My love - Mon amour - The morn' is dawning Le "matin se lève And we have to say farewell. Et nous devons dire adieu. I have to cross the ocean - Je dois traverser l'océan - Love you more than spoken words tell. Je vous aime plus que des mots parlés dire. Pas Pleurer - Pas Pleurer Pas Pleurer - Pas Pleurer
Won't see you crying. Ne vous vois pleurer. I'm gonna lay my heart into your hands. Je vais jeter mon cœur dans vos mains. Pas Pleurer - Pas Pleurer Pas Pleurer - Pas Pleurer
Please no more crying. S'il vous plaît pleurs pas plus. I wanna stay with you until the end. Je veux rester avec vous jusqu'à la fin. My mind stays here forever Mon esprit reste ici pour toujours And at night I'll be with you. Et le soir, je serai avec vous. The stars keep us together Les étoiles nous garder ensemble
Ev'ryday our love is brandnew. Ev'ryday notre amour est flambant neuf. Pas Pleurer - Pas Pleurer Pas Pleurer - Pas Pleurer . . . . . . Farewell - Farewell Adieu - adieu
The wind will dry my tears. Le vent va sécher mes larmes. I'll wait for you - I'll wait a hundred years Je vais attendre pour vous - je vais attendre une centaine d'années The four winds will be cruising Les quatre vents seront de croisière And they'll send me home to you. Et ils vont me renvoyer chez vous. I'll have to cross the waters Je vais devoir traverser les eaux Back to you 'cause your love is true. Retour à toi parce que ton amour est vrai. Pas Pleurer - Pas Pleurer Pas Pleurer - Pas Pleurer
Le groupe pop néerlandais Hermes House Band a repris la chanson et l'a publiée sous le nom de " Country Roads ". Cette version a été publiée pour la première fois en Allemagne le 21 mai 2001 et a été publiée au Royaume-Uni le 3 décembre 2001, où elle était en lice pour le single numéro un de Noël 2001 . Cette version a été un succès dans les charts en Europe, atteignant le numéro un en Écosse, le numéro deux en Allemagne et en Irlande, et le top 10 en Autriche, au Danemark et au Royaume-Uni.
La Blanche est une chanson écrite et composée par Renaud, sortie dans l'album Le Retour de Gérard Lambert en 1981.
Description
La chanson est écrite en hommage au musicien Michel Roy, compositeur de la chanson Baston ! sortie dans l'album Marche à l'ombre. Drogué et accro à la cocaïne, il meurt du sida
Paroles
Salut Michel ça fait une paye Que j't'ai pas vu traîner dans mes ruelles Qu'est-c'que tu d'viens moi ça va bien Paraît qu'toi tu marches dans un drôle de ch'min T'as les joues creuses les mains caleuses Et la démarche un p'tit peu chaloupeuse Vraiment tu m'terrasses bonjour l'angoisse Paraît qu't'es tombé dans une drôle de crevasse Paraît qu'c'est pas tous les jours dimanche La blanche Tu bois quelqu'chose non t'as pas soif Y t'faut ta dose t'as pas d'tunes t'es en caraffe Allez prend une bière ça peut pas t'faire de mal C'est en vente libre profites en c'est pas cher Au fait tu m'dois cent sacs j'en fais pas un sac Mais tes p'tites arnaques ras l'bol j'en ai ma claque Pour décrocher tu ma taxé Pour descendre sur la côte t r'faire une santé Est-c'qu'elle coûte moins cher à Villefranche La blanche Paraît qu'ta gonzesse s'est barré avec ta caisse Paraît qu'tu bandais plus pour sa geule pour ses fesses Tu veux que j'te dise t'étais trop bien pour elle Comment ça j'ironise mais non j'suis pas cruel Eh ben ma gueule te v'là tout seul T'as l'regard triste comme un épagneul T'es vachement speed mais t'as plus rien dans l'bide T'as qu'la poudre au yeux et les yeux bien livides Y a vraiment plus qu'une seule chose qui t'branche C'est la blanche T'as p't'être raison j'te parle comme un vieux con Mais j'suis un vieux con vivant j'ai la gaule j'suis content Toi t'as les boules moi j'ai la frite C'est pas du Bashung non mon pote c'est du Nietzsche Toi tu t'fais une ligne moi une bibine Pendant qu'tu t'dopes j'fume mes deux paquets d'clopes Chacun son trip chacun son flip Toi c'est pas souvent qu't'as des parties gratuites J'préfère t'laisser tout seul sur ta branche Avec la blanche
Allez salut Michel à la prochaine On s'téléphone on s'fait une bouffe ça baigne Et pi j'vais t'dire si tu m'fais un sourire Tout c'que j't'ai dis ben jte jure que j'le r'tire Mais si j'croise ton dealer j'y fous dans l'cœul Un coup d'surin d'la part d'un copain Ça risque d'être dur vu que c't'ordure Un cœur ça m'étonnerait qu'il en ait un On couchera avant lui entre quatre planches Toutes blanches
Source : Musixmatch Paroliers : Renaud Pierre Manuel Sechan
Meat Loaf (nom de scène, littéralement en français : « pain de viande »), né Marvin Lee Aday le 27 septembre 1947 à Dallas (Texas) et mort le 20 janvier 2022 à Nashville (Tennessee), est un chanteur de rock et un acteur américain.
Son album Bat Out of Hell sorti en 1977 est l'un des albums les plus vendus de tous les temps avec 43 millions d'exemplaires. On y trouve notamment le titre Paradise by the Dashboard Light. Figurant dans la distribution de la comédie musicale de Broadway The Rocky Horror Show en 1973, il fait une apparition dans le film The Rocky Horror Picture Show (1975) en tant qu'Eddie. En 1984, il change officiellement d'état civil, pour se faire désormais appeler Michael Lee Aday.
Biographie
Meat Loaf est le premier enfant d'Orvis Wesley Aday, policier, et Wilma Artie Hukel. Aday était alcoolique et passait un temps important en virées de plusieurs jours dans les bars. Meat Loaf et sa mère écumaient les bars de Dallas à la recherche d'Orvis pour le ramener à la maison. À cause de cette situation familiale, Meat Loaf a été en grande partie élevé par sa grand-mère.
Bien qu'il existe plusieurs explications à son nom de scène, selon le site web officiel de l'artiste, ce nom de « Meat » lui aurait été donné en premier par son père lorsqu'il avait deux ans. Ses copains d'école l'auraient par la suite transformé en Meat Loaf, respectant ainsi ses initiales officielles, M.L.
Son nom de scène pourrait aussi venir d'un professeur de sport de l'école où allait Marvin : alors qu'il avoisinait les 120 kilogrammes, il aurait marché, lors d'un cours, sur le pied de son prof. Ce dernier lui aurait crié : « Dégage de mon pied, espèce de meat loaf, tu vas m'estropier !»
Première carrière musicale
À Los Angeles, il forme son premier groupe de musique, le Meat Loaf Soul. Durant le premier enregistrement studio, sa puissance vocale est immédiatement remarquée et on lui offre trois contrats, qu'il décline. Meat Loaf Soul entame une série de premières parties dont celle de Van Morrison, dont une remarquée à la California State University, Northridge devant les groupes et artistes Renaissance, Taj Mahal et Janis Joplin. Le groupe change par la suite plusieurs fois de guitariste solo, en changeant de nom à chaque fois (Popcorn Blizard, Floating Circus). En tant que Floating Circus, ils font la première partie de The Who, The Stooges, Grateful Dead et The Grease Band. Leur succès régional les conduit à enregistrer un premier single, Once Upon A Time avec le titre Hello en face B.
Hair
Après la séparation de Floating Circus, Meat Loaf fait un certain nombre de « petits boulots », dont garde du corps. Sans travail stable, c'est comme assistant de gérance de parking qu'il rencontre par hasard une personne qui l'incite à passer une audition pour la comédie musicale Hair. Meat Loaf est engagé pour le spectacle à Los Angeles et continue sur une tournée de six mois à Detroit, Michigan.
Grâce à la publicité faite par Hair, Meat Loaf est invité à enregistrer pour la Motown. Ils lui suggèrent un duo avec Stoney Murphy, qu'il accepte. L'album, intitulé Stoney & Meatloaf (Meatloaf apparaît en un mot), est terminé en mai 1971 et mis dans les bacs en septembre de la même année. Pour assurer la promotion, Meat Loaf et Stoney partent en tournée avec Jake Wade and the Soul Searchers, Bob Seger, et Alice Cooper. Après la tournée, Meat Loaf rejoint la troupe de Hair à Broadway. Il engage alors un agent, et auditionne pour la production de More than you deserve. C'est au cours de cette audition qu'il rencontre un de ses principaux collaborateurs en la personne de Jim Steinman.
The Rocky Horror Picture Show
Durant l'hiver 1975, en revenant d'une séance de travail de la production Rainbow in New York à Washington, D.C., Meat Loaf reçoit un coup de fil lui demandant de participer au spectacle The Rocky Horror Show dans lequel il jouerait les rôles d'Eddie et du Dr. Scott. Le succès du spectacle conduit au tournage du film The Rocky Horror Picture Show dans lequel Meat Loaf ne joue que le rôle d'Eddie. La chanson Hot Patootie qu'il interprète dans le film fait parfois partie de ses spectacles live. À peu près à la même époque, Meat Loaf et Jim Steinman commencent à travailler à l'album Bat Out of Hell. Meat Loaf convainc Epic Records de tourner quatre clips, Bat Out of Hell, Paradise by the Dashboard Light, You Took the Words Right Out of my Mouth et Two Out of Three Ain't Bad. Il obtient ensuite de Lou Adler, le producteur du The Rocky Horror Picture Show, de prendre Paradise comme générique du film.
Collaboration avec Jim Steinman
La collaboration de Meat Loaf avec l'auteur compositeur Jim Steinman, est un passage décisif dans la carrière du chanteur.
Bat Out of Hell
En 1973, Jim Steinman coécrit une comédie musicale, More Than You Deserve (1973). C'est à l'occasion de la mise en scène qu'il rencontre Meat Loaf et commence à collaborer avec lui. La chanson More Than You Deserve fera plus tard partie de l'album Dead Ringer. De 1975 à 1977, Steinman travaille sur une autre comédie musicale, Neverland, basée sur le livre de J. M. Barrie : Peter Pan. C'est en préparant le spectacle qu'il commence à tourner avec trois chansons1 de ce qui deviendra le plus gros succès de Meat Loaf. Il s'agit de Bat Out Of Hell, Heaven Can Wait et All Revved Up With No Place to Go. Les deux artistes ont alors beaucoup de mal à trouver une maison de disques. Pendant plus de deux ans les deux hommes vont passer de nombreuses auditions. La durée des chansons, à l'époque 20 minutes pour Bat Out Of Hell n'étant peut-être pas étrangère à ces difficultés. L'album finira par sortir en octobre 1977 et se vendra à plus de 40 millions d'exemplaires. Selon Meat Loaf, Steinman se considérerait comme Peter Pan, le chanteur lui tenant lieu de Fée Clochette. C'est d'ailleurs dès cette époque que le groupe jouant avec Meat Loaf prit le nom de « Neverland Express ».
Bat Out of Hell II
Après une série de disputes légales et financières durant les années 80, les deux artistes reprennent leur collaboration en 1990. En 1993, sort Bat out of Hell II: Back into Hell. Jim Steinman est auteur/compositeur de la totalité de l'album qu'il produit et arrange avec l'aide de Steven Rinkoff. La chanson I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That), avec la chanteuse Mrs Loud (en), sera à son tour un succès mondial. Elle reste à ce jour l'une des plus connues de l'artiste en France
Bat out of Hell III: The Monster Is Loose
Dès 2003, Meat Loaf annonce la reprise de sa collaboration avec Jim Steinman. Le contrat légal entre eux prendra plus d'une année à être mis en place et ne les satisfera ni l'un, ni l'autre. En 2006, les deux artistes vont jusqu'à s'attaquer mutuellement pour la propriété du titre Bat Out Of Hell. L'accord final donnera l'usage aux deux. Cependant, et pour des raisons obscures, les deux artistes ne travailleront pas ensemble sur la production de Bat Out Of Hell III, qui est assurée par Desmond Child. Finalement, l'album Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose contient sept chansons de Jim Steinman, mais aucune n'est inédite. Son enregistrement sera difficile et long, mais aussi un mauvais souvenir pour Meat Loaf.
Bat 3 est sorti en octobre 2006. Faute de réelle visibilité, la diffusion de cet album sera anecdotique en France.
Retourné en studio au mois de juin 2009, Meat Loaf sort Hang Cool Teddy Bear en avril 2010. Cet album est produit par Rob Cavallo et de nombreuses personnalités y contribuent tel que Brian May et Hugh Laurie. Patti Russo, sa choriste principale de 1993 à 2006, fait à nouveau partie de l'équipe.
Vie privée et mort
Par sa liaison avec Leslie Aday, il a une fille, la chanteuse Pearl Aday (née en 1975), qui est l'épouse de Scott Ian, le guitariste d'Anthrax.
Meat Loaf meurt dans la nuit du 20 au 21 janvier 2022 à l'âge de 74 ans, dans un hôpital de Nashville, après plusieurs jours d'hospitalisation après avoir contracté le Covid-19
I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) est une chanson titrée par le Grammy Award composée et écrite par Jim Steinman, et enregistrée par Meat Loaf. La chanson est sortie en 1993 et est le premier single de l'album Bat Out of Hell II: Back Into Hell.
Il s'est classé numéro un dans vingt-huit pays, d'abord en Australie le 4 septembre 1993, où il est resté pendant 8 semaines, devenant la plus grosse vente de single cette année-là. Il est aussi resté à numéro un pendant sept semaines au Royaume-Uni. Le single a été certifié disque de platine aux États-Unis et est devenu le single de Meat Loaf le plus vendu.
Il est à noter aussi qu'une certaine « Mrs. Loud » chante dans ce single. Il s'est avéré plus tard que cette « Mrs. Loud » était en fait Lorraine Crosby, une interprète du Nord-Est de l'Angleterre. Elle n'apparaît cependant pas dans le clip, dans lequel le playback de ses chants est joué par Dana Patrick. En concert, c'est Patti Russo qui assurait la voix féminine.
Paroles
And I would do anything for love, I'd run right into hell and back I would do anything for love, I'll never lie to you and that's a fact But I'll never forget the way you feel right now, Oh no, no way. And I would do anything for love, But I won't do that No I won't do that Anything for love Oh I would do anything for love, I would do anything for love But I won't do that No I won't do that And some days, it don't come easy And some days it don't come hard Some days it don't come at all And these are the days that never end And some nights you're breathing fire And some nights you're carved in ice Some nights you're like nothing I've ever seen before Or will again And maybe I'm crazy Oh it's crazy and it's true I know you can save me No one else can save me now but you As long as the planets are turning As long as the stars are burning As long as your dreams are coming true You better believe it That I would do anything for love I'll be there till the final act And I would do anything for love! And I'll take the vow and seal a pact But I'll never forgive myself if we don't go all the way Tonight And I would do anything for love Oh I would do anything for love Oh I would do anything for love But I won't do that No I wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that And somedays I pray for silence And somedays I pray for soul Somedays I just pray to the God of Sex and Drums and Rock 'N Roll. And some nights I lose the feeling And some nights I lose control Some nights I just lose it all when I watch you dance and the thunder rolls And maybe I'm lonely That's all I'm qualified to be There's just one and only The one and only promise I can keep As long as the wheels are turning As long as the fires burning As long as your prayers are coming true You better believe it That I would do anything for love And you know it's true and that's a fact And I would do anything for love And there'll never be no turning back But I'll never do it better then I do it with you So long So long And I would do anything for love Oh I would do anything for love I would do anything for love But I won't do that No, no, no I won't do... I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just wont do that But I'll never stop dreaming of you every night of my life No way And I would do anything for love Oh I would do anything for love Oh I would do anything for love But I won't do that No I won't do that Will you raise me up? Will you help me down? Will you get me right out of this Godforsaken town? Will you make it all a little less cold? I can do that! Oh I can do that! Will you hold me sacred? Will you hold me tight? Can you colorize my life I'm so sick of black and white? Can you make it all a little less old? I can do that Oh oh now i can do that Will you make me some magic with your own two hands? Can you build an emerald city with these grains of sand? Can you give me something I can take home? Now I can do that Oh now I can do that Will you cater to every fantasy I got? Will you hose me down with holy water, if I get too hot! (HOT)? Will you take me places I've never known? Now I can do that Oh, oh now I can do that! After a while to forget everything It was a brief interlude and a midsummer night's fling And you'll see that its time to move on I won't do that I won't do that I know the territory I've been around It'll all turn to dust And we'll all fall down And sooner or later you'll be screwing around I won't do that! No, I won't do that! Anything for love Oh I would do anything for love I would do anything for love But I won't do that No I won't do that
Joe le taxi est une chanson française écrite par Étienne Roda-Gil, composée par Franck Langolff et interprétée par Vanessa Paradis.
Le 45 tours de cette chanson connaîtra le succès dans le monde entier. Il se vend à 1 300 000 exemplaires en France (disque de platine) et 3 200 000 exemplaires dans le monde.
Elle parle d'un chauffeur de taxi se promenant dans Paris (la Seine, ses ponts qui brillent) sur les airs de mambo de Xavier Cugat et d'Yma Sumac. Si la légende cite un taxi new-yorkais comme inspiration, dans la réalité, la chanson émane d'une femme, Maria-José Leao Dos Santos, officiant la nuit à Paris, croisée par le parolier.
Histoire
Genèse
Étienne Roda-Gil s'inspire de Maria-José, née en 1955 à Lardosa, Portugal et morte le 3 mars 2019, « figure de la nuit lesbienne parisienne » rue Sainte-Anne et rue Saint-Denis, pour écrire le titre. Celle-ci se fait embaucher dans les années 1980 au Privé, un club lesbien mais mixte situé rue de Ponthieu, comme chauffeur de taxi de nuit, attitré au lieu ; l'endroit est fréquenté par divers artistes français, ainsi que par Étienne Roda-Gil qui s'inspire de ses discussions avec Maria-José pour écrire une grande partie des paroles de la chanson, alors que certains couplets sont inspirés d'une autre femme chauffeur de taxi le jour. Contrairement au clip, le taxi d'origine, une Opel Ascona blanche, n'est pas jaune. La légende voudra plus tard que la chanson soit inspirée d'un chauffeur de taxi new-yorkais.
Phénomène de l'été 1987
C'est le premier tube de Vanessa Paradis, âgée de seulement quatorze ans lors de sa sortie le 27 avril 1987.
Il ne lui faudra que trois mois pour atteindre la 1re place des ventes en France et la tenir durant onze semaines. La légende veut que, durant cette période, le titre passe 450 fois par semaine sur toutes les radios et que 30 000 exemplaires soient achetés quotidiennement. Il n'en reste pas moins que « la chanson a inondé les radios » cette année-là. Vanessa effectue plus d'une trentaine d'émissions télé (Sacrée Soirée, Champs-Élysées, La nouvelle affiche, etc.) et enchaîne les couvertures de magazines (Paris Match, Télé 7 Jours, ou encore OK ! magazine).
Ce succès transforme la chanteuse en un phénomène de société que l'on adore ou que l'on déteste. La surexposition du titre et de l'artiste la fait devenir progressivement la bête noire de la musique et des gens célèbres. En janvier 1988, au Midem, elle se fait huer par la salle entière lors de sa prestation en direct. Peu à peu, Vanessa sombre dans une dépression qui lui donne envie de tout arrêter. C'est le succès mondial de Joe le taxi qui va lui faire continuer ce métier.
En 1987, Joe le taxi est nommée dans la catégorie chanson de l'année aux Victoires de la musique.
Une carrière internationale
Après la France, le disque sort à la fin du printemps 1987 en Belgique, en Suisse et en Israël où il atteint la 1re place des ventes. Les premiers pays non francophones à sortir le disque sont l'Allemagne et les Pays-Bas en septembre, suivis de la Suède, la Norvège et le Danemark en novembre. Il atteint le Top 10 des ventes dans la plupart de ces pays. Elle est même 1re de l'Eurochart qui totalise les meilleures ventes européennes, du rarement vu pour un titre chanté en français. Ensuite, c'est au tour du Canada en décembre où, là encore, il reste accroché à la 1re place durant 8 semaines.
Tout ce remue-ménage commence à intriguer un pays pourtant peu enclin aux productions en langue française : le Royaume-Uni. Le 45 tours y sort le 25 janvier 1988 et devient le premier titre chanté en français à atteindre le top 3 des ventes depuis Je t'aime... moi non plus de Serge Gainsbourg et Jane Birkin en 1969. Vanessa participe même à deux reprises à l'émission de variété Top of the Pops, véritable institution locale.
Le fait d'avoir réussi à percer un marché réputé inviolable encourage Vanessa Paradis à sortir le disque dans le monde entier.
Au printemps 1988, soit un an après sa sortie française, le disque sort en Amérique du Sud : Argentine, Colombie et Brésil, en Italie, en Espagne, au Portugal ainsi qu'au Japonn 2 et en Australie. Pour faciliter l'accès à certaines radios locales, une version espagnole est enregistrée : Joe el taxi. Une fois de plus, le titre atteint le top 10 de la plupart des pays.
L'histoire de Joe le taxi à l'étranger se termine en apothéose puisque le 45 tours sort aux États-Unis en mars 1989, soit deux ans après sa sortie française. Mais le tournage de Noce blanche à la même époque et le buzz qui s'ensuit détourneront Vanessa Paradis de toute promotion et ce sera un échec outre-Atlantique.
Le single « atteindra les trois millions d'exemplaires dont six cent cinquante mille à l'étranger ».
La chanson
Versions
Lors de sa sortie, Joe le taxi a été disponible en 'version single' de 3:54 et en 'version longue' de 5:30.
La version espagnole Joe el taxi n'existe qu'en version single de 3:54.
Vanessa a ensuite interprété le titre lors ses cinq tournées : Natural High Tour en 1993, Bliss Tour en 2001, Divinidylle Tour en 2007/2008, Tournée Acoustique en 2010/2011 et Love Songs Tour en 2013/2014.
La version live du Divinidylle Tour a bénéficié d'une sortie single en 2008 (26e single de Vanessa Paradis). La version de 4:03 est identique à celle figurant sur l'album. Les musiciens sont : Patrice Renson à la batterie, Matthieu Chedid et François Lasserre à la guitare, Jérôme Goldet à la basse et Albin de la Simone aux claviers.
Reprises
De nombreux artistes ont repris Joe le taxi à travers le monde, sur CD, en télé et en concert.
Angélica Vale en 1988 en single (Mexique - version espagnole Voy en taxi)
Angélica en 1988 en single (Brésil - version portugaise Vou de taxi)
Priscilla Chan en 1988 en single (Hong Kong - version cantonais Joe le taxi)
Click en 1989 sur l'album Click (Mexique - version espagnole Yo en el taxi)
Ngọc Lan (version franco-vietnamien)
Hanja Krenz en 1990 en single (Allemagne - version allemande Allo Taxi)
Barbara en 1995 en single (Italie - version pop)
Sharlene Boodram et Mister Vybe en 1996 en single (France - version reggae)
Marc Lavoine en 1997 dans l'émission de télévision Hit Machine sur M6
Stereo Total en 1999 sur album My Melody, et incluse dans la compilation de reprises Les musiques de Paris Dernière, volume 1 (France - version rock)
Hanayo en 2000 en single (France - version house)
Auria Pozzi en 2002 en single (France - version dance)
So calypso en 2005 sur album So Calypso volume 4 (Antilles - version reggae)
The Divine Comedy - 22 et 23/09/2008 à la Cité de la Musique à Paris, en version concert
The Lost Fingers en 2009 sur l'album français Lost in the 80's (France - version rock)
Immi en 2009 sur l'album Wonder (Japon - version electro)
Jun Togawa en 2003 sur l'album 20th Jun Togawa) (Japon)
Clip
Le clip de Joe le taxi a été tourné durant le printemps 1987 par Jean-Sébastien Deligny, qui est, depuis, devenu le réalisateur attitré du groupe rock Placebo (clips, concerts...). C'est le même qui servira pour la promotion dans le monde entier. Un second clip de Joe le taxi a également été tourné dans une équitation sur le dessus d'une jeep bleu autour de la Martinique avec Vanessa Paradis qui interprète la chanson mais aucun clip n'a été tourné pour la version espagnole.
La version live de 2008 aura également droit à un clip, qui correspond à l'extrait du DVD du Divinidylle Tour, réalisé par Didier et Thierry Poiraud.
La face B : Varvara Pavlovna
Varvara Pavlovna est une chanson écrite par Bertrand Chatenet et composée par Franck Langolff.
Durant vingt ans, cette chanson n'a été disponible qu'en 2e titre sur les supports de Joe le taxi. Il a fallu attendre 2007 pour que Vanessa la ré-interprète lors de son Divinidylle Tour en version live. La version studio n'a été réédité sur CD qu'en 2009, sur son Best of. Elle n'a fait l'objet d'aucune prestation télévisée.
À la télévision
La 1re télévision de Joe le taxi a lieu sur FR3 le 3 juin 1987 dans La nouvelle affiche. L'émission permet au public d'élire leur chanson préférée parmi celles des invités. Vanessa gagne et revient donc chanter une 2de fois le titre le 1er juillet.
Parmi la trentaine de passages télévisés recensés (rien qu'en France), voici une liste non exhaustive :
Le 15 juillet, Vanessa offre sa 1re interview à Marc Toesca dans l'émission Top 50 sur Canal+. Ensuite, elle sera interviewée dans le Journal de 13h d'Antenne 2 le 13 août puis dans celui de TF1 le 20 août.
La 1re émission importante dans laquelle Vanessa chante Joe le taxi alors que le titre est no 1 du Top 50, est Sacrée Soirée sur TF1 le 2 septembre.
Ensuite, s'enchaînent les interviews :
Top 50 le 7 septembre
Un DB de + le 8
Bains de minuit le 18
et les prestations du titre
La classe le 4
L'académie des 9 le 8
Jacky show le 9
...
Il n'y aura quasiment aucune apparition de Vanessa sur les télés françaises en octobre et novembre du fait de la promotion européenne. Il est possible de la voir sur les télés allemandes, hollandaises, suédoises ou norvégiennes. Elle est sur les télés anglaises en février 1988 puis en Italie et en Espagne en juillet de la même année.
Paroles
Barbesse Bienvenue chez Joe Joe le taxi, il va pas partout Il marche pas au soda Son saxo jaune Connaît toutes les rues par cœur Tous les petits bars Tous les coins noirs Et la Seine Et ses ponts qui brillent Dans sa caisse La musique à Joe C'est la rumba Le vieux rock au mambo Joe le taxi C'est sa vie Le rhum au mambo Embouteillage Il est comme ça Rhum et mambo Joe, Joe, Joe Dans sa caisse (Joe, Joe, Joe) La musique à Joe résonne (Joe, Joe, Joe) C'est la rumba (Joe, Joe, Joe) Le vieux rock au mambo bidon (Joe, Joe, Joe) Vas-y Joe (Joe, Joe, Joe) Vas-y Joe (Joe, Joe, Joe) Vas-y fonce (Joe, Joe, Joe) Dans la nuit vers l'Amazone (Joe, Joe, Joe) Joe le taxi Et Xavier Cugat Joe le taxi Et Yma Sumac Joe, Joe, Joe Joe le taxi C'est sa vie Le rhum au mambo Embouteillage Joe le taxi Et les Mariachis Joe le taxi (Joe, Joe, Joe) Et le cha-cha-chi (Joe, Joe, Joe) Joe le taxi (Joe, Joe, Joe) Et le cha-cha-chi (Joe, Joe, Joe) Vas-y Joe (Joe, Joe, Joe) Vas-y fonce (Joe, Joe, Joe) Dans la nuit vers l'Amazone (Joe, Joe, Joe) Joe le taxi (Joe, Joe, Joe) Et le cha-cha-chi (Joe, Joe, Joe) Joe le taxi (Joe, Joe, Joe)
Asuka Souma est une star du porno née le 22 juillet 1986 dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Elle a 145 cm et 83 - 58 - 87 comme mesures. Ses débuts dans le monde du cinéma pour adultes ont eu lieu en 2008. Elle a joué dans des scènes d'étudiante, de masturbation, de branlette, de femme au foyer.
La basilique Notre-Dame d'Avioth est une basilique catholique de style gothique édifiée au xive siècle et situé dans l'ancien comté de Chiny (aujourd'hui dans le nord du département français de la Meuse). Elle est classée monument historique depuis la première liste de 1840.
Vu sa grandeur, l'église est également nommée "La Cathédrale des champs".
Histoire
Initialement simple hameau, le village d'Avioth doit son développement à la découverte miraculeuse d'une statue de la Vierge à l'Enfant en bois dans le courant du xiie siècle. Rapidement un pèlerinage s'y développe, et les autorités ecclésiastiques et féodales soutiennent rapidement l'édification d'une église digne de ce pèlerinage : la grande église d'Avioth est née !
L'église Notre-Dame d'Avioth jouissait du privilège d'être un « sanctuaire à répit » très fréquenté. Le pèlerinage de Notre-Dame d'Avioth a lieu depuis le xiie siècle et réunit encore aujourd'hui, le 16 juillet, de nombreux fidèles. Bernard de Clairvaux y aurait chanté pour la première fois le Salve Regina. Le pape Jean-Paul II élève l'édifice au rang de basilique en 1993.
Notre-Dame d'Avioth est une des rares vierges noires du nord-est de la France. La datation au carbone 14 de la statue en tilleul de Notre-Dame d'Avioth montre que le bois a été coupé vers l'an 1095 et confirme la tradition selon laquelle la statue a été découverte au xiie siècle
Architecture
La grande église d'Avioth
Fondation
Au xiie siècle, la découverte fortuite d'une statue de la Vierge à l'Enfant et se retour miraculeux à son emplacement d'origine sont à l'origine d'une premier oratoire. Une petite chapelle de bois est probablement édifiée peu de temps après pour abriter la statue, mais devint rapidement insuffisante face à la ferveur populaire. Une première église romane est probablement édifiée en pierre, du moins certains piliers du chœur semblent dater de cette époque. Le village est affranchi en 1223 et amène rapidement un essor économique parallèlement au pèlerinage. Il semble ainsi que la construction d'un vaste vaisseau gothique lui succède de peu, probablement dans la fin du xiiie siècle.
Édification
Plan de la basilique (A. Ottamann, 1859)
Peu de documents permettent de dater l'église actuelle dont l'édification semble avoir commencé par le chœur dans un style rayonnant typique de la fin du xiiie. L'église se présente sur une vaste terrasse entourée d'un enclos encore bien visible et dominé par la recevresse.
Le plan est de type basilical à deux niveaux et déambulatoire. Le style général semble emprunter à de nombreuses écoles, Lorraine pour les élévations (double élévation - transepts non-saillants), Champenoise pour le déambulatoire et le portail vitré de la façade occidentale, à la rémoise. La façade occidentale, qui date du xive siècle, présente une impressionnante profusion de sculptures (épargnées après la Révolution) et reprend nettement l'élévation de la proche abbatiale de Mouzon.
Le côté Nord a été le moins modifié, petit portail ouvrant sur le transept et surmonté d'une vaste baie à la mode touloise. Dans la première travée du chœur fut ajouté au xve siècle un élégant petit édifice à deux étages dont la fonction est inconnue et qui reste totalement invisible de l'intérieur.
Le portail latéral, datant du xve siècle est devenu le portail principal, une profusion de sculptures présente en son centre un tympan sculpté évoquant la vie de la Vierge Marie.
À la fin du xve siècle, une vaste chapelle flamboyante est adjointe dans le prolongement du transept Sud, elle fut nettement modifiée et décorée à nouveau à la Renaissance, notamment dans sa décoration.
Le xviiie siècle a établi un vaste escalier permettant d'accéder directement à la terrasse devant le portail occidental. Peu de statues furent arrachées à la Révolution et quelques restaurations peu visibles furent établies au xixe siècle par Émile Boeswillwald.
Intérieur
Bien que l'entrée soit latérale, l'élévation à deux niveaux donne une belle impression de hauteur sous voûte, les bas-côtés sont peu élevés. Les deux premières travées de la nef sont séparées de la troisième par deux marches du fait de la différence de niveau.
La vaste travée du transept, non saillant apporte une belle lumière, ainsi que la chapelle neuve située dans le prolongement du transept sud. Le chœur, profond de deux travées, est ceint d'une belle clôture de pierre, ajourée et surmontée d'une impressionnante armoire eucharistique dont la forme semble avoir inspiré celle de la Recevresse extérieure. Un déambulatoire ouvrant sur des chapelles achève de donner son volume à la basilique.
La « Recevresse »
« La Recevresse » est un monument unique au monde et sa reproduction, grandeur nature, se trouve au musée des monuments français à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris.
Ce chef-d'œuvre du gothique flamboyant a vraisemblablement été construit à l'endroit de la découverte de la statue miraculeuse « sur son buisson d'épines ». Il remplace un premier oratoire plus modeste. Au début du xive siècle, lorsque la statue de Notre-Dame d'Avioth put entrer dans son église, une autre statue de la Vierge prit sa place pour recevoir, en son nom, les offrandes des pèlerins. On appela cette statue : la Vierge Recevresse. Avec le temps, le nom de Recevresse fut donné au monument. Ainsi, depuis huit siècles, la Basilique d'Avioth a été construite et entretenue grâce à des dons et à des offrandes. C'est encore le cas aujourd'hui. Grâce à la générosité des adhérents de l'association des amis de la Basilique d'Avioth et des nombreux pèlerins qui viennent prier Notre-Dame d'Avioth, la commune peut engager régulièrement des travaux et obtenir l'aide du conseil général de la Meuse et la direction régionale des affaires culturelles de Lorraine.
Les menottes au-dessus de la statue ont été placées là par des prisonniers en signe de reconnaissance à Notre-Dame d'Avioth pour leur délivrance.
Les armoiries sur le mur sont celles de Gilles de Rodemack, prévôt de Montmédy et gouverneur du Luxembourg au début du xve siècle.
La Recevresse a été restaurée par Boeswilwald de 1844 à 1846.
Les vitraux de la chapelle Saint-Jean sont dus au maître verrier Jean-Jacques Grüber (1930).
Le château de Gombervaux est un château du xive siècle situé près de Vaucouleurs dans la Meuse, en région Grand Est.
Cette maison forte, dont il ne subsiste guère que la façade, était dotée de quatre tours d'angle et d'un altier donjon-porche à créneaux. Une partie du château a été utilisée comme carrière de pierre par les habitants des villages voisins. Le château est entouré de douves emplies d'eau, alimentées par trois sources. L'eau des douves est régulée par une vanne et le trop-plein s'écoule dans le fossé dit « de Gombervaux ».
Le site de Gombervaux a été classé au titre des Monuments historiques par un arrêté du 21 mars 1994. La création de l'Association Gombervaux, le 11 janvier 1989, a permis de sauver le château qui était alors totalement à l'abandon, ses douves n'existaient plus, et la végétation avait envahi le château. Grâce aux efforts de l'association, le château de Gombervaux a pu renaître de ses ruines, de nombreux éléments ont été restaurés. L'association anime le lieu en organisant des actions culturelles et touristiques, attirant un large public soucieux de mieux connaitre ce patrimoine régional.
Historique
1338 : Geoffroy de Nancy reçoit le fief de Gombervaux. Entre 1338 et 1357 : Construction du château. De 1334 à 1341 : rattachement de Vaucouleurs au domaine royal, et le 10 juin la ville et son ban deviennent français définitivement. Vaucouleurs est qualifiée de bonne ville murée et ses habitants de bourgeois du roi. La châtellenie, composée de 21 villages, devient prévôté royale. Mais l'acte final du rattachement n'interviendra que le 4 juillet 1365, à la mort du comte Henri de Vaudémont, à qui le roi Charles V avait concédé la seigneurie. 1367 : Le roi Charles V et le duc de Lorraine signent le traité de Vaucouleurs au château. Charles V souhaite renforcer la sécurité sur les frontières de l'est pour mieux se consacrer à la guerre contre l'Angleterre. Le roi veut empêcher les guerres privées auxquelles se livrent les seigneurs féodaux et qui déstabilisent la région. À cette occasion, un fastueux banquet aurait eu lieu au château de Gombervaux, avec la participation de Taillevent, premier queux royal. Sont présents à ce banquet : le duc de Lorraine, Jean 1er ; Charles V, petit-fils de Philippe VI qui a donné le château à Geoffroy de Nancy ; le duc de Bar, Robert Ier, et sa femme Marie de Valois (fille de Jean II le Bon). Olivier de Clisson, un grand seigneur féodal breton. Le traité de Vaucouleurs entre le roi de France et le duc de Lorraine Jean vise à réprimer les bandes qui désolent alors les campagnes de Lorraine, de Bar et de Champagne. 1617 : Les grands seigneurs du royaume se soulèvent contre Marie de Médicis et son favori Concini ; occupé par des insurgés, le château de Gombervaux est libéré par les Valcolorois après treize jours de siège. 1639 : Pendant la guerre de Trente Ans, la France envisage de détruire le château de Gombervaux afin qu'il ne tombe pas aux mains du duc de Lorraine, allié de l'Autriche. 1769 : Le château est abandonné comme résidence seigneuriale. 1843 : Le domaine devient la propriété de la famille Plauche Gillon. 1954 : Le château est inscrit à l'Inventaire supplémentaire des Monuments historique par arrêté du 24 août 1954. 1989 : Création de l'Association Gombervaux pour sauvegarder et animer le château de Gombervaux et son site. 1994 : Le château de Gombervaux est classé «Monument Historique» par arrêté ministériel du 21 mars 1994.
Géographie
Gombervaux est situé à 3,5 km au nord ouest de Vaucouleurs, en contrebas de la route qui mène à Commercy. Autrefois, ce point de passage obligé entre Vaucouleurs et Void-Vacon surveillait les chemins reliant plusieurs villages de la châtellenie.
Propriétaires
Geoffroy de Nancy
Philippe VI de Valois, roi de France, accorde entre 1338 et 1341 maintes libéralités au chevalier lorrain Geoffroy de Nancy, dont Gombervaux. Par lettres données à Ethioles le 13 mai 1341, le souverain établit ce même Geoffroy châtelain de Vaucouleurs en remplacement du chevalier Poins de Chaudenay, et successivement lui accorde avantages, argent et titres : conseiller du roi, bailli de Chaumont, capitaine.
Après maints succès et libéralités royales, Geoffroy se livre à des exactions, abus de pouvoirs, agissant plus en tyran qu'en pondérateur. Le 16 février 1348, un arrêt du Parlement de Paris le condamne. En 1350, Jean II le Bon, roi de France, fait arrêter Geoffroy qu'il accuse de forfaiture. Geoffroy réussit à s'enfuir pour se réfugier à La Ferté-sur-Chiers (Ardennes). Banni du royaume par contumace, ses biens sont confisqués. Le roi est vaincu à Poitiers par les Anglais et s'en va, prisonnier, à Londres. Charles V est paré du titre de lieutenant du royaume. Geoffroy se fait enjôleur et plaide sa cause, obtient son pardon et récupère, le château de Gombervaux, en cours de reconstruction, mais non son territoire, puis aussi partie de ses biens, largement amputés. Le dauphin lui accorde, en mars 1358, des lettres de grâce. Et le 11 du même mois Geoffroy de Nancy prête foi et hommage au dauphin Charles pour la seigneurie de Gombervaux dans laquelle il est rentré en possession. Geoffroy jouit encore quelque temps de titres honorifiques mais son pouvoir a été sérieusement amoindri.
Sept familles vont se succéder au cours des siècles
Les descendants de Geoffroy
Armes de la maison de Nancy, branche cadette de la maison de Lenoncourt: D'argent à la croix engrêlée de gueules.
Geoffrin dit parfois Geoffroy II, fils aîné de Geoffroy de Nancy et d'Agnès de Pulligny, est armé chevalier en 1380, et sera seigneur de Gombervaux, ainsi que ses deux frères Jean et Guérard.
La maison de Vernancourt (1428-1490)
Armes: D'argent à trois fasces de gueules
Jeanne de Nancy épouse Eustache de Vernancourt, le célèbre chevalier de Charles VII et chef de bande qui écuma la Champagne pendant de nombreuses années ; cette alliance fut une transition mouvementée. Elle permit cependant aux seigneurs de Gombervaux d'accroître considérablement leur richesse et leur puissance.
La maison des Salles (1490-1594)
Armes: D'argent à la tour donjonnée de sable, posée sur une motte de sinople
Nicole de Vernancourt épouse en premières noces Pierre des Salles en 1490. Pierre des Salles était chambellan du duc de Lorraine, qui a brillamment combattu aux côtés de René II à la bataille de Nancy en 1477. Le 5 mars il obtient du roi Charles VIII la possession du moulin de Chalaines, source d'importants revenus. Les seigneurs des Salles ont possédé Gombervaux durant tout le xvie siècle. En 1573, Jean de Salles est assassiné à Nancy par Jean IX, comte de Salm, gouverneur de Nancy et seigneur de Domrémy, à l'issue d'une querelle d'héritage. Sa veuve est Marguerite du Hautoy, décédée en 1600.
La maison de Myon (1594-1685)
Armes de la maison de Myon: Écartelé d'or et de gueules
Simon de Myon était conseiller d'État et chambellan du duc de Lorraine Charles III. Il devient seigneur de Gombervaux par son mariage avec Antoinette des Salles, chanoinesse de Remiremont. Originaire de Franche-Comté, elle fut la dernière grande famille à posséder le château.
La maison du Breuil de la Brossardière (1685-1766)
Famille portant: D'argent à trois merlettes de sable mises deux en chef et une en pointe
La maison de Mailliart (1766-1843)
Armes: De pourpre, au chevron d'or, accompagné de trois têtes
La famille Plauche Gillon (1843 à nos jours)
Armes de la famille: D'azur à la fasce d'argent chargée d'un loup passant de gueules
Architecture
Scientifiquement parlant, le château de Gombervaux est une maison forte, mais le mot de « château » s'est imposé au langage quotidien et cartographique.
L'ensemble forme un quadrilatère, renforcé à chaque angle par une tour ronde, que domine un imposant donjon-porche. Celui-ci comporte cinq niveaux : au rez-de-chaussée, trois étages et la terrasse sommitale. La porte principale est dotée d'un arc en tiers-point, doublé par un arc en plein cintre. Des rainures verticales permettent le coulissement de la herse, aujourd'hui disparue. La porte sur cour possède un seul arc en plein cintre. Au deuxième niveau, une belle cheminée, moulurée et bien travaillée, encadrée de deux fenêtres à coussièges, occupe le mur nord. Au troisième niveau, une cheminée, pareillement située et de mêmes dimensions, embellit l'espace éclairé par une fenêtre à coussiège, elle aussi, et à voûte en berceau, sur la muraille sud. Le conduit intérieur de la fumée est double et dessert les deux cheminées. Au quatrième niveau, une fenêtre présente un linteau garni de moulures. Le sommet du donjon comporte neuf créneaux.
Sur la façade extérieure du donjon sont sculptés trois écus disposés en triangle ; ceux des maisons de Myon (écartelé d'or et de gueules), des Salles (d'argent à la tour donjonnée de sable, posée sur une motte de sinople) et du Hautoy (d'argent au lion de gueules, armé, lampassé et couronné d'or).
Le rez-de-chaussée de la tour sud-est possède une belle voûte en coupole et le mur est percé de trois archères. À l'étage, des travaux effectués en 1990 ont fait apparaître les reliefs d'une cheminée.
Une salle voûtée, de plan trapézoïdal, existe sous le logis sud-ouest. Cette salle est couverte d'une voûte en berceau soutenue par six arcs-doubleaux. Ce logis, dont le sol actuel, est plus bas qu'à l'origine, comprend les vestiges d'une belle cheminée dont demeurent encore les piédroits.
Jeu du moulin L'accès au premier niveau de la tour sud-ouest se fait par la salle voûtée. La muraille délimite une salle circulaire de 4,45 m de diamètre, qui s'élève et se termine en cul-de-four. Elle est percée de trois archères. Le second niveau possède une seule entrée à l'intérieur du logis sud-ouest et donne accès à trois parties : la salle intérieure, un escalier et des latrines dont un tiers de lunette subsiste encore.
Sur des coussièges de la tour restent des traces du jeu du moulin.
L'association
L'Association Gombervaux a été créée, le 11 janvier 1989, par Laurent Baudoin, son père Claude Baudoin, et leurs cousins Annie et Michel Barbier, assistés de quelques personnes. Elle a pour buts essentiels la sauvegarde, la réhabilitation, l'étude et l'animation du château et du site de Gombervaux.
Président de l'Association depuis le 12 mars 2005 : Christian Laurent.
Les travaux réalisés
1989 : Mise hors d'eau provisoire de la grande salle et de la tour sud-est. Étaiement de la grande cheminée. 1990 : Début de réfection de la salle voûtée. Déblaiement du premier étage de la tour sud-est; pose d'une toiture autoportante. 1991 : Restauration du mur de soutènement de la grande salle; pose d'une dalle de béton. Réfection du sommet de la courtine sud-est 1992 : Pose d'échafaudage en bois contre la tour nord-est à demi effondrée (5 niveaux de travail). Réfection d'une fenêtre de la courtine sud-est. 1993 : Sauvegarde du mur ouest: pose d'un échafaudage en bois (4 niveaux), ouverture d'une fenêtre comblée. Début de réfection de la base de la tour sud-ouest. 1994 : Installation d'escaliers et de passerelles entre les différents logis. Réfection de deux fenêtres. Début du nettoyage des douves. 1995 : Travaux de réfection de la Salle voûtée, mise en place de la grille métallique, aménagement de la cour intérieure et assemblage et montage de la charpente en résineux pour en coiffer la tour sud-est. 1998 : Début de la consolidation du parement du premier étage de la tour sud-est. 2000 et 2001 : exploration archéologique avec le concours du SRA, permet la découverte, le soubassement de la tour nord-ouest, disparue, des vestiges du mur de courtine, un dallage de fours probablement du xviiie siècle. 2002 : travaux d'ampleur sur le château ; tour sud-ouest : restauration du parement extérieur côté douves, restauration du cœur de la cheminée intérieure au premier étage ; salle voûtée : réfection de plusieurs arcs doubleaux menaçant de s'effondrer et réfection de l'embrasure de la fenêtre côté cour. Le coût total des travaux fut financé par les subventions de la DRAC Lorraine, de l'Union européenne, du propriétaire et de l'Association. 2003 ET 2004 : Reconstruction du lavoir 2005 : Réalisation de deux bacs de décantation 2006 et 2007 : Archéologie à l'intérieur du donjon. Remplacement du parement du mur ouest. Démontage de l'échafaudage de la tour N.E. 2008 : Remplacement de pierres. Installation dans l'âtre de la cheminée du premier étage d'un pavage de briques dégagé dans le sol du donjon entre les deux portes. 2009 : Découverte de la fondation du mur du logis parallèle à la courtine S.E.. Remplacement de pierres. Aménagement de l'accès au passage du donjon depuis la cour : pierres de seuil et fabrication d'un escalier de 4 marches.. Fabrication d'une porte pour les latrines. 2010 : Finalisation du mur intérieur du donjon côté est. Remplacement de pierres. Réalisation d'un canal de sortie d'eau au lavoir et d'un pavage. 2011 : Restauration du mur extérieur du donjon côté est et des retours côté douves. Nettoyage du plan d'eau. 2012 : Restauration des parements intérieurs du donjon. nettoyage du plan d'eau. 2013 à 2017 : Pendant ces cinq années s'est poursuivit la restauration de la cheminée du logis sud-ouest. Les travaux ont été menés par un groupe de bénévoles de l'association qui ont effectué les plans, préparé les travaux pour les découpes de pierre faites par les participants aux Chantiers Bénévoles Internationaux Rempart d'été, puis ont installé les pierres taillées pour constituer les différents éléments de la cheminée : linteau, corniche hotte et contrecœur. Entre avril 2016 et octobre 2017, une campagne de restauration menée conjointement par deux maîtres d'ouvrage le GFA de Gombervaux et l'association Gombervaux Les créneaux de la tour-porche ont été restaurés ; un toit en plomb avec chéneaux en cuivre a remplacé la couverture en fibrociment. Les parements de la courtine sud-est ont bénéficié d'un « «gommage », d'un rejointoiement complet. Les 6 lits de la partie sommitale de cette courtine ont été restaurés par le remplacement en tiroir ou en totalité de très nombreuses pierres. L'énorme brèche de la base a été comblée. La tour sud-est a reçu en totalité un gommage, un rejointoiement et de nombreux remplacements de pierres. Un rehaussement de 2 m de l'arc sud de celle-ci, une couverture en plomb (poivrière) avec chéneau en cuivre et une gargouille ont été aussi réalisés. 2017 : En aout 2017, un chantier menuiserie a été consacré à la réalisation d'une herse dont l'emplacement est attesté au niveau du porche du donjon par deux rainures latérales et les traces d'ancrage du mécanisme de levage à l'étage supérieur. Sa conception s'est inspirée de la herse du Palais des rois de Majorque à Perpignan. Elle a été réalisée en chêne de Meuse ..Son poids total dépasse 650kg. 2018 : Encadrement de la porte qui permet d'accéder au premier étage du donjon. Construction d'une timonerie pour manipuler la herse. Faite en bois selon les techniques en vigueur au xive siècle.
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