuseur Khabar Agency est, depuis le 1^er janvier 2016, membre associé de l'Union. Or, il est possible pour les membres associés de participer au Concours — comme l'Australie depuis 2015 — sur approbation du Groupe de Référence. De plus, Khabar Agency participe au Concours Eurovision de la chanson junior 2018. Cependant, le 30 juillet 2018, l'UER a déclaré que la décision d'inviter le Kazakhstan avait été prise uniquement par le groupe de référence de l'Eurovision Junior et qu'il n'était actuellement pas prévu d'inviter des membres associés autres que l'Australie. Le pays n'a finalement pas été invité au Concours 2019.

 Kosovo – En 2017, le Groupe de Référence de l'Eurovision avait donné son accord pour que le diffuseur kosovar RTK puisse débuter, à la condition que le pays hôte reconnaisse l'indépendance du pays. Le Concours se déroulait cette année en Ukraine, qui ne reconnaît pas le Kosovo comme indépendant. Le pays n'a alors pas pu participer. En 2018, le Portugal reconnaissant le Kosovo, la participation du pays était quasiment certaine. Cependant, malgré l'approbation du Groupe de Référence, le pays n'a pas pu débuter, l'UER ayant finalement refusé qu'un pays non-membre de l'ONU participe. Le 22 juin 2018, il a été annoncé publiquement que des discussions avaient eu lieu entre le diffuseur kosovar et l'UER à propos d'une possible adhésion de RTK à l'UER lors de l'Assemblée Générale de l'UER ayant eu lieu à la fin du mois de juin 2018. Lors de celle-ci, il a été décidé que l'adhésion du Kosovo à l'UER sera votée lors de l'Assemblée Générale du mois de décembre 2018, vote finalement reporté à juin 2019. Le pays ne figurait donc pas sur la liste des participants

 Liechtenstein – Si le diffuseur liechtensteinois n'a encore jamais pu participer car n'étant pas membre de l'UER— pré-requis indispensable à la participation —, il a été annoncé le 4 novembre 2017 que la chaîne 1FLTV était en cours de négociations avec l'UER afin d'acquérir le statut de membre de l'Union et avait pour but de débuter au Concours en 2019. La questions des fonds nécessaires pour la participation reste le plus grand facteur sur lequel dépend l'aboutissement de ce projet. Cependant, l'UER a annoncé le 20 juillet 2018 ne pas avoir reçu de candidature de la part du diffuseur liechtensteinois. Finalement, le 26 juillet 2018, il est annoncé que le pays ne débutera pas au Concours en 2019, les fonds nécessaires n'ayant pas été réunis

 Luxembourg – Le diffuseur luxembourgeois RTL a annoncé le 21 juillet 2018 que le pays ne reviendrait pas au Concours en 2019, invoquant un budget insuffisant ainsi que des chances de victoires trop faibles. La dernière participation du pays était en 1993.

 Maroc – Aucune information n'a été donnée et seule la liste officielle indiquait que le Maroc ne participerait pas. La dernière participation du Maroc était en 1980.

 Monaco – Le 17 août 2018, le diffuseur TMC a confirmé qu'il ne reviendrait pas au Concours en 2019. La dernière participation du pays était en 2006.

 Slovaquie – Le diffuseur slovaque RTVS a annoncé le 31 mai 2018 qu'il ne reviendrait pas au Concours en raison des coûts de participation trop élevés. La dernière participation du pays était en 2012.

 Turquie – Le 4 août 2018, Ibrahim Eren, directeur général du téléviseur turc TRT, a indiqué lors d'une conférence que le retour au Concours n'est pas considéré, précisant : « Nous avons des raisons, entre autres le système de vote. En tant que diffuseur public, nous ne pouvons pas non plus diffuser en direct à 21 heures — alors que les enfants sont encore debout — un Autrichien barbu qui portait une robe, qui ne croit pas aux genres et dit qu'il est à la fois un homme et une femme. » Il a ensuite indiqué que l'Eurovision avait dévié de ses valeurs et que la Turquie ne reviendrait au Concours que s'il retrouvait des valeurs correspondant à celles du diffuseur. La dernière participation du pays était en 2012.

Préparation du Concours

Lieu

Critères d'accueil

Le 11 juillet 2018, le diffuseur israélien KAN, qui diffuse pour la première fois l’Eurovision, à la suite de la disparition de l’IBA en 2017, publie les critères d'accueil que la ville hôte devra respecter :

la salle où se tiendra le concours doit pouvoir accueillir entre 8 000 et 12 000 spectateurs ;

la salle doit impérativement avoir un toit ;

un centre de presse pouvant accueillir au moins 1 550 personnes est requis ;

la ville doit avoir au moins 3 000 chambres d'hôtel disponibles ;

les répétitions doivent pouvoir avoir lieu les week-ends.

Candidatures préliminaires

Le 13 mai 2018, le lendemain de l'édition 2018 du Concours, remportée par la chanteuse représentant Israël, le premier ministre israélien Benyamin Netanyahou annonce sur Twitter que le Concours aura lieu à Jérusalem. Cette information n'est cependant pas confirmée par l'UER.

La municipalité de Jérusalem montre rapidement un grand intérêt pour l'accueil du Concours et propose dès le 13 mai 2018 que le Concours 2019 se tienne à la Pais Arenaou au Stade Teddy. Le maire de Tel Aviv a pour sa part déclaré le 13 mai 2018 que sa ville ne soumettrait pas de candidature pour accueillir le Concours^4,5. Plus tard, l'administration de Tev-Aviv a expliqué que cette annonce a été faite par respect pour le gouvernement israélien afin de le laisser décider et que Tel Aviv serait prête à accueillir le Concours si Jérusalem n'était pas choisie.

Le 16 mai 2018, le maire de la ville de Petah Tikva a annoncé l'intérêt de la ville à accueillir le Concours 2019. Cependant, la ville ne possède pas de salle suffisamment grande pour l'événement

Le 10 juin 2018, la ville de Haïfa a annoncé son intérêt dans l'accueil du Concours. Le même jour, Eilat est annoncée comme possible ville hôte pour le Concours. Cependant, comme Petah Tikva, la ville ne possède pas d'infrastructure suffisamment importante pour accueillir le Concours et une salle devra être construite si la ville est sélectionnée

Candidatures officielles

Le 24 juin 2018, le diffuseur israélien ouvre officiellement le processus de sélection de la ville hôte, invitant les villes de Eilat, Haïfa, Jérusalem et Tel Aviv — ayant été présélectionnées — à soumettre une candidature. De plus, si le gouvernement israélien s'est largement exprimé sur l'accueil du Concours et notamment sur la candidature de Jérusalem, très controversée, il a été clarifié qu'aucune intervention politique n'aurait lieu dans le processus. La période officielle de dépôt des candidatures est ouverte jusqu'au 17 juillet 2018.

Quelques jours après l'annonce de cette présélection, le 26 juin 2018, la ville de Masada déclare vouloir déposer une candidature pour l'accueil du Concours.

Finalement, il est confirmé le 24 juillet 2018 que les villes de Haïfa et Masada n'ont pas soumis de candidature au diffuseur israélien. Ainsi, seules Eilat, Jérusalem et Tel Aviv restent en lice pour la sélection. Le 30 août 2018, le diffuseur KANannonce que le dossier de candidature de la ville d'Eilat n'est pas retenu.

Le 13 septembre 2018, l'UER et KAN annoncent que le Concours 2019 aura lieu au Pavillon 2 d'Expo Tel Aviv à Tel Aviv

Il est finalement confirmé le 13 septembre 2018 que le Concours aura lieu en Israël, à Tel Aviv, les 14, 16 et 18 mai 2019

Présentateurs

Le 25 janvier 2019, l'UER et le diffuseur KAN annoncent le nom des quatre présentateurs de cette édition. Il s'agit de deux femmes et deux hommes : Bar Refaeli, mannequin et présentatrice de télévision — notamment Million Dollar Shooting Star et The X Factor Israel — ; Erez Tal, producteur et présentateur de télévision, il a présenté la version israélienne de Big Brother et commenté de l'Eurovision 2018 ; Assi Azar, également présentateur de télévision, et notamment de la version locale de Rising Star ; et Lucy Ayoub, youtubeuse et porte-parole d'Israël lors de l'Eurovision 2018.

Slogan et identité visuelle

Le 28 octobre 2018, le diffuseur KAN révèle le slogan de l'édition : Dare to Dream (en français Ose rêver). Selon le superviseur exécutif du Concours, Jon Ola Sand, le slogan « représente tout ce qu'est l'Eurovision. L'inclusion. La diversité. L'unité ».

Le 27 décembre 2018, l'UER présente au public le design de la scène, créé par Florian Wieder — également créateur des designs des scènes des Concours 2011, 2012, 2015, 2017 et 2018 —. La scène représente un diamant constitué de plusieurs centaines de triangles.

Finalement, le logo de Concours est présenté le 8 janvier 2019. Inspiré du design de la scène de Florian Wieder, le logo représente trois triangles se superposant pour former une étoile. Selon le diffuseur israélien KAN:

« Le triangle, une des formes les plus vieilles au monde, est un symbole fondamental trouvé universellement dans l'art, la musique, la cosmologie et la nature. Quand les triangles se joignent et se combinent, ils deviennent une nouvelle entité qui reflète le ciel étoilé infini, alors que les stars du futur se réunissent à Tel Aviv pour l'Eurovision 2019. »

Jon Ola Sand, superviseur exécutif du Concours, exprime également sa satisfaction pour le logo, qui selon lui « complète parfaitement le fantastique et angulaire design scénique créé par Florian Wieder ».

Deux logos secondaires ont également été créés, utilisant d'autres couleurs que le bleu.