Monde : France
Lola Dewaere , née Lola Bourdeaux le 4 décembre 1979 à Boulogne-Billancourt ,est une actrice française ... fille de l'acteur Patrick Dewaere et d'Élisabeth(dite Elsa) Malvina Chalier . Après le suicide de Patrick Dewaere ,survenu le 16 juillet 1982 à Paris , la mère de Lola se trouveen butte à l'administration fiscale suite aux dettes laissées par l'acteuret confie sa fille à ses parents , résidant à Saint-Lambert-du-Lattay .Coluche se propose alors d'être le parrain de baptême de Lola ,mais se voit opposer le refus des grands-parents . Vers l'âge de 16 ans ,elle découvre plusieurs films de son père ,parmi lesquels Coup de tête , La Meilleure Façon de marcher , Adieu poulet et Psy ,qu'elle apprécie . En 1997 , à sa majorité , elle s'inscrit au cours Florentpour y suivre une formation de comédienne . Lola Dewaere est la demi-sœurd'Angèle Herry-Leclerc(née en 1974) , fille de Patrick Dewaereet de l'actrice Miou-Miou , adoptée par Julien Clerc en 1982 ...
Graziella de Michele, née le 28 décembre 1956 à Lyon, est une chanteuse française.
Biographie
Graziella de Michele, fille de ressortissants italiens a grandi dans la banlieue de Lyon. Après le baccalauréat, elle obtient un diplôme d'infirmière en psychiatrie tout en se passionnant pour la musique. Elle monte à Paris et tout en exerçant son métier à Meaux, elle se lance dans la musique. Après quelques enregistrements dont l'accueil est mitigé , elle se fait connaître avec la chanson Le Pull-over blanc en 1986, repris par Arno en 1990 puis par la deuxième saison de Star Academy.
Auteur des textes de ses chansons, à l'exception de certaines faces B, ses deux premiers albums sont écrits en collaboration avec le compositeur Marc Quattrociocchi. Plusieurs de ses vidéos sont réalisées par Cyril Collard.
Elle a été une des premières artistes françaises à participer activement à la lutte contre le SIDA. À partir de la fin des années 1990, elle se fait plus rare tout en continuant à composer et à participer à des albums collectifs. En 2010, elle enregistre le titre Les Transhumances sur l'album EmilyandIwe d'Emmanuel Tugny .
DiscographieAlbums 1989 : Le Clown D'Alicante, par Graziella De Michèle (Virgin)La Lettre De Jersey - 4:46Michaël Rentre Dans L'Histoire - 4:08Le Clown D'Alicante - 3:30Petit Soldat - 4:15Cathy Prend Le Train - 3:50Qui Pourra Me Dire - 4:25Le Jeune Homme De Berlin - 4:19Barcelone - 4:02À Nos Amours - 3:50Le Noël De Kiki - 2:35 Albums 1993 : Les Terres Mouillées, par Graziella De Michèle (WEA)Vision D'Amsterdam - 4:18Les Terres Mouillées - 4:35Mirage De L'Asie - 3:52Des Nouvelles Des Vieux Amis - 4:22Les Jours Fériés - 4:19Boulevard Du Crime - 6:1217 Ans - 4:44Solitaire - 4:34Les Enfants De L'Ennui - 3:44So Long Alabama - 4:10Le Poète Américain - 4:44L'Amour Fou - 3:35 Simples 1985 - Let's fall In Love - Virgin1986 - Le pull-over blanc - Virgin1987 - Cathy prend le train - Virgin1989 - La lettre de Jersey - Virgin1989 - Le jeune homme de Berlin - Virgin1989 - Barcelone - Virgin1993 - Vision d'Amsterdam - WEA/Kondo Music1994 - 17 ans - WEA/Kondo Music Autres collaborations 1985 : reprise de Sweet Jane du Velvet Underground sur Les enfants du Velvet (compilation Virgin)1990 : Pull-over Blanc repris par Arno (album Diversion pour les dix ans de Virgin France)1990 : reprise de New York avec toi de Téléphone (album Diversion pour les dix ans de Virgin France)1995 : Ce garçon qui s'en va dédié à Cleews Vellay (paroles de Lionel Florence, musique de Guy Delacroix) - Album des chansons pour la lutte contre le sida Entre sourire et larmes (Squatt / Sony Music)1997 : une dizaine de reprises sur une série de compilations Atlas Les Plus Belles Chansons Françaises, dont Message Personnel de Françoise Hardy2010 : Les Transhumances sur l'album EmilyandIwe d'Emmanuel Tugny.
Alain Souchon, né Alain Kienast, est un auteur-compositeur-interprète et acteur français né le 27 mai 1944 à Casablanca au Maroc. Figure majeure de la chanson française depuis les années 1970, sa carrière est notamment marquée par sa collaboration avec Laurent Voulzy entamée en 1974. Il a vendu plus de 9 millions de disques.
Alain Souchon est l'un des artistes les plus récompensés aux Victoires de la musique avec 10 trophées gagnés depuis 1986.
Biographie
Ses débuts
Alain Édouard Kienast naît le 27 mai 1944 à Casablanca, dans une famille aisée d'origine suisse du côté maternel. Il porte d'abord le nom de son père officiel, Kienast, avant de prendre celui de son père biologique, Pierre Souchon, qui est l'amant, puis le second mari de sa mère Madeleine Lemaître. Il a quatre frères, deux demi-frères et une demi-sœur
Son père biologique est professeur d'anglais au lycée Claude-Bernard dans le 16e arrondissement de Paris (qu'il évoque dans la chanson J'étais pas là sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur...), inhumé au cimetière parisien de Bagneux, et sa mère romancière pour la collection Floralies des éditions Tallandiern 2, écrivant sous le pseudonyme de Nell Pierlain
Il vit six mois à Casablanca au Maroc, puis passe son enfance à Paris et sept ans dans une pension en Suisse.
En 1959, sur la route du retour de vacances au ski, leur voiture est percutée par un camion ; son père biologique, Pierre Souchon, meurt sur le coup, alors qu'Alain n'a que quatorze ans. Cette disparition le marquera profondément et inspirera deux chansons, Dix-huit ans que je t'ai à l'œil parue en 1977 sur l'album Jamais content et La Ballade de Jim parue en 1985 sur l'album C'est comme vous voulez en 1985
Élève distrait et rêveur, il a des résultats scolaires calamiteux, si bien qu'il est envoyé à quinze ans en pension dans l'École d'horlogerie de Cluses en Haute-Savoie (actuellement lycée Charles-Poncet) où son frère aîné, professeur d'anglais, est aussi guide de montagne. La famille connaît des difficultés financières et sa mère doit gagner sa vie en écrivant pour la collection Harlequin. Ne pouvant s'adapter au milieu des autres élèves, il se réfugie dans la poésie et finit par se faire renvoyer pour indiscipline. Il est envoyé par sa mère en 1961 dans un lycée français en Angleterre. Son inscription n'étant pas valable, il reste néanmoins sur place et y vit de petits boulots pendant dix-huit mois. C'est notamment en travaillant dans un pub qu'il développe son goût pour la chanson populaire. Il est surnommé le Frenchman. Certaines de ses rencontres lui donnent l'occasion de faire découvrir la chanson française (Georges Brassens, Guy Béart...) et lui permettent d'écouter le répertoire anglo-saxon. Il évoque ce passage de sa vie dans Londres sur Tamise sur l'album J'ai dix ans et dans la chanson Jamais content. Il passe, par trois fois, son baccalauréat par correspondance sans l'obtenir
Rentré en France, il vit toujours de petits boulots et tente sa chance dans la chanson en se produisant dans des salles parisiennes. En mai 1968, il décide de quitter Paris. À son retour, il rencontre Françoise Villechevrolle qu'il épouse le 20 novembre 1971 qu'il surnomme Belote (prononcé « Bélote », dérivé de belle). En 1972, il a un fils, Pierre Souchon, qui formera plus tard le groupe Les Cherche Midi avec Julien Voulzy, fils de Laurent Voulzy. La même année, trois 45 tours sont publiés chez Pathé Marconi, mais sont des échecs
Le début du succès
Étranglé par les difficultés financières, il écrit en 1973 la chanson L'Amour 1830 qu'il destine à Frédéric François. Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records, encourage Alain à l'interpréter lui-même. Celle-ci reçoit un bon accueil et est sélectionnée au concours de la Rose d'or d'Antibes, où Alain emporte le prix spécial de la critique et le prix de la presse.
Dans la foulée, il enregistre un album. Cherchant un arrangeur capable de donner forme à son univers musical, il rencontre en 1974 Laurent Voulzy, également sous contrat chez RCA. Bob Socquet sent que la collaboration entre les deux hommes peut être fructueuse, les musiques étant le point faible des chansons de Souchon. Souchon et Voulzy seront liés depuis ce jour par leur amitié et leur complémentarité artistique. Laurent Voulzy réalise les arrangements du premier album d'Alain Souchon, (paru sans titre et désigné en général par le nom du tube J'ai dix ans), puis les musiques de Bidon sorti en 1976.
Cette collaboration va engendrer le succès naissant de ses disques avec des titres comme J'ai dix ans, S'asseoir par terre et Bidon. Alain Souchon (comme Michel Jonasz, Jacques Higelin et Yves Simon) est alors la figure de proue de ce que la presse et les spécialistes appellent la nouvelle chanson française, qu'il évoque ironiquement dans la chanson Nouveau sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur.... L'intéressé lui-même admet qu'il y avait alors une réelle volonté d'écrire différemment, et qu'en cela l'écriture musicale de Laurent Voulzy très pop et rythmiquement exigeante l'a obligé à inventer son propre style, très saccadé, quasiment télégraphique.
Un chanteur « phénomène »
Alors que Rockollection, dont il signe le texte pour Laurent Voulzy, est le succès de l'été 1977, Alain Souchon sort son troisième album : Jamais content. Il révèle Souchon sous un jour différent : témoin des difficultés de son époque (La P'tite Bill et Poulaillers' Song), il exprime aussi des émotions personnelles (la dépression, dans Allô maman bobo). Alain Souchon est alors en couverture des magazines, le symbole du Nouveau Père, plus fragile et plus conscient de sa part de féminité - il se moquera également de cette étiquette « nouvel homme » en 1985 dans J'veux du cuir. Et déjà la mélancolie avec Y'a d'la rumba dans l'air, qui, entre l'apogée du disco et l'émergence du punk, apporte un vent de douceur acidulée et obtient un gros succès. Il entame une tournée qui l'amène à être en première partie de Jean-Jacques Debout (Olympia), Antoine et Thierry Le Luron.
En 1978, naît son second fils, Charles. Ce dernier, après une carrière de graphiste (il est le créateur des dernières versions du site de son père), se lancera aussi dans la chanson sous le pseudonyme Ours. La même année sort l'album Toto 30 ans, rien que du malheur.... Le mythe du Nouvel Homme se confirme, un homme angoissé par les années qui passent et les kilos qui viennent (Toto 30 ans rien que du malheur... et Papa mambo). Un album résolument plus noir que les précédents, où l'artiste se révèle de plus en plus introspectif (Le Dégoût et J'étais pas là), mais qui n'en oublie pas pour autant la société et ses travers dans Le Bagad de Lann-Bihoué. Y figure également la chanson-titre du film de François Truffaut, L'Amour en fuite, que le réalisateur lui a demandée, l'une des plus appréciées du répertoire de l'auteur.
Alors qu'en 1979 il voit pour la première fois son nom écrit en lettres capitales rouges au fronton de l'Olympia, 1980 voit la sortie de Rame. La chanson-titre est un succès immédiat auprès du public. La même année, il fait sa première apparition au cinéma devant les caméras de Claude Berri pour Je vous aime aux côtés de Catherine Deneuve et Serge Gainsbourg. La vie, vue comme un film de cinéma, lui inspire Manivelle sur l'album Rame.
D'autres films suivront, comme Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau et L'Été meurtrier de Jean Becker, deux films où il donne la réplique à Isabelle Adjani. Il emballe critiques et public, mais ne se sent pas à l'aise dans ce nouveau costume, et finira par renoncer, au tournant du siècle, à faire carrière dans le 7e art.
En 1983 sort son sixième album : On avance. Il dresse déjà le bilan des années hippies dans Lennon Kaput Valse et se moque de la tension nouvelle des relations Est/Ouest dans Billy m'aime. Laurent Voulzy est moins présent sur cet album : il n'y signe qu'une seule musique, les autres sont composées par Souchon lui-même, Michel Jonasz (à qui il rend hommage dans le titre Jonasz sur l'album Rame), Louis Chedid, et Yves Martin, lequel a coproduit l'album. David McNeil met en mots avec Souchon la ville qui a vu sa naissance dans Casablanca, titre nostalgique. Cet album contribue à écorner le mythe du Nouveau Père, avec son univers musical décalé (orchestre, cordes, valse...). La même année, il signe des textes pour Laurent Voulzy, pour son album : Bopper en larmes sorti en 1983.
Un artiste reconnu
Sorti en 1985, C'est comme vous voulez est un changement radical, de maison de disques (Virgin au lieu de RCA) comme de style musical, nettement plus rythmé et synthétique. Il regrette la lourdeur de la vie citadine (La vie intime est maritime et Pays industriels), se pose en chanteur cynique prêt à tout pour son succès (C'est comme vous voulez), avant de se chercher en vain (Les Jours sans moi). Les radios préfèrent La Ballade de Jim qui évoque pourtant une tentative de suicide. Le clip recevra la Victoire de la musique du meilleur vidéo-clip de l'année 1986, alors que Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante reçoit celle de la chanson originale de l'année. Il fait une tournée conjointement avec Véronique Sanson. En avril 1984, copilote de Gérard Feldzer sur un avion de construction amateur Rutan VariEze, il participe, en 1 h 24, au record du Londres-Paris avec 10 litres de carburant, record homologué par la Fédération aéronautique internationale
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Ultra moderne solitude sort en 1988, en partie enregistré au Royaume-Uni. La chanson-titre est Quand j'serai K.O. (Victoire de la musique de la meilleure chanson originale de l'année 1990) sort en 45 tours et reste un des standards de l'artiste. Cet album se distingue du précédent en ce qu'il est formellement moins noir, ce qui n'empêche pas Alain Souchon de dénoncer de plus en plus les dysfonctionnements de la société (Les Cadors et Normandie Lusitania) ou de continuer à évoquer ses doutes existentiels (J'attends quelqu'un) et son angoisse du temps qui passe (La Beauté d'Ava Gardner). Il décrit son album comme étant « très strict, austère, un peu monacal. On dirait l'abbaye de Timadeuc, en Bretagne. Tu y vas, tu demandes des fromages à des moines parfaits, très lisses, soixante ans et l'air d'en avoir dix-neuf. — Et il est fait avec quoi votre fromage ? — Avec le lait de nos sœurs les vaches ! Voilà : mon disque est fait avec le lait de nos sœurs les vaches ». La tournée qui s'ensuit donne l'album live Nickel qui reçoit la Victoire de la Musique du meilleur album de l'année 1991, de même que Belle Île en Mer, Marie Galante est sacrée « Chanson de la décennie ».
En 1993, C'est déjà ça s'impose comme l'un des meilleurs albums du chanteur, porté par Foule sentimentale, chanson emblématique du chanteur et récompensée « Chanson des vingt dernières années » à l'occasion des vingtièmes Victoires de la Musique. La chanson-titre est choisie par Amnesty International pour la représenter. Il célèbre aussi à sa façon Arlette Laguiller dans la chanson homonyme, se détachant toutefois de sa doctrine politique. À l'occasion de la présidentielle de 2002, Arlette Laguiller n'appelant pas à voter pour Jacques Chirac au second tour au cours duquel il affronte Jean-Marie Le Pen, il déclare ne plus vouloir interpréter cette chanson, jugeant « cette femme trop dure »17. On note la première collaboration avec son fils Pierre sur Le fil. À signaler également le retour d'arrangements plus centrés autour de la guitare18. Une tournée nommée Défoule sentimentale donnera un album live du même nom qui recevra la Victoire de la musique de l'album de l'année 1996.
De 1994 à 2003, il participe régulièrement aux concerts des Enfoirés pour les Restos du Cœur.
Prenant exemple sur son compère Laurent Voulzy, Alain Souchon raréfie sa production et attend 1999 pour sortir Au ras des pâquerettes, titre éponyme, bien que différent, de celui figurant sur le premier album des Cherche Midi de son fils Pierre. Cet album très attendu confirme la tendance amorcée depuis un ou deux albums d'un artiste qui nous raconte la vie ordinaire (Pardon, Rive gauche, Le Baiser). Son « engagement » dans les problèmes de la société affleure toujours (Petit Tas tombé). Et toujours ce malaise de la vie qu'il exprime magnifiquement dans sa chanson La vie ne vaut rien. Le livret de l'album contient des indications quant à la genèse des différentes chansons qui le composent. La tournée donnera l'occasion de capter, pour la première fois, un de ses concerts au Casino de Paris, qui donnera un album live et un DVD nommé J'veux du live.
Une personnalité multigénérationnelle : dans la cour des grands
Son onzième album sort en 2005 sous le titre de La Vie Théodore, en hommage à Théodore Monod, dont il narre la vie dans la chanson-titre. Encore un peu plus introspectif, Souchon nous rappelle que la société ne lui va toujours pas (Putain ça penche, En collant l'oreille sur l'appareil), et poursuit son questionnement métaphysique (Et si en plus y'a personne). L'amour est bien sûr toujours source d'inspiration pour l'auteur (J'aimais mieux quand c'était toi, À cause d'elle, Le Mystère, L'Île du dédain et Lisa). Pierre Souchon participe aux musiques de trois chansons, dont Lisa, aidé par Julien Voulzy, puisque ce titre est en fait une reprise des Cherche Midi). C'est également dans cet album que Souchon chante Bonjour tristesse, chanson dédiée à Françoise Sagan, qu'il reprendra dans une nouvelle version en 2008.
À l'hiver 2008 sort Écoutez d'où ma peine vient. Alain au départ ne voulait écrire que quelques chansons pour illustrer un documentaire sur sa carrière diffusé sur France 3 Le chanteur d'à côté, mais les chansons qu'il a écrites ont fini par former un album complet. Le titre Parachute doré, inspiré des excès de grands patrons virés avec des indemnités indécentes, a été distribué en téléchargement gratuit sur son site officiel. Dans ce disque, il dresse un constat d'échec des années Flower Power (Rêveur), analyse les causes de sa mélancolie (Écoutez d'où ma peine vient), parle de l'immigration illégale (Elle danse) et de la délinquance au féminin (8 m2). La seule collaboration avec Laurent Voulzy se fait sur le titre Popopo, chanson démystifiant Che Guevara. Ce titre a été ajouté in extremis, car Souchon ne voulait pas publier un album sans une collaboration avec son frère de musique Voulzy.
Le 21 novembre 2011 sort l'album À cause d'elles, réalisé par Renaud Letang, qui reprend des airs et comptines que sa mère lui chantait quand il était enfant.
Le 24 novembre 2014, Alain Souchon sort Alain Souchon & Laurent Voulzy, un album principalement composé de duos avec Laurent Voulzy.
Le 18 octobre 2019 sort l'album Âme fifties, dont Alain Souchon avait dévoilé le 30 août 2019 le nom, les dix titres des chansons et les deux chansons : Âme fifties et Presque (écrit par Alain Souchon, Édouard Baer et composé par ses deux fils, Charles et Pierre Souchon). C'est son premier album solo en huit ans et son premier album original en onze ans. En 2020, aux Victoires de la musique il remporte le trophée de l'Album de l'année
Vie privée
Alain Souchon vit depuis plusieurs années dans le Loir-et-Cher où il a participé à plusieurs œuvres caritatives, notamment par l'intermédiaire de son épouse Françoise impliquée dans le milieu associatif. Avec son allure débonnaire et sa voix nonchalante, le chanteur aux cheveux hirsutes continue à « cultiver l'image d'un éternel adolescent au spleen tout baudelairien »
Alain Souchon est le père des auteurs-compositeurs-interprètes Pierre Souchon et Charles Souchon, connu sous le nom de scène Ours
Diane Leyre, née en 1997, est une reine de beauté française. Le 12 décembre 2021, elle est élue Miss France 2022 au Zénith de Caen et devient la seizième Miss France originaire d'Île-de-France.
Biographie
Elle est diplômée d'un Bachelor de Business administration.
Le 3 octobre 2021, elle remporte la couronne de Miss Ile-de-France 2022.
Le 12 décembre 2021, en remportant le concours, elle devient Miss France 2022, succédant à Amandine Petit
Miss France
Le 4 juillet 2021, elle est élue Miss Paris 2021. Puis est élue en octobre 2021, Miss Île-de-France 2021. Le 12 décembre 2021, elle remporte le concours 25 ans après Patricia Spehar, en devenant Miss France 2022, devançant Floriane Bascou Miss Martinique. Elle succéde à Amandine Petit, Miss France 2021
Cinéma
1970 : Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques de Michel Audiard : Henri
1971 : Un peu de soleil dans l'eau froide de Jacques Deray : Pierre
1972 : Le Viager de Pierre Tchernia : le complice de Jo
1972 : Le Tueur de Denys de La Patellière : Frédo Babasch
1972 : Nathalie Granger de Marguerite Duras : le vendeur
1972 : La Scoumoune de José Giovanni : un homme de main
1972 : L'An 01 de Jacques Doillon : un voyageur qui ne prend pas le train
1973 : Au rendez-vous de la mort joyeuse de Juan Luis Buñuel : Beretti
1973 : L'Affaire Dominici de Claude Bernard-Aubert : Zézé Perrin
1973 : Deux hommes dans la ville de José Giovanni : un jeune truand
1973 : Rude journée pour la reine de René Allio : Fabien
1973 : Les Gaspards de Pierre Tchernia : le facteur
1973 : Stavisky... d'Alain Resnais : le jeune inventeur
1974 : Les Valseuses de Bertrand Blier : Jean-Claude
1974 : Pas si méchant que ça de Claude Goretta : Pierre
1974 : La Femme du Gange de Marguerite Duras : l'homme à la plage
1974 : Vincent, François, Paul... et les autres de Claude Sautet : Jean Lavallée
1975 : Sept morts sur ordonnance de Jacques Rouffio : le docteur Jean-Pierre Berg
1976 : Barocco d'André Téchiné : Samson / l'assassin de Samson
1976 : 1900 de Bernardo Bertolucci : Olmo Dalco
1976 : Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg : l'homme au cheval
1976 : La Dernière Femme (L'ultima donna) de Marco Ferreri : Gérard
1976 : René la Canne de Francis Girod : René Bornier
1976 : Maîtresse de Barbet Schroeder : Olivier
1976 : Baxter, Vera Baxter de Marguerite Duras : Michel Cayre
1977 : Dites-lui que je l'aime de Claude Miller : David Martinaud
1977 : Violanta de Daniel Schmid : Fortunat
1977 : Le Camion de Marguerite Duras : lui-même
1977 : La nuit, tous les chats sont gris de Gérard Zingg : Philippe Larcher
1977 : Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier : Raoul
1978 : Rêve de singe (Ciao maschio) de Marco Ferreri : Gérard Lafayette
1978 : Le Sucre de Jacques Rouffio : Raoul-Renaud Homecourt
1978 : La Femme gauchère de Peter Handke : l'homme au T-shirt
1978 : Les Chiens d'Alain Jessua : Morel
1979 : Buffet froid de Bertrand Blier : Alphonse Tram
1979 : Le Grand Embouteillage de Luigi Comencini : Franco
1979 : Rosy la Bourrasque de Mario Monicelli : Raoul Lamarre
1980 : Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais : René Raqueneau
1980 : Loulou de Maurice Pialat : Loulou
1980 : Inspecteur la Bavure de Claude Zidi : Roger Morzini
1980 : Le Dernier Métro de François Truffaut : Bernard Granger
1980 : Je vous aime de Claude Berri : Patrick
1981 : La Chèvre de Francis Veber : Campana
1981 : La Femme d'à côté de François Truffaut : Bernard Coudray
1981 : Le Choix des armes d'Alain Corneau : Mickey
1982 : Le Grand Frère de Francis Girod : Gérard Berger / Bernard Vigo
1982 : Danton d'Andrzej Wajda : Danton
1982 : Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne : Arnaud de Tihl
1983 : Les Compères de Francis Veber : Jean Lucas
1983 : La Lune dans le caniveau de Jean-Jacques Beineix : Gérard
1984 : Fort Saganne d'Alain Corneau : Charles Saganne
1984 : Rive droite, rive gauche de Philippe Labro : Paul Senanques
1984 : Le Tartuffe : Tartuffe - également réalisateur
1985 : Police de Maurice Pialat : Mangin
1985 : Rue du départ de Tony Gatlif : le père de Clara
1985 : Une femme ou deux de Daniel Vigne : Julien Chayssac
1986 : Jean de Florette de Claude Berri : Jean Cadoret, surnommé Jean de Florette
1986 : Tenue de soirée de Bertrand Blier : Jean-Claude dit Bob
1986 : Je hais les acteurs de Gérard Krawczyk : un détenu au commissariat (caméo)
1986 : Les Fugitifs de Francis Veber : Jean Lucas
1987 : Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat : Donissan
1988 : Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron : Charles
1988 : Camille Claudel de Bruno Nuytten : Auguste Rodin
1989 : Deux de Claude Zidi : Marc Lambert
1989 : Trop belle pour toi de Bertrand Blier : Bernard Barthélémy
1989 : I Want to Go Home d'Alain Resnais : Christian Gauthier
1990 : Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau : Cyrano de Bergerac
1990 : Green Card de Peter Weir : Georges Fauré
1990 : Uranus de Claude Berri : Léopold
1991 : Merci la vie de Bertrand Blier : le docteur Marc-Antoine Worms (caméo)
1991 : Mon père, ce héros de Gérard Lauzier : André Arnel
1991 : Tous les matins du monde d'Alain Corneau : Marin Marais adulte
1992 : 1492 : Christophe Colomb de Ridley Scott : Christophe Colomb
1993 : Germinal de Claude Berri : Toussaint Maheu
1993 : Hélas pour moi de Jean-Luc Godard : Simon Donnadieu
1994 : My Father the Hero de Steve Miner : André
1994 : La Machine de François Dupeyron : le docteur Marc Lacroix
1994 : Une pure formalité de Giuseppe Tornatore : Onoff
1994 : Le Colonel Chabert d'Yves Angelo : Chabert
1994 : Élisa de Jean Becker : Jacques « Lebovitch » Desmoulin
1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : lui-même
1995 : Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau : le commissaire de police à Manosque
1995 : Le Garçu de Maurice Pialat : Gérard
1995 : Les Anges gardiens de Jean-Marie Poiré : Antoine Carco
1995 : Décroche les étoiles de Nick Cassavetes : « Big Tommy » Bellaveau
1996 : Le Plus Beau Métier du monde de Gérard Lauzier : Laurent Monier
1996 : Bogus de Norman Jewison : Bogus
1996 : L'Agent secret de Christopher Hampton : Ossipon
1996 : Hamlet de Kenneth Branagh : Reynaldo
1997 : XXL d'Ariel Zeitoun : Jean Bourdalou
1998 : Bimboland d'Ariel Zeitoun : Laurent Gaspard
1998 : Mots d'amour de Mimmo Calopresti : Avv. Lévi
1998 : L'Homme au masque de fer de Randall Wallace : Porthos
1999 : Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi : Obélix
1999 : Les Acteurs de Bertrand Blier : lui-même
1999 : Mirka de Rachid Benhadj : Strix
1999 : Un pont entre deux rives, coréalisé avec Frédéric Auburtin : Georges
2000 : Vatel de Roland Joffé : François Vatel
2000 : Tutto l'amore che c'è de Sergio Rubini : Molotov
2000 : Le Placard de Francis Veber : Félix Santini
2000 : La Jalousie des dieux de Vladimir Menchov : Bernard
2001 : CQ de Roman Coppola : Andrzej
2001 : Aime ton père de Jacob Berger : Léo Sheperd
2001 : Concurrence déloyale d'Ettore Scola : le professeur Angelo
2001 : Sorcières au Nord (Streghe verso nord) (Witches to the North) de Giovanni Veronesi
2001 : City of Ghosts de Matt Dillon : Émile
2001 : 102 Dalmatiens (102 Dalmatians) de Kevin Lima : Jean-Pierre Le Pelt
2001 : Cœurs inconnus d'Edoardo Ponti : Max
2001 : Vidocq de Pitof : Vidocq
2002 : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d'Alain Chabat : Obélix
2002 : Blanche de Bernie Bonvoisin : D'Artagnan
2002 : Dina (Jeg er Dina) d'Ole Bornedal : Jacob
2002 : Le Pacte du silence de Graham Guit : Joachim
2003 : Tais-toi ! de Francis Veber : Quentin de Montargis
2003 : Nathalie... d'Anne Fontaine : Bernard
2003 : Wanted (Crime Spree) de Brad Mirman : Daniel Foray
2003 : Les Clefs de bagnole de Laurent Baffie : le fromager
2003 : San-Antonio de Frédéric Auburtin : Bérurier
2003 : Bon voyage de Jean-Paul Rappeneau : Jean-Étienne Beaufort
2004 : La Vie de Michel Muller est plus belle que la vôtre de Michel Muller : lui-même
2004 : 36 Quai des Orfèvres d'Olivier Marchal : Denis Klein
2004 : Les Temps qui changent d'André Téchiné : Antoine Lavau
2004 : RRRrrrr!!! d'Alain Chabat : le chef des Cheveux-Sales
2004 : Nouvelle France de Jean Beaudin : le curé
2005 : Je préfère qu'on reste amis... d'Éric Toledano et Olivier Nakache : Serge
2005 : Combien tu m'aimes ? de Bertrand Blier : Charly
2005 : Boudu de Gérard Jugnot : Boudu
2005 : Olé ! de Florence Quentin : François Veber
2005 : Quand j'étais chanteur de Xavier Giannoli : Alain Moreau
2006 : Vacances sur ordonnance (Last Holiday) de Wayne Wang : le chef Didier
2006 : La Môme d'Olivier Dahan : Louis Leplée
2006 : Paris je t'aime, segment Quartier Latin : le propriétaire du café - également coréalisateur avec Frédéric Auburtin
2007 : L'abbuffata (it) de Mimmo Calopresti : lui-même
2007 : Michou d'Auber de Thomas Gilou : Georges
2008 : L'Instinct de mort de Jean-François Richet : Guido
2008 : Disco de Fabien Onteniente : Jean-François Civette dit « Jackson »
2008 : Astérix aux Jeux olympiques de Thomas Langmann et Frédéric Forestier : Obélix
2008 : Sans arme, ni haine, ni violence de Jean-Paul Rouve : le parrain des truands marseillais
2008 : Les Enfants de Timpelbach de Nicolas Bary : le général
2008 : Babylon A.D. de Mathieu Kassovitz : Gorsky
2008 : Bouquet final de Michel Delgado : Hugo
2008 : Hello Goodbye de Graham Guit : Alain Gaash
2008 : Les Rois peuvent tout (ru) (Всё могут короли) d'Aleksandr Tcherniaïev : le père de Marie
2009 : Diamant 13 de Gilles Béhat : Mat
2009 : Bellamy de Claude Chabrol : Paul Bellamy
2009 : Coco de Gad Elmaleh : le médecin
2009 : À l'origine de Xavier Giannoli : Abel
2010 : L'Autre Dumas de Safy Nebbou : Alexandre Dumas
2010 : Mammuth de Benoît Delépine et Gustave Kervern : Serge Pilardosse
2010 : La Tête en friche de Jean Becker : Germain Chazes
2010 : Amour tardif ou L'Été indien (Pozdnyaya lyubov) de Sabit Kurmanbekov : Gueorgui
2010 : Potiche de François Ozon : Maurice Babin
2011 : Je n'ai rien oublié de Bruno Chiche : Conrad Lang
2011 : Un baiser papillon de Karine Silla-Pérez : le médecin de Manon
2011 : Glenn de Marc Goldstein : journaliste télévision
2012 : Le Grand Soir de Gustave Kervern et Benoît Delépine : le médium (caméo)
2012 : Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté de Laurent Tirard : Obélix
2012 : L'Odyssée de Pi (Life of Pi) de Ang Lee : le Chef français
2012 : L'Homme qui rit de Jean-Pierre Améris : Ursus
2013 : Turf de Fabien Onteniente : Monsieur Paul
2013 : Condamné à vie (A Farewell to Fools) de Bogdan Dreyer (ro) : Ipu
2013 : Rien ne peut nous arrêter (it) (Niente può fermarci) de Luigi Cecinelli : le paysan français
2013 : La Marque des anges de Sylvain White : Lionel Kasdan
2013 : Les Invincibles de Frédéric Berthe : Jacky
2013 : Cadences obstinées de Fanny Ardant : Père Villedieu
2014 : Welcome to New York d'Abel Ferrara : Devereaux
2014 : United Passions de Frédéric Auburtin : Jules Rimet
2014 : Viktor de Philippe Martinez : Viktor Lambert
2015 : La Voix des steppes co-réalisé avec Yermek Shinarbayev : Anatole
2015 : Valley of Love de Guillaume Nicloux : Gérard
2016 : Saint-Amour de Benoît Delépine et Gustave Kervern : Jean
2016 : La Dream Team de Thomas Sorriaux : Jacques Belloch
2016 : The End de Guillaume Nicloux : l'homme
2016 : Tour de France de Rachid Djaïdani : Serge Desmoulins
2017 : Le Divan de Staline de Fanny Ardant : Joseph Staline
2017 : On ne vit qu'une fois (es) (Sólo se vive una vez) de Federico Cueva : Duges
2017 : Big House de Jean Emmanuel Godart : Big
2017 : Mon cochon et moi de Frank Dobrin : Vania
2017 : Bonne Pomme de Florence Quentin : Gérard, dit Bonne Pomme
2017 : Un beau soleil intérieur de Claire Denis : le voyant
2017 : Carbone d'Olivier Marchal : Aron Goldstein
2018 : Amoureux de ma femme de Daniel Auteuil : Patrick
2018 : Alad'2 de Lionel Steketee : Christophe Colomb (caméo)
2018 : Les Confins du monde de Guillaume Nicloux : Saintonge
2018 : Ahmed Bey de Jamal Shoorjeh : Hussein Dey
2019 : Creators: The Past1 de Piergiuseppe Zaia : Le Maître de la foi
2019 : Convoi exceptionnel de Bertrand Blier : Taupin
2019 : Thalasso de Guillaume Nicloux : Gérard
2019 : Fahim de Pierre-François Martin-Laval : Sylvain
2020 : Des hommes de Lucas Belvaux : Bernard, dit Feu-de-Bois
2021 : Mystère à Saint-Tropez de Nicolas Benamou : Maurice Lefranc, Directeur Général de la P.J.
2021 : Robuste de Constance Meyer : Georges
2021 : Illusions perdues de Xavier Giannoli : Dauriat
2021 : Adieu Paris d'Édouard Baer : Michaël
2022 : Maison de retraite de Thomas Gilou : Lino Vartan
2022 : Maigret de Patrice Leconte : Jules Maigret
2022 : Irréductible de Jérome Commandeur : Lui-même (caméo)
2022 : Umami de Slony Sow : Gabriel Carvin
2022 : Les Volets verts de Jean Becker : Jules Maugin
Doublage
1977 : Providence d'Alain Resnais : Kevin Woodford (David Warner).
1981 : Blow Out de Brian de Palma : Jack (John Travolta).
1983 : L'Homme blessé de Patrice Chéreau : Jean (Vittorio Mezzogiorno).
1989 : Henry V de Kenneth Branagh : Henry V (Kenneth Branagh).
2000 : Chicken Run de Nick Park et Peter Lord : Rocky (Mel Gibson).(2e doublage)
Puy du Fou : spectacle nocturne de la Cinescenie, Mousquetaire de Richelieu : Cyrano de Bergerac et Le Monde Imaginaire de La Fontaine.
2018 : Stubby de Richard Lanni : Gaston Baptiste.
Courts métrages
1967 : Le Beatnik et le Minet de Roger Leenhardt : le beatnik.
1971 : La Vie sentimentale de Georges le tueur de Daniel Berger
1992 : Le Visionarium de Jeff Blyth : l'employé de l'aéroport de Paris
2011 : Grenouille d'hiver de Slony Sow : Benjamin.
2012 : Frank-Étienne vers la béatitude de Constance Meyer : Franck-Étienne Boulard
2013 : La Collection Jeanne Moreau : L'Homme qu'il me faut de Sandrine Veysset : Monsieur Ancelot
2015 : Histoires courtes de Jean-Pierre Mocky : Le Magicien et les siamois, Agafia et Le Rustre et le Juge.
2016 : Rhapsody de Constance Meyer : Gérard
2018 : La Belle affaire de Constance Meyer : le camionneur
2019 : Grenouille de cristal de Slony Sow : Benjamin
Documentaires
1975 : Bertolucci secondo il cinema (it) de Gianni Amelio : figuration.
2004 : Épreuves d'artistes de Samuel Faure et Gilles Jacob : lui-même.
2007 : Maurice Pialat, l'amour existe de Jean-Pierre Devillers et Anne-Marie Faux : narrateur
Producteur
1990 : Les Branches de l'arbre (Shakha Proshakha) de Satyajit Ray - uniquement coproducteur.
1991 : Le Visiteur (Agantuk) de Satyajit Ray - uniquement producteur exécutif.
1997 : She's So Lovely de Nick Cassavetes - uniquement producteur exécutif.
Projets non aboutis
1965 : Christmas Carol (film inachevé) d'Agnès Varda.
Télévision
Clip
2002 : Sache d'Ophélie Winter, réalisé par Louis Leterrier : l'homme
2019 : Blond de Philippe Katerine, réalisé par Edie Blanchard : l'homme dans le tableau
Téléfilms
1969 : Le Cyborg ou le Voyage vertical de Jacques Pierre : Gabriel
1969 : Menaces de Jean Denesle[réf. souhaitée]
1970 : Tango de Jean Kerchbron : Edek
1970 : La Pomme de son œil de François Villiers : Hamid
1970 : Nausicaa d'Agnès Varda : un hippie
1970 : Rendez-vous à Badenberg de Jean-Michel Meurisse : Eddy Balmont
1970 : Les Aventures de Zadig de Claude-Jean Bonnardot : Zadig
1972 : Un monsieur bien rangé d'Agnès Delarive : Jean-Joseph Jenk
1973 : L'inconnu de Youri Komerovsky : Gérard
2000 : Bérénice de Jean-Daniel Verhaeghe : Titus
2002 : Ruy Blas de Jacques Weber : Don Salluste
2002 : La Femme mousquetaire de Steve Boyum : le cardinal Mazarin
2004 : Volpone de Frédéric Auburtin : Volpone
2008 : L'Abolition de Jean-Daniel Verhaeghe : Henry Torrès
2011 : Raspoutine de Josée Dayan : Grigori Raspoutine
2012 : La Solitude du pouvoir de Josée Dayan : voix
Jeanne Mas est une chanteuse et actrice franco-américaine née le 28 février 1958 à Alicante (Espagne). Elle a enregistré vingt albums studio et un album live.
À dix-huit ans, Jeanne Mas s'inscrit à l'université Paris-X à Nanterre, pour y étudier l'espagnol et l'italien, et suit parallèlement des cours de danse, de chant et de piano. L'année suivante, elle abandonne ces activités pour partir en Italie. Elle y signe un premier contrat avec la maison de disques RCA, qui publie son premier 45 tours, On the Moon. Elle monte un groupe punk, fait des pubs télé, devient speakerine de la chaîne privée Uomo TV et comédienne.
En 1983, elle signe avec Pathé-Marconi.
C'est en 1984 en France que Jeanne Mas connaît le succès grâce à son titre Toute première fois, qu'elle a écrit elle-même. La chanteuse va ensuite enchaîner les tubes tout au long des années 1980, dont Johnny, Johnny en 1985. Classé no 1 au Top 50, ce single suit de peu la sortie de son premier album Jeanne Mas, dont elle signe tous les textes ; Romano Musumarra en est le principal compositeur. Jeanne Mas collabore également avec Daniel Balavoine et Andy Scott qui se chargent de la réalisation artistique de deux titres : le tube Cœur en stéréo et Oh Mama. À la suite de ces succès, elle monte sur la scène de l'Olympia à Paris. Alors que son spectacle est prolongé, elle remporte deux Victoires de la musique en 1985 à leur création : Révélation variétés de l'année et interprète féminine de l'année.
Au printemps 1986, elle confirme son statut de nouvelle idole avec son deuxième album, Femmes d'aujourd'hui, dont sont extraits les tubes En Rouge et Noir, L'Enfant et Sauvez-moi (premier clip dont la chanteuse signe la réalisation). Elle sera la première artiste à être simultanément en tête du Top 50 et du Top Albums en juillet 1986. La même année, un sondage de Paris Match la classe numéro 1 des chanteuses françaises d'alors. Elle s'offre ensuite une tournée de quatre-vingt dates et une semaine au Palais des sports. Un double-album « live » et une vidéo paraissent en 1987, ainsi qu'un single, La bête libre, également classé au Top 50.
À la même époque, elle lance en magasins une ligne de chaussures dessinées par elle-même et produites par le groupe Labelle. En 1988, alors qu'elle fait une pause pour mettre au monde une petite fille, l'artiste s'indigne publiquement à la suite de la récidive d'un violeur d'enfants : elle écrit une lettre au président de la République François Mitterrand, dans laquelle elle demande des peines plus sévères contre les délinquants à caractère sexuel. Certains médias l'accusent alors de militer pour le rétablissement de la peine de mort, qu'elle ne réclame pourtant pas, malgré des propos ambigus tenus dans certaines émissions. Par la suite, elle déclarera être contre la peine de mort, et ne pas avoir reçu de réponse du président
Jeanne Mas revient sur le devant de la scène début 1989 avec un album aux textes plus engagés, Les crises de l'âme, qui se classe no 1 en France et enregistre des ventes correctes, loin toutefois des scores du précédent opus. Côté compositions, Romano Musumarra ne fait plus partie de son équipe artistique. Le premier single, Y'a des bons..., sera d'ailleurs le dernier titre de la chanteuse classé au Top 50. Elle devient cette même année la première artiste féminine française à se produire à Bercy et ce pendant quatre soirs (Bercy 1989). En revanche, la tournée qui devait suivre ces concerts est annulée.
Sorti fin 1990, l'album L'art des femmes passe plutôt inaperçu. Cependant, la première compilation de Jeanne Mas qui paraît en 1991, Depuis la toute première fois, est un succès couronné d'un disque d'or. En 1992, après avoir quitté la maison de disques de ses débuts, EMI, pour AB Productions, Jeanne Mas, mère d'un deuxième enfant, revient avec l'album Au nom des rois. Elle se produit alors au Casino de Paris du 23 au 25 septembre 1993 et part ensuite en tournée pour une vingtaine de dates.
Après une pause, elle surprend son public en 1996 avec Jeanne Mas et les égoïstes, un album très rock (édité par le label Arcade) qui est un échec commercial.
En 2000, elle signe chez XIII Bis, un label indépendant, qui lui permet de sortir l'album Désir d'insolence et de remonter sur la scène de l'Olympia le 22 mai 2001. À l'occasion de ce concert, elle sort un mini-album de sept titres au tirage limité (5 000 exemplaires), Je vous aime ainsi. En 2003, sort Les amants de Castille, un album-concept sur le thème du Cid de Corneille, dans lequel elle reprend la chanson Chimène (signée René Joly et Gérard Manset). Un projet de comédie musicale est envisagé mais finalement abandonné.
Après une apparition dans les séries Malone et L'Instit, elle se produit en 2004, en partenariat avec le journal La Montagne, dans le centre de la France pour la tournée d'été de celui-ci, donnant vingt-huit concerts de juillet à août. L'année 2004 marque également ses vingt ans de carrière. À cette occasion, la chanteuse revient vers la maison de disques de ses débuts et sort une nouvelle compilation. Elle se produit également le 27 septembre 2004 à l'Espace Pierre Cardin, et le 8 janvier 2005 au Casino de Paris. En 2005, elle s'exile aux États-Unis avec ses deux enfants, y partage son temps entre sa société de production cinématographique de courts-métrages, Rock and Movies, l'écriture de pièces de théâtre, d'albums et quelques concerts de temps en temps en France
En juillet 2006, paraît Màs alli màs alla, titre interprété en espagnol et remixé par DJ Esteban, extrait de l'album The Missing Flowers. En janvier 2007, le titre Un air d'Argentine est publié en maxi 45 tours. Parallèlement, elle lance un concept « disco-dance » pour le marché américain sous le pseudonyme LaBlonde, avec le single On a summer day. Le 5 novembre 2007, sort la compilation My 80's.
L'année 2008 signe le retour sur scène de Jeanne Mas, tout d'abord en tant qu'invitée d'honneur le 17 mai à la RFM Party 80 au Stade de France mais également du 25 au 28 juin au Trianon à Paris, dans un nouveau spectacle conçu autour de son onzième album, Be West. Tandis qu'elle remplit l'Olympia les 16 et 17 mai 2009, la promotion se recentre sur l'exploitation de l'album The missing flowers : tout d'abord avec une version remix de l'album (The missing flowers Reloaded, agrémentée de sept inédits sous le titre Divas Wanted), puis par une édition double CD (comprenant l'album original ainsi que des titres et des remixes parus uniquement sur des supports maxi) qui est distribuée en Europe sous le titre The flowers collection.
En 2010, elle est engagée avec ses musiciens pour la tournée RFM Party 80. Elle ne s'y produira cependant que dix fois à la suite d'un désaccord avec l'un des organisateurs.
Le 7 juillet 2011, Jeanne Mas publie son treizième album, Bleu Citron, porté par le single Les dimanches et bien accueilli par la critique.
En 2012 elle sort l'album Made in France, qui reçoit un accueil plus mitigé. Suivent le single Il pleut des lunes en fin d'année, et le EP dance Gil avec DJ Esteban. Le 24 octobre 2012, elle fait une apparition dans le film Stars 80, qui retrace l'histoire des deux producteurs de la tournée RFM Party 80.
Le 12 avril 2014, un nouvel album baptisé H2-EAU est proposé en avant-première sur son site officiel, porté par le single Pablo. Le 17 octobre, elle se produit aux Folies Bergère dans un spectacle intitulé Toute première fois aux Folies Bergère.
Le 18 février 2016, elle publie son premier livre chez Michel Lafon, Ma vie est une pomme, Laissez-vous tenter par le végétarisme, dans lequel elle confie être devenue végétarienne il y a vingt-quatre ans puis vegan.
Début 2017, elle annonce sur son compte Twitter la sortie le 4 mars de son seizième album PH avec un premier extrait Slash & moi. En avril, Jeanne déclare s'être inspirée de Kate Bush dans l'élaboration de la vidéo de sa chanson
En mars 2018, elle commercialise sur Internet son manuscrit de la pièce Rue des Songes, adaptation théâtrale du court métrage La Lettre. En novembre, elle revient avec un CD cinq titres, Autrement, incluant Une autre histoire, une reprise du chanteur Gérard Blanc. Elle propose ensuite le titre inédit Poupée Psychédélique.
En mai 2019, l'artiste publie sa première biographie officielle Réminiscences chez Flammarion, une compilation triple CD (Warner Music) ainsi qu'un nouvel album de reprises, Goodbye, je reviendrai. Elle est également l'invitée exceptionnelle du spectacle Stars 80 au Stade de France le 18 mai et au Groupama Stadium de Lyon le 1er juin.
Fin octobre 2019, elle propose un nouveau single, J'avance. Le 17 novembre, elle publie l'ouvrage Hugo, végan en herbe, les bases du véganisme expliquées aux adolescents (auto-édité)
Le 13 mars 2020, elle publie un nouvel album, Love, porté par un deuxième extrait, Cruel. L'album se classe 38ème des ventes officielles de CD physiques en France le 20 mars 2020.
Trois autres extraits sont proposés pour promouvoir l'album : Écris-moi, Annabelle et l'Artiste en version Love remix.
Pour la quatrième fois de sa carrière, Jeanne Mas devait retrouver la scène de l'Olympia les 20 et 21 novembre 2020 avant une tournée de dix dates en France et en Belgique avec Cheyenne Productions. Mais le contexte sanitaire lié à la Covid et la difficulté à transférer la chanteuse depuis les Etats-Unis ont conduit la production à annuler l'ensemble des dates après plusieurs tentatives de report.
Warner Music publie le 6 septembre 2020 un Best of, Jeanne Mas Collection, en format vinyle (rose) tandis qu'est annoncée pour le 23 octobre la sortie de Maxi Love qui propose des remixes de l'album Love
.
Fin octobre 2020, Jeanne Mas annonce son retour sur la scène parisienne des Folies Bergère les 29 et 30 mai 2021 ainsi qu'une tournée qui passera par Lyon, Lille, Bordeaux, Nantes et Toulouse.
Vie privée
Jeanne Mas a deux enfants. La romancière Victoria Mas (née en 1987) qui, après avoir été assistante de production, scripte et photographe de plateau dans le domaine du cinéma, publie le 21 août 2019 son premier roman Le bal des folles chez Albin Michel et Christopher Mas (né en 1992), ingénieur du son dans le milieu du cinéma
Theo Lawrence est un projet solo de soul, blues, country et rock français. Son projet s'appelait à l'origine Theo Lawrence and the Hearts, un groupe catégorisé dans les mêmes genres musicaux, originaire de Gentilly, dans le Val-de-Marne.
Theo Lawrence et les cœurs (2016-2019)
D'origine franco-canadienne, Theo Lawrence est influencé par Tommy Johnson, Howlin' Wolf et Bo Diddley. Il commence sa carrière musicale avec son groupe nommé Theo Lawrence and the Hearts en publiant en 2016 un double single intitulé Heaven to Me. Le groupe se construit autour du leader-compositeur avec Louis-Marin Renaud puis Thibault Ripault à la guitare, Thibault Rooster à la batterie, Olivier Viscat à la basse et Nevil Bernard au clavier. Ils publient en 2016 un EP de cinq titres intitulé Sticky Icky2. En mars 2017, le groupe est présent à la cérémonie des OÜI FM Rock Awards, et devient, dans la soirée, lauréat du BPI (Bureau des Productions Indépendantes). Entretemps, ils entament une tournée jusqu'au 22 avril 2017.
Ils sortent en mars 2018 leur premier album Homemade Lemonade. Pour L'Express, l'album « offre un concentré d'Amérique avec ses morceaux brodés à la soul et rivetés au country-rock ».
Projet solo (depuis 2019)
Theo Lawrence décide de renommer le groupe à son nom, et se sépare de Thibault Rooster et Nevil Bernard qui sont respectivement remplacés par Bastien Cabezon à la batterie et aux percussions et Julien Bouyssou aux claviers. En octobre 2019, Theo Lawrence publie son premier album solo, Sauce piquante4. L'album est enregistré dans le Sud des États-Unis, en Géorgie, avec Mark Neill, ancien producteur des Black Keys
François Bertrand (né le 29 octobre 1823 à Voisey en Haute-Marne et mort le 25 février 1878 au Havre), surnommé le Sergent nécrophile ou le Vampire du Montparnasse, est un sergent de l'armée française, connu pour avoir exhumé et mutilé des cadavres, essentiellement de femmes, dans plusieurs cimetières français, en particulier dans le cimetière du Montparnasse à Paris, avant de pratiquer sur eux des actes de nécrophilie et de nécrosadisme.
Entre l'été 1848 et mars 1849, une série de cadavres sont retrouvés exhumés et mutilés dans des cimetières parisiens. Celui que la presse appelle « le Vampire du Montparnasse » échappe toujours à la surveillance des fossoyeurs et des gardiens. De sorte que les autorités prennent la décision d'installer une machine infernale près du mur d'enceinte du cimetière du Montparnasse, là où des traces de boue indiquent son passage. Un fil métallique discret doit déclencher, s'il est heurté, un tir de mitraille, ce qui se produit dans la nuit du 15 au 16 mars 1849. Grièvement blessé, le sergent Bertrand est soigné au Val-de-Grâce où il est d'abord sauvé, puis confié au médecin militaire le Dr Charles Marchal de Calvi (1815-1873), qui recueille ses confidences et lui demande de les rédiger.
François Bertrand avoue que dès l'adolescence, il a la pulsion de tuer des femmes et de se masturber sur leurs cadavres . Il comparaît devant la cour martiale, où le Dr Marchal de Calvi plaide son irresponsabilité en raison d'une monomanie destructive, compliquée de monomanie érotique. Le conseil de guerre ne suit pas sa conclusion, déclare le sergent responsable et le condamne à un an de prison, pour « violation de sépulture » au titre de l'article 360 du Code pénal. L'écrivain Michel Dansel, qui a repris l'intégralité du parcours du sergent Bertrand dans son livre : Le Sergent Bertrand : portrait d'un nécrophile heureux, a retrouvé sa trace après que le nécrophile eut purgé sa peine : Bertrand est intégré dans le deuxième bataillon d'infanterie légère d'Afrique, chargé de construire des routes en Algérie, puis rentre dans la vie civile. En 1856, il se marie au Havre et effectue de nombreux petits métiers : commis, facteur, gardien de phare. Michel Dansel lui attribue deux violations de sépultures, qui se sont produites dans la région du Havre en 1864 et en 1867.
Répercussions de son cas sur les concepts psychiatriques de déviations et de perversions sexuelles
L'étrangeté du cas du sergent Bertrand, et surtout le fait que le conseil de guerre qui a jugé ce soldat n'ait pas suivi le Dr Marchal de Calvi dans son argumentation en faveur d'une pathologie caractérisée par une « monomanie destructive » compliquée de « monomanie érotique », a provoqué l'indignation unanime des médecins aliénistes de l'époque. Certains ont exprimé leur point de vue par des articles savants parus dans des revues médicales : Henri de Castelnau, Alexandre Brierre de Boismont, Claude-François Michéa, Félix Jacquot, Ludger Lunier. Brierre de Boismont, et Michéa ont, à cette occasion, situé la nécrophilie parmi d'autres « déviations maladives de l'appétit vénérien » et Michéa s'est employé à les classer. L'article du Dr Michéa, longtemps considéré par les historiens des idées et des mœurs comme la première étude médicale de l'homosexualité (dénommée philopédie par Michéa dans son article), constitue en vérité le premier plaidoyer scientifique pour l'innéité de cette disposition, basée sur les observations anatomiques de la bisexualité originelle des embryons de mammifères. Il est prouvé que Michéa était lui-même pédéraste [au sens de ce mot au XIXe siècle, càd. homosexuel] : l'inscription de son nom dans les registres de pédérastes de la Préfecture de Police repose sur des faits avérés. Les mérites du Dr Claude-François Michéa (1815-1882), membre fondateur de la Société médico-psychologique et aliéniste éminent, ont du reste été occultés par une condamnation pénale pour une affaire de mœurs à Dijon.
Inspirations
Guy de Maupassant mentionne le sergent Bertrand dans sa nouvelle La Chevelure, qui traite un sujet s'apparentant à la nécrophilie, et dans La Tombe, une des nouvelles du recueil intitulé Misti.
L'histoire du sergent Bertrand a donné lieu à un roman écrit en 1933 par l'Américain Guy Endore (en) : Le Loup-garou de Paris. Charles Fort évoque son cas dans son livre Talents insolites (en) (Wild Talents) et François Bertrand est le personnage principal du roman de Guy de Wargny La Bête noire (1965).
En 1965, lors de la XIe exposition internationale du surréalisme intitulée L'Écart absolu, à la galerie de la revue L'Œil à Paris, l'artiste plasticien surréaliste Jean Benoît lui rend hommage en apparaissant dans un costume de nécrophile, dont le poète Radovan Ivsic réalisa des photographies.
Le groupe allemand Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows a écrit une chanson sur François Bertrand, intitulée Dark Delight sur l'album Es reiten die Toten so schnell (en).
LE SERGENT BERTRAND
(1824-1849)
Une passion étrange
François Bertrand était un excellent soldat. Bien noté par ses supérieurs, parfaitement discipliné, tout dévoué au service de son pays.
Mais les gens comme il faut, apparemment bien sous tous rapports, ont parfois des passions étranges.
Bertrand était nécrophile. Il se sentait attiré par les jolies mortes. Leurs cadavres l'intéressaient davantage que les corps de femmes vivantes !
Un amour bizarre ? Une déviation ? En tout cas, entre les années 1846 et 1849, Bertrand se rendait nuitamment dans les cimetières des villes où il se trouvait en garnison, après l'inhumation de jeunes femmes. Il soulevait la dalle, ouvrait le cercueil fraîchement cloué et exhumait les corps qu'il honorait sexuellement avant de les mutiler de différentes manières.
«Souvent, il se contentait de mordiller, de baiser, de lécher la chair morte, devant laquelle il se masturbait, sans se laisser aller à la copulation proprement dite» nous précise Frédéric Blanchard son biographe.
Et même lorsqu'il commettait l'acte, ce ne pouvait être considéré comme un viol, puisqu'un viol ne s'entend, juridiquement, qu'avec le non consentement de la victime.
Que dire du consentement d'un cadavre, sinon qu'il se trouve dans l'incapacité de le formuler... La nécrophilie n'étant pas prévue par le code pénal, elle n'est pas considérée comme un délit. La violation de sépulture est seule répréhensible.
Le Vampire de Montparnasse
Après avoir sévi dans plusieurs cimetières des villes de province où il séjournait au gré des garnisons, le terrain de prédilection du sergent Bertrand devint le cimetière du Montparnasse.
Le nécrophile franchissait le mur de la rue Froidevaux là où il était moins haut qu'ailleurs, dans l'endroit le plus sombre. Ayant constaté quelques déprédations dans le cimetière, l'autorité compétente avait fait piéger le haut du mur avec un câble tendu qui, effleuré par tout visiteur nocturne, actionnait une culasse bourrée de mitraille propre à tuer un troupeau de sangliers.
Quelques chats imprudents, une chouette hulotte et d'autres oiseaux nocturnes furent les premières victimes de cette machine infernale avant que le sergent Bertrand n'en fut blessé lors de sa dernière expédition.
Il parvint à s'enfuir jusqu'au Val de Grâce sans être pris par les guetteurs postés autour du cimetière. La gravité de ses blessures finirent pas intriguer ses camarades et un officier l'ayant interrogé plus à fond, il finit par avouer être le coupable.
Alertée, la presse se déchaîna et parla avec délectation des méfaits du «vampire du Montparnasse».
Dès lors, le sergent Bertrand fut confié à la justice, avant d'être emprisonné au fort de Belle-Ile où il effectua sa peine d'un an, et, selon Krafft-Ebing, il se serait suicidé peu après sa libération.
Une abondante ittérature
Il existe une abondante littérature sur le cas du sergent Bertrand.
Michel Dansel a reconstitué l'errance du sergent nécrophile, suivi ses exploits à la trace, relevant que partout où il était passé, des sépultures avaient été profanées, des tombes de femmes. Les agissements connus du sergent Bertrand se situent dans les années 1846 à 1849.
Le sergent Bertrand aurait laissé un cahier où il raconta avec complaisance ses voluptés étranges et avoua ses fascinantes turpitudes. Mais cet ouvrage semble apocryphe et son contenu rédigé par un auteur facétieux !
Au vingtième siècle, les surréalistes se sont beaucoup intéressés au personnage.
Récit du sergent Bertrand
«J'ai commencé à me masturber dès l'âge le plus tendre, sans savoir ce que je faisais; je ne me cachais de personne. Ce n'est qu'à l'âge de huit ou neuf ans que j'ai commencé à penser aux femmes: mais cette passion ne devint réellement forte qu'à l'âge de treize ou quatorze ans. Alors, je ne connus plus de bornes, je me masturbais jusqu'à sept ou huit fois par jour, la vue seule d'un vêtement de femme m'excitait.
En me masturbant, je me transportais en imagination dans une chambre où des femmes se trouvaient à ma disposition; là, après avoir assouvi ma passion sur elles et m'être amusé à les tourmenter de toutes les manières, je me les figurais mortes et j'exerçais sur leur cadavre toutes sortes de profanations.
Mutilations
D'autres fois, le désir me venait aussi de mutiler des cadavres d'hommes, mais très rarement : j'éprouvais de la répugnance.
Me voyant dans l'impossibilité d'avoir des corps humains, je recherchai des corps morts d'animaux, que je mutilai, comme plus tard ceux de femmes ou d'hommes.
Je leur fendais le ventre et, après en avoir arraché les entrailles, je me masturbais en les contemplant, après quoi je me retirais honteux de mon action et me promettant bien de ne plus recommencer; mais la passion était plus forte que ma volonté.
J'éprouvais dans ces circonstances un plaisir extrême, une jouissance que je ne puis définir, et pour la faire durer plus longtemps, je me masturbais lentement afin de retarder autant que possible la sortie du sperme.
Animaux
Il m'est arrivé de mutiler depuis le cheval jusqu'aux plus petits animaux tels que des chats, des petits chiens, etc...
Étant arrivé au camp de la Villette en 1844, je ne tardai pas à aller retirer du canal Saint-Denis des animaux noyés, des chiens, des moutons, etc., pour les traiter de la même manière que ceux dont j'ai parlé plus haut.
En 1846, je ne me contentai plus d'animaux morts, il m'en fallut de vivants. Au camp de la Villette, comme dans toutes les casernes, il y avait beaucoup de chiens, qui, n'appartenant à personne, suivaient tous les militaires indistinctement. Je résolus d'emmener de ces chiens à la campagne et de les tuer, ce qui m'arriva, en effet, trois fois; je leur arrachais les entrailles comme aux animaux morts, et j'éprouvais autant de jouissance qu'avec ces derniers.
Sur la fin de 1846 seulement, la pensée me vint de déterrer des cadavres; la facilité avec laquelle cela pouvait se faire dans la fosse commune du cimetière de l'Est, fit naître en moi cette idée; mais elle ne fut pas mise à exécution, la crainte me retenait encore.
Violation de sépulture à Bléré
Au commencement de 1847, mon régiment étant allé à Tours, ma compagnie fut envoyée dans la petite ville de Bléré.
C'est là que je commis la première violation de sépulture dans les circonstances que voici : Il était midi : étant allé me promener dans la campagne avec un de mes amis, la curiosité me fit entrer dans le cimetière qui se trouvait près de la route (ceci eut lieu sur la fin du mois de février); une personne avait été enterrée la veille ; les fossoyeurs, d'après ce qui m' a été dit le lendemain, ayant été surpris par la pluie, n' avaient pu achever de remplir la fosse, et avaient de plus laissé leurs outils à côté.
A cette vue, les plus noires idées me vinrent, j'eus un violent mal de tête, mon cœur battit avec force, je ne me possédais plus. Je prétextai un motif pour rentrer de suite en ville; m'étant débarrassé de mon camarade, je retournai au cimetière et, sans faire attention aux ouvriers qui travaillaient dans les vignes qui touchaient au cimetière, je saisis une pelle et je me mis à creuser la fosse avec une activité dont j'aurais été incapable dans tout autre moment.
Une rage inexplicable
Déjà j'avais retiré le corps mort. Ne me trouvant muni d'aucun instrument tranchant pour le mutiler, je commençais à le frapper avec la pelle que je tenais à la main, avec une rage que je ne puis encore m'expliquer.
Quand un ouvrier qui travaillait tout près, attiré par le bruit que je faisais, se présenta à la porte du cimetière. L'ayant aperçu, je me couchai dans la fosse à côté du mort et j'y restai quelques instants. L'ouvrier étant allé prévenir les autorités de la ville, je profitai de cet instant pour recouvrir le corps de terre et sortir du cimetière en escaladant le mur.
J'étais tout tremblant, une sueur froide me couvrait le corps. Je me retirai dans un petit bois voisin où, malgré une pluie froide qui tombait depuis quelques heures, je me couchai au milieu des arbrisseaux, je restai dans cette position pendant trois heures, dans un état d'insensibilité complète.
Quand je sortis de cet assoupissement, j'avais les membres brisés et la tête très faible. La même chose m'arriva dans la suite après chaque accès de folie.
Deux jours après, je suis retourné au cimetière de Bléré, non plus à midi, mais au milieu de la nuit, par un temps pluvieux. Cette fois, n'ayant pas trouvé d'outils, je creusai la fosse avec mes mains; elles étaient en sang, mais rien ne pouvait m'arrêter, je ne sentais pas la douleur. n' ayant pu découvrir que la partie inférieure du corps, je la mis en pièces; je remplis ensuite la fosse de la même manière qu'elle avait été creusée.
Étant rentré à Tours dans les commencements du mois de mars, je ne fus pas longtemps sans éprouver le besoin de déterrer des morts. J'allai, à cet effet, au cimetière de cette ville, un soir; mais ayant reconnu l'impossibilité d'exécuter ma résolution, je me retirai et je n'y retournai plus. Cet état de choses dura pendant les mois de mars, avril et mai.
Au cimetière du Père Lachaise
Étant rentré à Paris à la fin de ce dernier mois, le mal se fit sentir de nouveau. M'étant laissé entraîner un jour au cimetière du Père-Lachaise, cette solitude me plut, la facilité d'y pénétrer me fit prendre la résolution d'y revenir dans la nuit. J'y entrai en effet à neuf ou dix heures du soir en escaladant le mur, je me promenai quelques instants agité des plus noires idées; m'étant ensuite approché de la fosse commune, je me mis à déterrer un cadavre. Ce corps était celui d'une femme d'environ quarante ans, assez bien conservé; je lui ouvris le ventre, j'en arrachai les entrailles, je la coupai en mille morceaux avec rage; mais je ne commis sur cette femme aucun acte impudique (juin 1847).
Pendant une quinzaine de jours, j'allai à ce cimetière presque tous les soirs. Dans cet espace de temps, je déterrai trois ou quatre femmes que je traitai comme la première, sans attenter à la pudeur. Après avoir arraché les entrailles aux divers cadavres dont je viens de parler, et les avoir mutilés, je me retirais après m'être masturbé deux ou trois fois à genoux près du cadavre. Je me masturbais d'une main, tandis que je serrais convulsivement de l'autre une partie quelconque du cadavre, mais plus particulièrement les entrailles.
Surpris par les gardiens
Ayant été surpris par deux gardiens du cimetière, qui furent sur le point de faire feu sur moi, je fus assez heureux pour me tirer d'affaire en leur disant qu'étant ivre je m'étais endormi dans le cimetière jusqu'à cette heure. Comme j'avais toujours eu soin de recouvrir les cadavres mutilés, ils ne se doutèrent de rien et me laissèrent sortir.
Le danger que je venais de courir produisit sur moi une telle impression que je ne pensai plus à retourner dans un cimetière, jusqu'au 12 novembre même année, jour où je quittai Paris pour aller à Soissons, ville où se trouvait le dépôt de mon régiment. La difficulté de pénétrer dans le cimetière de ce lieu m'empêcha encore de me livrer à ma funeste folie.
Arrivé à Douai, après les affaires de février, j'éprouvai le besoin de mutiler des corps morts. Un soir, vers le dix mars, j'allai au cimetière; il était neuf heures. Après la retraite qui se battait à huit heures, les militaires ne sortaient plus de la ville ; pour exécuter mon dessein, je me trouvais donc dans la nécessité d'escalader le mur d' enceinte et de sauter un fossé de quatre mètres environ de largeur sur deux de profondeur.
Ces difficultés ne furent pas capables de m'arrêter; après avoir grimpé au haut du mur dans un endroit où il tombait en ruine, je reconnus l'impossibilité de sauter le fossé, je le traversai à la nage après avoir jeté mes habits de l'autre côté. Le froid était très vif: il y avait même de la glace. A peine entré dans le cimetière, je me mis à déterrer une jeune fille qui pouvait avoir de quinze à dix-sept ans.
Je me livre à des excès impudiques
Ce corps est le premier sur lequel je me livrai à des excès impudiques. Je ne puis définir ce que j'éprouvai dans ce moment, tout ce que l'on éprouve avec une femme vivante n'est rien en comparaison.
J'embrassai cette femme morte sur toutes les parties du corps, je la serrai contre moi à la couper en deux; en un mot, je lui prodiguai toutes les caresses qu'un amant passionné peut faire à l'objet de son amour. Après avoir joué avec ce corps inanimé pendant un quart d'heure, je me mis à le mutiler, à lui arracher les entrailles, comme à toutes les autres victimes de ma fureur. Je remis ensuite le corps dans la fosse, et après l'avoir recouvert de terre, je rentrai à la caserne par les moyens employés pour aller au cimetière.
Mon régiment ayant été envoyé à Lille, le 15 mars, j'exhumai quatre corps de femmes dans cette dernière ville, dans l'espace d'un mois. et je me livrai sur ces quatre cadavres aux mêmes excès qu'à Douai.
Quelque temps après, ma compagnie alla tenir garnison à Doullens (Somme), d'où elle ne sortit que le 16 juillet pour rentrer à Paris. Étant allé dans le cimetière de cette ville, et n'ayant pu venir à bout de creuser une fosse, tellement la terre dure m'avait abîmé les mains, je n'y retournai plus.
Nous étions rentrés à Paris (17 juillet 1848), le régiment occupait le camp d'Ivry. Après quelques jours de repos, le mal me revint plus violent que jamais. Pendant la nuit, les sentinelles étaient très rapprochées et avaient une consigne sévère; mais rien ne pouvait m'arrêter, je sortais du camp presque toutes les nuits pour aller au cimetière du Montparnasse, où je me livrai à de si grands excès.
Cimetière du Montparnasse
La première victime de ma fureur dans ce cimetière fut une jeune fille de douze à treize ans; son corps était tout décomposé, ce qui ne m'empêcha pas de le profaner par des actes impudiques. Ensuite, après lui avoir ouvert le ventre, en avoir arraché les entrailles et coupé les parties génitales, je me masturbai encore et je me retirai. Cette violation de sépulture eut lieu vers le 25 juillet 1848.
La même profanation eut lieu au cimetière d'Ivry, du 20 au 25 août et sur la fin du mois de septembre, sur les corps d'une petite fille de sept ans et d'une femme de trente-huit à quarante ans. Je me livrai sur ces deux cadavres aux mêmes excès qu' au cimetière Montparnasse; excepté, quoique je n'arrachai ni ne dispersai les entrailles, je me contentai d'ouvrir le ventre. Après avoir mutilé la petite fille, je la remis dans la fosse et je la recouvris de terre. La femme était enterrée depuis treize jours.
Du 25 juillet au mois de décembre 1848, je ne retournai que deux fois au cimetière du Montparnasse, où il était très difficile de pénétrer. La première fois, à minuit, par un beau clair de lune, je fus assez heureux pour échapper à un gardien qui se promenait armé d'un pistolet ; je sortis sans rien faire.
La deuxième fois, je déterrai une femme âgée d'environ soixante ans, et un enfant de deux ou trois ans au plus. Après avoir transporté ces deux cadavres sur une tombe assez éloignée de la fosse commune, je profanai et mutilai celui de la femme sans toucher à celui de l'enfant. Toutes les autres profanations de sépulture eurent lieu dans le cimetière des suicidés et des hôpitaux.
Des cadavres d'hommes
Les premières mutilations dans cet endroit eurent lieu sur des cadavres d'hommes. Je ne pouvais me résoudre à mutiler un homme. Si cela m'est arrivé quelquefois, c'était la rage de ne pouvoir trouver des femmes qui me le faisait faire; alors, je me contentais de leur donner un coup de sabre sur une partie quelconque du corps. Il va sans dire que je n'éprouvais pas le besoin de me masturber, c'était tout le contraire, j'éprouvais une grande répulsion. Il m'est arrivé de déterrer douze ou quinze corps pour trouver une femme.
Du 30 juillet au 6 novembre je déterrai deux femmes et un grand nombre d'hommes : mais je ne mutilai que deux de ces derniers. Quant aux femmes, qui étaient âgées de soixante à soixante-dix ans, je me livrai sur elles à un nouveau genre de mutilation.
Après avoir assouvi ma passion brutale sur leur cadavre, leur avoir ouvert le ventre et en avoir retiré les entrailles, je leur fendis la bouche, je leur coupai les membres, je leur lacérai le corps dans tous les sens, ce qui ne m'était pas encore arrivé. Ma fureur ne fut pas satisfaite après ces actes horribles ; je saisis les membres coupés, je me mis à les tordre, à jouer comme un chat avec sa proie; j'aurais voulu pouvoir les anéantir; jamais je ne m'étais vu dans un tel état. Je terminai, comme à l'habitude par la masturbation.
Un coup de feu tiré à bout portant
Le 6 novembre, à dix heures du soir, j'étais sur le point de sauter dans le cimetière, quand un coup de feu me fut tiré à bout portant; je ne fus pas atteint.
Ce fait ne me découragea pas; je me retirai et je me couchai à quelques pas du cimetière sur la terre humide, par un froid rigoureux; je restai dans cette position environ deux heures, après quoi je rentrai au cimetière, où je déterrai une jeune femme noyée, âgée de vingt-cinq à vingt-six ans, très bien conservée.
J'arrache les entrailles, coupe les parties génitales...
Je traitai cette femme comme les autres victimes de ma folie; je me retirai après lui avoir arraché les entrailles, coupé les parties génitales et fendu la cuisse gauche jusqu'au milieu. La jouissance que j'éprouvai avec cette femme fut plus grande encore que toutes les autres fois. Cependant, je commençais à me fatiguer de toutes ces violations de sépulture, ma maladie n'était plus si violente, et je suis porté à croire qu' elle touchait à son terme.
A dater de cette dernière violation, jusqu'au 15 mars 1849, je ne suis retourné que deux fois au cimetière, une fois du 15 au 20 décembre et l'autre au commencement de janvier.
Ces deux fois encore, j'ai essuyé deux coups de feu; le premier, tiré à trois ou quatre pas de distance, a fait balle, et a troué le derrière de ma capote, à hauteur de la ceinture.
Ce soir, il faisait très mauvais temps, mes habits étaient traversés par la pluie; mais il fallait que ma fureur se passât, rien n' était capable de m' arrêter.
Aussi, malgré le coup de feu que je venais de recevoir et la pluie qui tombait à verse, me fallut-il aller au cimetière d'Ivry à travers champs.
Je cherche inutilement à déterrer un mort
Étant arrivé dans ce cimetière, accablé de fatigue, je cherchai inutilement à déterrer un mort; je fus obligé de retourner à la caserne où j'arrivai à trois heures du matin, dans un état déplorable.
Le deuxième coup de feu que j'essuyai au Montparnasse ne m'atteignit pas. Il m'eût été très facile de briser ou d'emporter les machines dressées contre moi, puisqu'il m'est arrivé plusieurs fois d'en désarmer; mais jamais cette pensée ne m'est venue, ces machines ne me causaient aucune terreur. Il m'est arrivé plusieurs fois aussi de rencontrer des chiens, ils n'ont jamais cherché à me faire du mal.
Le 15 mars 1849, étant sorti du Luxembourg, à dix heures du soir, pour aller à un rendez-vous qui m'avait été donné, mon malheur voulut que je passasse près du cimetière Montparnasse; je fus poussé à y entrer comme à l'habitude, et c'est en escaladant la clôture que je fus blessé; je crois que si cette fois la machine m'eût manqué, je ne serais retourné de ma vie dans un cimetière; cependant je n'en suis pas certain.
Dans toutes mes violations de sépulture, jamais il n' y a eu préméditation de ma part; quand le mal s'emparait de moi, à midi comme à minuit, il fallait que je marche, il m'était impossible d'ajourner.
Dans ma jeunesse
Dans ma jeunesse, je me plaisais à contrarier tout le monde; il fallait peu de chose pour m'irriter; mais ma colère était vite passée; je ne me suis battu, je crois, que deux ou trois fois; j'avais toujours peur de faire du mal à mon adversaire.
Étant arrivé au régiment, mon habitude de me moquer des autres et de les contrarier en tout m'attira deux affaires sur les bras. J'allai sur le terrain, bien résolu de me battre, et, quand j'ai pris une résolution, il est bien difficile de m'empêcher de la mettre à exécution : cependant, les témoins firent si bien que le duel n'eut pas lieu. Il en fut de même à la deuxième fois. Arrivé sur le terrain, je n'avais plus ni colère ni haine, je me serais battu froidement, mais pour le point d'honneur seulement, et sans chercher à faire trop de mal à mon ennemi.
Maintenant, encore, comme dans ma jeunesse, je m'emporte et je m'enflamme outre mesure en discutant, je veux toujours avoir gagné. Depuis que je suis à l'hôpital, j'ai eu plusieurs disputes; quand on me poussait à bout, oubliant mon mal, je sautais vivement à bas de mon lit, et je crois que si la force ne m'eût manqué, j'aurais frappé.
J'aime les femmes à la folie
J'ai toujours aimé les femmes à la folie, je n'ai jamais permis à qui que ce fût de les insulter en ma présence. Dans tous les endroits où j'ai été, j'ai toujours eu pour maîtresses des femmes jeunes et aimables que je savais contenter, et qui m'étaient très attachées, puisque plusieurs d'entre elles, quoique de famille assez bien, voulurent quitter leurs familles pour me suivre. Jamais je n'ai pu m'adresser à une femme mariée.Les propos pouvant alarmer la pudeur me déplurent toujours, et toutes les fois que, dans une société dont je faisais partie, une conversation de ce genre s'engageait, je faisais tout mon possible pour la changer. Ayant été élevé très religieusement, j'ai toujours défendu et aimé la religion, mais sans fanatisme.Dans toutes les villes où j'ai été en garnison, les bourgeois que je fréquentais habituellement m'ont toujours vu partir avec peine. Au régiment, j'étais aimé de mes inférieurs à cause de ma douceur, et estimé de mes supérieurs et de mes égaux pour ma franchise et ma manière d'agir.
Je ne peux rester tranquille
J'ai toujours aimé l'agitation et le changement; je ne pouvais rester tranquille, les revues, les prises d'armes, les promenades militaires et les manœuvres, qui déplaisent tant aux autres militaires, faisaient mon bonheur parce que j'y trouvais le moyen d'exercer mon activité.
Avant ma maladie, j'avais une force musculaire assez considérable, surtout beaucoup d'agilité; cette dernière se développait encore dans mes moments de monomanie. Jamais je n'ai su ce que c'était que de reculer devant le danger. Aussi, j'ai échappé bien des fois, comme par miracle, à une mort certaine.
J'ai toujours aimé la distraction; étant jeune, mes parents ne voulaient rien m'acheter parce que je brisais tout. Dans un âge plus avancé, je n'ai pu conserver un objet tel qu' un couteau ou un canif plus de 15 jours sans le briser; maintenant encore j'éprouve ce besoin de briser; ainsi, il m'arrive quelquefois d'acheter une pipe le matin et de la casser le soir ou le lendemain.
Étant au régiment, il m'est arrivé, quand j'étais un peu pris de boisson, de détruire en rentrant dans ma chambre tous les objets qui me tombaient sous la main.
Je n'ai jamais aimé l'argent
Je n'ai jamais aimé l'argent, et je ne conçois pas même qu'un individu puisse l'aimer, aussi je n'ai jamais pu ramasser un centime; au contraire, j'ai toujours eu des dettes; c'est ce qui est la cause de la colère de mes parents contre moi. Quand j'avais de l'argent, ce qui m'arrivait fréquemment, il était autant à mes amis qu'à moi.
Dès mon enfance, on remarqua en moi une grande tristesse; mais elle ne s'emparait de mon âme qu'à certains moments du jour, quelquefois à plusieurs jours de distance; à part cela, j'étais très gai. Je n'ai jamais été malade. Je détruisais les cadavres après les avoir profanés, non pour cacher la profanation, comme on a voulu dire, mais bien parce que j'éprouvais le besoin de les mutiler, je ne pouvais me retenir."
SOURCES :
Richard von Kraft-Ebing (1840-1902)professeur de psychiatrie à Strasbourg:Psychopathie sexualis (1886)ouvrage qui décrit les déviations sexuelles et les pulsions criminelles. Frédéric Blanchard: La passion du Sergent Bertrand(Chez l'auteur Paris 1924) Michel Dansel: Le sergent Bertrand, portrait d'un nécrophile heureuxÉditions Albin Michel (1990)
Guy Montagné, né le 6 mars 1948 à Paris, est un acteur et un humoriste français.
Biographie
Il est le « petits-fils d'une chanteuse lyrique, dans une famille où l'on naît musicien de génération en génération », et le fils de Jean-Claude Beïret Montagné, réfractaire au STO ayant été interné dans les geôles franquistes, ingénieur radio-électronicien et chef d'entreprise dans l'électronique
Carrière
En 1972, Guy Montagné sort du Cours René Simon récompensé du prix Marcel Achard1, puis est rapidement repéré par des metteurs en scènes comme Robert Manuel ou Luis Buñuel, ce dernier l'engageant pour son film Le Fantôme de la liberté.
De 1974 à 1978, il interprète durant treize épisodes le rôle de l'inspecteur Guyomard dans la série télévisée Commissaire Moulin aux côtés d'Yves Rénier. Puis il tourne dans de nombreux téléfilms dont la trilogie Les Rebelles de Jean-Pierre Chabrol réalisé par Pierre Badel.
En 1978, Stéphane Collaro l'engage pour faire des imitations et écrire les textes comiques pour son émission radiophonique sur la station Europe 1. Sa trouvaille du feuilleton Tous les chemins mènent au rhum, premier feuilleton politico-radiophonique, propulse Collaro et Montagné en tête de l'audience radio. Par la suite, ils collaborent à la télévision de 1979 à 1981 avec l'émission Le Collaro show. La troupe de Collaro passe d'Antenne 2 à TF1, l'émission étant renommée Co-Co Boy, où Guy Montagné rencontre la coco-girl américaine Terry Shane, qui devient sa femme et le metteur en scène de ses premiers one-man-shows. Pendant la « période Collaro », qui s'étale sur une dizaine d'années, de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, il devient très populaire avec son imitation de l'historien Alain Decaux.
Il crée également le personnage du général Buzard. En uniforme de combat de campagne, le béret rouge enfoncé sur le front, Buzard — peut-être en « hommage » au général Bigeard — ne cesse de répéter : « Bande de p'tits salopards ! ». Il emprunte ainsi les mimiques de Noël Roquevert dans la scène du bistrot du film La ligne de démarcation de Claude Chabrol.
En 1985, il est la voix française de Donald Duck dans l'émission Le Disney Channel sur FR3. La même année, il quitte l'équipe Collaro et se retrouve au Théâtre du Splendid au côté de Smaïn dans Tous aux abris, une comédie de Jean-Jacques Burah. Toujours en 1985, il tourne dans le film P.R.O.F.S de Patrick Schulmann, puis il lance la série Frog show sur Canal+ et Sac à Dingues surprises sur FR3.
En 1987, il écrit, produit et interprète le spectacle Programme minimum, mis en scène par Francis Perrin.
En 1988, Philippe Bouvard l'invite à son émission Les Grosses Têtes de RTL puis sur TF1, dont il deviendra pendant quatorze ans l'un des piliers.
Il participe en 1992 au film Le Retour des Charlots. La même année, Guy Montagné crée son premier one man show au Théâtre des Deux Ânes. Il enchaînera jusqu'en 2004 neuf autres one man shows au Théâtre de Dix heures, au Théâtre Grévin, au Daunou, au Théâtre du Gymnase et au Palais des Glaces.
En 2000, ses anciens acolytes du Collaro Show, Philippe Bruneau et Rita Brantalou, font appel à lui pour interpréter le premier rôle masculin de leur pièce Sous les pavés la plage au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse aux côtés de Danièle Évenou.
En 2002, c'est avec Jeane Manson qu'il triomphe dans Un homme parfait au Théâtre de la Michodière.
En 2003, il divorce puis rencontre la comédienne Sylvie Raboutet dont il partage désormais la vie sentimentale et professionnelle. Ils se marient en 2014 et créent ensemble de nombreux spectacles dont La groupie du comique, En route pour Vegas et Histoires drôles pour les couples 1 et 2.
En 2006, ils produisent La filière espagnole, un documentaire sur les « Évades de France » tiré du livre de Jean-Claure Beiret Montagné, le père du comédien. En 2010, le couple Montagné-Raboutet quitte définitivement le genre de l'histoire drôle pour la satire politique, en créant la Web-série Pépette & Papy. Sur le conseil de Jacques Mailhot, directeur du Théâtre des deux Ânes, ils en tirent le spectacle de comédie politico-campagnarde Pépette & Papy à l'Élysée, qu'ils produisent eux-mêmes à Paris et en tournée.
Depuis les années 2000, Guy Montagné constatera qu'il sera de plus en plus en rudes concurrences avec de nombreux nouveaux comiques émergents, ce qui aura pour conséquences de le rendre moins médiatique. Mais pour Guy Montagné, si les comiques sont désormais partout, lui continue sa carrière sur parfois de petites scènes, de petites salles de spectacles, dans parfois de petites villes de province.
Vie privée
En février 2014, Guy Montagné est victime d'une paralysie faciale du côté gauche, dite paralysie de Bell ou « paralysie faciale a frigore », due au stress lié au vol de la billetterie (réservations) de son spectacle qu'il devait jouer le 1er février dans la commune de Muzillac (Morbihan), et à la manière dont il a été traité par la municipalité de Muzillac à la suite du vol, celle-ci ne voulant pas le rembourser. Il en fait un sketch. Soigné à la Pitié-Salpêtrière, à Paris, il se remet rapidement, pouvant à nouveau sourire deux mois après l'incident
Filmographie
Cinéma
1974 : La Bonzesse de François Jouffa
1974 : Le Fantôme de la liberté de Luis Buñuel : un moine
1977 : L'Apprenti salaud de Michel Deville : L'employé de banque
1982 : Qu'est-ce qui fait craquer les filles ? de Michel Vocoret : Cervoise, le propriétaire de l'hôtel
1982 : Elle voit des nains partout ! de Jean-Claude Sussfeld : le Temps
1984 : American dreamer de Rick Rosenthal : le chauffeur de taxi
1985 : P.R.O.F.S de Patrick Schulmann : René Nogret (le professeur de mathématiques)
1986 : Paulette, la pauvre petite milliardaire de Claude Confortès : le fermier
1987 : Les Oreilles entre les dents de Patrick Schulmann : Gayat
1991 : Les Secrets professionnels du Dr Apfelglück : un gendarme
1992 : Le Retour des Charlots de Jean Sarrus : l'adjudant Caussade
2007 : Le Temps d'un regard d'Ilan Flammer : Gaston
Télévision
1972 : Au théâtre ce soir : Lysistrata d'Albert Husson d'après Lysistrata d'Aristophane, mise en scène Robert Manuel, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny
1973 : Monsieur Émilien est mort de Jean Pignol
1974 : Les Brigades du Tigre, épisode « La main noire » de Victor Vicas
1976 : Les rebelles, de Jean-Pierre Chabrol mise en scène Pierre Badel, Antenne 2
1976-1980 : Commissaire Moulin
1979 : Le Collaro show, Antenne 2
1982 : Cocoboy, TF1
1985 : Le Disney Channel, FR3
1986 : Sac à dingues surprise, FR3
1992-1997 : Les Grosses Têtes, TF1
2004 : La Crim, « Taxi de nuit », réalisé par Denis Amar
2005 : Louis Page, « La vraie vie », réalisé par Heikki Arekallio
2006 : Commissaire Cordier, « Haute sécurité », réalisé par Eric Summer, TF1
2006 : Alice Nevers, le juge est une femme (saison 5, épisode 4) « Cas De Conscience » de Éric Summer : Binet
2007 : Les Cerfs volants, d'après Romain Gary, réalisé par Jérôme Cornuau.
Théâtre
1972 : Le Plaisir conjugal d'Albert Husson, mise en scène Robert Manuel, Théâtre de la Madeleine
1973 : La situation est grave mais pas désespérée, mise en scène René Clermont, Théâtre Daunou
1975 : Les Fantastiks, comédie musicale de Harvey Schnmidt et Tom Jones, Théâtre Campagne Première
1992 : Si c'est pas Montagné, j'en veux pas, seul en scène, Théâtre des Deux Ânes
1993 : Les Meilleures, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
1993 : Les inédits, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
1995 : Guy Montagné s'éclate au Grévin, seul en scène, Théâtre Grévin
1997 : Programme minimum, mise en scène Francis Perrin, en tournée
1999 : Histoires de vacances, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
2000 : Sous les pavés, la plage de Rita Brantalou et Philippe Bruneau, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre Daunou
2001 : L'adieu aux blagues, seul en scène, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, Théâtre du Gymnase
2003 : Un homme parfait de Michel Thibauld, mise en scène Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé, Théâtre de la Michodière
2004 : Caramba, seul en scène, Théâtre Daunou
2006 : La Crampon, mise en scène Francis Perrin, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
2007 : La groupie du comique, avec Sylvie Raboutet, en tournée
2011 : Histoires drôles pour les couples, avec Sylvie Raboutet, Théâtre des Deux Ânes
2015 : Kes'kon va en faire (rebaptisé "Histoires drôles pour les couples 2), avec Sylvie Raboutet, en tournée
Radio
1978-1981 : participation à l'émission de Stéphane Collaro, A vos souhaits, sur Europe 1.
1981-1982 : animation avec Jacques Pessis de l'émission Show les cœurs sur RMC.
1986-1987 : animation de la rubrique quotidienne Le journal à Montagné sur Radio Tour Eiffel 95.2.
1988-2000 : participant à l'émission de Philippe Bouvard, Les grosses têtes, sur RTL.
De 1989 à 1992, il prête sa voix pour les jingles de la radio Maxximum