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Pierre Perret

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Notes et références

Pierre Perret : Discographie

Pierre Perret : Le plombier

Pierre Perret : Le Zizi

9 juillet : Naissances

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Perret

Pierre Perret : Discographie

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Discographie
Nuvola apps kpager.svg Chanson interprétée par Pierre Perret

Albums / Simples
Chez Barclay

1957 : Moi, j’attends Adèle (70 083)
1957 : Si je t'envoie des fraises (70 115)
1958 : Sex-Appeal d'Emile (70 155)
1958 : 1 (Moi, j'attends Adèle - Si je t'envoie des fraises - reprise des titres des deux albums de 1957) (80 080)
1959 : Louise (70 263)
1960 : Le Bonheur conjugal (70 350)
1960 : Joséphine Le dessin au recto de la pochette est de Siné. (80 119)
1960 : Ça va bien, ça va mal (70 456)
1966 : La Bérésina (71 074)
1975 : Moi j'attends Adèle (62 161)
Les deux derniers albums sont des rééditions alors que Pierre Perret avait déjà fondé les Disques Adèle.

Chez Vogue

1963 : Le Tord-boyaux (45 tours)47 (EPL 8146)
1964 : Le Tord-Boyaux (LD 641). Le dessin au recto de la pochette est de Siné.
1965 : Toutes comm'ça (EPL 8327)
1965 : Mon petit amour (EPL 8377)
1965 : La Corrida (EPL 8394)
1965 : Mon petit amour - La Petite - J'peux pas (LD 696 30)
1966 : Les Jolies colonies de vacances (EPL 8456)
1966 : Elle m'a dit non (EPL 8496)
1967 : Les Postières (EPL 8589)
1966 : Le Monde de Pierre Perret (CLD 705 30)
1967 : L'Homme facile (EPL 8540)
1967 : Tonton Cristobal (EPL 8586)
1967 : Les Deux Visages de Pierre Perret (CLD 718)
1968 : Non, j'irai pas chez ma tante (EPL 8628)
1968 : Le Tord-boyau (DOV 03)
1968 : Cuisse de mouche (DOV 15)
1968 : Les Baisers (EPL 8645)
1969 : Chansons... (DMDINT 9823)
1969 : Monsieur Victor (EPL 8668)
1969 : Mon père, ce satyre (V45-1671)
1975 : Les seins (45 V 12 049)
1975 : Noël avant terme (45 V 14 010)
Les deux derniers albums sont des rééditions alors que Pierre Perret avait déjà fondé les Disques Adèle.

Chez Adèle
Disques vinyles

1970 : Qu'est-ce qu'elle est belle (AD 1030)
1970 : Les voyages organisés (AD 1031)
1970 : Cuvée 71 (39.501)
1971 : Les proverbes (AD 10 508)
1971 : Djamilla, la fille du Pacha (AD 10.509)
1971 : Mon père m'a dit (AD 10.512)
1971 : La Biguine maline (AD 10.513)
1971 : Dépêche-toi mon amour dont La Cage aux oiseaux sur la face B. (AD 45.804)
1971 : Fillette, le bonheur c'est toujours pour demain (AD 45.806)
1971 : Les proverbes (AD 45.805)
1971 : Olga (AD 45.807)
1972 : Lucette (AD 39.502)
1972 : Le représentant en confitures (AD 45.808)
1972 : Le cul de Lucette (AD 45.809)
1972 : Ma femme (AD 45.810)
1972 : C'est au mois d'août (AD 45.811)
1973 : Le Plombier (AD.002). Disque publicitaire pour ATUB, raccords en cuivre et laiton.
1973 : Mon Pierrot (AD 39 503 B)
1973 : Mère Noël (AD 45.812)
1973 : Fleur de p'tit pois (AD 45.813)
1973 : La cage aux oiseaux (AD 45.814)
1973 : Chansons interdites (AD 45.815)
1973 : Le plombier (AD 45.816)
1974 : À poil (AD 45.817)
1974 : C'est bon pour la santé (AD 45.818)
1974 : Ne partez pas en vacances (AD 45.819)
1974 : Le Zizi (AD 39 506 B)
1974 : Le Zizi (AD 45.822)
1976 : Tendre Pierrot (AD 39 507)
1976 : Totor (AD 45.824)
1976 : La photo (AD 45.825)
1976 : Papa maman, et vous ? (AD 39518). Ce disque contient entre autres Celui d'Alice et Ma nouvelle adresse, chanson composée en 1975 alors que Pierre Perret avait rencontré son ami Jacques Brel aux Antilles48.
1977 : Chante pour les enfants (AD 39 520)
1977 : Et vous ? (AD 45.827)
1977 : Papa maman (AD 45.828)
1977 : On n'a pas trouvé la mer (AD 45.829)
1977 : Les enfants foutez-leur la paix dont Lily (AD 39522)
1978 : Les enfants foutez-leur la paix (AD 45.831)
1978 : Le petit potier (AD 45.833)
1978 : Napo Napiteau (AD 45.834)
1978 : À cause du gosse (AD 45.836)
1979 : Estelle - Mon p'tit loup (6172 905)
1979 : Ça la fait marrer (AD 39 524)
1979 : Pierrot a tout cœur (AD 39 528)
1980 : Terminé Charlie (6010-172)
1981 : C'est l'printemps ! (6010-325)
1981 : Amour, liberté, vérité (6010-413)
1981 : Quoi de plus sympa qu'un œuf ! (6010-415)
1981 : Tendresse (AD 39 530)
1981 : Pierrot l'humour (AD 39 531)
1981 : C'est l'printemps (AD 39 532)
1982 : Les coups au cœur (6010-538)
1983 : Comment c’est la Chine ? (8149-017)
1983 : Comment c’est la Chine ? (39 533)
1986 : Quelle époque on vit ! (14.127)
1986 : La fille aux petits frissons (14.150)
1986 : Irène ! (AD 39 536)
1987 : Chansons buissonnières (Interdit aux plus de 12 ans) (avec Chanson de la bande à B.D., inédit)49
1989 : Riz pilé (14.648)
1989 : Ce soir c'est fête - Cœur cabossé (AD 39 542)
CD

1992 : Bercy Madeleine (Carrere Music 9031-77460-2)

Pierre Perret lors du Festival de la chanson française du Pays d'Aix 2010.
1995 : Chante 20 fables inspirées de Jean de La Fontaine - Versions Pierrot (50 530)
1995 : Chansons Éroticoquines (réédité en 1999 avec 4 titres bonus inédits) (50 554)
1998 : La bête est revenue (498 196 2)
2002 : Çui-là (0927 49308 2)
2006 : Mélangez-vous (AD 098)
2007 : Le Plaisir des dieux - Anthologie de la chanson paillarde (NS91562)
2008 : Les Dieux paillards (double CD) (NS91587)
2009 : Trésors de la paillardise (4 CD) (NS 91628)
2010 : La Femme grillagée (NS91678)
2014 : Drôle de poésie (NS91759)
2018 : Humour liberté (ADEL 05)
Chez Philips
1983 : Pierre et le loup (412 558-1)
Chez EPM Musique
2005 : participation au disque Anthologie de la chanson française - Des trouvères à la pléiade (ASIN: B00242EYPE) avec le titre n°24 Quand au temple nous serons (réed. 2006 - EPM Musique Poètes et chansons - Pierre de Ronsard n°11 - Réf. 985092)
2005 : participation au disque Anthologie de la chanson française - De la rue au cabaret (Les grands auteurs du XIXème siècle (ASIN: B00242QXAS) avec le titre n°22 Le grand métingue du métropolitain.

Albums en public

1968 : Enregistré en public à L'Olympia
1973 : En public
1979 : À Bobino
1984 : Bobino 84 (double album)
1987 : Pierrot à l'Olympia (double album)
1994 : Récital du Casino de Paris (double CD)
1997 : Casino de Paris (double CD)
2005 : Live au Casino de Paris (CD + DVD)

Principales compilations

1967 : Les deux visages de Pierre Perret (compilation + 3 inédits dont Les postières avec la voix de Nicole Croisille) (Disques Vogue CLD 718)
1975 : 15 ans de chansons (coffret 6 albums 33 T, 72 chansons dont 39 réenregistrées en 1975) (AD 600)
1994 : Pierrot l'intégrale (coffret 9 CD période 70-92, avec 5 inédits de 92 dans le volume 5) (Adèle 50 493)
1996 : Érotiques (double CD. 18 octobre 1996.) (CA 877 50592)
2007 : 50 ans de chansons (à l'Olympia) (17 avril. Compilation 2 CD 38 titres live + DVD) (Naïve NS 91554)
2011 : L'intégrale (coffret 29 cd + 1 dvd) (Adèle NS 91693)
2013 : L'âge de Pierre (compilation 3 CD) (ASIN B00F4AKZCO)
Musiques de films sur 45 tours ou non publiées
1969 : B.O.F. Les Patates (compositeur, BOF non publiée)
1970 : B.O.F. Le Juge (1 titre chanté, Le juge Roy Bean). Pierre Perret L'Intégrale, 18 octobre 2011. (Disques Adèle NS 91693 ) 29 CD + 1 DVD. Chanson n°17 sur le disque 2950.
1979 : B.O.F. Nous maigrirons ensemble (Le titre est chanté face A, en instrumental face B.) (Disques Adèle 6172 906).
1979 : B.O.F. Charles et Lucie (Le titre est chanté face A, en instrumental face B.) (Disques Adèle 6172 907)
1980 : B.O.F. Prune des bois (1 titre chanté). Pierre Perret L'Intégrale, 18 octobre 2011. (Disques Adèle NS 91693 ) 29 CD + 1 DVD. Chanson n°14 sur le disque 14.
1986 : B.O.F. L'État de grâce (1 titre chanté, La fille aux petits frissons)

Liens externes

Notes et références

Pierre Perret : Discographie

Pierre Perret : Le plombier

Pierre Perret : Le Zizi

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Pierre Perret

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Ses parents, Maurice et Claudia, tiennent le Café du Pont à Castelsarrasin, dans lequel il passe une grande partie de son enfance, apprenant par là même de nombreux argots et langages de métiers.

À quatorze ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse et s'inscrit aussi au conservatoire d'art dramatique. Il obtient à 19 ans un premier prix de saxophone1. Parallèlement, il continue de jouer dans des bals et des fêtes familiales avec un groupe de quatre musiciens.

De 1953 à 1956, il effectue son service militaire et ne peut passer la dernière épreuve d'entrée au Conservatoire de Paris, dans la classe de Marcel Mule car il est en prison militaire ce jour-là. Il rend visite régulièrement à l'écrivain Paul Léautaud jusqu'à la mort de celui-ci en 1956, et raconte cette fréquentation en 1972 dans Adieu, Monsieur Léautaud.

Ayant fait la connaissance de Georges Brassens – à qui il est souvent comparé à ses débuts – qui l'encourage à écrire et composer, il fréquente de plus en plus le milieu parisien de la chanson. En 1956, on le retrouve comme accompagnateur à la guitare de la jeune chanteuse Françoise Marin (née Françoise Lo et qui deviendra Sophie Makhlo) dans le cabaret La Colombe. Un soir, les clients partis, il montre ses premières chansons à Michel Valette, le patron du lieu. Il lui chante alors Adèle, Qu'elle était jolie, etc. Mais, trop timide, il refuse la proposition de celui-ci de l'engager pour chanter. Malgré cela, le lendemain, après le tour de chant de Françoise Marin, Michel Valette lui force la main en l'annonçant par surprise aux clients de La Colombe et, après s'être fait prier dans une ambiance bon enfant, il finit par accepter. Il remporte un vif succès, qui le met en confiance et l'incite à accepter son premier engagement de chanteur.

En 1957, il habite avec Françoise Lô, devenue Françoise Marin avec la signature de son contrat d'enregistrement, le duo guitare / voix joue aux Trois Baudets. Pierre lui propose de chanter ses titres et lui compose quatre chansons pour enregistrer son premier super 45 tours chez Barclay. Perret l'accompagne à la guitare. Un soir, il chante quelques-unes de ses propres chansons et est remarqué par Boris Vian, Jacques Canetti et surtout par le manager de Gilbert Bécaud et de Charles Trenet, Émile Hebey. Celui-ci le présente à Eddie Barclay, avec lequel il signe un contrat d'enregistrement pour une durée de trois ans. Son premier 45 tours, Moi j'attends Adèle, sort cette année-là. Ce premier titre lui permet de réaliser un enregistrement sur la scène de l'Olympia pour l'émission de radio Musicorama qui contribue à le faire connaître du public.

La même année, dans les bureaux des disques Barclay, il fait la connaissance de Simone Mazaltarim qu'il épouse en 1962 et qu'il rebaptise, des années plus tard, Rébecca.

En 1958, il continue la tournée des cabarets parisiens et sillonne les routes de France et d'Afrique en première partie du groupe américain les Platters. Cette même année, il est atteint de pleurésie et doit suspendre sa carrière. Au mois de novembre, il séjourne dans un sanatorium au Plateau d'Assy sur la commune de Passy en Haute-Savoie. Il y demeure durant presque deux ans. Il reçoit alors le soutien financier du métier : un Musicora exceptionnel est organisé pour venir en aide à sa famille et payer les soins.

En 1960, sort Le Bonheur conjugal, son second 25 cm. Il se vend à 100 000 exemplaires. Ce n'est pas suffisant pour Barclay qui pourtant le sous-paye et ne renouvelle pas son contrat arrivé à échéance en 1963. Il habite alors Gennevilliers avec sa famille où il reste pendant huit ans. Sa fille Julie naît en septembre 1963 (elle décède en juillet 1995).

Soutenu et encouragé par sa femme, Pierre Perret signe un contrat chez Vogue pour une durée de six ans et trouve un nouvel impresario en la personne de Lucien Morisse. Pierre Perret connaît son premier grand succès avec Le Tord-Boyaux qui s'écoule à (80 000 exemplaires ou 100 000 exemplaires selon les sources. Fort de ce succès,Barclay fait alors paraitre à postériori, en 1966, une compilation.

Pierre Perret enchaîne alors les succès et se retrouve très souvent dans les hit-parade français.

Dès lors, il donne plusieurs concerts et assure des premières parties de concerts d'artistes aussi différents que Nana Mouskouri ou les Rolling Stones8 lors de leur premier concert en France. En 1965, il se produit à l'Olympia de Paris en première partie de Johnny Hallyday.

En 1966, la chanson Les Jolies Colonies de vacances11 est un grand succès populaire. Yvonne de Gaulle, épouse du président de la République, tente de la faire l'interdire. Elle l'est pendant six mois sur la deuxième chaîne de télévision. Les radios redoublent les passages à l'antenne. Elle met fin définitivement à des années de galère financière. En juillet-août, avec Claire Ferval et Robert Nyel il se produit en première partie d'une tournée à travers la France de Charles Aznavour. Cette proximité artistique encouragera Pierre Perret à se lancer dans une écriture plus poétique. Il passe pour la première fois en vedette à l'Olympia en novembre 1966.

En 1967, nouveau succès avec Tonton Cristobal. Il signe aussi la chanson Les postières dans laquelle on peut reconnaître la voix de Nicole Croisille. En 1968, succès encore avec Cuisse de mouche et Les baisers1. Cette année également, il écrit Vieux Sidneyen hommage à Sidney Bechet, où il reprend le thème des Oignons de 1949. Pourtant, comme chez Barclay, Pierre Perret s'estime sous-payé et à l'issue de son contrat, en 1969, il quitte Vogue décidant avec sa femme de s'autoproduire en fondant les éditions Adèle (du nom de sa première chanson).

La même année, il retrouve le cinéma où il s'est essayé en tant que figurant en 1944 avec Le carrefour des enfants perdus et en 1958 dans un petit rôle dans Les étoiles de midi. Il y joue le personnage principal dans le film Les Patates, de Claude Autant-Lara, avec Jacques Balutin, Rufus, Henri Virlojeux, Bérangère Dautun, Christine Aurel, film dont il signe la musique. Il incarne en 1971 le juge Roy Bean dans un western parodique de Jean Girault et Federico Chentrens, Le Juge, avec (notamment) Silvia Monti et Robert Hossein. Il apparait dans des œuvres télévisées, en 1980 dans La Bande à BéDé et en 2017 en guest-star dans un épisode du Capitaine Marleau.

Mais il reste fidèle à la chanson et en 1971, il chante La Cage aux oiseaux. Nouveau grand succès. Puis en 1972, C'est au mois d'août. En 1973, le plombier.

En 1975, c'est la consécration avec son plus gros succès : Le Zizi. Le 33 tours se vend à un million d'exemplaires, tandis que le 45 tours de la chanson-titre remporte seize Disques d'or

Pierre Perret se met petit à petit à écrire des textes plus graves et mélancoliques. Sa chanson Lily, écrite en 1977, devient un classique des chansons anti-racistes. Elle lui vaut en 1978 le prix de la LICRA (Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme). Le texte est proposé comme sujet de réflexion aux adolescents en sujet blanc de brevet des collèges ou en sujet de baccalauréat. En 1977 encore, il écrit Ma nouvelle adresse qui traite de la vie des travailleurs et rend hommage à Jacques Brel parti vivre « au vent des alizés ».

À l'origine écrite pour une jeune fille victime de viol en 1976, Mon p'tit loup devient une chanson plus universelle en 1979. Un homme (un père ?) fait la liste de toutes les merveilles du monde qu'il montrera à l'enfant. Les dernières paroles restent cependant : « Oublie-les les p'tits cons qui t'ont fait ça ». Il l'interprète lors d'un concert à Bobino, puis à la Fête de l'Humanité devant 200 000 spectateurs.

D'autres textes engagés encore sur l'avortement avec Elle attend son petit en 1981, la famine avec Riz pilé en 1989, l'écologie avec Vert de colère en 1998, la guerre avec La Petite Kurde en 1992 qui répond à la guerre du Golfe, le tabac avec Mourir du tabac en 2002, ou la remontée du fascisme (La Bête est revenue). Sortie en 1998, cette chanson contre le Front national lui vaut de nombreuses lettres d'insultes. Comme suite à l'album du même nom, il fait une tournée passant notamment au Festival des Vieilles Charrues où il jouera devant 60 000 personnes.

Enfin, thème douloureux, il aborde l'intégrisme religieux d'abord avec La Femme grillagée en 2010 sur le port de la Burka. Puis dans son album Humour, Liberté sorti en 2018, il rend hommage à ses amis de Charlie Hebdo abattus le 7 janvier 2015 par les frères Kouachi. La chanson titre, Humour, Liberté reprend la première phrase de sa chanson sortie en 1981 Amour, Liberté, Vérité : « Ce matin ma plume est alerte/En plein dans le vif du sujet » qu'il transforme en « Aujourd'hui ma plume est alerte/Elle survole un nid de scorpion » puis plus loin parle de « ces grands gosses armés jusqu'aux dents d'intelligence créatrice ». Avec Ma France à moi, Pierre Perret cite tous ceux qui font la France qu'il aime (auteurs, poètes, actrices, femmes politiques...) et « qu'il ne veut pas voir à genoux ». Il souhaite que les écoliers puissent l'apprendre par cœur, « Car cette Franc'-là tel est mon vœu [il] souhait' qu'elle soit demain leur France à eux ». Autres chansons engagées de l'album Les Emigrés et Pédophile et un hommage enfin aux artistes de jazz qui le font swinguer : Django, titre de la chanson, « Charlie, Ella et Louis ».

Pierre Perret lors du Festival de la chanson française du Pays d'Aix en 2010.

Du côté des duos, on a pu remarquer celui, surprenant, de Mireille Mathieu et Pierre Perret en 1988 avec Le Zizi. En 1995, il avait enregistré en duo avec Sophie Darel la chanson Maître Pierre pour l'album C'était les Années Bleues. En 2003, il collabore avec le groupe les Ogres de Barback pour son album Çui là (Il monte également sur scène à leurs côtés en 2005 durant le live enregistré « 10 Ans d'Ogres et de Barback » à La Cigale à Paris, où il interprète en trio le titre Lily). En 2015, il monte sur la scène avec Tina Arena dans l'émission Du côté de chez Dave le 24 mai. Et en mai 2016, à Castelsarrasin, il donne un concert pour la première fois dans sa ville natale. Il chante en duo avec Nolwen Leroy, encore une fois pour reprendre Lily30. À cette occasion, le nouveau maire, Jean-Philippe Besiers, lui dévoile son buste signé du sculpteur toulousain Sébastien Langloïs.

En 2006, il est invité par le président de l'Assemblée nationale, Jean-Louis Debré, à quelques jours de la reprise de la discussion du projet de loi sur les droits d'auteur ; il a plaidé contre la licence globale : « C'est comme si l'on rentrait dans une boulangerie et que l'on raflait tout sans payer ».

Le 18 avril 2006, après quatre ans de travail, sort l'album Mélangez-vous. Le 20 novembre suivant, il sort un album de chansons paillardes intitulé Le Plaisir des Dieux (du nom de l'Association des salles de gardes). Il écrit : « Il y a des lustres que je rêvais d'avoir le temps d'enregistrer un jour ces chansons de salle de garde. » Il interprète, et parfois réécrit, certaines de ses chansons comme l'avait fait Georges Brassens.

Parallèlement à ses activités dans la chanson, Pierre Perret s'inscrit dans la littérature dès 1972 avec plusieurs écrits bibliographiques. En 2009, Manuel Poirier tournera un film sur l'enfance de Pierre Perret tiré de son autobiographie, Le Café du pont.

Pierre Perret écrit aussi autour de l'histoire, de la cuisine, de la pêche, et toujours autour des mots, des beaux ou des gros avec une Anthologie de la poésie érotique et des travaux autour des mots d'argot. Son dictionnaire Le Parler des métiers, sorti en 2003 reprend le vocabulaire de 145 métiers différents. Grand ami de Bernard Pivot avec lequel il partage le goût des choses bien dites et des parties de pêche au Canada, il est l'invité des émissions Apostrophes en 1982 et Bouillon de culture en 1993 avec Jean Favier "Spécial histoire" pour la sortie des Grandes pointures de l'histoire. Il lui dédie une chanson en 1986 simplement intitulée Bernard Pivot.

Pierre Perret participe au Comité d'orientation pour la simplification du langage administratif (COSLA). Il fait également partie du Conseil supérieur de la langue française depuis sa création en 1989 (mandat renouvelé en 1993, 1999 et 2003).

Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne).

Le 2 décembre 2018, à Genay, Pierre Perret déclare son soutien au mouvement des Gilets jaunes au retour d'un concert au Chambon-Feugerolles

Liens externes

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Charles Trenet

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Charles Trenet, né Louis Charles Augustin Georges Trenet le 18 mai 1913 à Narbonne (Aude) et mort le 19 février 2001 à Créteil (Val-de-Marne), est un auteur-compositeur-interprète français.

Surnommé « le Fou Chantant », il est l'auteur de près de mille chansons à l'inspiration souvent poétique, dont certaines, comme La Mer, Y'a d'la joie, L'Âme des poètes, Ménilmontant ou encore Douce France, demeurent des succès populaires intemporels, au-delà même de la francophonie.

Charles Trenet naît en 1913 à Narbonne, quatre ans après son frère Antoine (1909-1969), dans la maison de ses parents, Lucien Trenet (1882-1966) et Marie-Louise Caussat (1889-1979), au 2 rue Anatole-France (à l'époque, maintenant le 13 avenue Charles-Trenet) — maison devenue depuis le musée Charles-Trenet. Son père est mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, mais sa famille garde le niveau de vie de la bourgeoisie de province grâce à son grand-père maternel Auguste, marchand de bois qui s'est opportunément reconverti en tonnelier et fournit en vin les soldats en guerre.

En 1920, ses parents divorcent. Charles partage alors son enfance entre Narbonne où réside sa mère, et Saint-Chinian où habite son père, notaire et violoniste amateur. Plus tard, Trenet évoquera sa vision de la féminité à Narbonne comme celle de la masculinité pour Perpignan. Il développe sa sensibilité à la musique et au rythme grâce à sa mère, qui joue au piano le morceau Hindustan et écoute sur le phonographe familial des standards de jazz de George Gershwin, et aussi grâce à son père qui a découvert ces rythmes par les soldats américains pendant la guerre.

Charles et son frère Antoine sont placés chez les Pères de la Trinité, un collège religieux à Béziers. « L'école était libre mais pas moi » confie-t-il plus tard. Il garde de ses années de pensionnat le souvenir douloureux de l'absence maternelle, thème récurrent dans son œuvre (Le Petit Pensionnaire, L'Abbé à l'harmonium, Vrai vrai vrai…).

Trenet découvre le théâtre, la poésie et le sens du canular grâce à Albert Bausil, poète de Perpignan, ami de son père qui y a acheté une étude de notaire en 1922, et de son journal hebdomadaire Le Coq catalan, dont le titre est déjà un calembour (coq à talent). Dès l'âge de 13 ans, il y publie des poèmes sous le pseudonyme de « Charles » ou « Jacques Blondeau », et joue dans différentes pièces. Pendant deux ans, il dévore les ouvrages de poésie de la bibliothèque de Bausil, développant sa culture littéraire. Période joyeuse faite de complicité intellectuelle où Bausil l'initie aux jeux de mots mais aussi probablement aux jeux sexuels.

En 1928, après avoir été renvoyé du lycée à la suite d'une injure envers le surveillant général, Trenet quitte Perpignan pour Berlin, où vivent sa mère Marie-Louise et son second mari, le réalisateur Benno Vigny, tandis que son père s'est remarié l'année précédente avec Françoise Prats, une jeune Catalane de 27 ans. Pendant dix mois, il fréquente une école d'art et rencontre des célébrités allemandes, amies de son beau-père, comme Kurt Weill ou Fritz Lang, et voyage également à Vienne et Prague aux côtés de sa mère. À 16 ans, à son retour en France, il se rapproche du poète Albert Bausil. Il se destine à la peinture — son premier vernissage a lieu en 1927 — prépare un roman, Dodo Manières, qui va finalement être publié en 1939, et s'identifie totalement au monde des arts

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Maurice Papon

Publié à 10:48 par dessinsagogo55 Tags : center paris centerblog france homme article mort marne sur merci

Maurice Papon, né le 3 septembre 1910 à Gretz-Armainvilliers (Seine-et-Marne) et mort le 17 février 2007 à Pontault-Combault, est un haut fonctionnaire et un homme politique français.

En 1998, il est condamné à dix ans de réclusion criminelle pour complicité de crimes contre l'humanité concernant des actes d'arrestation et de séquestration, lors de l'organisation de la déportation des Juifs de la région bordelaise vers le camp de Drancy, d'où ils sont ensuite acheminés vers le camp d'extermination d'Auschwitz, commis quand il était secrétaire général de la préfecture de Gironde, entre 1942 et 1944, sous l'occupation de la France par les forces armées du Troisième Reich. Cependant, le tribunal estimant qu'il n'existait pas de preuve que Papon avait connaissance de l'extermination des Juifs à l'époque des faits, il est acquitté pour toutes les charges de « complicité d'assassinat » et des « tentatives de complicité d'assassinat ».

Préfet de police de Paris à partir de mars 1958, il est également impliqué dans la répression sanglante de la manifestation du 17 octobre 1961 organisée par le Front algérien de libération nationale (FLN), puis dans celle du 8 février 1962, organisée par plusieurs syndicats et le Parti communiste français (PCF) pour protester contre l'Organisation de l'armée secrète (OAS) et connue depuis sous le nom d'affaire de la station de métro Charonne.

Ayant par la suite mené une carrière de haut fonctionnaire, jusqu'à des postes ministériels, Maurice Papon est rattrapé par son passé en 1981, à la suite d'un article du Canard enchaîné paru entre les deux tours de l'élection présidentielle, alors qu'il est ministre du Budget du gouvernement Barre. Dix-sept années de batailles juridiques aboutissent à sa condamnation et à son incarcération en 1998.

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Gérard Rinaldi

Publié à 10:44 par dessinsagogo55 Tags : center paris centerblog centre sur merci france monde travail mort

Gérard Rinaldi, est un acteur, chanteur, parolier, musicien et directeur artistique français, né le 17 février 1943 dans le 14e arrondissement de Paris et mort le 2 mars 2012 à Fontenay-lès-Briis (Essonne).

Membre fondateur des Charlots, il a fait partie du groupe de 1966 à 1986 puis de 2007 à 2011.

Il a aussi été très actif dans le milieu du doublage.

Gérard Roger Louis Rinaldi naît à Paris, dans le 14e arrondissement.

Il poursuit ses études au lycée Charlemagne. Il représenta le lycée Charlemagne au concours général de version latine. Clarinettiste autodidacte, passionné par le jazz, il se perfectionne au saxophone ténor puis alto et commence à « faire des bœufs » avec ses copains après les cours.

C'est à l'hiver 1963, alors qu'il prépare son bac tout en jouant du saxophone dans l'émission Inter-clocher, que Gérard rencontre Jean Sarrus. Ce dernier a formé un groupe « yéyé », Les Rebelles, et cherche un saxophoniste pour des galas. Bien qu'hésitant entre l'École de journalisme et l'École nationale d'aviation civile afin de devenir pilote de ligne, Gérard choisit finalement la carrière musicale. En 1964, il quitte le groupe, faute de travail, pour accompagner Dick Rivers et diriger ses musiciens, mais la tâche s'avère trop ardue et il retrouve rapidement Les Rebelles.

Devant effectuer son service militaire, il parvient à se faire réformer au bout de trois mois. Trois nouveaux venus, Gérard Filippelli, Luis Rego et Donald Rieubon, rejoignent le groupe qui se rebaptise Les Problèmes.

Avec le chanteur Antoine, les cinq garçons deviennent des valeurs montantes de la scène yéyé française. Mais c'est sous le nom des Charlots, après le départ de Rieubon et l'arrivée de Jean-Guy Fechner en 1966, que le groupe connaît ses premiers véritables succès musicaux, des chansons comiques souvent parodiques, Paulette, la reine des paupiettes, Merci patron, Sois érotique, L'Apérobic, servies par la voix de baryton de Gérard.

La carrière cinématographique des Charlots en quatorze films entre 1970 à 1992 sous l'impulsion de leur producteur Christian Fechner, avec des films comme Les Bidasses en folie, Le Grand Bazar, Bons baisers de Hong Kong, Les Charlots contre Dracula, dont plusieurs sous la direction de Claude Zidi.

Gérard Rinaldi quitte le groupe en 1986 après vingt ans et quatorze films, se voyant offrir des opportunités de travail dans le milieu du doublage et de la télévision. En 1987, il connaît un succès important avec la série télévisée, Marc et Sophie dans laquelle il incarne un vétérinaire marié à un médecin de ville (Julie Arnold), et dont il interprète aussi le générique. Il participe par la suite régulièrement à des téléfilms, notamment pour France 3.

Engagé en 1986 pour le doublage français de Fievel et le Nouveau Monde en raison de sa parfaite imitation de Maurice Chevalier, il devient rapidement un comédien très demandé, prêtant sa voix, parlée et chantée, à de nombreux films, téléfilms et séries. Il double notamment Dingo à partir de 1990, mais aussi des acteurs tels que Ted Danson, Michael O'Hare (le commandant Sinclair dans Babylon 5) ou encore Joe Spano (Tobias Fornell dans NCIS : Enquêtes spéciales). Il est également la voix off de plusieurs documentaires. En octobre 2008, à la mort de Michel Modo, il intègre l'équipe de doublage de la série animée Les Simpson pour doubler Kent Brockman, Seymour Skinner, Clancy Wiggum, Charles Montgomery Burns et Krusty.

En 2009, il remonte sur scène avec Jean Sarrus pour chanter les chansons des Charlots lors de la tournée Âge tendre et Têtes de bois.

Gérard Rinaldi meurt le 2 mars 2012 à l'âge de 69 ans au centre médical de Fontenay-lès-Briis (Essonne), des suites d'un lymphome. Quelques jours plus tard, retenant ses larmes, Jean Sarrus (Les Charlots) a rendu hommage à son ami et a dit à son sujet : « Gérard était l'âme des Charlots. Il excellait dans tout ce qu'il faisait : il avait cette merveilleuse voix de chant, mais surtout en tant qu'écrivain, c'est ce qu'il aimait faire par-dessus tout : écrire des chansons. J'admirais son grand sens de l'humour et sa capacité à rire de tout. Il nous a même fait rire de son cancer, je l'ai vu sur son lit d'hôpital et il a juste essayé de me faire rire malgré la morphine qui entrait en jeu. Il va me manquer beaucoup ».

Quelques mois avant sa disparition, le journaliste et réalisateur Gilles Botineau lui avait consacré un portrait documentaire, « Gérard Rinaldi : Confessions d'un ancien Charlot » dans la collection Salut l'artiste !. L'œuvre est projetée le 3 février 2013 à Trazegnies (Belgique), lors d'un festival entièrement consacré aux Charlots en présence de sa veuve, Ginette Rinaldi et ses anciens compagnons de route, Jean Sarrus et Jean-Guy Fechner.

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Tonton David est décédé

Publié à 15:51 par dessinsagogo55 Tags : sur center vie france saint monde enfants amis musique mort annonce tube centerblog bonne

Moselle
Tonton David, auteur du tube ''Chacun sa route'', est décédé en Lorraine, où il vivait

David Grammont, alias Tonton David, 53 ans, est décédé ce mardi 16 février, à l'hôpital de Nancy, des suites d'un accident vasculaire cérébral. Le chanteur habitait la Moselle depuis de nombreuses années.

Par Christel ZIMMERMANN et Philippe CREUX -
Hier à 22:29 | mis à jour à 23:44

Le chanteur Tonton David est décédé ce mardi 16 février. Dimanche, alors qu'il revenait de Paris où il enregistrait son dernier album, il a été victime d'un AVC à la descente de son train en gare de Metz. Selon des proches, il éprouvait de la fatigue depuis plusieurs jours, se plaignait de maux de tête.
Transféré à l'hôpital de Nancy, le chanteur de 53 ans était semble-t-il déjà en état de mort cérébrale. Les médecins ont tenté de le maintenir en vie, le temps pour sa famille de lui dire adieu.

Sa mort confirmée en soirée

Toute la journée de mardi, l'annonce de sa mort a été relayée sur les réseaux sociaux par de nombreux amis. Ce n'est cependant qu'en soirée que son décès a été confirmé auprès de l'AFP par l'un de ses enfants et son ancien manager.
Tonton David avait vu le jour à La Réunion le 12 octobre 1967, mais c'est en Moselle que l'artiste, rendu célèbre par les tubes « Sûr et certain » et « Chacun sa route » au milieu des années 1990, avait choisi de poser ses valises en famille.

Un de ses derniers concerts a eu lieu à l'Espace Théodore-Gouvy de Freyming-Merlebach en septembre 2020. Une cinquantaine de places avaient alors été offertes aux soignants pour les remercier de leur mobilisation lors de la première vague du Covid-19.

Mosellan d'adoption

Depuis quelques années, le chanteur-compositeur était un habitué des événements lorrains : aux festivals reggae de Bibiche, Musikodouv de Pange, des concerts à Créhange, à la fête de la mirabelle à Hellering-lès-Fénétrange, dans ce Pays de Sarrebourg qui lui était cher et où il a vécu plusieurs années, à Bettborn. L'artiste aux multiples casquettes était aussi passionné de football : il a notamment participé à l'inauguration du stade de foot d'Illange près de Thionville et au lancement d'un match de coupe de France à Sarreguemines...

« Le choix d'être tranquille »

Ces dernières années, il demeurait en Moselle Est, et avait créé un petit studio d'enregistrement. « À Longeville-lès-Saint-Avold , je me rapproche de Metz. J'ai fait le choix d'être tranquille. A 20 ans, je pouvais avoir certains rêves de gloire et de richesse. Mais ce qui compte, c'est d'être un exemple vis-à-vis de mes enfants », confiait le chanteur de reggae et dancehall dans une interview accordée au Républicain Lorrain en avril 2016.

Une pluie d'hommages sur les réseaux sociaux

Dès le milieu de l'après-midi, ce mardi, les internautes se sont inquiétés de l'état de santé du chanteur sur les réseaux sociaux, avec énormément de messages de sympathie. A l'annonce du décès de Tonton David, ce soir, une pluie d'hommages lui a été rendue, notamment de la part de grands noms de la chanson et du cinéma en France : Omar Sy, Doc Gynéco, Abd al Malik...

Considéré comme un Mosellan à part entière, éloigné du monde du show bizz, David Grammont comptait de nombreux amis dans le secteur de Saint-Avold, c'était un habitué des restaurants familiaux, des stades de football et surtout, il restait un infatigable passionné de musique, toujours prêt à reprendre sa route. Il manquera à beaucoup. Bonne route Tonton David...

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Il participe régulièrement à l’accueil de personnes sans domicile fixe dans une paroisse parisienne dans le cadre de l'opération « Hiver solidaire ». Sa chanson Les gens sont méchants fait référence à cet engagement bénévole. Il est également engagé auprès de l'association Imagine for Margo pour aider les enfants et adolescents atteints du cancer. Il est régulièrement lecteur lors de la messe dans une église du 9^e arrondissement de Paris.

Vianney

Publié à 11:21 par dessinsagogo55 Tags : sport center blogs centerblog platine sur saint homme enfants belle mode musique amis mort dieu cadre merci

Vianney Bureau, dit Vianney, né le 13 février 1991 à Pau, est un auteur-compositeur-interprète français.

À 24 ans, il remporte le trophée d'artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique 2016, un an après avoir été nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique 2015. Son premier album, Idées blanches, est certifié disque de platine.

Son deuxième album, Vianney, est sorti le 25 novembre 2016 et est certifié disque de diamant.

En 2020, Vianney sort un troisième album, N'attendons pas.

Il intègre le jury de Belle Voix">The Voice en 2021.

Enfance et parcours scolaire

Vianney est né d'un père militaire pilote d'hélicoptère dans l'aviation légère de l'armée de terre et d'une mère pilote d'avion, instructeur en écoles de pilotage, avant de se reconvertir dans l'enseignement comme professeur agrégée d'économie-gestion. Il est issu d'une famille catholique pratiquante, avec trois frères. L'un d'eux, Édouard Bureau est un écrivain reconnu, notamment pour son ouvrage Un lion sans crinière. Au moment de sa naissance, en pleine guerre du Golfe, son père est affecté dans un régiment d'hélicoptères à Pau. Vianney grandit avec des parents mélomanes. Écoutant son père chanter à la guitare des chansons de Georges Brassens, François Béranger, Maxime Le Forestier ou même Rickie Lee Jones, Vianney se découvre une passion pour la chanson dès ses 12 ans et commence dès lors à écrire des chansons. Dans son enfance, Vianney a également joué au rugby. Adolescent, il a fait du saut en longueur.

En 2005, son père le présente à des amis musiciens avec qui il enregistre son premier disque auto-produit avec son frère aîné. En 2007, il fait son premier concert dans une grande salle, le New Morning à Paris, en finale d'un parcours Emergenza permettant à des musiciens amateurs de se produire.

Il grandit à Paris et entre au collège Notre-Dame-des-Oiseaux dans le 16^e arrondissement ; il en écrira une chanson du même nom, présente sur son premier album Idées blanches. Il entre ensuite au lycée militaire de Saint-Cyr où il passera trois ans. Après son baccalauréat, il entre en 2009 à l'ESG Management School de Paris pour trois années d'études. Dans ce cadre, il obtient un bachelor à l'université Middlesex à Londres.

Il étudie ensuite le stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD) et en sort diplômé en juin 2014.

Il estime que ces expériences lui ont « ouvert l'esprit, socialement et artistiquement ».

Foi et engagement

Catholique assumé et pratiquant, son prénom Vianney est inspiré de saint Jean-Marie Vianney, plus connu comme le curé d’Ars. Il a fait du scoutisme dans sa jeunesse. Il fut chef de patrouille au sein des Scouts d'Europe.

Le chanteur fait souvent des références à Dieu ou à ses pèlerinages solitaires dans ses chansons. « Quand je fais mes voyages à vélo, qu'il fait 3 degrés et que je dors dehors, j'ai des choses auxquelles me raccrocher et la foi en fait partie. », déclare-t-il.

Il dédie sa chanson L'homme et l'âme au père Jacques Hamel, martyr de l'Église catholique, mort égorgé dans l'attentat de l'église de Saint-Étienne-du-Rouvray

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vianney

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Louis Renault

Publié à 01:21 par dessinsagogo55 Tags : mort fond place merci sur course centerblog center enfant france sport fille

Louis Renault, né le 12 février 1877 à Paris et mort le 24 octobre 1944 à la prison de Fresnes, est un inventeur, pilote de course et chef d'entreprise français. Il est le fondateur de l'empire industriel Renault, ce qui en fait un pionnier de l'industrie automobile française.

Avec son entreprise, il contribue intensivement à l'effort de guerre durant la Première Guerre mondiale. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, accusé de collaboration économique avec l'occupant, il est arrêté en septembre 1944 et meurt en détention le mois suivant sans que son procès puisse avoir lieu. Son entreprise est ensuite saisie et nationalisée par le Gouvernement provisoire de la République française.

Louis Renault naît au 14 place de Laborde à Paris 8^e dans une famille bourgeoise parisienne dont il est le dernier enfant sur cinq. Il a une sœur, Marie Berthe (1868-1889), et trois frères, Marie Joseph (1863-1886), Fernand (1865-1909) et Marcel (1872-26 mai 1903).

Par son arrière-grand-mère paternelle, Victoire Angibau, elle-même, petite-fille de Marie Abraham, il descend d'une ancienne famille juive alsacienne)

Son père, Alfred Renault avait construit une solide fortune dans le commerce de tissus et de boutons. Sa mère, Louise Berthe Magnien était fille de grands commerçants.

En 1891, alors que Louis est âgé de 14 ans, passionné de mécanique et d'électricité, timide et solitaire, peu bavard, il installe un atelier au fond du jardin de la résidence secondaire familiale à Boulogne-Billancourt près de Paris. Il modifie un moteur Panhard, multiplie les inventions, dessine inlassablement des plans, dépose ses premiers brevets et s’enferme dans sa solitude créative. Sa passion le pousse à négliger ses études. L'historien Jean-Pierre Rioux parle de "médiocres études couronnées par un refus de passer Centrale." Il passe une grande partie de son temps dans l’atelier où Léon Serpollet fabrique des moteurs de voiture à vapeur.

Il étudie au lycée Condorcet dans le 9^e arrondissement où il côtoie notamment un certain André Citroën, qui va s'avérer être son grand rival. Il abandonne les études qui ne sont pas son fort après le baccalauréat et compte sur son imagination prolifique, son intuition et son pragmatisme.

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Renault_(industriel)

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