Le musée de l'aventure du son est un musée consacré au son situé à Saint-Fargeau dans l'Yonne. Il est ouvert depuis 1995 et conserve plus de 1 000 phonographes

Installé dans un ancien couvent du XVIIè siècle au centre de Saint Fargeau, capitale historique de la Puisaye, le musée et toute son équipe proposent aux visiteurs de découvrir l'Aventure du Son : des instruments de musique mécanique toujours en fonctionnement, aux premiers phonographes des années 1900 jusqu'en 1960. Le musée permet également au public de se plonger dans l'univers de la radio, des premières expériences aux transistors.

Le musée propose des expositions temporaires comme en 2014 avec Transmission et chanson en 14-18 (juin à novembre)

Avril à octobre 14h-18h - sauf mardi

Mai à Septembre 10h-12h/ et 14h-18h - sauf mardi

Démonstrations de musique mécanique à 10h30, 15h30 et 16h30

 

Adultes :	6 €
Enfants de 6 à 16 ans :	3 €
Groupes (20 personnes) :	5 €
Tablettes numériques	2 €

 

 

Courriel : musee.son@wanadoo.fr

Web : www.aventureduson.fr

Facebook : @AventureduSon

Tél-fax : 03 86 74 13 06

Adresse : place de l'hôtel de ville - 89 170 SAINT FARGEAU

Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite.

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AERONAUTIQUE A l’occasion du salon aéronautique de Singapour, le constructeur aéronautique a dévoilé son projet d’aile volante qui devrait poser les bases de l’avion du futur d’ici 2035

Delphine Forest est une actrice française née le 28 août 1966 à Paris et morte le 31 janvier 2020

Son père est médecin, sa mère est professeur et présidente d'université (Paris 7).

Elle a fait sa scolarité à l’École Alsacienne où elle découvre le théâtre, grâce à son professeur de français / anglais qui l'encourage dans cette voie. Elle présente le Conservatoire de Paris sans succès l'année de son bac. Ensuite elle entre au Cours Simon et obtient le 2^e prix/concours de 2^e année, parallèlement à des études de Langues O, section russe.

Actualité française : Février

2020

Delage est une marque automobile française, fondée en 1905 par Louis Delâge à Levallois-Perret, rachetée par Delahaye en 1935 et disparue en 1953.

En novembre 2019, l'association « Les Amis de Delage », créée en 1956 et propriétaire de la marque Delage, annonce la refondation de la société Delage Automobiles

Historique

Delage était réputée pour le raffinement technique de ses voitures de luxe, et pour ses résultats en compétition, entre 1906 et 1953, soit plus de quarante-cinq années.

Fondation

 

Delage type D.

 

Publicité Delage pour l'année 1925.

 

Robert Benoist et Delage, en 1927.

D'abord située rue Cormeilles à Levallois-Perret, l'entreprise fut d'abord juste une usine d'assemblage, achetant des moteurs et des châssis à d'autres constructeurs pour les habiller avec des éléments de carrosserie. Le premier modèle est une voiturette type A de 1905 à moteur monocylindre De Dion-Bouton de 9 HP.

En 1907, le succès oblige l'usine à déménager dans la rue Baudin, toujours à Levallois-Perret pour s'agrandir (4 000 m² d'atelier) et permet l'entrée en compétition dans la Coupe des Voiturettes de L'Auto.

En 1912, les usines déménagent à nouveau boulevard de Verdun à Courbevoie dans des locaux plus vastes. Le moteur monocylindre a disparu et le 6 cylindres « maison » apparaît grâce à François Repusseau.

L'année suivante, des grands modèles sont lancés. La marque commence alors à remporter des courses importantes jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.

En 1914, avec la guerre, la production des châssis avec moteurs pour voitures de tourisme est quasiment stoppée, à l’exception de quelques fabrications pour l’armée. La nouvelle usine de Courbevoie est transformée pour une utilisation militaire va soutenir l’effort de guerre en produisant des obus, des camionnettes et des camions.

La qualité des obus reste fort éloignée de celle appliquée à la production automobile, on verra beaucoup de ces obus éclater à la figure des artilleurs qui tentaient de les tirer sur l'ennemi. Après la guerre Louis se verra décerner la légion d'honneur, sans qu'il se soit réellement distingué tandis que l'ingénieur Gaultier, responsable de la production des obus défectueux, écopera de cinq années de prison

 

Des modèles prestigieux

 

Delage DI.

 

Delage D8 S Pourtout 1933.

 

Delage D6.

Après la Première Guerre mondiale, la marque Delage prospère, produisant des véhicules de tourisme et de luxe de grande qualité.

En 1918, Delage commercialise la splendide CO étudiée pendant le conflit et fabriquée pour l’armée à partir de 1916 : c’est la première voiture de tourisme avec des freins avant. Grâce à ceux-ci et à son moteur 20 HP à 6 cylindres de 4 524 cm³, Louis Delâge fait Paris-Nice en 16 heures à 67 km/h de moyenne. Quatre autres raids suivront.

Les Delage les plus abordables, sont la DE et la DI. Toutes deux sont des 11 CV équipées de moteur 4 cylindres d'environ 2 litres de cylindrée. La réputée DI apporte un moteur à cinq paliers avec une distribution à soupapes en tête.

Louis Delâge tente aussi de rivaliser avec les Farman 40 CV, Gnome et Rhône 40 CV, Hispano-Suiza H6 et Renault 40 CV en sortant la GL (Grand Luxe) de 30 CV avec une certaine réussite. Le moteur de 5 954 cm³ est équipé d'un arbre à cames en tête. Puis vient une nouvelle génération de moteur 6 cylindres sur la DM de 3 174 cm³ et la DR de 2 516 cm³. Ce châssis conçu par l’ingénieur Gautier, est le plus vendu de l’histoire de la marque. En 1923, Louis Delâge veut revenir à la compétition à son plus haut niveau et innove en construisant (ingénieur Charles Planchon) une fabuleuse 12 cylindres en V de 2 litres : la 2 LCV.

L’une d’elles, la 12 cylindres en V DH de 10,5 litres va battre en 1924, le record du Monde de vitesse sur route et établit un nouveau record de vitesse terrestre à 230 km/h.

Toujours passionné de compétition, Louis Delâge poursuit son programme et grâce au travail acharné de l’ingénieur Lory et aux moyens techniques colossaux engagés par l’usine pour concevoir une voiture de 8 cylindres avec un moteur en ligne de 1 500 cm³.

Cette 15.S.8 fiable et performante, menée par les Français Louis Wagner et Robert Sénéchal, remporte dès 1926 le premier Grand Prix de Grande-Bretagne. En 1927, la 15.S.8 pilotée par Robert Benoist va remporter les quatre Grands Prix européens de l’année, condition nécessaire pour que Delage devienne « Champion du Monde des Constructeurs ». De 1929 à 1932, John Cobb s'impose également près d'une dizaine de fois sur le circuit de Brooklands avec sa V12.

En 1930, Louis Delâge est toujours attiré par le luxe et la « belle voiture ». Maurice Gaultier conçoit une 8 cylindres en ligne de 4 061 cm³, la D8 qui évoluera en D8 S (Sport). C’est-elle qui restera dans l’esprit de beaucoup, comme LA Delage… Les plus belles carrosseries habilleront ce châssis et Delage remportera la première place dans la plupart des concours d’élégance.

À la suite du contrecoup de la crise économique de 1929, les difficultés dues aux mévente s’accumulent pour les fabricants de voitures de luxe. Louis Delâge entreprend néanmoins un vaste effort de renouveau technique, aidé par un groupe de concessionnaires et de banquiers. Rien n’y fait : la situation commerciale et financière de la firme est durement ébranlée.

Au Salon de l'auto 1932, arrive la D6-11, une 11 CV avec un petit 6 cylindres de 2 101 cm³, et un an plus tard, la nouvelle Delage huit cylindres : la D8-15 de 2 660 cm³.

Ces deux modèles, équipés de roues avant indépendantes et d’un moteur à la technique innovante ne suffiront pas à freiner la chute des ventes. Les derniers modèles qui voient le jour à Courbevoie sont les D6-65, D8-85 et D8-105, eux aussi techniquement très intéressants (freins hydrauliques), et conçus par le brillant ingénieur Michelat. Rien n’y fera et les appuis de Louis Delâge se dérobent un à un. La mise en liquidation volontaire de l’usine de Courbevoie est décidée le 20 avril 1935.

 

Renaissance

 

Delage D6-3 litres course 1946.

En 1935, Louis Delâge ne voulant pas s’avouer vaincu, avait envisagé nombre de solutions pour sauver sa société, un nom qui s’était si brillamment illustré sur les circuits, et par la réputation de qualité de ses fabrications. Celles-ci vont reprendre grâce à l’homme d’affaires Walter Watney. Ainsi vont être créées par la « Société Nouvelle des Automobiles Delage » à partir de la production Delahaye, des automobiles parmi les plus réussies de la marque, une sorte de second « Âge d’or »…

Les Delage fabriquées chez Delahaye vont donner naissance au Salon 1935 à une gamme allant de la 4 cylindres DI-12 à la majestueuse D8-120 en passant par la 6 cylindres D6-70, voiture qui remportera un large succès.

Toutes ces voitures, comme leurs devancières, vont porter la « touche Delage » et celles qui seront habillées par les plus grands carrossiers glaneront toutes les premières places dans les concours d’élégance.

La D6-70 sera déclinée en version « course » et l’on verra à nouveau briller le nom de Delage sur les circuits avec un certain succès.

Après la Seconde Guerre mondiale, un modèle six cylindres 3 litres va être produit au sein du groupe Delage Delahaye, mais finalement le nom disparaît après le Salon 1953.

Disparition

Après la faillite de 1935, l'usine Delage de Courbevoie est fermée et son matériel vendu. Walter Watney, proche de Louis Delâge, créée la « Société Nouvelle des Automobiles Delage» ensuite appelée « Delage France », il négocie une licence pour la marque avec Delahaye qui produit les modèles Delage jusqu'à leur disparition fin 1953.

Walter Watney garde les droits sur la marque Delage jusqu’à sa mort en 1970. En 1995, sa petite fille Christina-May Botteril, étend son enregistrement dans les classes des produits de luxe, en particulier la maroquinerie et les accessoires. La Société Denty a racheté ces droits en 2011.

En 1956, un club est créé pour perpétuer le souvenir de Louis Delâge, l'image de la marque et fournir aux propriétaires de Delage un soutien logistique. En 1985 l'association « Les Amis de Delage » enregistre la marque dans la classe des automobiles en France.

Refondation

Le 7 novembre 2019, au salon Époqu'auto de Lyon, Les Amis de Delage et l'entrepreneur Laurent Tapie, fils de Bernard Tapie, annoncent avoir signer un accord pour relancer la marque Delage Automobiles. Laurent Tapie devient le président de Delage Automobiles.

La nouvelle Delage prévue dans ce projet se nomme Delage D12. Il s'agit d'une supercar hybride motorisée par un V12 atmosphérique de 900 ch, couplé à un électromoteur de 330 ch, pour une puissance cumulée de 1 230 ch. Elle sera produite en France comme toutes les Delage. Delage Automobiles s'est associé au pilote automobile Jacques Villeneuve comme pilote de développement du futur modèle de série.

La voiture est présentée lors d'événements privés à Los Angeles et Orange County en Californie en décembre 2019.

Actualité française

Taxe foncière, taxe d’habitation : l’augmentation promet d’être faramineuse

Publié le 9.02.2020 à 16h34 • Mis à jour le 7.02.2020 à 17h27

PAR ROBIN MASSONNAUD

Gail Fisher, née le 18 août 1935 à Orange, New Jersey (États-Unis) et morte le 2 décembre 2000 à Culver City (Californie), est une actrice afro-américaine. Elle a connu une notoriété internationale pour son interprétation du rôle de Peggy Fair, la secrétaire du détective privé Joe Mannix dans la série Mannix. Dans ce rôle, elle a gagné deux Golden Globe et un Emmy Award. Elle est la première femme noire à gagner un Golden Globe

Dernière née d'une fratrie de cinq enfants, Abigaïl Fisher a vu le jour à Orange (New Jersey). Son père mourut alors qu'elle n'avait que deux ans : aussi fut-elle élevée par sa mère, Ona Fisher, qui tenait un salon de coiffure à domicile dans la banlieue de Potter's Crossing à Edison (New Jersey). Elle passa sa licence à Metuchen. Adolescente, elle fut pom-pom girl et participa à plusieurs concours de beauté : elle obtint les titres de Miss Transit, de Miss Black New Jersey, et de Miss Press Photographer.

Lauréate d'un concours organisé par Coca-Cola, Fisher obtint une bourse pour deux années d'étude à l’American Academy of Dramatic Arts. Elle travailla ainsi sous la direction de Lee Strasberg et devint membre du Repertory Theater de Lincoln Center ; là, elle travailla avec Elia Kazan et Herbert Blau. Parallèlement, elle gagnait sa vie comme mannequin.

Gaïl Fisher fait sa première apparition à la télévision en 1960 dans l'émission « Play of the Week. » Toujours au début des années 1960, elle joue dans une publicité pour la lessive Sun, et affirmera par la suite que cette publicité a fait d'elle « la première femme noire... non, mettons même le premier noir tout court, à tourner une publicité télé à la caméra. » En 1965, Herbert Blau lui confie un rôle dans sa mise en scène de « La Mort de Danton. »

Elle apparaît pour la première fois dans Mannix au cours de la deuxième saison, marquée par le départ de Mannix du bureau de détectives Intertect pour se mettre à son compte. En 1968, on la retrouve dans certains épisodes de la série télévisée Mes trois fils, Love, American Style, et Room 222. En 1970, son interprétation dans Mannix est couronnée par l'attribution de l'Emmy Award pour meilleur second rôle dans une série télévisée dramatique : elle surclasse pour l'occasion Susan Saint James (avec Les Règles du jeu) et Barbara Anderson (pour L'Homme de fer), et devient la première femme noire à remporter un Emmy Award. Après l'arrêt de la série Mannix, en 1975, elle se fit plus rare à l'écran. Elle est artiste invitée dans un épisode de la série L'Ombre blanche, en 1980.

Elle disparaît à Los Angeles à l'âge de 65 ans d'une insuffisance rénale

Filmographie

Cinéma

1987 : Mankillers (en) de David A. Prior : Joan Hanson

Téléfilms

1972 : Every Man Needs One (en) de Jerry Paris : Pauline Kramer

1990 : Coma (Donor) de Larry Shaw : Secrétaire

Séries télévisées

1959 : Play of the Week (en) : Joyce Lane

1962 : Les Accusés (The Defenders) : La chanteuse

1963 : Hôpital central (General Hospital) : Juge Heller

1967 : He & She (en) : Helen

1967 : The Second Hundred Years (en) : Young Matron

1968 : Mes trois fils (My Three Sons) : Carla

1968 - 1975 : Mannix : Peggy Fair, secrétaire de Mannix

1969 - 1971 : Love, American Style : Mercy / Penny

1970 : Insight : Mrs. Carter

1971 : Room 222 : Diana Brown

1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Bonnie Horne

1979 : L'Île fantastique (Fantasy Island) : D^r Frantz

Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse

Mannix est une série télévisée américaine en 194 épisodes de 50 minutes, créée par Bruce Geller, Richard Levinson et William Link et diffusée entre le 16 septembre 1967 et le 13 avril 1975 sur le réseau CBS.

En France, la série a été diffusée à partir du 2 janvier 1969 sur la Première chaîne de l'ORTF et rediffusée sur Jimmy et sur Vivolta, et au Québec à partir du 8 septembre 1969 sur Télé-Capitale puis à partir du 8 septembre 1970 à Télé-Métropole.

Synopsis

Cette série met en scène les enquêtes de Joe Mannix, tout d'abord pour la société de sécurité et de renseignements Intertect, puis à son compte, comme détective privé, à Los Angeles.

Distribution

Mike Connors  : Joe Mannix

Gail Fisher: Peggy Fair 

Ward Wood (en)  : Lieutenant Art Malcolm 

Joseph Campanella  : Lew Wickersham 

Robert Reed  : Lieutenant Adam Tobias 

Épisodes

Première saison (1967-1968)

Il s'appelle Mannix (The Name Is Mannix) : Joe Mannix doit retrouver la fille kidnappée (jouée par Barbara Anderson) d'un riche client.

Ambition (Skid Marks on a Dry Run)

Jamais deux fois (Nothing Ever Works Twice)

Le Justicier (The Many Deaths of Saint Christopher) avec la participation de Neil Diamond

Comme si de rien n'était (Make Like It Never Happened)

La Fin d'une aventure (The Cost of a Vacation)

Le Gourou (Warning: Live Blueberries) : Un vieil ami de Mannix l'engage pour enquêter sur sa fille, universitaire en Californie, dont il n'a plus de nouvelles. Il s'avère qu'elle fait partie d'un groupe de Hippies qui - probablement sous l'emprise de drogues et d'un Gourou Hindou - font de la médiation transcendantale en écoutant du sitar dans une forêt d'eucalyptus. Avant que Mannix n'ait pu lui parler, son petit ami décède d'une chute. Suicide ou meurtre ? À noter dans cet épisode la présence du groupe Buffalo Springfield, interprétant deux morceaux, dont For What It's Worth dans la boite de nuit lost dimension.

Les Portes du rêve (Beyond the Shadow of a Dream)

Pour une signature (Huntdown)

Sépulture pour un clown (Coffin for a Clown)

Secret professionnel (Catalogue of Sins)

Anguille sous roche (Turn Every Stone)

Le Ver dans le fruit (Run, Sheep, Run)

Un verre de trop (Then the Drink Takes the Man)

Le Retour d'Ida Marion (The Falling Star) : Une erreur à l'époque dans le titre français (les personnages sont Anne Marion et Ida Colby, donc le titre aurait dû être : Le retour d'Anne Marion).

Le Droit de tuer (License to Kill — Limit Three People)

Traquenards : 1^re partie (Deadfall: Part 1)

Traquenards : 2^e partie (Deadfall: Part 2)

Les Fleurs de la chance (A Chance at the Roses)

Le Miroir (Blind Mirror)

L'Or d'Arlequin (Harlequin's Gold)

Qui est Sylvia ? (Who Is Sylvia ?)

Le Dernier des trois (Only One Death to a Customer)

Vole mon petit (Fly, Little One)

Un banquier véreux (The Search for Darrell Andrews)

La caméra ne ment jamais (Murder Revisited)

Guerre des nerfs (War of Nerves)

Tragique samedi (Once Upon a Saturday)

Quatrième saison (1970-1971)

L'Éclipse (A Ticket to the Eclipse)

Maldonne (One for the Lady)

Amnésie (Time Out of Mind)

Silhouette dans le paysage (Figures in a Landscape)

La petite souris est morte (The Mouse That Died)

Les 72 heures (The Lost Art of Dying)

Des dettes et des jeux (The Other Game in Town)

Entre deux mondes (The World Between)

Coup de soleil (Sunburst)

Menace dans l'ombre (To Cage a Sea Gull)

Règlement de comptes (Bang, Bang, You're Dead)

Rêves (Deja Vu)

Duo pour trois (Duet for Three)

Ballade pour nulle part (Round Trip to Nowhere)

Qu'est-il arrivé dimanche ? (What Happened to Sunday ?)

Le Signe de Judas (The Judas Touch)

Intention de donner la mort (With Intent to Kill)

Un crime qui n'en est pas un (The Crime That Wasn't)

Jeux de fantômes (A Gathering of Ghosts)

Une journée de ténèbres (A Day Filled With Shadows)

Voix dans l'ombre (Voice in the Dark)

Meurtre (The Color of Murder)

Par delà la mort (Shadow Play)

Le Tueur (Overkill)

Cinquième saison (1971-1972)

Longue sera la nuit (Dark So Early, Dark So Long)

Piste froide (Cold Trail)

Trois pas dans le temps (A Step in Time)

Les Raisins amers (Wine from These Grapes)

Femme dans l'ombre (Woman in the Shadows)

Au-delà du souvenir (Days Beyond Recall)

La Course dans la nuit (Run Till Dark)

Piège de verre (The Glass Trap)

Le Choix du diable (A Choice of Evils)

Un bouton pour le général (A Button for General D)

L'Homme d'ailleurs (The Man Outside)

Le Temps d'un meurtre (Murder Times Three)

La Griffe (Catspaw)

Sauvez le mort (To Save a Dead Man)

La Nuit (Nightshade)

Dans le bois (Babe in the Woods)

Meurtre sur bande magnétique (The Sound of Murder)

Cible vivante (Moving Target)

L'Appât (Cry Pigeon)

Un pas dans l'ombre (A Walk in the Shadows)

Le Chanteur (Lifeline)

La Cible (To Draw the Lightning)

Le Bouc émissaire (Scapegoat)

Meurtre en cinquième vitesse (Death in the Fifth Gear)

Sixième saison (1972-1973)

Quatre otages pour un homme (The Open Web)

La Confession (Cry Silence)

Dossier n^o 332 (The Crimson Halo)

Le Coupable (A Way to Dusty Death)

La Poursuite (Climb a Deadly Mountain)

La Petite Fille (Little Girl Lost)

Les nomades (The Gang's All Here)

Seul dans le désert (Desert Run)

La Panne (Silent Target)

La Dernière Partie (A World Without Sundays)

La Dernière Chanson (Sing a Song of Murder)

Les Auroras (Search in the Dark)

Celle que la mort attend (The Deadly Madonna)

Le Rendez-vous manqué (Cry Danger)

Les Survivants (All the Dead Were Strangers)

Course contre la montre (Race Against Time (1))

Course contre la montre (Race Against Time (2))

Au seuil de la mort (The Dark Hours)

Les Noces tragiques (A Night Full of Darkness)

Soupçons (Walk a Double Line)

Mort d'une inconnue (The Girl From Nowhere)

Le Besoin de tuer (Rage to Kill)

Le Coup monté (Mask for a Charade)

La Fin d'un boxeur (A Question of Murder)

Où est passé le million ? (Trap for a Pigeon)

L'habit ne fait pas le moine (The Ragged Edge)

Huitième saison (1974-1975)

Portrait flouté (Portrait in Blues)

Le plan (Game Plan)

Un beau jour pour mourir (A Fine Day for Dying)

L'aveugle (Walk on the Blind Side)

Les petits hommes verts (The Green Men)

La Mort n'a pas de visage (Death Has No Face)

Une faveur pour un vieil ami (A Small Favor for an Old Friend)

Tami Okada entre en scène (Enter Tami Okada)

Portrait d'une ombre (Picture of a Shadow)

Le soleil du désert (Desert Sun)

Le survivant (The Survivor Who Wasn't)

Le choix des victimes (A Choice of Victims)

Le sens du courage (A Word Called Courage)

L'homme piégé (Man in a Trap)

Une chance sur deux (Chance Meeting)

La toile d'araignée (Edge of the Web)

Rançon pour hier (A Ransom for Yesterday)

La tour vide (The Empty Tower)

Quartet (Quartet for a Blunt Instrument)

Oiseau de Proie (1) (Bird of Prey (1))

Oiseau de Proie (2) (Bird of Prey (2))

Dessiné pour mourir (Design for Dying)

À la poursuite d'un mort (Search for a Dead Man)

Les grands moyens (Hardball)

Crossover avec d'autres séries

Le 4 octobre 1971, lors de la quatrième saison de la série Here's Lucy (en) (1968-1974), le personnage de Lucy Carter engage Joe Mannix pour lui servir de garde du corps contre des bandits. Dans cette sitcom, Mike Connors interprète son personnage de façon comique. Il s'agit d'une première puisqu'on peut parler de passage trans-genre d'une série dramatique à une série comique. L'épisode est intitulé Lucy and Mannix Are Held Hostage. Il est à noter que Peggy n'apparaît pas dans cet épisode. Lucy est interprétée par la comédienne Lucille Ball.

Le 13 février 1997 lors de la quatrième saison de la série Diagnostic : Meurtre (1993-2002), Joe Mannix résout une ancienne affaire avec l'aide du docteur Mark Sloan dans l'épisode intitulé Vingt ans après, avec Julie Adams et Pernell Roberts, acteurs de l'épisode 4 de la saison 7 de Mannix: La Petite fille (Little Girl Lost).

Commentaires

Les producteurs se basèrent sur un concept dont le titre était Intertect, le nom de l'agence de la série. La recherche du nom du rôle-titre était longue mais les producteurs pensèrent à Eddie Mannix (en) de la MGM pour avoir le titre.

Cette série connut un grand succès, renouvelant le genre en proposant un personnage de détective au grand cœur dans l'esprit de son rôle précédent dans la série Sur la corde raide (Tightrope! (en)).

Dans le rôle de la secrétaire de Joe Mannix, Gail Fisher fut une des premières actrices afro-américaines à jouer dans une série de façon régulière. Sa prestation fut récompensée à trois reprises (deux Emmy Award et un Golden Globe Award).

Enfin, on peut également noter l'originalité du générique qui présentait des images du héros sous la forme d'un split screen (ou écran divisé en français) sur une musique de Lalo Schifrin.

Le doublage était assuré au début par des acteurs français, principalement Pierre Hatet, remplacés ensuite par des acteurs canadiens, dont Luc Durand, pour des raisons économiques.

Les deux dernières saisons n'ont jamais été diffusées en France.

Récompenses

Emmy Award 1970 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher

Golden Globe Award 1970 : Meilleur acteur dans une série dramatique pour Mike Connors

Golden Globe Award 1971 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher

Golden Globe Award 1972 : Meilleure série dramatique

Golden Globe Award 1973 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher

DVD

 France :

- Saison 1 : sortie le 18 août 2010 (TF1 video)
- Saison 2 : sortie le 2 février 2011 (TF1 video)

 États-Unis :

- Saisons 1 à 8 : sorties depuis le 3 juin 2008 jusqu'au 4 décembre 2012 (Paramount vidéo)