Les sirènes font partie des fées aquatiques selon Pierre Dubois. Ici, The Land Baby de John Collier, 1899.

Les fées des eaux sont universellement connues, et incluent :

les sirènes,

Œuvre de John William Waterhouse

les nixes,

Les filles du Rhin peuvent être assimilées à des nixes

les ondines,

Ondine, de John William Waterhouse (1872)

les Marie Morganes , la Rusalka, Vila, et même Mélusine, Morgane oula Dame du lac à l'origine.

La Dame du Lac enlevant Lancelot à sa mère

Claude Lecouteux cite un grand nombre d'êtres anthropomorphes cachées sous les eaux à guetter le passage d'imprudents pour les dévorer, dans le folklore germanique . Il semblerait que les naïades, les néréides et les sirènes de la mythologie grecque soient aussi à l'origine de la « fée des eaux ».

Une naïade ou Hylas avec une nymphe, par John William Waterhouse (1893)

La folkloriste Françoise Morvan a étudié ces créatures féminines qui, depuis des siècles, hantent les traditions populaires et donnent naissance à des récits étranges, qui ont eux-mêmes servis de source au romantisme européen.

Néréide sur un taureau marin portant un présent pour les noces de Poséidon et Amphitrite, base d'un groupe sculpté, fin II^e siècle av. J.-C., Glyptothèque de Munich.

Fées marraines autour du berceau de La Belle au bois dormant, scène du Château d’Ussé en Indre-et-Loire. Photo Tango 7174

La fée marraine, parfois appelée marraine la fée ou marraine la bonne fée, est un personnage récurrent des contes : il s'agit d'une fée, parfois munie d'une baguette, qui met sa bienveillance et ses pouvoirs surnaturels au profit exclusif de son ou sa filleule, auprès de qui elle joue un rôle de protecteur ou mentor, comme on peut l'attendre d'une marraine dans de nombreuses sociétés. Elle se penche sur le berceau du héros nouveau-né pour lui prodiguer des dons : de l'esprit (Riquet à la houppe), grâce, beauté (La Belle au bois dormant), où elle l'assiste et le protège à l'adolescence d'un père abusif (Peau d'âne), d'une marâtre tyrannique et de demi-sœurs cruelles (Cendrillon, Les Fées) ou d'un sort lancé par une méchante fée (la Belle au bois dormant).

« La marraine de Cendrillon creusa la citrouille et, n'ayant laissé que l'écorce, la frappa de sa baguette, et la citrouille fut aussitôt changée en un beau carrosse tout doré ». Illustration de Gustave Doré de 1867.

Des fées donatrices, une piqûre plongeant l’héroïne dans un sommeil léthargique dont elle ne sort que grâce à la venue d’un prince amoureux ou aux enfants qu’elle en a, ces thèmes familiers de la tradition des contes sont popularisés par Charles Perrault mais se trouvent déjà dans des récits antérieurs. Héritières des Parques, divinités de la mort et du destin dans la mythologie gréco-latine (le mot fée vient du latin fata, signifiant « déesse de la destinée », féminin de fatum, « le destin »), les marraines fées font leur apparition dans les romans du Moyen Âge :

- Ogier le Danois reçoit la nuit de sa naissance les dons de trois fées, tout comme Brun de la Montagne

- Auberon, dans Huon de Bordeaux, gratifié par deux fées, est condamné par la troisième à rester nain

- dans le Jeu de la Feuillée, d’Adam de la Halle, la fée Maglore s’irrite de ne pas trouver comme ses consœurs, Morgue et Arsile, un beau couteau auprès de son assiette et se venge sur ceux qui ont mis la table.

Image d'Épinal de la fée marraine de Cendrillon changeant une citrouille en carrosse grâce à sa baguette.

Si leur apparition demeure relativement rare dans les contes, leur figure s'est toutefois popularisée grâce au succès des récits de Madame d'Aulnoy, d'autres précieuses, mais surtout de Charles Perrault et ses Contes de ma mère l’Oye, où les fées marraines interviennent dans cinq contes sur onze. Dans trois de ces contes, elles possèdent des pouvoirs surnaturels symbolisés par une baguette « magique » qu’elles utilisent au bénéficie exclusif de leur filleule et protégée. La première des fées marraines de Perrault apparaît dans le conte de Peau d’Âne.

Combien pèse un verre d'eau...

Un jour, un conférencier, expliquant la gestion du stress à son auditoire, lève un verre d'eau et demande :
Combien pèse ce verre d'eau ?

Les réponses vont de 20 g jusqu'à 500 g.
Le conférencier réplique : Le poids absolu de ce verre n'au aucune importance.
Tout dépend de la durée que vous essayez de le tenir.

Si je le tiens une minute, ce n'est pas un problème.
Si je le tiens pendant une heure, j'aurai de la douleur dans mon bras droit.
Si je le tiens pour toute la journée, vous allez devoir appeler une ambulance.
Dans tous les cas, c'est le même poids, mais plus longtemps je le tiens, plus il devient lourd.

Il continue : Et c'est le même cas avec la gestion du stress.
Si on porte un fardeau tout le temps, tôt ou tard, comme le fardeau devient de plus en plus lourd, on ne sera plus capable de continuer.
Comme pour le verre d'eau, vous devez le déposer pour un moment et vous reposer avant de le reprendre.

Quand on est frais et dispos, on peut continuer avec son fardeau.
Donc, avant de retourner à la maison le soir, déposez votre fardeau de travail.
Ne l'apportez pas à la maison, vous pourrez le reprendre demain.
Et si vous partez de la maison, ne l'apportez pas avec vous. Vous n'avez pas besoin de ce boulet toute la journée...il sera là au retour et vous aurez l'énergie pour y faire face.

Quel que soit le fardeau que vous portiez maintenant, laissez-le pour un moment si vous le pouvez.
Relaxez.
Reprenez le plus tard quand vous serez reposés. Il vous semblera plus léger...
La vie est courte.
Tâchez d'en profiter!

Le conférencier a partagé aussi quelques façons de gérer les fardeaux de la vie :
Acceptez que, certains jours, vous êtes le pigeon, et certains jours, vous êtes la statue.

Gardez toujours vos paroles douces et tendres, au cas où vous devriez les ravaler ou qu'elles seront les dernières que vous direz.

Conduisez prudemment. Il n'y a pas que les voitures qui peuvent être rappelées par leur manufacturier.

Si vous ne pouvez pas être gentil, ayez au moins la délicatesse d'être vague.
Si vous passez 20$ à quelqu'un et que vous ne le voyez plus jamais, ça en valait probablement la peine.

Tout le monde s'en fout que vous dansiez mal. Levez-vous et dansez !
Les anniversaires sont bons pour vous. Plus vous en avez, plus vous vivez vieux.

Vous n'êtes peut-être qu'une personne dans le monde, mais vous pouvez aussi être le monde pour une personne.

Certaines erreurs sont trop amusantes pour n'être faites qu'une seule fois.

Passez une très belle journée et sachez que quelqu'un a pensé à vous aujourd'hui... Je l'ai fait...

(auteur inconnu)

http://haurore.centerblog.net/

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Photo Sannse

L‘Amaryllis (Pyronia tithonus) ou Satyre tithon ou Titon est un lépidoptère appartenant à la famille des Nymphalidae à la sous-famille des Satyrinae et au genre Pyronia.

L'Amaryllis a été nommée Pyronia tithonus par Carl von Linné en 1771.

L'Amaryllis se nomme Gatekeeper ou Hedge Brow en anglais, Gelbe Ochsenauge en allemand et Lobito agreste en espagnol.

Photo Anevrisme

L'Amaryllis ou Satyre tithon ou Titon est un papillon de taille moyenne de couleur orange vif sur le dessus des ailes avec une épaisse bordure brun foncé et à l'apex des antérieures un ocelle doublement pupillé de blanc. Le dimorphisme sexuel est léger. Le mâle a une bande androcomiale, une épaisse tache oblique en travers de l'aile antérieure .

Le verso des antérieures est semblable, orange bordé de marron avec l'ocelle doublement pupillé caractéristique à l'apex. Les ailes postérieures sont beige à chamois avec une bande plus claire qui porte des petits ocelles pupillés de blanc peu visibles.

Photo Hamon jp

Les chenilles sont vert pâle ou marron clair.

L'Amaryllis vole en une génération de juillet à septembre .

Elle hiverne au stade de chenille.

Photo Luis Fernández García

Ses plantes hôtes sont diverses Poaceae (graminées)

Photo Jeffdelonge

L'Amaryllis est présente au Maroc, dans le centre et le sud de l'Europe (toute l'Europe non nordique)), en Turquie, en Asie Mineure et au Caucase .

L'Amaryllis est présente dans tous les départements de la France métropolitaine.

Photo Guillaume Paumier

Elle réside dans les lieux herbus et buissonneux près des bois, des haies, sentiers forestiers, prairies broussailleuses, clairières.

Photo Katja Schäfer

L'Agreste (Hipparchia semele) est un lépidoptère appartenant à la famille des Nymphalidae, à la sous-famille des Satyrinae et au genre Hipparchia.

Photo Jeffdelonge

Il a été nommé Hipparchia semele par Carl von Linné en 1758.

L'Agreste se nomme Rock Grayling ou Grayling en anglais et Pardo-rubia en espagnol.

Photo Svdmolen

L'Agreste est de couleur marron foncé avec une bande submarginale jaune orangé marquée chez la femelle, plus discrète chez le mâle, avec en bordure une frange entrecoupée et deux ocelles noirs aveugles ou très discrètement pupillés aux antérieures et un très petit aux postérieures.

Le revers des antérieures est jaune orangé entouré d'une bande marbrée de marron et de blanc avec les deux ocelles noirs alors que les postérieures sont marbrées de marron et de blanc.

Cette espèce présente un comportement particulier : les individus, lorsqu'ils sont posés au sol avec les ailes repliées verticalement, s'inclinent sur le côté.

Photo Svdmolen

La chenille possède un corps beige clair orné d'une bande dorsale marron et de deux bandes latérales ocresur les flancs.

Photo Patrick Leopold

L'Agreste vole en une génération entre juin et septembre.

Ses plantes hôtes sont diverses poacées (Graminées).

L'Agreste est présent dans toute l'Europe jusqu'au 63°N et dans tout le sud de la Russie mais absent d'Albanie, Macédoine et Grèce .

L'Agreste est présent dans presque tous les départements de la France métropolitaine excepté l'Ile-de-France, la Creuse et la Corse, mais il n'a pas été retrouvé depuis 1980 dans de nombreux départements, en particulier dans le Centre, le Poitou-Charentes et la Franche-Comté .

En Belgique, il est considéré "en danger critique".

Photo Svdmolen

Il réside dans les landes à bruyères, les bois clairs, les lieux buissonneux.

Le ménage mental

Un jour, j’ai fait passer une annonce pour trouver une aide ménagère.
Je n'avais pas toujours le temps nécessaire pour m’occuper de la maintenance de mon appartement.

Madame Chantal s’est présentée à ma porte : sa jovialité
et son entrain naturel m’ont convaincu. En une matinée,
elle a abattu un travail incroyable, les étagères n’avaient
jamais été aussi propres et le sol reluisait.

Elle venait 3 fois par semaine et, tout en sifflant,
mettait de l’ordre dans mon petit monde désordonné.

À un moment, j’ai eu un passage à vide. Je me remettais
en question chaque jour, je me morfondais sur mon passé,
je dormais beaucoup et je sombrais sans m’en rendre compte
dans un état dépressif.

Un jour que je remuais de mauvais souvenirs, seul dans
mon bureau, Mme Chantal a frappé doucement à ma porte et
a demandé la permission de passer l’aspirateur. Une fois
rentrée, elle a déposé l’appareil à mes pieds et m’a dit:

« Aujourd’hui, c’est vous qui allez nettoyer ! »

Je n’ai pas saisi tout de suite, mais, docile, je me
suis exécuté. Au bout d’une demi-heure, mon bureau respirait
la propreté. Et, sans comprendre pourquoi, je me sentais mieux.

Mme Chantal est venu constater le résultat et m’a livré
son secret:

« Prendre soin de son intérieur, ce n’est pas seulement
valable pour votre appartement. Il y a des endroits dans
votre cœur et votre tête que vous ne pouvez pas faire
nettoyer par les autres. »

Depuis ce jour, je consacre au moins une heure quotidienne
à « faire mon ménage intérieur » et à me débarrasser des
peurs ou des souvenirs indésirables qui m’encombrent.

Avez vous déjà songé à faire votre ménage ?
À descendre vos poubelles ?
À régler vos comptes ?
À payer ce que vous devez à autrui ?
Commencez dès maintenant, il n’est jamais trop tard pour se sentir mieux.

(auteur inconnu)

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"Qui s'embarrasse à regretter le passé perd le présent et risque l'avenir." Quevedo.

Le théâtre d’ombres chinoises

Inscrit en 2011 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité

Pays : Chine

(UNESCO)

Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier.

Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l’arrière.

Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite.

De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles.

Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales.

Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles.

Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes.

Le pèlerinage au sanctuaire du seigneur de Qoyllurit’i

Inscrit en 2011 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité

Pays : Pérou

(UNESCO)

Le Pèlerinage au sanctuaire du seigneur de Qoyllurit’i mêle des éléments empruntés à la fois au catholicisme et au culte des dieux de la nature préhispaniques.

Il commence cinquante-huit jours après la célébration du dimanche de Pâques, quand 90000 personnes des environs de Cusco se rendent au sanctuaire, situé dans la cuvette de Sinakara.

Les pèlerins sont divisés en huit « nations » correspondant à leurs villages d’origine : Paucartambo, Quispicanchi, Canchis, Acomayo, Paruro, Tawantinsuyo, Anta et Urubamba.

Le pèlerinage comprend des processions de croix qui font l’ascension de la montagne au sommet enneigé puis en redescendent, ainsi qu’une procession de vingt-quatre heures pendant laquelle les nations Paucartambo et Quispicanchi portent des images du seigneur de Tayancani et de la Vierge éplorée jusqu’au village de Tayancani pour saluer les premiers rayons du soleil.

La danse joue un rôle central dans le pèlerinage : une centaine de danses différentes représentatives des différentes « nations » sont exécutées.

Le Conseil des Nations de pèlerins et la Confrérie du seigneur de Qoyllurit’i dirigent les activités du pèlerinage, ses règles et ses codes de conduite et fournissent la nourriture, tandis que les pablitos ou pabluchas, personnages portant des vêtements en alpaga et des masques d’animaux en laine tissée s’occupent du maintien de l’ordre. Le pèlerinage réunit une grande variété d’expressions culturelles et constitue un lieu de rencontre pour les communautés de différentes altitudes de la chaîne andine pratiquant différentes activités économiques.