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Pierre Perret : Discographie

Pierre Perret : Le plombier

Pierre Perret : Le Zizi

9 juillet : Naissances

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Pierre Perret

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Ses parents, Maurice et Claudia, tiennent le Café du Pont à Castelsarrasin, dans lequel il passe une grande partie de son enfance, apprenant par là même de nombreux argots et langages de métiers.

À quatorze ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse et s'inscrit aussi au conservatoire d'art dramatique. Il obtient à 19 ans un premier prix de saxophone1. Parallèlement, il continue de jouer dans des bals et des fêtes familiales avec un groupe de quatre musiciens.

De 1953 à 1956, il effectue son service militaire et ne peut passer la dernière épreuve d'entrée au Conservatoire de Paris, dans la classe de Marcel Mule car il est en prison militaire ce jour-là. Il rend visite régulièrement à l'écrivain Paul Léautaud jusqu'à la mort de celui-ci en 1956, et raconte cette fréquentation en 1972 dans Adieu, Monsieur Léautaud.

Ayant fait la connaissance de Georges Brassens – à qui il est souvent comparé à ses débuts – qui l'encourage à écrire et composer, il fréquente de plus en plus le milieu parisien de la chanson. En 1956, on le retrouve comme accompagnateur à la guitare de la jeune chanteuse Françoise Marin (née Françoise Lo et qui deviendra Sophie Makhlo) dans le cabaret La Colombe. Un soir, les clients partis, il montre ses premières chansons à Michel Valette, le patron du lieu. Il lui chante alors Adèle, Qu'elle était jolie, etc. Mais, trop timide, il refuse la proposition de celui-ci de l'engager pour chanter. Malgré cela, le lendemain, après le tour de chant de Françoise Marin, Michel Valette lui force la main en l'annonçant par surprise aux clients de La Colombe et, après s'être fait prier dans une ambiance bon enfant, il finit par accepter. Il remporte un vif succès, qui le met en confiance et l'incite à accepter son premier engagement de chanteur.

En 1957, il habite avec Françoise Lô, devenue Françoise Marin avec la signature de son contrat d'enregistrement, le duo guitare / voix joue aux Trois Baudets. Pierre lui propose de chanter ses titres et lui compose quatre chansons pour enregistrer son premier super 45 tours chez Barclay. Perret l'accompagne à la guitare. Un soir, il chante quelques-unes de ses propres chansons et est remarqué par Boris Vian, Jacques Canetti et surtout par le manager de Gilbert Bécaud et de Charles Trenet, Émile Hebey. Celui-ci le présente à Eddie Barclay, avec lequel il signe un contrat d'enregistrement pour une durée de trois ans. Son premier 45 tours, Moi j'attends Adèle, sort cette année-là. Ce premier titre lui permet de réaliser un enregistrement sur la scène de l'Olympia pour l'émission de radio Musicorama qui contribue à le faire connaître du public.

La même année, dans les bureaux des disques Barclay, il fait la connaissance de Simone Mazaltarim qu'il épouse en 1962 et qu'il rebaptise, des années plus tard, Rébecca.

En 1958, il continue la tournée des cabarets parisiens et sillonne les routes de France et d'Afrique en première partie du groupe américain les Platters. Cette même année, il est atteint de pleurésie et doit suspendre sa carrière. Au mois de novembre, il séjourne dans un sanatorium au Plateau d'Assy sur la commune de Passy en Haute-Savoie. Il y demeure durant presque deux ans. Il reçoit alors le soutien financier du métier : un Musicora exceptionnel est organisé pour venir en aide à sa famille et payer les soins.

En 1960, sort Le Bonheur conjugal, son second 25 cm. Il se vend à 100 000 exemplaires. Ce n'est pas suffisant pour Barclay qui pourtant le sous-paye et ne renouvelle pas son contrat arrivé à échéance en 1963. Il habite alors Gennevilliers avec sa famille où il reste pendant huit ans. Sa fille Julie naît en septembre 1963 (elle décède en juillet 1995).

Soutenu et encouragé par sa femme, Pierre Perret signe un contrat chez Vogue pour une durée de six ans et trouve un nouvel impresario en la personne de Lucien Morisse. Pierre Perret connaît son premier grand succès avec Le Tord-Boyaux qui s'écoule à (80 000 exemplaires ou 100 000 exemplaires selon les sources. Fort de ce succès,Barclay fait alors paraitre à postériori, en 1966, une compilation.

Pierre Perret enchaîne alors les succès et se retrouve très souvent dans les hit-parade français.

Dès lors, il donne plusieurs concerts et assure des premières parties de concerts d'artistes aussi différents que Nana Mouskouri ou les Rolling Stones8 lors de leur premier concert en France. En 1965, il se produit à l'Olympia de Paris en première partie de Johnny Hallyday.

En 1966, la chanson Les Jolies Colonies de vacances11 est un grand succès populaire. Yvonne de Gaulle, épouse du président de la République, tente de la faire l'interdire. Elle l'est pendant six mois sur la deuxième chaîne de télévision. Les radios redoublent les passages à l'antenne. Elle met fin définitivement à des années de galère financière. En juillet-août, avec Claire Ferval et Robert Nyel il se produit en première partie d'une tournée à travers la France de Charles Aznavour. Cette proximité artistique encouragera Pierre Perret à se lancer dans une écriture plus poétique. Il passe pour la première fois en vedette à l'Olympia en novembre 1966.

En 1967, nouveau succès avec Tonton Cristobal. Il signe aussi la chanson Les postières dans laquelle on peut reconnaître la voix de Nicole Croisille. En 1968, succès encore avec Cuisse de mouche et Les baisers1. Cette année également, il écrit Vieux Sidneyen hommage à Sidney Bechet, où il reprend le thème des Oignons de 1949. Pourtant, comme chez Barclay, Pierre Perret s'estime sous-payé et à l'issue de son contrat, en 1969, il quitte Vogue décidant avec sa femme de s'autoproduire en fondant les éditions Adèle (du nom de sa première chanson).

La même année, il retrouve le cinéma où il s'est essayé en tant que figurant en 1944 avec Le carrefour des enfants perdus et en 1958 dans un petit rôle dans Les étoiles de midi. Il y joue le personnage principal dans le film Les Patates, de Claude Autant-Lara, avec Jacques Balutin, Rufus, Henri Virlojeux, Bérangère Dautun, Christine Aurel, film dont il signe la musique. Il incarne en 1971 le juge Roy Bean dans un western parodique de Jean Girault et Federico Chentrens, Le Juge, avec (notamment) Silvia Monti et Robert Hossein. Il apparait dans des œuvres télévisées, en 1980 dans La Bande à BéDé et en 2017 en guest-star dans un épisode du Capitaine Marleau.

Mais il reste fidèle à la chanson et en 1971, il chante La Cage aux oiseaux. Nouveau grand succès. Puis en 1972, C'est au mois d'août. En 1973, le plombier.

En 1975, c'est la consécration avec son plus gros succès : Le Zizi. Le 33 tours se vend à un million d'exemplaires, tandis que le 45 tours de la chanson-titre remporte seize Disques d'or

Pierre Perret se met petit à petit à écrire des textes plus graves et mélancoliques. Sa chanson Lily, écrite en 1977, devient un classique des chansons anti-racistes. Elle lui vaut en 1978 le prix de la LICRA (Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme). Le texte est proposé comme sujet de réflexion aux adolescents en sujet blanc de brevet des collèges ou en sujet de baccalauréat. En 1977 encore, il écrit Ma nouvelle adresse qui traite de la vie des travailleurs et rend hommage à Jacques Brel parti vivre « au vent des alizés ».

À l'origine écrite pour une jeune fille victime de viol en 1976, Mon p'tit loup devient une chanson plus universelle en 1979. Un homme (un père ?) fait la liste de toutes les merveilles du monde qu'il montrera à l'enfant. Les dernières paroles restent cependant : « Oublie-les les p'tits cons qui t'ont fait ça ». Il l'interprète lors d'un concert à Bobino, puis à la Fête de l'Humanité devant 200 000 spectateurs.

D'autres textes engagés encore sur l'avortement avec Elle attend son petit en 1981, la famine avec Riz pilé en 1989, l'écologie avec Vert de colère en 1998, la guerre avec La Petite Kurde en 1992 qui répond à la guerre du Golfe, le tabac avec Mourir du tabac en 2002, ou la remontée du fascisme (La Bête est revenue). Sortie en 1998, cette chanson contre le Front national lui vaut de nombreuses lettres d'insultes. Comme suite à l'album du même nom, il fait une tournée passant notamment au Festival des Vieilles Charrues où il jouera devant 60 000 personnes.

Enfin, thème douloureux, il aborde l'intégrisme religieux d'abord avec La Femme grillagée en 2010 sur le port de la Burka. Puis dans son album Humour, Liberté sorti en 2018, il rend hommage à ses amis de Charlie Hebdo abattus le 7 janvier 2015 par les frères Kouachi. La chanson titre, Humour, Liberté reprend la première phrase de sa chanson sortie en 1981 Amour, Liberté, Vérité : « Ce matin ma plume est alerte/En plein dans le vif du sujet » qu'il transforme en « Aujourd'hui ma plume est alerte/Elle survole un nid de scorpion » puis plus loin parle de « ces grands gosses armés jusqu'aux dents d'intelligence créatrice ». Avec Ma France à moi, Pierre Perret cite tous ceux qui font la France qu'il aime (auteurs, poètes, actrices, femmes politiques...) et « qu'il ne veut pas voir à genoux ». Il souhaite que les écoliers puissent l'apprendre par cœur, « Car cette Franc'-là tel est mon vœu [il] souhait' qu'elle soit demain leur France à eux ». Autres chansons engagées de l'album Les Emigrés et Pédophile et un hommage enfin aux artistes de jazz qui le font swinguer : Django, titre de la chanson, « Charlie, Ella et Louis ».

Pierre Perret lors du Festival de la chanson française du Pays d'Aix en 2010.

Du côté des duos, on a pu remarquer celui, surprenant, de Mireille Mathieu et Pierre Perret en 1988 avec Le Zizi. En 1995, il avait enregistré en duo avec Sophie Darel la chanson Maître Pierre pour l'album C'était les Années Bleues. En 2003, il collabore avec le groupe les Ogres de Barback pour son album Çui là (Il monte également sur scène à leurs côtés en 2005 durant le live enregistré « 10 Ans d'Ogres et de Barback » à La Cigale à Paris, où il interprète en trio le titre Lily). En 2015, il monte sur la scène avec Tina Arena dans l'émission Du côté de chez Dave le 24 mai. Et en mai 2016, à Castelsarrasin, il donne un concert pour la première fois dans sa ville natale. Il chante en duo avec Nolwen Leroy, encore une fois pour reprendre Lily30. À cette occasion, le nouveau maire, Jean-Philippe Besiers, lui dévoile son buste signé du sculpteur toulousain Sébastien Langloïs.

En 2006, il est invité par le président de l'Assemblée nationale, Jean-Louis Debré, à quelques jours de la reprise de la discussion du projet de loi sur les droits d'auteur ; il a plaidé contre la licence globale : « C'est comme si l'on rentrait dans une boulangerie et que l'on raflait tout sans payer ».

Le 18 avril 2006, après quatre ans de travail, sort l'album Mélangez-vous. Le 20 novembre suivant, il sort un album de chansons paillardes intitulé Le Plaisir des Dieux (du nom de l'Association des salles de gardes). Il écrit : « Il y a des lustres que je rêvais d'avoir le temps d'enregistrer un jour ces chansons de salle de garde. » Il interprète, et parfois réécrit, certaines de ses chansons comme l'avait fait Georges Brassens.

Parallèlement à ses activités dans la chanson, Pierre Perret s'inscrit dans la littérature dès 1972 avec plusieurs écrits bibliographiques. En 2009, Manuel Poirier tournera un film sur l'enfance de Pierre Perret tiré de son autobiographie, Le Café du pont.

Pierre Perret écrit aussi autour de l'histoire, de la cuisine, de la pêche, et toujours autour des mots, des beaux ou des gros avec une Anthologie de la poésie érotique et des travaux autour des mots d'argot. Son dictionnaire Le Parler des métiers, sorti en 2003 reprend le vocabulaire de 145 métiers différents. Grand ami de Bernard Pivot avec lequel il partage le goût des choses bien dites et des parties de pêche au Canada, il est l'invité des émissions Apostrophes en 1982 et Bouillon de culture en 1993 avec Jean Favier "Spécial histoire" pour la sortie des Grandes pointures de l'histoire. Il lui dédie une chanson en 1986 simplement intitulée Bernard Pivot.

Pierre Perret participe au Comité d'orientation pour la simplification du langage administratif (COSLA). Il fait également partie du Conseil supérieur de la langue française depuis sa création en 1989 (mandat renouvelé en 1993, 1999 et 2003).

Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne).

Le 2 décembre 2018, à Genay, Pierre Perret déclare son soutien au mouvement des Gilets jaunes au retour d'un concert au Chambon-Feugerolles

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Charles Trenet

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Charles Trenet, né Louis Charles Augustin Georges Trenet le 18 mai 1913 à Narbonne (Aude) et mort le 19 février 2001 à Créteil (Val-de-Marne), est un auteur-compositeur-interprète français.

Surnommé « le Fou Chantant », il est l'auteur de près de mille chansons à l'inspiration souvent poétique, dont certaines, comme La Mer, Y'a d'la joie, L'Âme des poètes, Ménilmontant ou encore Douce France, demeurent des succès populaires intemporels, au-delà même de la francophonie.

Charles Trenet naît en 1913 à Narbonne, quatre ans après son frère Antoine (1909-1969), dans la maison de ses parents, Lucien Trenet (1882-1966) et Marie-Louise Caussat (1889-1979), au 2 rue Anatole-France (à l'époque, maintenant le 13 avenue Charles-Trenet) — maison devenue depuis le musée Charles-Trenet. Son père est mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, mais sa famille garde le niveau de vie de la bourgeoisie de province grâce à son grand-père maternel Auguste, marchand de bois qui s'est opportunément reconverti en tonnelier et fournit en vin les soldats en guerre.

En 1920, ses parents divorcent. Charles partage alors son enfance entre Narbonne où réside sa mère, et Saint-Chinian où habite son père, notaire et violoniste amateur. Plus tard, Trenet évoquera sa vision de la féminité à Narbonne comme celle de la masculinité pour Perpignan. Il développe sa sensibilité à la musique et au rythme grâce à sa mère, qui joue au piano le morceau Hindustan et écoute sur le phonographe familial des standards de jazz de George Gershwin, et aussi grâce à son père qui a découvert ces rythmes par les soldats américains pendant la guerre.

Charles et son frère Antoine sont placés chez les Pères de la Trinité, un collège religieux à Béziers. « L'école était libre mais pas moi » confie-t-il plus tard. Il garde de ses années de pensionnat le souvenir douloureux de l'absence maternelle, thème récurrent dans son œuvre (Le Petit Pensionnaire, L'Abbé à l'harmonium, Vrai vrai vrai…).

Trenet découvre le théâtre, la poésie et le sens du canular grâce à Albert Bausil, poète de Perpignan, ami de son père qui y a acheté une étude de notaire en 1922, et de son journal hebdomadaire Le Coq catalan, dont le titre est déjà un calembour (coq à talent). Dès l'âge de 13 ans, il y publie des poèmes sous le pseudonyme de « Charles » ou « Jacques Blondeau », et joue dans différentes pièces. Pendant deux ans, il dévore les ouvrages de poésie de la bibliothèque de Bausil, développant sa culture littéraire. Période joyeuse faite de complicité intellectuelle où Bausil l'initie aux jeux de mots mais aussi probablement aux jeux sexuels.

En 1928, après avoir été renvoyé du lycée à la suite d'une injure envers le surveillant général, Trenet quitte Perpignan pour Berlin, où vivent sa mère Marie-Louise et son second mari, le réalisateur Benno Vigny, tandis que son père s'est remarié l'année précédente avec Françoise Prats, une jeune Catalane de 27 ans. Pendant dix mois, il fréquente une école d'art et rencontre des célébrités allemandes, amies de son beau-père, comme Kurt Weill ou Fritz Lang, et voyage également à Vienne et Prague aux côtés de sa mère. À 16 ans, à son retour en France, il se rapproche du poète Albert Bausil. Il se destine à la peinture — son premier vernissage a lieu en 1927 — prépare un roman, Dodo Manières, qui va finalement être publié en 1939, et s'identifie totalement au monde des arts

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Maurice Papon

Publié à 10:48 par dessinsagogo55 Tags : center paris centerblog france homme article mort marne sur merci

Maurice Papon, né le 3 septembre 1910 à Gretz-Armainvilliers (Seine-et-Marne) et mort le 17 février 2007 à Pontault-Combault, est un haut fonctionnaire et un homme politique français.

En 1998, il est condamné à dix ans de réclusion criminelle pour complicité de crimes contre l'humanité concernant des actes d'arrestation et de séquestration, lors de l'organisation de la déportation des Juifs de la région bordelaise vers le camp de Drancy, d'où ils sont ensuite acheminés vers le camp d'extermination d'Auschwitz, commis quand il était secrétaire général de la préfecture de Gironde, entre 1942 et 1944, sous l'occupation de la France par les forces armées du Troisième Reich. Cependant, le tribunal estimant qu'il n'existait pas de preuve que Papon avait connaissance de l'extermination des Juifs à l'époque des faits, il est acquitté pour toutes les charges de « complicité d'assassinat » et des « tentatives de complicité d'assassinat ».

Préfet de police de Paris à partir de mars 1958, il est également impliqué dans la répression sanglante de la manifestation du 17 octobre 1961 organisée par le Front algérien de libération nationale (FLN), puis dans celle du 8 février 1962, organisée par plusieurs syndicats et le Parti communiste français (PCF) pour protester contre l'Organisation de l'armée secrète (OAS) et connue depuis sous le nom d'affaire de la station de métro Charonne.

Ayant par la suite mené une carrière de haut fonctionnaire, jusqu'à des postes ministériels, Maurice Papon est rattrapé par son passé en 1981, à la suite d'un article du Canard enchaîné paru entre les deux tours de l'élection présidentielle, alors qu'il est ministre du Budget du gouvernement Barre. Dix-sept années de batailles juridiques aboutissent à sa condamnation et à son incarcération en 1998.

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Gérard Rinaldi

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Gérard Rinaldi, est un acteur, chanteur, parolier, musicien et directeur artistique français, né le 17 février 1943 dans le 14e arrondissement de Paris et mort le 2 mars 2012 à Fontenay-lès-Briis (Essonne).

Membre fondateur des Charlots, il a fait partie du groupe de 1966 à 1986 puis de 2007 à 2011.

Il a aussi été très actif dans le milieu du doublage.

Gérard Roger Louis Rinaldi naît à Paris, dans le 14e arrondissement.

Il poursuit ses études au lycée Charlemagne. Il représenta le lycée Charlemagne au concours général de version latine. Clarinettiste autodidacte, passionné par le jazz, il se perfectionne au saxophone ténor puis alto et commence à « faire des bœufs » avec ses copains après les cours.

C'est à l'hiver 1963, alors qu'il prépare son bac tout en jouant du saxophone dans l'émission Inter-clocher, que Gérard rencontre Jean Sarrus. Ce dernier a formé un groupe « yéyé », Les Rebelles, et cherche un saxophoniste pour des galas. Bien qu'hésitant entre l'École de journalisme et l'École nationale d'aviation civile afin de devenir pilote de ligne, Gérard choisit finalement la carrière musicale. En 1964, il quitte le groupe, faute de travail, pour accompagner Dick Rivers et diriger ses musiciens, mais la tâche s'avère trop ardue et il retrouve rapidement Les Rebelles.

Devant effectuer son service militaire, il parvient à se faire réformer au bout de trois mois. Trois nouveaux venus, Gérard Filippelli, Luis Rego et Donald Rieubon, rejoignent le groupe qui se rebaptise Les Problèmes.

Avec le chanteur Antoine, les cinq garçons deviennent des valeurs montantes de la scène yéyé française. Mais c'est sous le nom des Charlots, après le départ de Rieubon et l'arrivée de Jean-Guy Fechner en 1966, que le groupe connaît ses premiers véritables succès musicaux, des chansons comiques souvent parodiques, Paulette, la reine des paupiettes, Merci patron, Sois érotique, L'Apérobic, servies par la voix de baryton de Gérard.

La carrière cinématographique des Charlots en quatorze films entre 1970 à 1992 sous l'impulsion de leur producteur Christian Fechner, avec des films comme Les Bidasses en folie, Le Grand Bazar, Bons baisers de Hong Kong, Les Charlots contre Dracula, dont plusieurs sous la direction de Claude Zidi.

Gérard Rinaldi quitte le groupe en 1986 après vingt ans et quatorze films, se voyant offrir des opportunités de travail dans le milieu du doublage et de la télévision. En 1987, il connaît un succès important avec la série télévisée, Marc et Sophie dans laquelle il incarne un vétérinaire marié à un médecin de ville (Julie Arnold), et dont il interprète aussi le générique. Il participe par la suite régulièrement à des téléfilms, notamment pour France 3.

Engagé en 1986 pour le doublage français de Fievel et le Nouveau Monde en raison de sa parfaite imitation de Maurice Chevalier, il devient rapidement un comédien très demandé, prêtant sa voix, parlée et chantée, à de nombreux films, téléfilms et séries. Il double notamment Dingo à partir de 1990, mais aussi des acteurs tels que Ted Danson, Michael O'Hare (le commandant Sinclair dans Babylon 5) ou encore Joe Spano (Tobias Fornell dans NCIS : Enquêtes spéciales). Il est également la voix off de plusieurs documentaires. En octobre 2008, à la mort de Michel Modo, il intègre l'équipe de doublage de la série animée Les Simpson pour doubler Kent Brockman, Seymour Skinner, Clancy Wiggum, Charles Montgomery Burns et Krusty.

En 2009, il remonte sur scène avec Jean Sarrus pour chanter les chansons des Charlots lors de la tournée Âge tendre et Têtes de bois.

Gérard Rinaldi meurt le 2 mars 2012 à l'âge de 69 ans au centre médical de Fontenay-lès-Briis (Essonne), des suites d'un lymphome. Quelques jours plus tard, retenant ses larmes, Jean Sarrus (Les Charlots) a rendu hommage à son ami et a dit à son sujet : « Gérard était l'âme des Charlots. Il excellait dans tout ce qu'il faisait : il avait cette merveilleuse voix de chant, mais surtout en tant qu'écrivain, c'est ce qu'il aimait faire par-dessus tout : écrire des chansons. J'admirais son grand sens de l'humour et sa capacité à rire de tout. Il nous a même fait rire de son cancer, je l'ai vu sur son lit d'hôpital et il a juste essayé de me faire rire malgré la morphine qui entrait en jeu. Il va me manquer beaucoup ».

Quelques mois avant sa disparition, le journaliste et réalisateur Gilles Botineau lui avait consacré un portrait documentaire, « Gérard Rinaldi : Confessions d'un ancien Charlot » dans la collection Salut l'artiste !. L'œuvre est projetée le 3 février 2013 à Trazegnies (Belgique), lors d'un festival entièrement consacré aux Charlots en présence de sa veuve, Ginette Rinaldi et ses anciens compagnons de route, Jean Sarrus et Jean-Guy Fechner.

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MISE A JOUR : 2024

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Discothèque : Chanson internationale A (Sommaire)

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https://youtu.be/3KJVrD-oSBk

C. Jérôme : Himalaya

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1972

C. Jerôme

Himalaya

Paroles

Tout près du paradis
L'amour nous guidera
Sur l'Himalaya

Et la bouche en coeur
Plus belle qu'une fleur
Je la cueill'rai pour toi
Sur l'Himalaya

Nous chanterons des milliers de refrains
Et je te dirai comment je t'aime
Nous rêverons jusqu'au petit matin
Pour t'endormir sur notre destin

Rien que tous les deux
Nous trouverons le jeu
Qui nous emportera
Sur l'Himalaya

Si tu veux comprendr'
Je t'apprendrai com-ment
Nous serons bientôt trois
Sur l'Himalaya

Nous chanterons des milliers de refrains
Et je te dirai comment je t'aime
Nous rêverons jusqu'au petit matin
Pour t'endormir sur notre destin

Catalogue

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Notes et références

C. Jérôme

C. Jerôme : C'est Moi

C. Jérôme : Cindy

C. Jérôme : Et tu danses avec lui

C. Jérôme : Himalaya

C. Jérôme : Kiss me

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Cookie Dingler : Femme libérée

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Femme libérée est une chanson du groupe strasbourgeois Cookie Dingler écrite en 1984 et qui a connu un très grand succès.

Écrite en 1984 par Joëlle Kopf et Christian Dingler, chez EMI, cette chanson, d'une durée de 3 min 42 s, a connu un grand succès dans les années 1980

Ce titre, commercialisé le 1er juillet 1984, s'inscrit dans le contexte d'une époque marquée par l'émergence de chansons de variété légères qui raillent quelques thèmes de société en vogue.

Devenue un standard des années 1980, cette chanson fut reprise en 1998, par Mireille Mathieu, Alain Souchon et Julien Clerc à l’émission des Restos du cœur.

En 2005, le groupe Soma Riba, accompagné de DJ Fou, a repris ce titre, mais n'a pas enregistré un gros succès : il n'a pas dépassé la 33e place du Top Singles, classement obtenu la semaine de son entrée, le 4 juin 2005

En 2012, le groupe Collectif Métissé reprend ce titre sur leur album Ya Plus K Danser.

Au Québec, la chanson a été reprise en 2006 par le groupe 240 DL avec une saveur punk, et en 2008 par Étienne Drapeau.

Une version anglaise a également été enregistrée à l'époque sous le titre Liberated Lady, ainsi qu'une version allemande sous le titre "Unheimlich stark die Frau"

En 1984, elle obtient le prix de l'Union Nationale des Auteurs et Compositeurs décerné par la SACEM5.

Par ailleurs, en 1985, le titre a été certifié disque de platine par le SNEP pour plus d'un million de singles écoulés.

Le titre est composé d'une suite d'accords très utilisés dans la musique rock. Le riff de guitare et le rythme, ainsi que la mélodie (à l’exception de la modulation expressive du refrain) présentent une ressemblance avec The Passenger de Iggy Pop, composé par Ricky Gardiner, paru sur l'album Lust for Life, en 1977 soit sept ans plus tôt9. Cela suggère une simple révision par un musicien professionnel, l’apport musical (en dehors des paroles) étant limité au niveau du refrain et de l’arrangement.

Liste des pistes

7" single

A. Femme libérée – 3:42

B. Sexy Rock – 2:47

Classement

En France, le titre reste en première place des ventes durant cinq semaines, juste avant la création du Top 50. Il a ensuite été classé les 18 premières semaines d'existence du Top 50, du 4 novembre 1984 au 2 mars 1985.

Classement (1984-85)	Meilleure position
France (SNEP)11	1

Certifications et ventes

Pays	Certification	Date	Ventes certifiées
France	Platine	1985	1 000 000

Paroles

Elle est abonnée à Marie-Claire
Dans l'Nouvel Ob's elle ne lit que Bretecher
Le Monde y'a longtemps qu'elle fait plus semblant
Elle achète Match en cachette c'est bien plus marrant

Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile
Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile

Au fond de son lit un macho s'endort
Qui ne l'aimera pas plus loin que l'aurore
Mais elle s'en fout elle s'éclate quand même
Et lui ronronne des tonnes de "Je t'aime"

Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile
Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile

Sa première ride lui fait du souci
Le reflet du miroir pèse sur sa vie
Elle rentre son ventre à chaque fois qu'elle sort
Même dans "Elle" ils disent qu'il faut faire un effort

Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile
Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile

Elle fume beaucoup elle a des avis sur tout
Elle aime raconter qu'elle sait changer une roue
Elle avoue son âge celui de ses enfants
Et goûte même un p'tit joint de temps en temps

Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile
Ne la laisse pas tomber
Elle est si fragile
Etre une femme libérée tu sais c'est pas si facile

Source : Musixmatch

Paroliers : Christian Dingler / Joelle Bahl

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18 février : Décès

Publié à 20:00 par dessinsagogo55 Tags : centerblog france homme femme 2010 art

Décès

806 : Taraise de Constantinople, patriarche de Constantinople (° vers 730).
814 : Angilbert, moine proche de Charlemagne (° vers 740).
901 : Thābit ibn Qurra, mathématicien arabo-musulman (° 826).
999 : Grégoire V, pape (° c. 972).
1294 : Kubilai Khan, souverain mongol (° 1215).
1405 : Tamerlan, conquérant et fondateur de la dynastie des Timourides (° 9 avril 1336).
1455 : Fra Angelico (Il Beato Fra Giovanni Angelico da Fiesole), artiste italien (° v. 1395).
1535 : Henri Cornélis, dit Agrippa, astrologue et alchimiste (° 14 septembre 1486).
1546 : Martin Luther, réformateur religieux du protestantisme (° 10 novembre 1483).
1558 : Éléonore de Habsbourg, reine de Portugal et de France, sœur de Charles Quint et veuve de François Ier de France (° 15 novembre 1498).
1564 : Michel-Ange (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni), peintre, sculpteur, poète et artiste italien (° 6 mars 1475).
1584 : Anton Francesco Grazzini, écrivain, poète et auteur dramatique italien (° 22 mars 1504).
1612 : Vincent Ier de Mantoue, noble italien, duc de Mantoue et de Montferrat (° 21 septembre 1562).
1683 : Nicolaes Berchem, peintre hollandais (° 1er octobre 1620).
1712 : Louis de France, duc de Bourgogne (° 16 août 1682).
1743 : Anne-Marie-Louise de Médicis, dernière des Médicis (° 11 août 1667).
1772 : Johann Hartwig Ernst Bernstorff, homme d'État danois (° 13 mai 1712).
1800 : Louis de Frotté, chef emblématique de la chouannerie normande (° 5 août 1766).
1848 : Joseph Gerhard Zuccarini, botaniste allemand (° 10 août 1797).
1866 : François Alluaud, fabricant de porcelaine de Limoges, homme politique, archéologue et géologue autodidacte français (° 21 septembre 1778).
1876 : Adolphe Brongniart, botaniste français (° 14 janvier 1801).
1891 : Charles François Xavier d'Autemarre d'Erville, général français (° 17 décembre 1805).
1902 : Charles Lewis Tiffany, bijoutier-joaillier américain, fondateur de Tiffany & Co. (° 15 février 1812).
1906 : John B. Stetson, créateur et fabricant de chapeaux américain (° 5 mai 1830).
1926 : « Litri » (Manuel Báez Gómez), matador espagnol (° 13 août 1905).
1933 : James J. Corbett, boxeur américain (° 1er septembre 1866).
1952 : Enrique Jardiel Poncela, écrivain espagnol (° 15 octobre 1901).
1956 : Gustave Charpentier, compositeur français (° 25 juin 1860).
1957 : Henry Norris Russell, astronome américain (° 25 octobre 1877).
1964 : Joseph-Armand Bombardier, inventeur québécois, il a notamment conçu la Motoneige (° 16 avril 1907).
1966 :
Grigori Nelioubov, cosmonaute soviétique (° 31 mars 1934).
Robert Rossen, scénariste et réalisateur américain (° 16 mars 1908).
1967 : Robert Oppenheimer, physicien américain (° 22 avril 1904).
1971 : Jaime de Barros Câmara, cardinal brésilien, archevêque de Rio de Janeiro (° 3 juillet 1894).
1973 :
Frank Costello, mafieux américain d'origine italienne (° 26 janvier 1891).
Manuel Dos Santos, matador portugais (° 11 février 1925).
1977 : Andy Devine, acteur américain (° 7 octobre 1905).
1981 : John Knudsen Northrop, constructeur aéronautique américain (° 10 novembre 1895).
1987 : Dmitri Kabalevski, compositeur soviétique (° 30 décembre 1904).
1993 : Patrick Roy, animateur de radio et de télévision français (° 17 avril 1952).
2000 : Will (Willy Maltaite, dit), scénariste, dessinateur et coloriste belge de bande dessinée, père de Tif et Tondu (° 30 octobre 1927).
2001 :
Balthus (Balthazar Klossowski de Rola), peintre franco-polonais (° 29 février 1908).
Dale Earnhardt, pilote automobile américain (° 29 avril 1951).
Eddie Mathews, joueur de baseball américain (° 13 octobre 1931).
2003 : Isser Harel, ancien chef du Mossad (° 1912).
2004 :
Gilberte Brossolette, née Bruel, résistante, journaliste et femme politique sénatrice française (° 27 décembre 1905).
Jean Rouch, cinéaste français (° 31 mai 1917).
2005 : Harald Szeemann, critique d'art suisse et commissaire d'exposition (° 11 juin 1933).
2006 : Al Khatim al Khalifa, 5ème premier ministre du Soudan (° 1er janvier 1919).
2008 : Alain Robbe-Grillet, romancier, réalisateur et scénariste français, membre de l'Académie française (° 18 août 1922).
2010 : Robert Pandraud, homme politique français (° 16 octobre 1928).
2017 : Pasquale Squitieri, réalisateur, écrivain et homme politique italien (° 27 novembre 1938).
2018 :
Didier Lockwood, violoniste de jazz français (° 11 février 1956).
Idrissa Ouedraogo, réalisateur burkinabé (° 21 janvier 1954).

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