Le siège de La Rochelle, ordonné par Louis XIII et commandé par le cardinal de Richelieu, principal ministre du roi, commence le 10 septembre 1627 et se termine par la capitulation de la cité protestante, le 28 octobre 1628.
Origines
Jean Guiton, armateur protestant élu maire de La Rochelle en 1628.
Grâce à l’édit d’Henri IV, La Rochelle, cité riche de 22 000 habitants dont près de 18 000 protestants, est devenue un haut lieu de la religion réformée en France. Ce port, dernière place de sûreté des huguenots, est en relation avec les Provinces-Unies des Pays-Bas qui sont devenues calvinistes, et reçoit de la mer l’aide de l'Angleterre.
Si l’édit de Nantes ramène la paix dans le royaume de France, il a aussi comme effet de transformer les cités protestantes en un « État dans l’État ». La menace vis-à-vis du pouvoir royal est bien réelle, et Richelieu entend bien la réduire à néant.
En effet, en mai 1621, La Rochelle proclame son indépendance, et la constitution d’une « Nouvelle République de La Rochelle » est établie sur le modèle de la République des Provinces-Unies des Pays-Bas, sur le modèle de la République de Genève sous Jean Calvin. Le roi Louis XIII confie en juin 1621 au Duc d’Épernon le soin de faire le siège de la ville.
La principale crainte de Richelieu est que cette place forte devienne une sorte de bastion d’où les protestants, aidés financièrement par l’Angleterre et la Hollande, pourraient mettre en péril le pouvoir royal et étendre leur influence à l’ensemble du territoire. Il déclare : « il faut couper la tête du dragon ». Sa décision est donc prise : il faut reprendre sans tarder La Rochelle.
Le roi Louis XIII a fait de brillantes campagnes militaires, mais il est surtout à l'aise dans la guerre de mouvement. Il l'a montré en 1622, en prenant la tête de ses troupes lors de la victoire de l'île de Riez contre les protestants de Benjamin de Rohan (seigneur de Soubise), mais il a échoué en 1621 au siège de Montauban et n'a remporté qu'un demi-succès en 1622 devant Montpellier. Il n'est donc plus question d'engager le prestige royal dans un siège que l'on prévoit long et complexe. Le commandement militaire est confié au cardinal de Richelieu, qui va trouver l'occasion de renouer avec sa vocation militaire.
Ordre de bataille
L'armée de siège comprenait (à compléter) :
Régiment de Chappes
Régiment de Chastellier-Barlot
Régiment d'Estissac
Régiment des Gardes françaises
Régiment de La Bergerie
Régiment de La Chapelle-Balou
Régiment de Marillac
Régiment de Maulny
Régiment de Navarre
Régiment de Piémont
Régiment de Pompadour
Régiment de Rambures
Régiment de Riberac
Régiment de Soissons
Régiment de Vaillac
Régiment de Vaubécourt
Début du siège
La Rochelle est soutenue par l'Angleterre en tant que ville protestante, mais aussi pour freiner le développement de la marine française. George Villiers, duc de Buckingham (orthographié en français de l'époque « Bouquingan ») quitte le port de Portsmouth (que le cardinal appelle « Porsemus » dans ses Mémoires) avec 110 vaisseaux et 8 000 hommes, et débarque sur l'île de Ré le 12 juillet 1627. Informé, Richelieu réagit immédiatement. Il commence le siège de la ville et fait fortifier les îles de Ré et Oléron. L’armée royale déploie quant à elle ses 20 000 hommes autour de la ville, coupant toutes les voies de communication terrestres. Le ravitaillement ne peut plus venir que de la mer
Le commerce est alors bloqué.
La digue
Buckingham s’installe dans un premier temps dans l’île de Ré, le 22 juillet 1627. Bien qu'étant elle aussi protestante, l'île n'a cependant pas rejoint la rébellion contre le roi. Le duc en est chassé par Henri de Schomberg et Toiras puis est battu en mer le 17 novembre. Il finit par rentrer sans gloire en Angleterre. Pour empêcher le ravitaillement par mer, Richelieu entreprend le 30 novembre la construction par 4 000 ouvriers d’une digue longue de 1 500 mètres et haute de vingt. Les fondations reposent sur des navires coulés et remblayés. Des canons pointés vers le large sont disposés en renfort.
Plan de H. Bachot, modifié et complété par Claude Masse relative à la construction de la digue de La Rochelle.
La flotte française, sous le commandement de l'amiral Marino Torre (it) a bloqué le port.
Le siège de La Rochelle, d'après une gravure de Jacques Callot
Les vivres commencent à s’épuiser, et les navires anglais venus en soutien sont contraints de rebrousser chemin. La décision est alors prise, comme à Alésia, de faire sortir de la ville les « bouches inutiles ». Sont ainsi expulsés femmes, enfants et vieillards. Tenus à distance par les troupes royales, qui n’hésitent pas à faire feu sur eux, ils errent pendant des jours sans ressources et décèdent de privation. Une deuxième, puis une troisième expédition anglaise échouent, malgré des tirs nourris. Les Rochelais sont contraints de manger chevaux, chiens, chats… Lorsque la ville finit par se rendre, il ne reste que 5 400 survivants sur les 28 000 habitants. Louis XIII leur accorde son pardon. Ils doivent néanmoins fournir leur certificat de baptême, sacrement commun aux catholiques et réformés, les murailles sont rasées
La capitulation est inconditionnelle. Par les termes de la paix d'Alès du 28 juin 1629, les huguenots perdront leurs droits politiques, militaires et territoriaux, mais conserveront la liberté de culte garantie par l'édit de Nantes.
Louis XIII et Richelieu font leur entrée à La Rochelle par Pierre Courtilleau.
Littérature
Alexandre Dumas s’empare de cet épisode de l’histoire de France pour en faire un des chapitres de son célèbre roman Les Trois Mousquetaires. Il prend cependant quelques libertés avec la vérité : il n’hésite pas à déplacer certains personnages dans le temps et fait ainsi participer d'Artagnan (le véritable d’Artagnan, âgé d’une quinzaine d’années en 1627, n’a jamais pris part aux faits ; en réalité, ce dernier a dévolu sa carrière à servir Louis XIV, et non Louis XIII sous le règne duquel s'est déroulé le siège de La Rochelle). D'autre part, cet ouvrage — s'il introduit bien le contexte historique — se concentre sur les épisodes de bravoure des principaux protagonistes sans pour autant décrire les événements qui conduisirent à la victoire royale.
Robert Merle dépeint également ce siège dans La Gloire et les Périls, onzième tome de la série Fortune de France. Malgré quelques aménagements narratifs, le siège y est dépeint de façon beaucoup plus réaliste, tant par les détails historiques que par l'esprit général du siège, qui fut long et difficile, et dépendant en outre des capacités d'organisation de Richelieu.
Les italiens occupent Menton dès le 24 juin et italianisent la ville en Mentone, notamment par le changement des panneaux de signalisation. À partir de septembre 1943, la ville est occupée par les Allemands jusqu’à leur départ le 6 septembre 1944, tout en continuant plusieurs semaines à bombarder les positions adverses. Les troupes américaines et canadiennes ont libérés Menton dès le 8 septembre
Jeff Panacloc, de son vrai nom Damien Colcanap (qui a donné par anacyclisme le nom de scène Panacloc), est un ventriloque et humoriste français né le 8 septembre 1986 à Nogent-sur-Marne et originaire de Saint-Thibault-des-Vignes en Seine-et-Marne.
Biographie
Enfance et débuts
Issu d'une famille de la classe moyenne, Damien Colcanap naît le 8 septembre 1986 à , dans le Val-de-Marne. Son père, Patrick, est chauffeur de bus et sa mère, Brigitte, est secrétaire à la mairie de Vincennes. Ayant arrêté les études avant le bac, il entreprend une formation d'électricien avant de se lancer sur scène en tant que magicien mais à 17 ans, il fait la connaissance du ventriloque français David Michel et de sa marionnette Nestor le pingouin dans un cabaret parisien Le Canotier du pied de la butte. Une véritable révélation qui le pousse à s’intéresser à la ventriloquie. Cette rencontre lui donne envie .
À 23 ans, il décide de s'y consacrer entièrement et prend le pseudonyme de Jeff Panacloc, lecture à l'envers de son nom de famille. Sa marionnette Jean-Marc est un singe politiquement incorrect, grossier et dévergondé (« il est content ! » et « salut les trouducs ! », répliques devenues emblématiques de son personnage). Il écrit son premier spectacle intitulé Jeff Panacloc et Jean-Marc qu’il joue au théâtre Le Temple durant quatre mois.
Révélation à la télévision (2011-2012)
Depuis mars 2011, Jeff, remarqué par Patrick Sébastien, est choisi pour participer à l’émission du Plus Grand Cabaret du monde où il a été un invité régulier. Il quitte l'émission lors de la dernière de la saison 2014-2015 en juin 2015 pour rejoindre TF1 où il est régulièrement invité dans des émissions.
Il reçoit des critiques positives : Le Figaroscope affirme que sa « performance vaut le détour », Jeff séduit par son humour corrosif et sa marionnette déjantée. Il écrit par la suite un nouveau spectacle, Jeff Panacloc perd le contrôle, joué depuis avril 2012 à La Comédie des Boulevards.
Jeff Panacloc explore l'ensemble de l'actualité et de nombreuses personnalités sont au centre de ses répliques. Il attaque François Hollande, Nicolas Sarkozy, le concours des Miss France, Johnny Hallyday, Claude François, Mike Brant, Michael Jackson et bien d'autres. Son nouveau spectacle est présenté comme « étant porté par un rythme effréné, avec un humour décapant et une interactivité incomparable »
Années 2013-2014
En juin 2013 et 2014, il participe au Marrakech du rire, organisé par Jamel Debbouze.
À partir du 20 mars 2016, il présente son spectacle Jeff Panacloc perd le contrôle au Théâtre des Mathurins à Paris avant d'entamer une tournée en France, en Belgique et en Suisse qui durera jusqu'en avril 2016
En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparaît également dans l'émission Ce soir, on chante, consacrée au Sidaction. Il y fait un sketch aux côtés de Pascal Obispo.
Meilleur humoriste (2015)
En juin 2015, il sort le clip musical de sa nouvelle chanson, J't'em*****, qu'il interprète en public pour la première fois le 20 mars 2015, pendant l'émission de Patrick Sébastien coprésentée avec Virginie Guilhaume, La Fête de la musique, du soleil et des tubes, en direct de Nice.
Le 11 décembre, Jeff remporte le prix du meilleur humoriste 2015 dans l'émission d'Arthur, les Z'awards sur TF1 face à Florence Foresti, Gad Elmaleh, Kev Adams et Claudia Tagbo.
Aux États-Unis (2016)
En 2016, il intègre la troupe des Enfoirés avec Véronic DiCaire et Soprano. En février 2016, il entame une tournée de plusieurs dates aux États-Unis dans des théâtres à New York, Los Angeles, Miami et San Francisco. En avril, il joue les dernières dates de son spectacle Jeff Panacloc perd le contrôle au Palais des sports de Paris et annonce un nouveau spectacle pour mars 2017. En octobre, il sort un documentaire retraçant sa vie depuis le début. Une projection unique du documentaire a lieu dans tous les CGR de France et avec Jeff au Grand Rex.
Jeff Panacloc contre-attaque (2017-2020)
Jeff annonce son nouveau spectacle sur les réseaux sociaux : Jeff Panacloc contre-attaque, l'occasion d'agrandir sa famille avec deux nouveaux personnages.
Le 2 décembre 2016, il annonce que le spectacle sera mis en scène par Nicolas Nebot, mis en musique par Dumè, et mis en lumière par Erwan Champigné. Tom Villa et Thomas Maurion seront chargés de l'écriture de ce deuxième spectacle.
Il a présenté la dernière de son show le 25 janvier 2020 au Zénith de Paris la Villette.
Le spectacle est diffusé sur TF1 le 20 juin 2020 en plein confinement. Un "avant show" est présenté par Camille Combal et un faux flash info est diffusé après le journal du 20 heures avec la journaliste Anne-Claire Coudray.
Jeff Panacloc Adventure (2021-202?)
Jeff annonce son nouveau spectacle sur les réseaux sociaux en faisant croire que ses comptes ont été piratés et en faisant croire à toute la communauté la création d'un parc d'attraction nommé Jeff Panacloc Adventure : En fait, ce n'est que pour annoncer la création de son nouveau spectacle.
La première du spectacle sera reportée à cause de la fermeture des spectacles due à l'épidémie de Coronavirus.
Ce nouveau show mettra en scène 3 nouveaux personnages : Jean-Louche, Christian et Michel
Personnages
Jean-Marc
Sa marionnette est nommée Jean-Marc en hommage au patron du magasin de magie que fréquentait Jeff quand il était petit
Elle est utilisée depuis 2013 et a été réalisée par Mehdi Garrigues de Puppet Services, qui fabrique l'ensemble des marionnettes du spectacle Jeff Panacloc contre-attaque.
Il est ainsi présenté par son créateur : « Tout premier personnage et pilier de la galaxie Jeff Panacloc, Jean-Marc le singe hyperactif est aussi doux à caresser que ses vannes sont piquantes et affutées. Frénétique, obsédé, nerveux, sans limite... là où d'autres risqueraient la prison à perpétuité, lui sera toujours sauvé par son humour féroce mais jamais méchant. Rigolo pour les enfants, cash pour les ados et cauchemar pour les parents, l'auto-proclamé roi de la vanne remporte l'adhésion du public et l'amitié sans faille de Jeff. »
Avant l'été 2015, Jeff et Jean-Marc sortent un single, intitulé J't'emmerde, qu'ils chantent lors de l'émission de Patrick Sébastien, Fête de la musique, du soleil et des tubes sur France 2. L'année précédente, Jeff et Jean-Marc avaient fait un single s'intitulant J'suis quand même beau.
Nabilouche
Nabilouche, nouvelle marionnette de Jeff Panacloc, est la petite amie du singe Jean-Marc. Elle est présentée pour la première fois dans le spectacle Jeff Panacloc contre-attaque et apparait à plusieurs reprises dans l'émission L'étrange Noël de Jeff Panacloc diffusée en décembre 2018 et 2020 sur TF1.
Jean-Louche
Jean-Louche est le fils de Jean-Marc et Nabilouche. Sans filtre et sans retenue, il nous permet d'en savoir un peu plus sur son père et sa vie de famille, si tant est qu’on puisse appeler ça une famille…
S’il y a une chose que Jean-Marc ne peut pas renier c’est que Jean-Louche a du caractère !
Aurait-on trouvé « pire » que Jean-Marc ?
Jean-Louche est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021
Jacky
Jacky, marionnette de Jeff Panacloc, âgé de 55 ans, presque 57 selon lui. Il est actuellement le technicien de Jean-Marc et fan de Johnny Hallyday. Les marionnettes de Jacky et Nabilouche sont réalisées par Mehdi Garrigues de Puppet Services. Le personnage de Jacky s'est fait remarquer à plusieurs occasions, notamment lors du mouvement des Gilets Jaunes où on pouvait l'apercevoir avec la fameuse veste, sur le canapé de Michel Drucker par exemple.
Michel
Michel vient de loin, a priori de Chine. Il a deux passions dans la vie : les clusters et les EHPAD. Même si jusqu'à aujourd'hui, il n’a jamais réussi à contaminer personne, il ne désespère pas d’être celui qui saura lancer la cinquième vague. Et comme il le dit si bien, « Vous avez aimé Pangolin ? Vous allez adorer Pangol Deux ! »
Michel est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021. Ce personnage fait lien avec l'épidémie de COVID-19 ayant eu lieu en 2020 et 2021.
Christian
Christian est fan de Jeff et Jean-Marc mais aussi de films américains de science-fiction, de comédies musicales, de Léna Situations, de Milky-Ways, de Michael Jackson, de cassoulet en boîte, de patinage artistique, d’Isabelle Morini-Bosc et de Capitaine Marleau.
Il vit en colocation avec Cyril - qu’il appelle Jojo - son meilleur ami, manchot.
À la suite de nombreux problèmes de santé et séjours à l’hôpital en pension complète, Christian n’a qu’un seul précepte : « L’avenir appartient à ceux qui se lèvent plus ! »
Christian est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021.
Momo
Momo est un personnage créé exclusivement pour l'édition 2014 du Marrakech du Rire. C'est un chameau, agent personnel du singe Jean-Marc. La marionnette a été créée par Mehdi Garrigues de Puppet Services.
Vie privée
Le 28 mai 2016, il se marie à Paris avec son ancienne attachée de presse Charlotte de Hugo.
Il est père de deux filles : Rose, née le 15 février 2018, et Alice, née le 19 mai 2020.
Engagements et prises de position
Engagé pour la cause animale, il pose en avril 2016 sur une affiche de l'association PETA, argumentant : « Aujourd'hui, on peut très bien se passer de fourrure animale, on n'a pas besoin de massacrer des animaux pour s'habiller. Il faut que les marques et les consommateurs choisissent de ne pas sacrifier des vies animales et adoptent une mode respectueuse des animaux », sans toutefois donner son avis sur le végétarisme et le véganisme.
Depuis 2019 il est parrain de l'association Wonder Augustine, luttant contre les cancers pédiatriques.
Spectacles
2011 - 2012 : Politiquement incorrect
2012 à 2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (sorti en DVD et Blu-Ray)
2017 à 2020 : Jeff Panacloc contre-attaque (sorti en DVD et Blu-Ray en novembre 2019)
2021 à 202? : Jeff Panacloc Adventure
Filmographie
2018 : Chair de poule 2 : Les Fantômes d'Halloween (Goosebumps 2: Haunted Halloween) d'Ari Sandel : Slappy, la marionnette
2020 : Les Tuche 4 de Olivier Baroux : lui-même (caméo)
Télévision
mars 2011 à juin 2015 : Le Plus Grand Cabaret du monde,
2016 : Au rendez-vous des Enfoirés (TF1)
2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (TF1)
2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (TMC)
2017 : Mission Enfoirés (TF1)
2018 : L'étrange Noël de Jeff Panacloc (TF1)
20 juin 2020: Jeff Panacloc contre-attaque (TF1)
20 juin 2020: Jeff Panacloc perd le contrôle (TF1)
2021 : Panacloc Comedy Show (TF1)
Radio
2013 : RTL
2014 : Europe 1
2015 : Rire et chansons
2018 : RFM
2019 : NRJ
Bande dessinée
2018 : Jeff Panacloc et Jean-Marc : les voyageurs du temps, dessinée par Flantier, sortie le 23 mai 2018
2018 : Jeff Panacloc et Jean-Marc : partent en vadrouille !, sortie le 21 novembre 2018
Christiane Lillio, née le 8 septembre 1950, est une reine de beauté française. Elle est élue Miss Saint-Étienne 1967, puis Miss France 1968, succédant ainsi à Jeanne Beck, Miss France 1967.
Elle est, depuis 2011, la présidente du comité Miss Prestige National, renommé Miss Excellence France en 2019.
Biographie
Famille et enfance
Christiane Lillio est née au Maroc en 1950. En 1958, sa famille (ses parents, ses 13 frères et sœurs) et elle reviennent en France et s'installent dans la Loire d'où son père est originaire.
Son père était responsable d'un magasin en électroménager de la marque Frigidaire, sa mère s'occupait des quatorze enfants.
Miss Saint-Étienne
Des voisins ont inscrit Christiane à l'élection de Miss Saint-Étienne 1967, sans la prévenir. Elle a alors seize ans et l'allure d'un garçon manqué. Le comité des fêtes l'a prise en main, lui a appris à s'habiller, à se maquiller, à poser
Christiane obtient en 1967 le titre de Miss Saint-Étienne qui la qualifie pour l'élection de Miss France 1968.
Miss France 1968
Élection
Le 31 décembre 1967, Christiane Lillio, dix-sept ans est élue Miss France 1968 au casino d'Uriage, à Grenoble (Isère).
Année de Miss France
Elle devient l'amie de Monsieur et Madame de Fontenay.
Durant son année de Miss France, elle ne participera ni à Miss Monde, ni à Miss Univers, ni à Miss International, ni à Miss Europe. Elle est remplacée par une autre miss représentant la France dans chaque concours. Sa deuxième dauphine Elisabeth Cadren se classera dans le top 15 de l'élection de Miss Univers 1968 se déroulant aux États-Unis.
Le 31 décembre 1968, elle transmet son titre de Miss France à Suzanne Angly, Miss Alsace élue Miss France 1969.
Activités post-Miss France
En 1983, Christiane Lillio, Véronique Fagot (Miss France 1977) et Sabrina Belleval (Miss France 1982) sont interviewées à la télévision. Elles expliquent qu'elles ont refusé les sollicitations de photographes pour poser dans des magazines de charme. Cette archive a été diffusée dans le documentaire Miss France, la soirée d'une vie diffusé après l'élection de Miss France 2012 sur TF1, Il était une fois... Miss France en novembre 2013 et Miss France, le rêve d'une vie après l'élection de Miss France 2016 sur TF1. Elle a également participé à l'émission Vis ma vie (séquence « Vis ma vie de tatoueur ».
Participation au comité Miss France
Restée proche de Geneviève de Fontenay, Christiane Lillio fait partie du comité Miss France durant plusieurs années. Elle crée un comité régional en 1989 et devient délégué régionale, organisant les galas en régions et les élections des Miss. Le 13 décembre 1998, le magazine de la rédaction de TF1 Reportages consacre un portrait à Christiane Lillio, ainsi qu'à trois autres anciennes Miss France, Christiane Sibellin (Miss France 1965), Jeanne Beck (1967) et Valérie Claisse (1994). Dans ce document intitulé Miss France, et après ? de Tania Faure et Patrick Delporte, Christiane évoque son parcours et ses activités au sein du comité Miss France
Présidente du comité Miss Prestige National
Christiane Lillio est, depuis novembre 2011, la présidente du comité Miss Prestige National (tout d'abord nommé Miss Nationale, puis devenu Miss Excellence France à partir de 2019, concours concurrent du concours Miss France créé par Geneviève de Fontenay en octobre 2010, à la suite de la démission de celle-ci du comité Miss France en avril 2010. Geneviève de Fontenay ne peut pas être la présidente du comité à cause d'une clause de non-concurrence mais en est toutefois la présidente d'honneur. Christiane Lillio est chargée d'accompagner les délégations régionales et organise l'élection annuelle. En janvier 2016, Geneviève de Fontenay quitte le comité Miss Prestige National, « ne se sentant plus dans son élément dans cette société » et critiquant Christiane Lillio, la présidente du Comité.
RENAULT VEUT PRENDRE UN NOUVEAU DÉPART AVEC SA NOUVELLE MÉGANE 100% ÉLECTRIQUE
Le 06/09/2021 à 18:59
Au salon de Munich, Renault a présenté sa nouvelle Mégane, une voiture qui ne sera commercialisée qu’en version 100% électrique et la première à intégrer le nouveau logo de la marque au losange. Tout un symbole du renouveau souhaité par le patron du groupe français, Luca de Meo
La Mégane change de forme pour passer au 100% électrique. Au salon de Munich, Renault a dévoilé ce lundi son nouveau véhicule, qui passe de la berline compacte à un petit SUV, avec la volonté affichée de relancer les ventes de ce modèle en perte de vitesse ces dernières années.
Avec une positon de conduite plus haute, cette Mégane se révèle plus courte que l'actuelle: 4,21 mètres (très proche d'un Captur), contre 4,35 mètres pour la Mégane IV qui avait été lancée en 2016. Elle dispose toutefois d'un espace à bord optimisé, avec une empattement (la distance entre les deux essieux) en progression sur cette nouvelle Mégane, à 2,70 mètres.
Côté autonomie, point essentiel pour une voiture 100% électrique, Renault commercialisera deux versions différentes. Une première équipée d'une batterie de 40 kWh, offrant environ 300 km d'autonomie selon la norme WLTP, et une deuxième de 60 kWh, permettant d'atteindre 470 km d'autonomie. Des chiffres qui peuvent décevoir ceux qui attendaient un modèle plus endurant mais Renault insiste sur le temps de recharge, en particulier sur autoroute où le véhicule peut encaisser jusqu'à 130 kW de puissance.
Renault évoque ainsi "des temps de recharge qui sont parmi les plus efficaces du marché": une batterie chargée en une nuit (8 heures) sur une wallbox de 7,4 kW et 300 km récupérés en 30 minutes sur les bornes les plus rapides.
Deux moteurs seront également au choix: un premier de 96 kW (soit 130 chevaux) et un second de 160 kW (218 chevaux), avec un 0 à 100 km/h annoncé en 7,4 secondes.
Cette nouvelle Mégane "E-Tech Electric" doit incarner le renouveau du constructeur: c'est le premier modèle conçu sous l'ère Luca de Meo, le nouveau patron du groupe Renault depuis juillet 2020.Le véhicule inaugure ainsi une nouvelle plateforme de l'Alliance Renault-Nissan et optimisée pour le 100% électrique. Les moteurs électriques seront produits sur le site de Cléon et le véhicule sera quant à lui assemblé à Douai, au sein du nouveau pôle ElectriCity.
A l'intérieur, la Mégane profite d'un environnement très moderne et qui marque une évolution importante par rapport aux derniers modèles commercialisés. Elle inaugure en effet le système baptisé "OpenR", réunissant les afficheurs du tableau de bord et l’écran central multimédia (12 pouces), le tout formant un "L inversé". On retrouve également des boutons physiques de raccourcis vers des fonctions comme la climatisation, à l'image des touches piano de Peugeot sur ses derniers modèles.
Côté logiciel, Renault mise sur sur sa nouvelle interface "avec Google intégré, pour une expérience connectée intuitive et optimisée", écrit le constructeur. En début d'année, Ford avait aussi annoncé que ses futurs systèmes d'infodivertissement utiliseraient plein pot l'écosystème numérique du géant américain.
Autre symbole de ce nouveau départ pour Renault, cette Mégane nouvelle génération sera le premier véhicule de série à arborer le nouveau logo du losange. Une réinterprétation moderne du logo "Vasarely" utilisé de 1972 à 1992. On avait déjà pu découvrir ce logo sur le concept R5, qui préfigure le retour de ce modèle, aussi en version "zéro émission".
Jean-Paul Belmondo, monstre sacré du cinéma français, est mort à l'âge de 88 ans
L'acteur laisse un grand vide dans le cinéma après plus de cinquante ans de carrière.
Jacky Bornet
France Télévisions Rédaction Culture
Publié 16:27Mis à jour 17:32
Jean-Paul Belmondo dans "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca. (COLLECTION CHRISTOPHEL / DEAR FILM PRODUZIONE / LES FILMS ARIANE / ARTISTES ASSOCIES)
Jean-Paul Belmondo, l'un des derniers monstres sacrés du cinéma français, s'est éteint à l'âge de 88 ans, a annoncé son avocat à l'AFP, lundi 6 septembre. Diminué depuis un accident vasculaire cérébral survenu en 2001, "Bebel" n'en était pas moins présent et recevait beaucoup de propositions de tournages. Retour sur l'itinéraire d'un enfant gâté du cinéma, mais aussi du théâtre.
La "bande du Conservatoire"
Ce n'est pas aux plateaux que se destinait Jean-Paul Belmondo, mais à la scène. Né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine d'un père sculpteur de renom, Paul Belmondo, et d'une mère artiste-peintre, Madeleine Rainaud-Richard, Jean-Paul ne s'intéresse guère aux études. Sa passion, c'est le sport : le football, le cyclisme et surtout la boxe, qu'il pratiquera en professionnel avec succès. Cette disposition sportive se vérifiera plus tard dans ses performances physiques au cinéma, où il exécutera ses propres cascades – sa marque de fabrique.
Noel et Jean Chevrier prenant la pose avec leurs épées dans une diligence à l'occasion des répétitions de la dramatique "Les trois mousquetaires" (Claude Barma, 1959). (Philippe Bataillon / Ina) Daniel Soreno, Jean-Paul Belmondo, Hubert Noel et Jean Chevrier prenant la pose avec leurs épées dans une diligence à l'occasion des répétitions de la dramatique "Les trois mousquetaires" (Claude Barma, 1959). (Philippe Bataillon / Ina)
En 1946, le jeune Jean-Paul assiste à une représentation des Femmes savantes de Molière à la Comédie-Française. Sa vocation est née, il sera comédien. Elève de Raymond Girard puis de Pierre Dux, Belmondo fait ses classes aux Hôpitaux de Paris en jouant devant les patients. Admis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1952, il y rencontre Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Bruno Cremer, Pierre Vernier et Michel Beaune. A cette "bande du Conservatoire" s'ajoutent bientôt Jean-Pierre Mocky, Claude Rich, Annie Girardot, Françoise Fabian et Philippe Noiret. Mais Jean-Paul Belmondo ne convainc pas ses maîtres et se voit refuser l'accès à la Comédie-Française. Cela ne l'empêche pas d'être appelé par Jean Anouilh, ni d'interpréter Feydeau ou George Bernard Shaw.
En 1956, Jean-Paul Belmondo tourne son premier film, Les Copains du dimanche, de Jean Astier, qui ne sortira qu'en 1967. Entre-temps, l'acteur est devenu une star. En 1959, il joue D'Artagnan dans Les Trois Mousquetaires, téléfilm réalisé par Claude Barma et diffusé en direct à la télévision le soir de Noël.
En route pour la gloire
En 1958, Marc Allégret lui offre un second rôle dans Sois belle et tais-toi avec Alain Delon, débutant tout comme lui. Ils seront amenés à se revoir… Autre grand cinéaste français, Marcel Carné lui donne un petit rôle dans Les Tricheurs (1958). Sa présence tout au long du film lui permet d'être remarqué auprès de Bourvil, Danielle Darrieux et Arletty. Jean-Luc Godard le compare dans Les Cahiers du cinéma à Jules Berry et Michel Simon.
La Nouvelle Vague est prête à déferler et c'est Claude Chabrol, déjà à son troisième film en 1959, qui dame le pion à François Truffaut et Jean-Luc Godard, en faisant appel au jeune acteur dans A double tour. Godard enchaîne en 1960 en lui donnant le premier rôle dans A bout de souffle avec Jean Seberg, film phare de la Nouvelle Vague. Succès critique et public, le film propulse Belmondo au top. Godard fera appel à lui dans trois autres longs métrages.
L'Homme de Rio
Le charisme de Belmondo est reconnu par les plus grands cinéastes français établis ou en devenir. Parmi ces derniers, Claude Sautet l'emploie dans son premier long métrage, Classe tous risques (1960), excellent polar qu'il interprète au côté de Lino Ventura. La même année, c'est Moderato Cantabile de Peter Brook, d'après Marguerite Duras. Il est Léon Morin prêtre (1961) pour Jean-Pierre Melville.
Henri Verneuil le confronte au "patron" Jean Gabin dans Un singe en hiver (1962) d'après Antoine Blondin. La rencontre des deux acteurs, d'abord glaciale, deviendra confraternelle, servie par les dialogues de Michel Audiard, dont cette réplique de Gabin à Belmondo : "Môme, t'es mes 20 ans". Un clin d'œil à la relève ?
Belmondo passe du film d'auteur à des rôles plus fédérateurs avec une aisance étonnante. Il ne manquait plus qu'une corde à son arc : le film d'aventure. Elle lui est offerte en 1962 par Philippe de Broca avec Cartouche, où il retrouve son camarade du Conservatoire Jean Rochefort et donne la réplique à Claudia Cardinale. Film de cape et d'épée, cette évocation fantaisiste du célèbre bandit de grands chemins du XVIIIe siècle reste un fleuron du genre. Le personnage colle à la fougue de l'acteur, qui lui apporte une dimension physique inédite dans les scènes d'action.
C'est la raison pour laquelle Philippe de Broca lui propose dans la foulée L'Homme de Rio en 1964. Il y campe un deuxième classe en permission qui se lance dans une aventure abracadabrante pour retrouver sa fiancée enlevée au Brésil. Dans ce scénario librement inspiré des aventures de Tintin (L'Oreille cassée), Belmondo excelle dans les courses-poursuites et les cascades.
Ce rôle qui lui colle à la peau est un tournant dans sa carrière. Sa partenaire, Françoise Dorléac, sœur de Catherine Deneuve, verra la sienne interrompue par un accident mortel en 1967.
Entre films d'auteur et cinéma populaire
Henri Verneuil dirige ensuite Belmondo dans Cent mille dollars au soleil (1964) avec Lino Ventura, puis dans Week-end à Zuydcoote (1964), sur l'évacuation de Dunkerque en 1940. Philippe de Broca le rappelle pour Les Tribulations d'un Chinois en Chine (1965), d'après Jules Verne. Il y retrouve Jean Rochefort et tombe amoureux sur le plateau de sa partenaire Ursula Andress, sacrée à l'époque plus belle femme du monde. Cette liaison provoque la rupture avec sa première épouse. Il renoue en revanche avec Jean-Luc Godard pour une dernière collaboration dans le mythique Pierrot le fou (1965) au côté d'Anna Karina.
En 1969, retour à la comédie avec Bourvil et David Niven dans Le Cerveau, première alliance avec Gérard Oury, à la tête de la plus chère production française jamais tournée à l'époque. Succès garanti.
Jean-Paul Belmondo s'oriente de plus en plus vers un cinéma de pur divertissement, mais il garde des attaches avec le cinéma d'auteur. Il tourne pour François Truffaut La Sirène du Mississippi en 1969 avec Catherine Deneuve, mais le rôle désarçonne son public et le film fait un flop. Idem pour Un homme qui me plaît (1969) de Claude Lelouch, avec Annie Girardot. Deux films tournés aux Etats-Unis, où l'acteur confie n'être pas à son aise.
Au tournant des années 1960-1970, Belmondo devient Bebel, diminutif né de la coquille d'un journaliste qui comparait l'acteur au personnage de Pepel interprété par Jean Gabin dans Les Bas-fonds (Jean Renoir, 1936). Les P devenus des B resteront. 1970 est une grande année pour la star : il forme avec Alain Delon le duo de Borsalino réalisé par Jacques Deray. Devenu un classique, le film est taillé sur mesure pour les deux comédiens au faîte de leur gloire, qui offrent un final d'anthologie. Carton au box-office (4 710 381 entrées), le film fait l'objet d'une suite, Borsalino & Co., mais sans Bebel.
Citons aussi le délicieux Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau (1971) avec Marlène Jobert. Ou encore Le Casse en 1971, nouveau virage dans la carrière de Jean-Paul Belmondo. Il retrouve Henri Verneuil, qui l'associe à Omar Sharif, dans un polar musclé qui renouvelle le genre en France.
Roi du film d'action
Le Casse sort la même année que French Connection de William Friedkin, et participe à ce qui va devenir le "polar urbain". Mais il intronise aussi le nouveau Bebel, roi du film d'action. Il est en 1973 Le Magnifique de Philippe de Broca dans une parodie des James Bond où il enquille les cascades à la Jerry Lewis. Succès du Casse oblige, Verneuil enchaîne avec Peur sur la ville en 1974, où Belmondo casse la baraque, mais s'enferre dans le genre. L'intrigue importe peu, l'action domine.
Jusqu'à ce que l'acteur se blesse lors de la descente en filin d'un hélicoptère, après avoir enjambé les toits de Paris et parcouru celui d'un métro en marche. Le tandem Verneuil-Belmondo fonctionne toujours : 3 948 746 entrées.
La rupture avec la critique
La même année (1974), Bebel brise son image en jouant et produisant pour Alain Resnais Stavisky, sur le scandale financier des années 1920. Belmondo est enthousiaste de renouer avec un cinéaste "auteuriste". Mais le film, présenté à Cannes, connaît un accueil critique et public mitigé. La comédie et l'action seront désormais ses seuls objectifs. Il retourne donc vite dans le giron de Verneuil… la routine. Déjà étiqueté "commercial" par la critique, Belmondo perd en crédibilité.
Les titres de ses films suivants se limitent à des qualificatifs qui désignent l'acteur : après Le Magnifique (1974), il est L'Incorrigible (1975), L'Animal (1977), Le Guignolo (1980), un carton à 5 millions d'entrées. Suivront Le Professionnel (1981), puis L'As des as de Gérard Oury (5,4 millions d'entrées en 1982 !), Le Marginal (1983). Le public vient voir un Belmondo comme un James Bond. Pour la critique, Bebel est devenu la caricature de Belmondo. La messe est dite.
Bebel en a marre
Bebel sent le vent tourner. Les Morfalous (1984) de son fidèle Henri Verneuil touche le fond, le public commence à se lasser, malgré un score au box-office faramineux. Il revient à la pure comédie dans Joyeuses Pâques (1984) de Georges Lautner, d'après la pièce de Jean Poiret, avec Sophie Marceau à 17 ans. Succès moins vertigineux, mais beau score tout de même (3,5 millions d'entrées).
Robert Hossein, qu'il connaît bien, lui propose en 1987 d'interpréter Kean, la pièce de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas. L'accueil critique est morne mais redonne le goût des planches au comédien. C'est alors qu'intervient le succès au cinéma d'Itinéraire d'un enfant gâté (1988) de Claude Lelouch. Bebel décroche le le César du meilleur acteur pour ce rôle à contre-emploi qui le réhabilite.
Finir sur les planches
En 1990, Jean-Paul Belmondo interprète Cyrano de Bergerac, toujours mis en scène par Robert Hossein. La pièce joue à guichets fermés et s'exporte à travers le monde. Belmondo tourne L'Inconnu dans la maison (1992) de son ami Georges Lautner, puis la version Lelouch des Misérables (1995) qui ne rencontre pas le succès escompté.
En 1996, alors que Bernard Murat adapte au cinéma la pièce Désiré de Sacha Guitry, Jean-Paul Belmondo se livre à une sévère diatribe contre les distributeurs qui, selon lui, négligent le cinéma français. Se détournant du cinéma, il rachète le Théâtre des Variétés à Paris, joue du Feydeau, du Guitry et du Jean-Michel Ribes. Comme un retour aux sources, ces rôles sont ses derniers triomphes.
L'homme est resté accessible jusqu'au bout, tout en préservant sa vie privée. Diminué par la maladie, il resplendissait toujours d'une confiance inaltérable dans la vie, communiquait sa joie d'être au contact du public. Il émanait de lui un charisme solaire, unique dans l'histoire du cinéma français, du cinéma tout court.
Sexe : les Françaises plus insatisfaites au lit que leurs voisines européennes
Publié le 3 septembre 2021 à 06h00
Selon un sondage Ifop publié aujourd’hui, elles sont 35% à se déclarer insatisfaites de leur vie sexuelle, le taux le plus élevé des pays européens sondés par l’institut. En cause notamment : les injonctions à la performance, très présentes dans l’Hexagone.
On connaissait déjà le fossé orgasmisque entre hommes et femmes, mais un écart de satisfaction existe aussi entre les femmes françaises et leurs voisines européennes. Selon un sondage Ifop pour The Poken Company publié vendredi, 35% des Françaises sont insatisfaites de leur vie sexuelle, le plus haut taux observé dans l’enquête Ifop, derrière l’Espagne et l’Italie. Réalisée auprès d'un échantillon représentatif de 5025 femmes vivant dans les cinq plus grands pays européens (Espagne, Italie, France, Allemagne, Royaume-Uni), cette étude cartographie la sexualité des Européennes.
Selon François Kraus, directeur de l'expertise « Genre, sexualités et santé sexuelle » à l'Ifop, cette proportion de femmes insatisfaites s’explique par plusieurs facteurs : « La plus forte insatisfaction mesurée en France tient sans doute à des éléments culturels - comme l'injonction à la performance qui pousse à des pratiques qui ne sont pas les plus épanouissantes - mais surtout à une pluralité de facteurs (ex : forte consommation d'antidépresseurs, chômage élevé, stress lié à vie professionnelle, conditions de confinement...) qui s'avèrent défavorables à cet épanouissement sans pour autant relever de leur sexualité stricto sensu », explique-t-il. Corrélé au degré d’insatisfaction sexuelle, le mécontentent de sa vie sentimentale atteint également des sommets en France : 28% contre 16% en Allemagne par exemple.
LES FRANÇAISES SONT CELLES QUI ONT LE PLUS DE PARTENAIRES
Vous vous demandez peut-être dans quelle catégorie la France ne se situe pas au dernier rang. Et bien soyez fières : l’Hexagone est le pays où les femmes ont le plus de partenaires ! 20% des Françaises ont eu plus de 10 partenaires, largement au-dessus de l’Italie (9%) et de l’Espagne (13%).
« Si la transition de la France d'un modèle de sexualité à un autre doit beaucoup aux évolutions sociétales et caractéristiques culturelles propres à l'Hexagone (notamment dans son rapport plus distant à la religion), elle s'inscrit dans un mouvement plus large affectant l'ensemble du continent et dont l'indicateur - la multiplication des partenaires sexuels des femmes au cours d'une vie nous paraît très révélateur, à savoir l'indépendance sexuelle croissante des femmes et le déclin du discours moral ayant longtemps insinué que “la valeur des femmes tient à leur parcimonie avec laquelle elle se donnent” », poursuit François Kraus. Les Françaises ont donc la quantité, reste à obtenir la qualité.
L'AMX-10 P était le véhicule militaire blindé de combat, de transport et d'appui adopté par l'infanterie française en 1973 et construit par GIAT.
Son remplacement commença à partir de 2008 par le Véhicule blindé de combat d'infanterie (VBCI), jusqu’en 2015, date de son retrait complet.
Description
Caisse
La caisse blindée est formée de plaques d'aluminium corroyé et soudé. Elle est de forme rectangulaire, avec un glacis incliné et pointu. Un écran pare-vague de forme rectangulaire recouvre la partie avant du glacis.
Le poste de pilotage est situé sur la gauche du glacis et comporte trois épiscopes, dont un adapté à la vision nocturne et une trappe d'accès. Le moteur est placé à sa droite, sous des grilles de refroidissement.
L'habitacle est situé en arrière et peut accueillir huit combattants ou diverses armes et munitions. L'accès s'effectue par l'arrière de la caisse, à l'aide d'une rampe relevable, percée de deux portes et de meurtrières. Des trappes sont présentes sur le toit du véhicule et permettent le tir pour les passagers.
Armement
La tourelle Toucan II est située en position centre gauche. Elle est biplace, équipée de deux épiscopes (chef de bord et tireur) adaptés à la vision nocturne, d'une couronne de sept meurtrières d'observation et de deux trappes d'accès. Elle pointe en site de - 8° à + 50° et tourne sur 360°.
Vue arrière d'un AMX-10P trappe ouverte. Celle ci dispose de deux portes.
Origines et construction
L'AMX-10 P est conçu en remplacement de l'AMX-13 VCI, avec la capacité de franchir des coupures humides et de combattre dans un contexte de conflit NBC. Il est doté d'une mobilité comparable à celle du char AMX-30, pour appuyer ses déploiements.
Le blindé est développé au milieu des années 1960 par le GIAT, sur le site de l'AMX/APX au plateau de la Minière à Satory (Versailles). Il est fabriqué en série à partir de 1973 par l'Atelier de Construction de Roanne (ARE aujourd'hui Nexter Systems), pour l'armée française, puis avec succès pour l'exportation.
Les livraisons à l'armée de terre française commencent en 1973. Un total de 1 810 engins sont produits jusqu’en 1994.
Engagements
L'AMX-10 P est engagé à plusieurs reprises sur des théâtres extérieurs.
Il équipe le bataillon français de la KFOR engagé en 1999 au Kosovo
Neuf exemplaires de ce blindé sont déployés en Côte-d'Ivoire en octobre 2005, pour appuyer la Force Licorne dans une démonstration de force
À la suite du conflit israélo-libanais de 2006, la FINUL voit ses moyens d'actions renforcés par une résolution de l'ONU. L'armée française envoie en conséquence deux compagnies d'infanterie mécanisée du régiment de marche du Tchad. Les AMX-10 P sont remplacés dans cette mission en septembre 2010 par des VBCI
Modernisation et retrait
Cent-huit AMX-10 P français ont été revalorisés entre 2006 et octobre 2008 pour un coût de 50 millions d'euros
La Délégation Générale pour l'Armement (DGA) a passé contrat en septembre 2005 avec Nexter, et le dernier exemplaire est livré le 23 octobre 2008 au 92e Régiment d'Infanterie de Clermont-Ferrand
L' AMX-10 P revalorisé est modernisé au niveau des moyens de commandement et communication avec un système d’information terminal et de navigation (SIT) et des postes radio de dernière génération. La mobilité est augmentée avec l'amélioration de la boîte de vitesses, l'installation d’une assistance au passage de vitesses et le renforcement des suspensions. La protection est revue avec des blindages en acier rapportés sur l'avant, les côtés et le toit, un fumigène large bande (système de défense rapprochée GALIX) et des moyens de détection et d'extinction rapides des incendies et explosions. L'armement reçoit un moyen de visée tout temps. Des kits d’installation sont implantés pour le missile Eryx, le lance-roquette AT4CS et le groupe de combat FÉLIN.
Cette version rénovée devait rester en service jusqu'au moins 2020, mais le retrait semble effectif en 2015.
Au sein des forces françaises, l'AMX-10 P a été remplacé à partir de 2008 par le Véhicule blindé de combat d'infanterie.
Versions
AMX-10 PAC de l'armée du Singapour avec un canon de 90 mm.
AMX 10 P : version de base (P pour personnel)
AMX 10 PH : version modifiée du P dans les années 1980 (place des pots fumigènes)
AMX 10 P Milan : équipé de deux lanceurs Milan
AMX 10 HOT : lance-missiles antichar HOT (appelé aussi AMX Lancelot)
Carte des utilisateurs d'AMX-10P actuels en bleu, et les anciens utilisateurs en rouge.
Arabie saoudite Bosnie-Herzégovine : 25 exemplaires livré en 1999 par le Qatar Émirats arabes unis France : 331 exemplaires en parc en 2011, retrait total en 2015 1er régiment de tirailleurs (1er RTir) de Épinal, dans la 1re BM Régiment de marche du Tchad (RMT) de Meyenheim, 2e BB 152e régiment d'infanterie (152e RI) de Colmar, 7e BB 1er régiment d'artillerie de marine 16e bataillon de chasseurs de Sarrebourg (Allemagne), 2e BB Grèce Indonésie : 100 exemplaires équipant le Corps des fusiliers marins Irak : 100 véhicules sont livrés entre 1981 et 1982. Plusieurs AMX-10P font l'objet d'une rénovation en 2015 par les équipes techniques irakiennes Maroc Mexique Qatar Singapour
DERNIERS ARTICLES : Bienvenue sur 3 blogs en 1 Chez-Pilette-et-Filousse dessinsagogo55new Citation Avec la participation de Christne B La banque d'i Une encyclopédie Depuis des mois, de nombreuses illustrations accompagnent chacun des articles et prochainement. Dessinsagogo55 deviendra aussi, une encyclopédie de 100000 mots sur pa Panhard Dyna Z La Panhard Dyna Z est une automobile produite par Panhard de 1954 à 1959. Apparition Rappel historique Poursuivant son développement dans l’après-guerre, Panhard so Panhard Panhard & Levassor X19 Panhard & Levassor est un constructeur automobile français dont l'activité civile a été arrêtée en 1967, après sa reprise par Citroën Runa Akasaka Runa Akasaka (赤坂 ルナ, Akasaka Runa?) est une actrice japonaise surtout connue pour ses rôles pornographiques bien qu'elle figure également au générique de films érotiques