Vittorio Caprioli est un acteur, réalisateur et scénariste italien, né le 15 août 1921 à Naples, ville où il est mort le 2 octobre 1989. Il apparaît dans 109 films, surtout italiens mais également français, entre 1946 et 1990. Le grand public français le connaît pour des seconds rôles dans des films populaires à succès : le double rôle de l'éditeur Charron et du colonel Karpov dans Le Magnifique, ou Don Barberini dans Le coup du parapluie.

Carrière

Vittorio Caprioli entre très tôt à l'Académie nationale d'art dramatique de Rome, d'où il sort diplômé et entame aussitôt sa carrière théâtrale en 1942 chez Carli-Racca dans une pièce de William Saroyan aux côtés de Vittorio De Sica, Nino Bezossi et Vivi Gioi. Dès sa première prestation, il affiche dans son jeu une certaine amertume, de l'ironie voire de l'agressivité, des traits de caractère qui vont aller crescendo tout au long de sa carrière de comédien.

Vittorio passe ensuite dans la compagnie du Piccolo Téatro de Milan avec lequel en 1948, il participe, sous la direction de Giorgio Strehler, à la pièce de William Shakespeare, La tempête et immédiatement après en 1949 dans celle de Carlo Gozzi Il corvo.

Il se risque aussi dans des revues puis dans des comédies musicales et l'année suivante, en 1950, une année phare pour sa carrière, il fonde avec le comédien Alberto Bonnucci et la comédienne Franca Valeri (qui devient sa femme par la suite), Le Téatro dei Gobbi. Lequel va proposer des spectacles subtilement satiriques, contenant des gags sournois, chafouins et des répliques mordantes, d'autant plus spontanées que ses pièces sont totalement dépourvues de textes écrits.

Caprioli apparaît pour la première fois au cinéma dans le film de Giacomo Gentilomo, O sole mio, en 1946 mais de manière si furtive que la plupart des filmographies situent ses véritables débuts au cinéma dans la première réalisation de Fellini associé à Lattuada Luci del Varieta (Les Feux du music-hall) sur le thème du monde du spectacle et dans lequel, il donne une première composition remarquée en interprétant, sous le nom de Caprioli, un numéro comique dans un night-club.

Puis, il enchaîne dans ce qui sera le dernier film de Laurel et Hardy, Atoll K de Léo Joannon. À cette période, Caprioli se partage entre la scène où il fait salle comble et les plateaux de tournage dans des rôles encore modestes mais de bonne composition comme dans Le Carrousel fantastique (Carosello napolitano) et surtout dans Zazie dans le métro de Louis Malle en 1960.

Entre-temps, il joue dans la pièce de Beckett En attendant Godot et signe sa première réalisation avec La Catacombe dont le scénario est écrit par sa femme, Franca Valeri. Il se lance dans la réalisation en 1961 avec Leoni al sole (Lions au soleil) et se met en scène lui-même dans une satire mordante et amère du vitellonisme de Fellini qui est, en fait, un mélange de nostalgie des vieux tréteaux de cirque misérable d'avant-guerre et de l'ennui qu'éprouvent les curistes d'une station thermale très prisée de la Belle Époque, comme le fut la station de Vittel, qui donna son nom à la stylistique fellinienne.

Il réalise un second film avec un scénario considéré comme remarquable avec Splendori et miserie di Madame Royal en 1970 dans laquelle il fait une exploration sensible et intelligente du milieu homosexuel.

En 1976, il joue le rôle du restaurateur tyran et ruiné qui menace le personnage de Louis de Funès, qu'il menace avec une arme dans une scène fameuse du film L'Aile ou la Cuisse. Voulant échapper à la vieille commedia dell'arte napolitaine qui a conduit au néoréalisme, son œuvre personnelle se caractérise surtout par une vision très confidentielle de la société italienne, abordant le plus souvent le cinéma par son côté critique et satirique. Il n'a atteint que partiellement son but. En France, il travaille avec une douzaine de réalisateurs dont Louis Malle et Trintignant qui le mirent en valeur. Les autres réalisateurs n’utilisèrent de lui que le personnage de l'« Italien » type parfois démesuré ou le plus souvent stéréotypé comme Gérard Oury dans Le coup du parapluie en 1980 dans le rôle d'un « Don Barberini ridiculisant avec un cynisme non feint, la mafia sicilienne (on se rappellera du point noir sur la glace sans tain) ».

Caprioli, doté d'une étoffe de dramaturge, a connu son heure de succès dans les années 1960, mais la suite des années 1970 est une période où il tourne un peu n'importe quoi comme en 1973 et 1975 où il joue dans des films de Sergio Martino et Nando Cicero qui l'emploient à contre sens dans des films érotiques.

Lorsqu'en 1980, il tourne pour la télévision, l'homme de scène qu'il est est confronté à une difficulté majeure, celle de l'absence de public ; il retourne alors au théâtre.

Vittorio Caprioli meurt en 1989 à Naples d'une crise cardiaque.

Filmographie

Acteur

1961 : Lions au soleil (Leoni al sole)

1962 : Parigi o cara

1963 : I cuori infranti (it), épisode La manina di Fatma

1967 : Scusi, facciamo l'amore? (it)

1970 : Que fais-tu grande folle ? (Splendori e miserie di Madame Royale)

1975 : Vieni, vieni amore mio

1983 : Stangata napoletana (it)

La partie effondrée du pont est représentée ici en rouge.

Le 14 août 2018, à 11 h 36 heure locale (9 h 36 GMT), alors que toute la région est frappée par de violents orages, une travée, représentant une longueur totale de 200 à 250 mètres, et son pylône (n^o 9, sur le plan en élévation) s’effondrent, emportant 38 véhicules, dont trois camions. Le tronçon effondré du tablier se situe en partie sur la voie ferrée et la Via Walter Fillak à Rivarolo , un quartier industriel de Gênes. Des travaux de consolidation du tablier du viaduc étaient en cours et un pont roulant avait été installé pour permettre le déroulement des activités d'entretien. Un témoin affirme avoir vu les haubans se rompre simultanément puis tomber sur la voie de circulation. Cette dernière serait alors remontée, suivie de la rupture de la travée. D'autres témoins ont également vu la foudre frapper un pilier. Le bilan est de 43 morts et 16 blessés.

Léonard de Vinci , né le 14 avril 1452 à Vinci (Toscane) et mort le 2 mai 1519 à Amboise (Touraine), est un peintre italien et un polymathe, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.

Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les trois dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier.

Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur. C'est néanmoins d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont mondialement célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine de tableaux sont parvenus jusqu'à nous. Ce petit nombre est notamment dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant plus de 6 000 pages de notes, dessins, documents scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture (rassemblés en dix Codex pour la plupart publiés au xix^e siècle), sont un legs aux générations d'artistes qui lui ont succédé.

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne de cinéma et un ancien mannequin. Elle a joué notamment une James Bond girl dans le film Casino Royale.



Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle débute des études de médecine mais échoue au concours de première année par deux fois, malgré un bon classement final.
À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare.
Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts sur le petit écran en 2002, apparaissant notamment dans la série Don Matteo et dans le téléfilm Le Jeune Casanova.
En 2004, elle joue le rôle de Léa Léoni dans L'Enquête Corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier.
En 2006, elle est une James Bond girl dans Casino Royale avec Daniel Craig.
Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français. Elle pratique l'équitation sportive et la danse. Catholique pratiquante, elle se consacre à l'Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté.
Elle vit à Montmartre avec le joueur de rugby à XV Pierre Rabadan.

Filmographie

2002 : Nowhere de Luis Sepúlveda : Mujer de los sueños

2004 : L'Enquête corse d'Alain Berbérian : Léa Léoni

2005 : L'Amour aux trousses de Philippe de Chauveron : Valeria

2006 : Les Bronzés 3 - Amis pour la vie de Patrice Leconte : Helena

2006 : Casino Royale de Martin Campbell : Solange

2007 : Ciao Stefano de Gianni Zanasi : Nadine

2007 : St. Trinian's de Oliver Parker et Barnaby Thompson : Miss Maupassant

2008 : Le Grand Alibi de Pascal Bonitzer : Lea Mantovani

2008 : Made in Italy de Stéphane Giusti : Monica

2008 : The Garden of Eden de John Irvin : Marita

2008 : Il seme della discordia de Pappi Corsicato : Veronica

2010 : Comme les cinq doigts de la main d'Alexandre Arcady : Linda

2010 : Die, le châtiment (Die) de Dominic James : Sofia Valenti

2011 : Équinoxe de Laurent Carcélès : Nathalie / la veuve

2011 : La Proie d'Éric Valette : Anna

2011 : Stainless Steel de Lorna Davis : Ramona Steel

2012 : Sunner Night, Winter Moon de Xavier Koller : Antonia Giordano

2012 : Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout (The Pirates! Band of Misfits) de Peter Lord(voix)

2015 : Antigang de Benjamin Rocher : Margaux

2016 : C'est quoi cette famille ?! de Gabriel Julien-Laferrière : Marie

2016 : Ustica: The Missing Paper de Renzo Martinelli : ?

2017 : Voice from the Stone d'Eric D. Howell : Malvina Ruvi

2018 : Et mon cœur transparent de David Vital-Durand, Raphaël Vital-Durand : Irina

2019 : Toute ressemblance de Michel Denisot : Elisa

Télévision

Le Temps est assassin (France), 2019

Taxi : Brooklyn (France), (2014)

Odysseus (France), (2013)

XIII : La Série (France, 2011)

Zen (Italie/Angleterre, 2011)

XIII : La Conspiration (France, 2008)

Vientos de agua (Argentine/Espagne, 2006)

Part Time (Italie, 2004)

Orgoglio capitolo secondo (Italie, 2004 - 2004)

Des jours et des nuits (France, 2004)

Orgoglio (Italie, 2003)

Un sacré détective (1 épisode) (Italie, 2002)

In der Mitte eines Lebens (Allemagne, 2001)

Le Jeune Casanova (Italie/France/Allemagne 2002)

Le Ragazze di Miss Italia (Italie, 2000)

Force et honneur (France, (Série française, 2017)

Le temps est assassin (France, (Série française, 2019)

Plan B (France, (Série française, 2021)

Ducati Monster est une gamme de motos du constructeur italien Ducati de type roadster lancée en 1992. En France, elle est souvent appelée Mostro, car lors de la présentation de ce modèle, le magazine Moto Revue avait titré « Il Mostro ». Le nom officiel a toujours été « Monster », le premier modèle présentait l'inscription « Monster » sur le réservoir, en dessous du logo Ducati.

Historique

 

Une Monster 900 de 1993. C'est le premier modèle produit.

Le premier modèle de Monster est apparu fin 1992. Son esthétique dépouillée est l'œuvre de Miguel Angel Galuzzi. L'objectif de Cagiva (alors propriétaire de la marque) était de proposer une moto conçue avant tout pour le plaisir, capable de distiller des sensations de sportives mais sans les inconvénients (le carénage fragile en cas de chute, la position de conduite peu confortable).
Elle arbore un look très dépouillé, mettant en valeur le cadre et le moteur. Le seul accessoire toléré est le petit saute-vent sur certains modèles.

La croyance populaire française veut que ce soit l'importateur Cagiva en France de l'époque, la SIMA, et son directeur Marcel Seurat qui donnèrent l'idée à Galuzzi. En effet, afin de faire connaître son entreprise, il décida d'engager une machine à l'enduro du Touquet de 1991, pour faire le holeshot, c’est-à-dire arriver en tête au bout de la plage, après le départ. Cette machine, une Cagiva d'enduro avec un bicylindre de 900 Ducati et un cadre treillis tubulaire, réussit son pari, mais abandonna au virage suivant. Néanmoins, l'objectif était atteint. Marcel Seurat décida de faire courir cette machine en Supermotard.

Venu assister à la dernière course de la saison, Galuzzi se serait intéressé à cette machine et aurait discuté longuement avec ses concepteurs. Galuzzi s'en défend et dit avoir puisé son inspiration dans les motos sportives accidentées et dépouillées de leur carénage, qui n'était pas remplacé faute de moyens financiers, sur lesquelles il roulait lorsqu'il vivait aux États-Unis

Description des modèles

Son équipement est de qualité avec le freinage confié à Brembo, les suspensions à Sachs, Showa ou Öhlins et le cadre emprunté aux Superbike (851 et 888) de la marque jusqu'en 2001. Le moteur est un moteur pantah issu de la gamme Supersport. Néanmoins, les Monster S4, S4R et S4Rs reprennent respectivement les moteurs des Superbike 916, 996 et 999.

La première Monster mise sur le marché fut la M900. Un an plus tard, une version plus abordable la rejoint, la M600. La M400, réservée au marché japonais et à quelques Italiens, et la M750 n'apparaissent qu'en 1996.
Au fil du temps, la gamme se complètera avec l'apparition des M620, M695, M800, M916, M996, M999 et M1000.

 

Un modèle récent, la Monster 796.

Le salon de Milan de novembre 2007 présente un tournant dans la gamme Monster. Ducati présente la M696. Cette nouvelle machine présente des changements esthétiques importants qui, même s'ils ne font pas varier l'allure générale, s'éloignent des lignes de la première Monster qui n'avait que très peu évolué dans ses différentes déclinaisons. Elle est suivie en octobre 2008 par la M1100 et en avril 2010 par la M796.

Le 5 novembre 2013, Ducati présente au salon EICMA de Milan une nouvelle évolution de la gamme Monster avec les M1200 et 1200 S. Elles sont dotées d'un moteur à refroidissement liquide, dérivé de celui des Diavel et Multistrada.

Gamme :

Ducati Monster 600 → Ducati Monster 620 → Ducati Monster 695 → Ducati Monster 696.

Ducati Monster 750 → Ducati Monster 796 → Ducati Monster 797.

Ducati Monster 821.

Ducati Monster 1000 → Ducati Monster 1100 → Ducati Monster 1200.

La Monster est apparue dans quelques films. Vincent Pérez chevauche une M900 Carbone dans The Crow : La Cité des anges (1996). Jamie Lee Curtis est passagère d'une M600 dans Freaky Friday : Dans la peau de ma mère (2003). Halle Berry, alias Catwoman, monte une M996 S4R dans le film homonyme (2004).

Silvia Monti, née Silvia Cornacchia à Venise le 23 janvier 1946, est une actrice italienne.

Dans les pays francophones, Silvia Monti est surtout connue pour avoir eu le premier rôle féminin du film de Gérard Oury, Le Cerveau, en incarnant le personnage de Sofia, sœur d'un mafioso ; elle apparaît notamment dans une scène spectaculaire où elle descend d'un balcon avec une corde, sur une chanson de Caterina Caselli, Cento Giorni.

Sa filmographie est contrastée, allant de Pasolini et Gérard Oury aux séries B. Elle a joué dans quelques films d'horreur et d'action, notamment avec Terence Hill, puis semble avoir arrêté sa carrière en 1978

Elle a été une personnalité de la jet set à Marbella et à Saint-Moritz.

Elle a eu deux enfants de son premier mariage avec le comte Donà delle Rose, figure de la jet-set italienne. En 1997, elle a épousé en secondes noces l'industriel Carlo De Benedetti.

Filmographie

1969 : Fräulein Doktor de Alberto Lattuada : Margarita

1969 : Le Cerveau de Gérard Oury : Sofia

1969 : Disons un soir à dîner (Metti una sera a cena) de Giuseppe Patroni Griffi : l'actrice

1969 : Sais-tu ce que Staline faisait aux femmes ? (Sai cosa faceva Stalin alle donne?) de Maurizio Liverani : Mirta

1970 : Les Sorcières du bord du lac (Il delitto del diavolo) de Tonino Cervi : Samantha

1970 : Carnet de notes pour une Orestie africaine (Appunti per un'Orestiade africana) de Pier Paolo Pasolini

1971 : Le Venin de la peur (Una lucertola con la pelle di donna) : Deborah

1971 : Le Juge : Cat

1971 : Le Corsaire noir (Il corsaro nero) de Lorenzo Gicca Palli : Isabel de Mendoza y Laguna

1971 : Journée noire pour un bélier (Giornata nera per l'ariete) : Helene

1972 : Racconti proibiti... di niente vestiti : Felicita

1972 : Lady Caroline Lamb : Miss Millbanke

1972 : Action héroïne (Afyon oppio) de Ferdinando Baldi : Claudia

1973 : Metti... che ti rompo il muso : Shelley

1973 : La Fureur d'un flic (La mano spietata della legge) : Linda De Carmine

1973 : La grosse tête (Sono stato io!) de Alberto Lattuada : Jacqueline

1973 : Qué cosas tiene el amor!

1974 : Tant qu'il y a de la guerre, il y a de l'espoir (Finché c'è guerra c'è speranza) de Alberto Sordi : Silvia

1974 : Service compris (Il domestico)

1974 : Milano: il clan dei Calabresi : Laura Monachesi

Eurovision 2021 : le gagnant italien Maneskin dément avoir consommé de la drogue durant la cérémonie

On continue à l'appeler Trinita (...continuavano a chiamarlo Trinità) est un film italien réalisé par Enzo Barboni, sorti en 1971. Il est la suite de On l'appelle Trinita, sorti un an plus tôt.

  Synopsis

À la demande de leur père mourant, Trinita et son demi-frère Bambino tentent de devenir de vrais bandits, mais leur bonne nature finit par les faire combattre une bande de hors la loi avec l'aide de prêtres.

Fiche technique

Titre : On continue à l'appeler Trinita

Titre original : ...continuavano a chiamarlo Trinità

Réalisation : Enzo Barboni

Scénario : Enzo Barboni

Musique : Guido De Angelis et Maurizio De Angelis

Pays d'origine :  Italie

Langue : italien, anglais

Genre : Comédie, Western

Durée : 107 minutes

Dates de sortie :

 Italie : 21 octobre 1971

 France : 15 mars 1972

 États-Unis : 20 juillet 1972

Distribution

Terence Hill (VF 1972 : Pierre Arditi ; VF 1980 : Patrick Poivey) : Trinita
Bud Spencer (VF 1972 : Michel Barbey ; VF 1980 : Claude Bertrand) : Bambino
Yanti Somer (VF 1980 : Francine Lainé) : la fille du paysan vagabond
Jessica Dublin : Farrah, la mère de Trinita et Bambino
Enzo Tarascio (VF 1972 : Jean Roche ; VF 1980 : Henry Djanik) : le shérif
Pupo De Luca
Dana Ghia (VF 1980 : Julia Dancourt) : la femme du paysan vagabond
Emilio Delle Piane (VF 1972 : Jacques Ebner ; VF 1980 : Philippe Ogouz) : James Parker
Enzo Fiermonte (VF 1972 : Roger Rudel ; VF 1980 : André Valmy) : le paysan vagabond
Harry Carey Jr. (VF 1972 : Francis Lax ; VF 1980 : Edmond Bernard) : le père de Trinita et Bambino
Antonio Monselesan : Will Cathendrix
Franco Ressel : Un serveur dans le restaurant

Autour du film

Contrairement à son prédécesseur, ce film ne compte pas un seul mort.

Le cascadeur Riccardo Pizzuti, qui fut le chorégraphe des combats dans les films du duo Spencer-Hill, joue ici deux rôles : celui d'un hors-la-loi puis celui du maître d'Hôtel dans la scène du restaurant.

Dans la scène de la partie de carte, Trinita s'amuse tour à tour à dégainer et à gifler un autre joueur qui l'accuse d'avoir triché. Terence Hill reprendra ce même gag dans Mon nom est Personne.

Lors de sa première sortie dans les salles françaises, le film démarrait avec une scène où Bambino se retrouve à pied dans le désert après s'être fait attaquer (il a notamment perdu ses deux acolytes présents dans On l'appelle Trinita). Il tombe sur quatre bandits s'apprêtant à manger des haricots que Bambino leur confisque aussitôt. Quand le film est ressorti en 1980, cette scène fut retirée du montage. L'édition DVD présente cependant cette première version (avec le doublage d'origine).

  Les faux Trinita

Après la sortie des deux Trinita, les distributeurs français ont ressorti des anciens films de Terence Hill et Bud Spencer en exploitant le succès des deux films :

Dieu pardonne... moi pas ! étant sorti pour la première fois dans les salles françaises en 1972 directement sous le titre Trinita ne pardonne pas (il reprendra finalement son titre initial avec le temps et les sorties vidéos).

La Colline des bottes devient Trinita va tout casser.

La Colère du vent, avec seulement Terence Hill, est renommé Trinita voit rouge.

Django, prépare ton cercueil ! devient Trinita, prépare ton cercueil !.

Rita nel West sort directement sous le titre T'as le bonjour de Trinita.

Voir aussi

On l'appelle Trinita d'Enzo Barboni avec Terence Hill et Bud Spencer (1970)

Trinità & Bambino... e adesso tocca a noi d'Enzo Barboni avec Heath Kizzier et Keith Neubert (1995)

On l'appelle Trinita (titre original: Lo chiamavano Trinità...) est un film italien réalisé par Enzo Barboni, sorti en 1970.

  Synopsis

Un cow-boy solitaire, fine gâchette, rejoint son frère qui a pris l'identité d'un shérif pour voler les chevaux d'un homme qui veut chasser une communauté mormone de ses terres.

Fiche technique

Titre original : Lo chiamavano Trinità...

Titre français : On l'appelle Trinita

Réalisation : Enzo Barboni

Scénario : Enzo Barboni

Musique : Franco Micalizzi

Pays d'origine :  Italie

Langue : italien, anglais

Genre : Comédie, Western

Durée : 113 minutes

Dates de sortie :

 Italie : 22 décembre 1970

 France : 21 juillet 1971 + 5 novembre 2014 « reprise »

 États-Unis : 4 novembre 1971

Distribution

 

Bud Spencer et Terence Hill

 

Terence Hill (VF 1971 : Gérard Dessalles ; VF 1980 : Patrick Poivey) : Trinita

Bud Spencer (VF 1971 : Michel Barbey ; VF 1980 : Claude Bertrand) : Bambino

Farley Granger (VF 1980 : Philippe Ogouz) : Le major Harriman

Dan Sturkie (VF 1980 : André Valmy) : Tobias

Gisela Hahn (VF 1980 : Sylvie Feit) : Sarah

Elena Pedemonte : Judith

Ezio Marano : Grincheux

Luciano Rossi : Timide

Remo Capitani : Mezcal

Riccardo Pizzuti (VF 1980 : Med Hondo) : Jeff Poivre et Sel

Steffen Zacharias : Jonathan

Autour du film

Enzo Barboni a écrit le scénario du film en 1966 alors qu'il était cadreur sur le tournage de Django. À l'époque, il s'agissait d'un western plutôt sérieux. Barboni l'a même proposé à Franco Nero entre deux prises mais ce dernier l'a refusé.

Le film a marqué un tournant dans le western spaghetti. En effet la violence des tueries laisse la place à l'humour tandis que les pistoleros taciturnes sont remplacés par des personnages très bavards.

Avec ce film, Bud Spencer a popularisé son fameux coup de poing-massue, un coup que, par ailleurs, l'acteur avait effectué une première fois pour assommer Terence Hill dans Dieu pardonne... moi pas !.

Faute de moyens financiers, le film a été tourné en Italie (les westerns italiens étant filmés en Espagne en temps normal). Le camp mormon a été installé dans un parc national à côté de Rome.

Farley Granger a causé pas mal de problèmes sur le tournage. Un jour, il a déchiré un script dans un excès de colère.

Le film est ressorti en 1980 en France avec un montage différent et, de ce fait, un nouveau doublage.

Le film a une suite sortie en 1971 : On continue à l'appeler Trinita.