La quête du bonheur....

Un petit tailleur de pierre vivait paisiblement au pied d’une grande montagne dont il détachait des morceaux de rocher pour construire des maisons.

Il était satisfait de son sort. Jusqu’au jour où… il se rendit chez un riche seigneur des environs pour honorer une commande. Il découvrit alors les merveilles d’une vie de luxe et d’abondance : somptueuse demeure, habits de soie, mets raffinés, gracieuses concubines, etc.

À partir de ce moment, les splendeurs qu’il aperçut l’empêchèrent de dormir. Sa vie lui apparut désormais sans joie. « Ah si j’étais riche, se lamenta-t-il, comme je serais heureux ! »

Le génie de la montagne entendit sa plainte : « Ton vœu a été entendu, tailleur de pierre, sois donc riche et sois donc heureux ! »Aussitôt dit, aussitôt fait. Riche marchand il devint et il fut satisfait de son sort. Jusqu’au jour où… il vit passer le roi dans son palanquin d’or, chacun se courbant sur son passage. Que valaient donc ses richesses à côté du pouvoir d’un roi et de l’admiration que tous lui vouaient ? « Ah si j’étais roi, soupira-t-il, comme je serais heureux ! »

Et le génie de la montagne entendit sa plainte : « Ton vœu a été entendu, marchand, sois donc roi et sois donc heureux ! »Aussitôt dit, aussitôt fait. Roi vénéré il devint et il fut satisfait de son sort. Jusqu’au jour où… il advint que le soleil imposa sur le pays ses rayons ardents et impitoyables. Tout roi qu’il était, il ne pouvait se protéger de la chaleur et s’opposer au pouvoir de ce maître du ciel.

Dépité, il s’exclama : « À quoi servent trône et richesses, si le soleil est plus puissant que moi ! Ah si j’étais soleil, comme je serais heureux ! » À nouveau le génie de la montagne entendit sa plainte : « Ton vœu a été entendu, roi, sois donc soleil et sois donc heureux !» Aussitôt dit, aussitôt fait. Soleil tout puissant il devint. Il darda ses rayons sur tout ce qui vivait : riches et pauvres, faibles et puissants, plantes et animaux. Tous étaient soumis à son pouvoir et tous se desséchaient. Et il fut satisfait de son sort. Jusqu’au jour où… il vit que la montagne, elle, se dressait toujours. Immuable.

En colère, il s’écria : « À quoi sert la puissance si l’on peut me résister ? Ah, si j’étais la montagne, comme je serais heureux ! » Encore, le génie de la montagne entendit sa plainte : « Ton vœu a été entendu, soleil, sois donc montagne et sois donc heureux ! »Aussitôt dit, aussitôt fait. Montagne immortelle il devint. Et il fut satisfait de son sort, jusqu’au jour où… il sentit quelque chose lui démanger le pied. Et c’est alors qu’il vit, là en bas, tout en bas, un tout petit tailleur de pierre occupé à détacher des morceaux de rocher pour construire les maisons…

Le tailleur de pierre : extrait de l'ouvrage de J. Quoidbach

http://arcus.centerblog.net/

Ces coquelicots sont magnifiques...

Merci beaucoup..

Le Gagaku

Inscrit en 2009 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité

Pays : Japon

(UNESCO)

Le Gagaku, caractérisé par ses chants longs et lents et par sa gestuelle de type chorégraphique, est le plus ancien des arts scéniques traditionnels au Japon.

Il est présenté lors de banquets et de cérémonies au Palais impérial et dans les théâtres partout dans le pays, et recouvre trois genres artistiques distincts.

Le premier, Kuniburi no Utamai, est constitué de chansons japonaises anciennes, parfois accompagnées d’une chorégraphie simple au son de la harpe et de la flûte

Le deuxième est une musique instrumentale (pour la plupart des instruments à vent) associée à une danse rituelle, originaire du continent asiatique et adaptée ultérieurement par des artistes japonais.

Le troisième, Utamono, se danse sur de la musique chantée dont le répertoire se compose de chansons populaires japonaises et de poèmes chinois.

Marqué par l’histoire politique et culturelle à différentes périodes au cours de sa longue évolution, le Gagaku se transmet, comme par le passé, de maîtres à apprentis au sein du Département de musique de l’Agence de la maison impériale.

Les maîtres sont souvent les descendants de familles profondément imprégnées de cet art. Vecteur culturel important de l’identité japonaise et cristallisation de l’histoire de la société japonaise, il est aussi la démonstration du mariage possible entre de multiples traditions culturelles pour donner naissance à un patrimoine unique, grâce à un processus constant de recréation au fil du temps.

Le découpage de papier chinois

Inscrit en 2009 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité

Pays : Chine

(UNESCO)

Présent à travers la Chine et dans différents groupes ethniques, le découpage de papier est un art populaire fondamental dans la vie quotidienne.

Essentiellement féminin, cet art est transmis de mère en fille au cours d’un long apprentissage qui commence dès l’enfance, surtout dans les zones rurales.

Les techniques sont nombreuses : le papier peut être découpé ou gravé avec un burin, colorié ou non.

Les technologies modernes sont de plus en plus utilisées.

Les motifs, très divers et souvent improvisés par l’artiste, dépendent de la région (le sud de la Chine privilégie par exemple les motifs fins et délicats) et de l’usage du produit, qui peut être destiné à la décoration intérieure (fenêtres, lits, plafonds…), à des fêtes (mariages, anniversaires, cérémonies) ou encore à des prières (invoquer la pluie, conjurer le diable…).

Étroitement lié à la vie sociale des Chinois de tous les groupes ethniques, le découpage du papier sert à exprimer les principes moraux, les philosophies et les idéaux esthétiques des praticiens.

Aujourd’hui, il est un moyen toujours vivant d’expression des émotions et connaît un regain d’intérêt sans précédent.

Qui a dit "Les paroles s'envolent et les écrits restent ?

Voici une petite histoire...

"Il était une fois un homme qui disait des choses désagréables à beaucoup d'autres dans son village. Un jour, il s'est rendu compte que malheureusement personne ne l'aimait. Il est allé voir son chef pour lui demander ce qu'il pouvait faire pour arranger les choses.

Le chef lui dit, "Ce soir, met une plume devant la porte de tous ceux à qui tu as dit des choses blessantes."

Alors il fit exactement cela.

Le lendemain matin, il retourna voir le chef et lui demanda : "Que faire maintenant ?"

Le chef lui répondit : "Maintenant, va chercher toutes les plumes en place."

Malheureusement toutes les plumes s'étaient envolées..."

Les mots sont comme des plumes que vous ne pouvez pas donner et reprendre.

Il vaut mieux réfléchir avant de parler selon les situations. Parfois fois, avec nos paroles,on fait du tort sans le vouloir vraiment mais après, une fois les mots dits, c'est trop tard...

(auteur inconnu)

Peinture préraphaélite (mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848) représentant une fée. Take the Fair Face of Woman, and Gently Suspending, With Butterflies, Flowers, and Jewels Attending, huile sur toile, Sophie Anderson (1823 - 1903), collection privée, Londres.

Une fée est un être imaginaire, généralement décrit comme anthropomorphe et du genre féminin (très rarement masculin), d'une grande beauté, capable de conférer des dons aux nouveau-nés, de voler dans les airs, de lancer des sorts et d'influencer le futur. L'idée que l'Homme se fait des fées varie en fonction des cultures et des pays : revenants, anges déchus, élémentaires ou même humains, minuscules ou de taille humaine, toutes sont étroitement liées aux forces de la nature et au concept de monde parallèle. Ainsi, la Befana, la dame blanche, la sirène, les dryades, la fée Morgane et une grande variété d'êtres et de créatures généralement féminines sont considérés comme des « fées ». Les Anglo-Saxons utilisent le terme de « fairies » pour désigner les fées, mais également toutes les petites créatures anthropomorphes telles que les lutins, les nains et les elfes.

La Fée Morgane par Anthony Frederick Sandys (1829 - 1904), 1864 (Birmingham Art Gallery).

Issues des croyances populaires et de mythologies anciennes, de la littérature inspirée du folklore et des contes celtiques ainsi que d'anciennes divinités païennes, les fées sont une création de l'Occident médiéval. Elles jouent des rôles très variés, si elles aident, soignent, guident des personnes ou leur fournissent des armes enchantées, d'autres fées sont plus connues pour leurs « tours », leur habitude de danser en cercle et d'enlever des personnes, en particulier les nouveau-nés humains qu'elles remplacent par un changeling (leurre), ou encore celle de déguiser leur apparence et ce qui les entoure. Les fées font partie intégrante des croyances populaires dans des régions comme l'Écosse, l'Irlande, la Bretagne (anciennement l'Armorique), l'Islande et la Scandinavie, où des précautions à tenir envers elles ont été popularisées par le folklore, et sont également connues des folklores allemand, français et wallon. Au XXI^e siècle, elles font toujours l'objet de croyances et de tous temps, des personnes ont affirmé les voir, communiquer avec elles ou invoquer leur aide.

Deux trolls avec leur changeling

Dès le XII^e siècle, deux grandes figures féeriques se distinguent dans la littérature d'Europe de l'Ouest : la fée marraine et la fée amante. Bien connues de la littérature médiévale, les fées disparaissent des récits à l'arrivée de la Renaissance, pour réapparaître sous de nouvelles formes dans Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, et les contes de fées qui modifient leur taille, leur apparence et leur symbolique. Les petites fées anglo-saxonnes sont popularisées durant l'époque victorienne, notamment par la peinture féerique. Elles sont désormais des personnages incontournables de la littérature fantastique et fantasy et du cinéma, entre autres grâce à Walt Disney qui les a largement popularisées aux États-Unis, à l'intérêt né des romans de Tolkien, et à des films comme Dark Crystal. Elles ont été abondamment étudiées et mises en avant par des spécialistes comme Katharine Mary Briggs, les illustrateurs Cicely Mary Barker, Brian Froud et Alan Lee, et l'elficologue Pierre Dubois à qui l'on doit, en France, la redécouverte du folklore qui leur est lié.

La querelle d'Oberon et de Titania.
Étude de Joseph Noel Paton (v. 1849)

(D'après "Le songe d'une nuit d'été")

La notion de « fées » a donné naissance à des mythes, des histoires et des études sur une très longue période . Elles sont majoritairement vues comme des êtres anthropomorphes dotés de pouvoirs magiques, qui interviennent dans la vie des humains . Cependant, l'oubli ou l'assimilation des divers folklores ont créé une confusion entre des créatures aux noms et aux caractéristiques opposées, issues de langues et de traditions distinctes. Les fées sont donc multiformes et de nombreuses classifications ont été établies à leur sujet.

Le kelpie, fée Unseelie et métamorphe issue du folklore écossais, personnifiant les dangers de l'eau. The kelpie de Herbert James Draper, 1913.

Le nom « fée » désigne des créatures différentes en fonction des pays et des racines linguistiques.

Il faut lutter pour ses rêves, mais il faut savoir également que quand certains chemins se révèlent impossibles, mieux vaut garder son énergie pour parcourir d'autres routes.

(Paulo Coelho)

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Le parc floral de la Source est un jardin français situé au Sud de la Loire, dans le quartier de La Source de la ville d'Orléans, le département du Loiret et la région Centre.

Le parc a été créé en 1963 par l’architecte et urbaniste français Louis Arretche , il constitue avec 109 182 visiteurs en 2010, le lieu le plus visité du Loiret.

La rivière Loiret prend sa source au cœur du parc.

La source du Loiret

Le site a obtenu le label « Jardin remarquable » du ministère de la Culture et du conseil national des parcs et jardin.

Le parc floral de la Source s'étend sur 35 hectares à une altitude de 100 mètres environ. Il épouse la forme d’un site naturel et est composé d’espaces où se juxtaposent les mondes végétal, minéral et animal.

Sa situation géographique singulière, à la lisière entre le coteau de Sologne et la plaine du Val de Loire, donne à son paysage un relief particulier.

En son centre, après un parcours souterrain de plusieurs kilomètres, émerge la source du Loiret, résurgence karstique de la Loire.

Au rythme des saisons se succèdent les floraisons, d’abord dans les sous-bois puis dans les jardins ou le long des allées, renouvelant ainsi continuellement la physionomie du domaine.

Le terrain aurait été cédé en 510 aux moines de l'abbaye Saint-Mesmin de Micy par Clovis I^er. À partir de 1427, il appartient successivement à différents seigneurs et familles nobles.

Les premiers grands travaux du jardin, aménagé en jardin à la française, datent du début du XVIII^e siècle siècle.

Dans les années 1720, une glacière, une galerie bibliothèque, des statues, des bas-reliefs, une terrasse sont intégrés au jardin.

En 1959, la ville et le département acquièrent les 410 hectares du domaines ; 35 hectares sont réservés pour créer le parc, le reste permettant de créer le quartier de La Source afin de faire renaître l'université d'Orléans.

Le jardin voit le jour en 1963 et devient un parc de détente ainsi qu'une vitrine de l'activité horticole du département.

Le parc floral comprend deux grandes parties :

le plateau de Sologne et la plaine du Val de Loire.

- Le plateau de Sologne

Le plateau est le domaine d'une forêt semi-naturelle de charmes et de chênes.

Il se raccorde à la plaine en contrebas par un coteau qui correspond à une ancienne terrasse fluviale de la Loire. Il comprend des enclos animaliers accueillant des espèces comme l'alpaga et le mouton d'Ouessant.

- La Plaine du Val de Loire

La plaine du Val de Loire a une vocation horticole et florale. Elle accueille le jardin d'iris, la roseraie du Miroir, la vallée des vivaces, le jardin de la Source, la serre aux papillons exotiques, le potager extraordinaire, le jardin des dahlias. On y trouve également des volières présentant des oiseaux de divers continents. On peut également observer la source du Loiret qui donne son nom au département.

Jardin d'iris

Roseraie du miroir

Le parc possède plusieurs jardins parmi lesquels le jardin de la source (fougères et rhododendrons), la roseraie, la serre aux papillons et son jardin tropical, le jardin de dahlias et le jardin de rocaille et ses prairies fleuries.

Un papillon de la serre

Le jardin d’iris présente une collection d'environ 900 variétés, classée collection nationale végétale spécialisée depuis 1996 .

Une volière abrite des perroquets et des oiseaux exotiques.

La grande volière

Différents jeux pour enfants sont disponibles.

D'avril à octobre 1967, les Floralies internationales d'Orléans accueillirent 2 300 000 visiteurs. Le budget global était de plus d'un milliard de francs . D'avril à octobre 1967, Orléans devint la capitale mondiale de l'horticulture : 330 exposants, 700 producteurs venus de 11 pays, 13 000 m² de serres construites spécialement abritèrent des expositions successives sur 35 hectares. Outre l'horticulture, les Floralies comportaient plusieurs attractions dont la reconstitution d'un village gaulois ainsi qu'un temple antique qui ont été détruits par la suite.

L'entrée du village gaulois

Autres manifestations : en 1996, voyage en chrysanthèmes et la ronde des fougères ; en 1998, la fête de l'iris ; en 1999, jardins du monde (30^e salon du chrysanthème) et le salon international du dahlia et des fruits d’automne ; en 2000, 200 000 bulbes en fleur; en 2001, le parc de tous les enchantements et le monde des nains-ventés ; en 2003, chrysanthèmes recup’art ; en 2006, festival des oiseaux exotiques et orchidées ; en 2007, le festival de l'iris.

Le maître et le scorpion...

Un maître de l'Orient voyant un scorpion se noyer, décida de le tirer de l'eau mais lorsqu'il le fit, le scorpion le piqua.

Par l'effet de la douleur, le maître lâcha l'animal et celui-ci tomba à l'eau une seconde fois.

Le maître tenta de le retirer à nouveau et l'animal le piqua encore.

Quelqu'un qui était en train d'observer la scène, se rapprocha du maître et lui dit : " Excusez-moi, mais vous êtes têtu ! Ne comprenez vous pas qu'à chaque fois que vous tenterez de le retirer de l'eau il vous piquera ?"

Le maître répondit : "La nature du scorpion est de piquer, et cela ne va pas changer la mienne qui est d'aider."

Alors, à l'aide d'une feuille, le maître retira le scorpion de l'eau et le sauva de la noyade.

Puis il lui dit: "Petit scorpion, ne change pas ta nature : si quelqu'un te fait mal, prends juste des précautions. Les uns poursuivent le bonheur, les autres le créent."

Moralité :

Quand la vie te présente mille raisons de pleurer, montre-lui que tu as mille raisons pour sourire.

Préoccupe-toi plus de ta conscience que de ta réputation.

Parce que ta conscience est ce que tu es, et ta réputation, c'est ce que les autres pensent de toi...

Et ce que les autres pensent de toi...c'est leur problème.

(auteur inconnu)

Efteling est un parc à thèmes ainsi qu'un complexe de loisirs situé aux Pays-Bas, à Kaatsheuvel dans la commune de Loon op Zand. Avec pour thèmes les contes et légendes, il est un des plus importants parcs de loisirs d’Europe bien qu'il ne soit essentiellement connu qu'aux Pays-Bas, en Allemagne et en Belgique. Étant un des parcs les plus visités d’Europe, Efteling a reçu plus de cent millions de visiteurs depuis son ouverture. Reconnu par les connaisseurs du genre comme l’un des meilleurs, c’est aussi l’un des plus anciens parcs en activité.

Ses racines remontent en effet jusqu'en 1935 lorsque deux clercs locaux fondent un terrain de jeux. Efteling est officiellement inauguré le 31 mai 1952 (à titre de comparaison, le premier Disneyland date de 1955), lors de l’inauguration du Bois des contes de fées, qui marque le début de son succès.

Panneau à l'entrée du Bois des Contes

Aussi Efteling est-il depuis lors en évolution, il s’est développé dans la durée et offre aujourd’hui une large variété d’attractions. Certaines réalisations ont été commandées à des sociétés spécialisées, tel Vekoma et Intamin AG. Mais la qualité première d’Efteling tient dans l’unité de son style : celui de l’illustrateur de contes pour enfants Anton Pieck (1895-1987), qui confère au parc son âme et son atmosphère si particulières. Efteling est innovateur dans le domaine des parcs de loisirs et il est lauréat de plusieurs prix internationaux.

L’origine du nom « Efteling » provient probablement d’une ferme construite au XVI^e siècle dénommée « Eersteling ». La ferme a disparu, mais le hameau a hérité du curieux nom de la ferme. « Ersteling » fut modifié au fil des ans en « Essteling ». Le S gothique se prononce F ce qui transforma le hameau en « Efteling ».

En 1933, le vicaire Rietra et le curé De Klijn décident de fonder un centre sportif au sud de Kaatsheuvel . Le R.K. Sport- en Wandelpark est inauguré le 19 mai 1935 avec un terrain de football, deux terrains d’entraînement et une plaine de jeux. La Fondation Sportpark est créée en 1937 . Dans les années suivantes, le parc installe des carrousels, un toboggan (le plus élevé des Pays-Bas), une promenade en poneys et un vélodrome avec surface de sable . En 1949, le bourgmestre de Loon op Zand-Kaatsheuvel, M. R.J.Th. van der Heijden (1898-1981), voit dans ce complexe sportif des possibilités récréatives qui pourraient s’étendre bien au-delà des frontières de Kaatsheuvel . La même année, l’exposition De Schoen '49 (Schoen signifie chaussure) donne l'impulsion pour une nouvelle expansion du parc et de nouvelles parcelles de terrains sont achetées. L’entrée de l’exposition reste pendant longtemps l’entrée du Sport- en Wandelpark d’abord, et plus tard, d’Efteling lui-même.

Carrousel

La Fondation du parc naturel d’Efteling naît le 25 mai 1950. Le but de la fondation est « le développement physique et les loisirs des habitants de la commune de Loon op Zand ainsi que la promotion du tourisme dans la commune et au-delà, dans un esprit catholique ». La raison de la création de la « Fondation du Parc Naturel d’Efteling » est que l’économie locale était trop dépendante de l’industrie de la chaussure et du cuir . La commune signe pour la rénovation du parc récréatif et les travaux de terrassement commencent, ainsi que la création du « Lac ornemental » Siervijver, du lac Vonderplas (ou « Étang merveilleux » en français), de l’étang pour avirons et canoës. Des chemins sont tracés et des aires de stationnement, des courts de tennis et des terrains de sport sont construits. Le 11 mai 1951, la nouvelle aire de jeux avec son salon de thé et son magasin de souvenirs sont ouverts . Les images d’Anton Pieck apparaissent déjà. Le bourgmestre de Kaatsheuvel découvre alors le petit bois de contes construit par la société Philips à Eindhoven à l’occasion de leur 60^e anniversaire . Il veut réaliser dans sa commune la même chose et fait appel à son beau-frère, le cinéaste Peter Reijnders dans cette tâche . Ils appellent ensemble le dessinateur Anton Pieck pour la conception des différentes scènes.

Le 31 mai 1952, le parc est officiellement ouvert avec comme attraction principale le Bois des contes (Sprookjesbos) : dix premières scènes sont conçues par le cinéaste Peter Reijnders d’après les dessins d’Anton Pieck. À l’époque, le domaine s'étend sur 65 ha et propose des étangs, des terrains de tennis et de football, un salon de thé et une aire de jeux. Les 222 941 visiteurs de sa première année payent 80 cents de florin néerlandais (36 Euro Cents) pour un billet. Le succès rapide d’Efteling est à mettre au compte de son atmosphère spécifique, due à la nature soignée de ses réalisations et plus encore au style formel qu’elles revêtent – leur architecture notamment –, le tout noyé dans un environnement très boisé. D’emblée ses concepteurs se montrent exigeants dans la conception des projets comme dans leur exécution. Le style est celui de l’artiste peintre et illustrateur néerlandais Anton Pieck, né le 19 avril 1895 à Den Helder et mort le 25 novembre 1987 à Overveen. En tout, une quinzaine de contes sont ainsi illustrés et matérialisés sous sa direction.

La belle au bois dormant du bois des contes de fées

En débutant ce projet, Pieck impose deux conditions : que les réalisations respectent ses dessins et que les matériaux utilisés pour la construction soient de qualité. L’emploi de matériaux traditionnels et authentiques comme la pierre et le bois sont en l’occurrence préférés à l’habituel recours aux décors de carton-pâte. « Si vous faites quelque chose, il faut le faire bien ou ne pas le faire », déclare Anton Pieck dans un documentaire sur sa vie et son œuvre . Le style d’Anton Pieck est inspiré de mondes fantastiques et de l’univers des contes merveilleux. Il illustre de nombreuses cartes et calendriers. Son style romantique, nostalgique d’un passé imaginaire, marqué par un goût pour la patine et la ruine, est la base sur laquelle presque tous les ajouts ultérieurs vont être conçus. Il conçoit encore le Diorama, l’Orgue aquatique et le personnage du Holle Bolle Gijs.

Matroos Gijs

L’année 1953 voit l’ouverture l’Étang de canotage (Roeivijver), qui illustre parfaitement la nouvelle Fondation du Parc Naturel d’Efteling. Une autre attraction qui ouvre cette année est la piscine, où les visiteurs se baignent de 1953 à 1989. La place Anton Pieckplein est inaugurée en 1954.  Celle-ci est une place nostalgique avec différents types de carrousels et des représentations de contes telles La Poule aux Œufs d’Or. Dans les premières années, les Pères d’un monastère voisin gagnent un cent de florin néerlandais en remplissant ses œufs. En 1954, apparaissent les petits trains à pédales (Traptreintjes, aujourd’hui Kinderspoor), conçus pour les enfants par Peter Reijnders dans un paysage animé. La même année a lieu le premier divertissement à Efteling : un petit théâtre de marionnettes . En 1956, l’un des quatre derniers « salon carrousels » (carrousel en intérieur) au monde contenant un carrousel à vapeur datant de 1895 est acheté à la famille Janvier et installé dans le palais homonyme conçu pour l’occasion ; c’est la première attraction d’importance construite en dehors du Bois des contes.

Holle Bolle Gijs

Le 9 septembre 1958 voit l’apparition d’une des signatures les plus fameuses d’Efteling : l’Insatiable (Holle Bolle Gijs), un gros personnage décliné sous une douzaine de formes dans le parc, camouflant une poubelle et gratifiant d’un « Dank-u-wel ! » (Merci beaucoup) toute personne lui mettant un papier dans la bouche.

Gijs bâillant

Le quinzième anniversaire d’Efteling en 1966 voit la réalisation des Nénuphars indiens (Indische Waterlelies), d’après un conte écrit par la reine Fabiola de Belgique . Celle-ci n'est pas présente à l’ouverture, mais elle rend visite à son œuvre littéraire un an plus tard.

Cet ajout est la plus grande création du parc pendant cette période. À partir de 1966, Efteling crée une nouvelle attraction presque chaque année . D’autres Gijs sont ensuite créés : Wagen Gijs (1967), Geeuwende Gijs (1969), Baby Gijsje (1969), Opa Gijs (1970), Moeder Gijs (1971), etc...

En 1968 un train à vapeur parcourt le parc, marquant les débuts de la Efteling Stoomtrein Maatschappij (Société des trains à vapeur d’Efteling), dont les quatre locomotives datent respectivement de 1908, 1911, 1914 et 1992. Le parcours ne forme pas une boucle les 16 premières années. D’autres locomotives, miniatures cette fois-ci, apparaissent derrière le carrousel à vapeur en 1971. C'est le monde réduit du Diorama qui ouvre ses portes selon le graphisme imaginaire d’Anton Pieck.

Tous les efforts ont été récompensés en 1972 avec la Pomme d'Or, le premier grand prix international d’Efteling pour récompenser son design, son originalité et son travail dans le domaine du divertissement. Le théâtre victorien ouvre ses portes la même année.

Ton van de Ven, le successeur d’Anton Pieck, entre au service d’Efteling en 1965 . Anton Pieck travaille pour Efteling jusqu'au milieu des années 1970 et laisse sa place de concepteur artistique au jeune Ton van de Ven, génie protéiforme dont il apprécie la collaboration. La première création dirigée par van de Ven est le lugubre Spookslot, inauguré en 1978 comme le plus grand château hanté d’Europe.

Suit alors un cortège de réalisations qui vont assurer à Efteling une renommée mondiale et valoir à leur auteur le qualificatif flatteur de meilleur « Imagineer » du monde après Disney :

le galion-balançoire Halve Maen (1982)

Piraña (1983)

l’exotique Fata Morgana (1986)

Après les ouvertures successives de neuf attractions s'éloignant de l’univers des contes pour diversifier le parc et cinq années de développement, Efteling revient vers ce thème qui fait aussi son succès avec cette adaptation des 1001 nuits.

Ensuite, sont ouvertes d’autres attractions féeriques ou fantastiques telles que :

le temple volant Pagode (1987)

le Roi des Trolls (1988

les curieux Lavanors (1990) dont van de Ven est l’auteur

En 1992, Efteling reçoit l’Applause Award. Après un premier moment de surprise, le Directeur Général, Paul Beck, était littéralement aux anges : « Être proclamé meilleur parc d’attractions au monde l’année même où Eurodisney a ouvert ses portes : quelle plus belle marque d’appréciation Efteling pouvait-il rêver !  »

Avec cette haute distinction touristique du International Association of Amusement Parks and Attractions (IAAPA), Efteling est reconnu deux ans durant le meilleur parc au monde.

Ensuite, Ton van de Ven crée :

le féérique Droomvlucht (1993

la démoniaque Villa Volta

la majestueuse entrée du parc nommée Maison des Cinq sens (1996)

le vertigineux Oiseau Roc (1998)

Théâtre Efteling (2003)

Brodant sur le style de Pieck, il développe et modèle Efteling selon sa vision et en fait un parc capable de se mesurer avec les références internationales du genre. Il prend sa retraite en 2003.