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Pierre Perret

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Ses parents, Maurice et Claudia, tiennent le Café du Pont à Castelsarrasin, dans lequel il passe une grande partie de son enfance, apprenant par là même de nombreux argots et langages de métiers.

À quatorze ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse et s'inscrit aussi au conservatoire d'art dramatique. Il obtient à 19 ans un premier prix de saxophone1. Parallèlement, il continue de jouer dans des bals et des fêtes familiales avec un groupe de quatre musiciens.

De 1953 à 1956, il effectue son service militaire et ne peut passer la dernière épreuve d'entrée au Conservatoire de Paris, dans la classe de Marcel Mule car il est en prison militaire ce jour-là. Il rend visite régulièrement à l'écrivain Paul Léautaud jusqu'à la mort de celui-ci en 1956, et raconte cette fréquentation en 1972 dans Adieu, Monsieur Léautaud.

Ayant fait la connaissance de Georges Brassens – à qui il est souvent comparé à ses débuts – qui l'encourage à écrire et composer, il fréquente de plus en plus le milieu parisien de la chanson. En 1956, on le retrouve comme accompagnateur à la guitare de la jeune chanteuse Françoise Marin (née Françoise Lo et qui deviendra Sophie Makhlo) dans le cabaret La Colombe. Un soir, les clients partis, il montre ses premières chansons à Michel Valette, le patron du lieu. Il lui chante alors Adèle, Qu'elle était jolie, etc. Mais, trop timide, il refuse la proposition de celui-ci de l'engager pour chanter. Malgré cela, le lendemain, après le tour de chant de Françoise Marin, Michel Valette lui force la main en l'annonçant par surprise aux clients de La Colombe et, après s'être fait prier dans une ambiance bon enfant, il finit par accepter. Il remporte un vif succès, qui le met en confiance et l'incite à accepter son premier engagement de chanteur.

En 1957, il habite avec Françoise Lô, devenue Françoise Marin avec la signature de son contrat d'enregistrement, le duo guitare / voix joue aux Trois Baudets. Pierre lui propose de chanter ses titres et lui compose quatre chansons pour enregistrer son premier super 45 tours chez Barclay. Perret l'accompagne à la guitare. Un soir, il chante quelques-unes de ses propres chansons et est remarqué par Boris Vian, Jacques Canetti et surtout par le manager de Gilbert Bécaud et de Charles Trenet, Émile Hebey. Celui-ci le présente à Eddie Barclay, avec lequel il signe un contrat d'enregistrement pour une durée de trois ans. Son premier 45 tours, Moi j'attends Adèle, sort cette année-là. Ce premier titre lui permet de réaliser un enregistrement sur la scène de l'Olympia pour l'émission de radio Musicorama qui contribue à le faire connaître du public.

La même année, dans les bureaux des disques Barclay, il fait la connaissance de Simone Mazaltarim qu'il épouse en 1962 et qu'il rebaptise, des années plus tard, Rébecca.

En 1958, il continue la tournée des cabarets parisiens et sillonne les routes de France et d'Afrique en première partie du groupe américain les Platters. Cette même année, il est atteint de pleurésie et doit suspendre sa carrière. Au mois de novembre, il séjourne dans un sanatorium au Plateau d'Assy sur la commune de Passy en Haute-Savoie. Il y demeure durant presque deux ans. Il reçoit alors le soutien financier du métier : un Musicora exceptionnel est organisé pour venir en aide à sa famille et payer les soins.

En 1960, sort Le Bonheur conjugal, son second 25 cm. Il se vend à 100 000 exemplaires. Ce n'est pas suffisant pour Barclay qui pourtant le sous-paye et ne renouvelle pas son contrat arrivé à échéance en 1963. Il habite alors Gennevilliers avec sa famille où il reste pendant huit ans. Sa fille Julie naît en septembre 1963 (elle décède en juillet 1995).

Soutenu et encouragé par sa femme, Pierre Perret signe un contrat chez Vogue pour une durée de six ans et trouve un nouvel impresario en la personne de Lucien Morisse. Pierre Perret connaît son premier grand succès avec Le Tord-Boyaux qui s'écoule à (80 000 exemplaires ou 100 000 exemplaires selon les sources. Fort de ce succès,Barclay fait alors paraitre à postériori, en 1966, une compilation.

Pierre Perret enchaîne alors les succès et se retrouve très souvent dans les hit-parade français.

Dès lors, il donne plusieurs concerts et assure des premières parties de concerts d'artistes aussi différents que Nana Mouskouri ou les Rolling Stones8 lors de leur premier concert en France. En 1965, il se produit à l'Olympia de Paris en première partie de Johnny Hallyday.

En 1966, la chanson Les Jolies Colonies de vacances11 est un grand succès populaire. Yvonne de Gaulle, épouse du président de la République, tente de la faire l'interdire. Elle l'est pendant six mois sur la deuxième chaîne de télévision. Les radios redoublent les passages à l'antenne. Elle met fin définitivement à des années de galère financière. En juillet-août, avec Claire Ferval et Robert Nyel il se produit en première partie d'une tournée à travers la France de Charles Aznavour. Cette proximité artistique encouragera Pierre Perret à se lancer dans une écriture plus poétique. Il passe pour la première fois en vedette à l'Olympia en novembre 1966.

En 1967, nouveau succès avec Tonton Cristobal. Il signe aussi la chanson Les postières dans laquelle on peut reconnaître la voix de Nicole Croisille. En 1968, succès encore avec Cuisse de mouche et Les baisers1. Cette année également, il écrit Vieux Sidneyen hommage à Sidney Bechet, où il reprend le thème des Oignons de 1949. Pourtant, comme chez Barclay, Pierre Perret s'estime sous-payé et à l'issue de son contrat, en 1969, il quitte Vogue décidant avec sa femme de s'autoproduire en fondant les éditions Adèle (du nom de sa première chanson).

La même année, il retrouve le cinéma où il s'est essayé en tant que figurant en 1944 avec Le carrefour des enfants perdus et en 1958 dans un petit rôle dans Les étoiles de midi. Il y joue le personnage principal dans le film Les Patates, de Claude Autant-Lara, avec Jacques Balutin, Rufus, Henri Virlojeux, Bérangère Dautun, Christine Aurel, film dont il signe la musique. Il incarne en 1971 le juge Roy Bean dans un western parodique de Jean Girault et Federico Chentrens, Le Juge, avec (notamment) Silvia Monti et Robert Hossein. Il apparait dans des œuvres télévisées, en 1980 dans La Bande à BéDé et en 2017 en guest-star dans un épisode du Capitaine Marleau.

Mais il reste fidèle à la chanson et en 1971, il chante La Cage aux oiseaux. Nouveau grand succès. Puis en 1972, C'est au mois d'août. En 1973, le plombier.

En 1975, c'est la consécration avec son plus gros succès : Le Zizi. Le 33 tours se vend à un million d'exemplaires, tandis que le 45 tours de la chanson-titre remporte seize Disques d'or

Pierre Perret se met petit à petit à écrire des textes plus graves et mélancoliques. Sa chanson Lily, écrite en 1977, devient un classique des chansons anti-racistes. Elle lui vaut en 1978 le prix de la LICRA (Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme). Le texte est proposé comme sujet de réflexion aux adolescents en sujet blanc de brevet des collèges ou en sujet de baccalauréat. En 1977 encore, il écrit Ma nouvelle adresse qui traite de la vie des travailleurs et rend hommage à Jacques Brel parti vivre « au vent des alizés ».

À l'origine écrite pour une jeune fille victime de viol en 1976, Mon p'tit loup devient une chanson plus universelle en 1979. Un homme (un père ?) fait la liste de toutes les merveilles du monde qu'il montrera à l'enfant. Les dernières paroles restent cependant : « Oublie-les les p'tits cons qui t'ont fait ça ». Il l'interprète lors d'un concert à Bobino, puis à la Fête de l'Humanité devant 200 000 spectateurs.

D'autres textes engagés encore sur l'avortement avec Elle attend son petit en 1981, la famine avec Riz pilé en 1989, l'écologie avec Vert de colère en 1998, la guerre avec La Petite Kurde en 1992 qui répond à la guerre du Golfe, le tabac avec Mourir du tabac en 2002, ou la remontée du fascisme (La Bête est revenue). Sortie en 1998, cette chanson contre le Front national lui vaut de nombreuses lettres d'insultes. Comme suite à l'album du même nom, il fait une tournée passant notamment au Festival des Vieilles Charrues où il jouera devant 60 000 personnes.

Enfin, thème douloureux, il aborde l'intégrisme religieux d'abord avec La Femme grillagée en 2010 sur le port de la Burka. Puis dans son album Humour, Liberté sorti en 2018, il rend hommage à ses amis de Charlie Hebdo abattus le 7 janvier 2015 par les frères Kouachi. La chanson titre, Humour, Liberté reprend la première phrase de sa chanson sortie en 1981 Amour, Liberté, Vérité : « Ce matin ma plume est alerte/En plein dans le vif du sujet » qu'il transforme en « Aujourd'hui ma plume est alerte/Elle survole un nid de scorpion » puis plus loin parle de « ces grands gosses armés jusqu'aux dents d'intelligence créatrice ». Avec Ma France à moi, Pierre Perret cite tous ceux qui font la France qu'il aime (auteurs, poètes, actrices, femmes politiques...) et « qu'il ne veut pas voir à genoux ». Il souhaite que les écoliers puissent l'apprendre par cœur, « Car cette Franc'-là tel est mon vœu [il] souhait' qu'elle soit demain leur France à eux ». Autres chansons engagées de l'album Les Emigrés et Pédophile et un hommage enfin aux artistes de jazz qui le font swinguer : Django, titre de la chanson, « Charlie, Ella et Louis ».

Pierre Perret lors du Festival de la chanson française du Pays d'Aix en 2010.

Du côté des duos, on a pu remarquer celui, surprenant, de Mireille Mathieu et Pierre Perret en 1988 avec Le Zizi. En 1995, il avait enregistré en duo avec Sophie Darel la chanson Maître Pierre pour l'album C'était les Années Bleues. En 2003, il collabore avec le groupe les Ogres de Barback pour son album Çui là (Il monte également sur scène à leurs côtés en 2005 durant le live enregistré « 10 Ans d'Ogres et de Barback » à La Cigale à Paris, où il interprète en trio le titre Lily). En 2015, il monte sur la scène avec Tina Arena dans l'émission Du côté de chez Dave le 24 mai. Et en mai 2016, à Castelsarrasin, il donne un concert pour la première fois dans sa ville natale. Il chante en duo avec Nolwen Leroy, encore une fois pour reprendre Lily30. À cette occasion, le nouveau maire, Jean-Philippe Besiers, lui dévoile son buste signé du sculpteur toulousain Sébastien Langloïs.

En 2006, il est invité par le président de l'Assemblée nationale, Jean-Louis Debré, à quelques jours de la reprise de la discussion du projet de loi sur les droits d'auteur ; il a plaidé contre la licence globale : « C'est comme si l'on rentrait dans une boulangerie et que l'on raflait tout sans payer ».

Le 18 avril 2006, après quatre ans de travail, sort l'album Mélangez-vous. Le 20 novembre suivant, il sort un album de chansons paillardes intitulé Le Plaisir des Dieux (du nom de l'Association des salles de gardes). Il écrit : « Il y a des lustres que je rêvais d'avoir le temps d'enregistrer un jour ces chansons de salle de garde. » Il interprète, et parfois réécrit, certaines de ses chansons comme l'avait fait Georges Brassens.

Parallèlement à ses activités dans la chanson, Pierre Perret s'inscrit dans la littérature dès 1972 avec plusieurs écrits bibliographiques. En 2009, Manuel Poirier tournera un film sur l'enfance de Pierre Perret tiré de son autobiographie, Le Café du pont.

Pierre Perret écrit aussi autour de l'histoire, de la cuisine, de la pêche, et toujours autour des mots, des beaux ou des gros avec une Anthologie de la poésie érotique et des travaux autour des mots d'argot. Son dictionnaire Le Parler des métiers, sorti en 2003 reprend le vocabulaire de 145 métiers différents. Grand ami de Bernard Pivot avec lequel il partage le goût des choses bien dites et des parties de pêche au Canada, il est l'invité des émissions Apostrophes en 1982 et Bouillon de culture en 1993 avec Jean Favier "Spécial histoire" pour la sortie des Grandes pointures de l'histoire. Il lui dédie une chanson en 1986 simplement intitulée Bernard Pivot.

Pierre Perret participe au Comité d'orientation pour la simplification du langage administratif (COSLA). Il fait également partie du Conseil supérieur de la langue française depuis sa création en 1989 (mandat renouvelé en 1993, 1999 et 2003).

Il réside dans la commune de Nangis (Seine-et-Marne).

Le 2 décembre 2018, à Genay, Pierre Perret déclare son soutien au mouvement des Gilets jaunes au retour d'un concert au Chambon-Feugerolles

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Charles Trenet

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Charles Trenet, né Louis Charles Augustin Georges Trenet le 18 mai 1913 à Narbonne (Aude) et mort le 19 février 2001 à Créteil (Val-de-Marne), est un auteur-compositeur-interprète français.

Surnommé « le Fou Chantant », il est l'auteur de près de mille chansons à l'inspiration souvent poétique, dont certaines, comme La Mer, Y'a d'la joie, L'Âme des poètes, Ménilmontant ou encore Douce France, demeurent des succès populaires intemporels, au-delà même de la francophonie.

Charles Trenet naît en 1913 à Narbonne, quatre ans après son frère Antoine (1909-1969), dans la maison de ses parents, Lucien Trenet (1882-1966) et Marie-Louise Caussat (1889-1979), au 2 rue Anatole-France (à l'époque, maintenant le 13 avenue Charles-Trenet) — maison devenue depuis le musée Charles-Trenet. Son père est mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, mais sa famille garde le niveau de vie de la bourgeoisie de province grâce à son grand-père maternel Auguste, marchand de bois qui s'est opportunément reconverti en tonnelier et fournit en vin les soldats en guerre.

En 1920, ses parents divorcent. Charles partage alors son enfance entre Narbonne où réside sa mère, et Saint-Chinian où habite son père, notaire et violoniste amateur. Plus tard, Trenet évoquera sa vision de la féminité à Narbonne comme celle de la masculinité pour Perpignan. Il développe sa sensibilité à la musique et au rythme grâce à sa mère, qui joue au piano le morceau Hindustan et écoute sur le phonographe familial des standards de jazz de George Gershwin, et aussi grâce à son père qui a découvert ces rythmes par les soldats américains pendant la guerre.

Charles et son frère Antoine sont placés chez les Pères de la Trinité, un collège religieux à Béziers. « L'école était libre mais pas moi » confie-t-il plus tard. Il garde de ses années de pensionnat le souvenir douloureux de l'absence maternelle, thème récurrent dans son œuvre (Le Petit Pensionnaire, L'Abbé à l'harmonium, Vrai vrai vrai…).

Trenet découvre le théâtre, la poésie et le sens du canular grâce à Albert Bausil, poète de Perpignan, ami de son père qui y a acheté une étude de notaire en 1922, et de son journal hebdomadaire Le Coq catalan, dont le titre est déjà un calembour (coq à talent). Dès l'âge de 13 ans, il y publie des poèmes sous le pseudonyme de « Charles » ou « Jacques Blondeau », et joue dans différentes pièces. Pendant deux ans, il dévore les ouvrages de poésie de la bibliothèque de Bausil, développant sa culture littéraire. Période joyeuse faite de complicité intellectuelle où Bausil l'initie aux jeux de mots mais aussi probablement aux jeux sexuels.

En 1928, après avoir été renvoyé du lycée à la suite d'une injure envers le surveillant général, Trenet quitte Perpignan pour Berlin, où vivent sa mère Marie-Louise et son second mari, le réalisateur Benno Vigny, tandis que son père s'est remarié l'année précédente avec Françoise Prats, une jeune Catalane de 27 ans. Pendant dix mois, il fréquente une école d'art et rencontre des célébrités allemandes, amies de son beau-père, comme Kurt Weill ou Fritz Lang, et voyage également à Vienne et Prague aux côtés de sa mère. À 16 ans, à son retour en France, il se rapproche du poète Albert Bausil. Il se destine à la peinture — son premier vernissage a lieu en 1927 — prépare un roman, Dodo Manières, qui va finalement être publié en 1939, et s'identifie totalement au monde des arts

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Maurice Papon

Publié à 10:48 par dessinsagogo55 Tags : center paris centerblog france homme article mort marne sur merci

Maurice Papon, né le 3 septembre 1910 à Gretz-Armainvilliers (Seine-et-Marne) et mort le 17 février 2007 à Pontault-Combault, est un haut fonctionnaire et un homme politique français.

En 1998, il est condamné à dix ans de réclusion criminelle pour complicité de crimes contre l'humanité concernant des actes d'arrestation et de séquestration, lors de l'organisation de la déportation des Juifs de la région bordelaise vers le camp de Drancy, d'où ils sont ensuite acheminés vers le camp d'extermination d'Auschwitz, commis quand il était secrétaire général de la préfecture de Gironde, entre 1942 et 1944, sous l'occupation de la France par les forces armées du Troisième Reich. Cependant, le tribunal estimant qu'il n'existait pas de preuve que Papon avait connaissance de l'extermination des Juifs à l'époque des faits, il est acquitté pour toutes les charges de « complicité d'assassinat » et des « tentatives de complicité d'assassinat ».

Préfet de police de Paris à partir de mars 1958, il est également impliqué dans la répression sanglante de la manifestation du 17 octobre 1961 organisée par le Front algérien de libération nationale (FLN), puis dans celle du 8 février 1962, organisée par plusieurs syndicats et le Parti communiste français (PCF) pour protester contre l'Organisation de l'armée secrète (OAS) et connue depuis sous le nom d'affaire de la station de métro Charonne.

Ayant par la suite mené une carrière de haut fonctionnaire, jusqu'à des postes ministériels, Maurice Papon est rattrapé par son passé en 1981, à la suite d'un article du Canard enchaîné paru entre les deux tours de l'élection présidentielle, alors qu'il est ministre du Budget du gouvernement Barre. Dix-sept années de batailles juridiques aboutissent à sa condamnation et à son incarcération en 1998.

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Gérard Rinaldi

Publié à 10:44 par dessinsagogo55 Tags : center paris centerblog centre sur merci france monde travail mort

Gérard Rinaldi, est un acteur, chanteur, parolier, musicien et directeur artistique français, né le 17 février 1943 dans le 14e arrondissement de Paris et mort le 2 mars 2012 à Fontenay-lès-Briis (Essonne).

Membre fondateur des Charlots, il a fait partie du groupe de 1966 à 1986 puis de 2007 à 2011.

Il a aussi été très actif dans le milieu du doublage.

Gérard Roger Louis Rinaldi naît à Paris, dans le 14e arrondissement.

Il poursuit ses études au lycée Charlemagne. Il représenta le lycée Charlemagne au concours général de version latine. Clarinettiste autodidacte, passionné par le jazz, il se perfectionne au saxophone ténor puis alto et commence à « faire des bœufs » avec ses copains après les cours.

C'est à l'hiver 1963, alors qu'il prépare son bac tout en jouant du saxophone dans l'émission Inter-clocher, que Gérard rencontre Jean Sarrus. Ce dernier a formé un groupe « yéyé », Les Rebelles, et cherche un saxophoniste pour des galas. Bien qu'hésitant entre l'École de journalisme et l'École nationale d'aviation civile afin de devenir pilote de ligne, Gérard choisit finalement la carrière musicale. En 1964, il quitte le groupe, faute de travail, pour accompagner Dick Rivers et diriger ses musiciens, mais la tâche s'avère trop ardue et il retrouve rapidement Les Rebelles.

Devant effectuer son service militaire, il parvient à se faire réformer au bout de trois mois. Trois nouveaux venus, Gérard Filippelli, Luis Rego et Donald Rieubon, rejoignent le groupe qui se rebaptise Les Problèmes.

Avec le chanteur Antoine, les cinq garçons deviennent des valeurs montantes de la scène yéyé française. Mais c'est sous le nom des Charlots, après le départ de Rieubon et l'arrivée de Jean-Guy Fechner en 1966, que le groupe connaît ses premiers véritables succès musicaux, des chansons comiques souvent parodiques, Paulette, la reine des paupiettes, Merci patron, Sois érotique, L'Apérobic, servies par la voix de baryton de Gérard.

La carrière cinématographique des Charlots en quatorze films entre 1970 à 1992 sous l'impulsion de leur producteur Christian Fechner, avec des films comme Les Bidasses en folie, Le Grand Bazar, Bons baisers de Hong Kong, Les Charlots contre Dracula, dont plusieurs sous la direction de Claude Zidi.

Gérard Rinaldi quitte le groupe en 1986 après vingt ans et quatorze films, se voyant offrir des opportunités de travail dans le milieu du doublage et de la télévision. En 1987, il connaît un succès important avec la série télévisée, Marc et Sophie dans laquelle il incarne un vétérinaire marié à un médecin de ville (Julie Arnold), et dont il interprète aussi le générique. Il participe par la suite régulièrement à des téléfilms, notamment pour France 3.

Engagé en 1986 pour le doublage français de Fievel et le Nouveau Monde en raison de sa parfaite imitation de Maurice Chevalier, il devient rapidement un comédien très demandé, prêtant sa voix, parlée et chantée, à de nombreux films, téléfilms et séries. Il double notamment Dingo à partir de 1990, mais aussi des acteurs tels que Ted Danson, Michael O'Hare (le commandant Sinclair dans Babylon 5) ou encore Joe Spano (Tobias Fornell dans NCIS : Enquêtes spéciales). Il est également la voix off de plusieurs documentaires. En octobre 2008, à la mort de Michel Modo, il intègre l'équipe de doublage de la série animée Les Simpson pour doubler Kent Brockman, Seymour Skinner, Clancy Wiggum, Charles Montgomery Burns et Krusty.

En 2009, il remonte sur scène avec Jean Sarrus pour chanter les chansons des Charlots lors de la tournée Âge tendre et Têtes de bois.

Gérard Rinaldi meurt le 2 mars 2012 à l'âge de 69 ans au centre médical de Fontenay-lès-Briis (Essonne), des suites d'un lymphome. Quelques jours plus tard, retenant ses larmes, Jean Sarrus (Les Charlots) a rendu hommage à son ami et a dit à son sujet : « Gérard était l'âme des Charlots. Il excellait dans tout ce qu'il faisait : il avait cette merveilleuse voix de chant, mais surtout en tant qu'écrivain, c'est ce qu'il aimait faire par-dessus tout : écrire des chansons. J'admirais son grand sens de l'humour et sa capacité à rire de tout. Il nous a même fait rire de son cancer, je l'ai vu sur son lit d'hôpital et il a juste essayé de me faire rire malgré la morphine qui entrait en jeu. Il va me manquer beaucoup ».

Quelques mois avant sa disparition, le journaliste et réalisateur Gilles Botineau lui avait consacré un portrait documentaire, « Gérard Rinaldi : Confessions d'un ancien Charlot » dans la collection Salut l'artiste !. L'œuvre est projetée le 3 février 2013 à Trazegnies (Belgique), lors d'un festival entièrement consacré aux Charlots en présence de sa veuve, Ginette Rinaldi et ses anciens compagnons de route, Jean Sarrus et Jean-Guy Fechner.

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Tonton David est décédé

Publié à 15:51 par dessinsagogo55 Tags : sur center vie france saint monde enfants amis musique mort annonce tube centerblog bonne

Moselle
Tonton David, auteur du tube ''Chacun sa route'', est décédé en Lorraine, où il vivait

David Grammont, alias Tonton David, 53 ans, est décédé ce mardi 16 février, à l'hôpital de Nancy, des suites d'un accident vasculaire cérébral. Le chanteur habitait la Moselle depuis de nombreuses années.

Par Christel ZIMMERMANN et Philippe CREUX -
Hier à 22:29 | mis à jour à 23:44

Le chanteur Tonton David est décédé ce mardi 16 février. Dimanche, alors qu'il revenait de Paris où il enregistrait son dernier album, il a été victime d'un AVC à la descente de son train en gare de Metz. Selon des proches, il éprouvait de la fatigue depuis plusieurs jours, se plaignait de maux de tête.
Transféré à l'hôpital de Nancy, le chanteur de 53 ans était semble-t-il déjà en état de mort cérébrale. Les médecins ont tenté de le maintenir en vie, le temps pour sa famille de lui dire adieu.

Sa mort confirmée en soirée

Toute la journée de mardi, l'annonce de sa mort a été relayée sur les réseaux sociaux par de nombreux amis. Ce n'est cependant qu'en soirée que son décès a été confirmé auprès de l'AFP par l'un de ses enfants et son ancien manager.
Tonton David avait vu le jour à La Réunion le 12 octobre 1967, mais c'est en Moselle que l'artiste, rendu célèbre par les tubes « Sûr et certain » et « Chacun sa route » au milieu des années 1990, avait choisi de poser ses valises en famille.

Un de ses derniers concerts a eu lieu à l'Espace Théodore-Gouvy de Freyming-Merlebach en septembre 2020. Une cinquantaine de places avaient alors été offertes aux soignants pour les remercier de leur mobilisation lors de la première vague du Covid-19.

Mosellan d'adoption

Depuis quelques années, le chanteur-compositeur était un habitué des événements lorrains : aux festivals reggae de Bibiche, Musikodouv de Pange, des concerts à Créhange, à la fête de la mirabelle à Hellering-lès-Fénétrange, dans ce Pays de Sarrebourg qui lui était cher et où il a vécu plusieurs années, à Bettborn. L'artiste aux multiples casquettes était aussi passionné de football : il a notamment participé à l'inauguration du stade de foot d'Illange près de Thionville et au lancement d'un match de coupe de France à Sarreguemines...

« Le choix d'être tranquille »

Ces dernières années, il demeurait en Moselle Est, et avait créé un petit studio d'enregistrement. « À Longeville-lès-Saint-Avold , je me rapproche de Metz. J'ai fait le choix d'être tranquille. A 20 ans, je pouvais avoir certains rêves de gloire et de richesse. Mais ce qui compte, c'est d'être un exemple vis-à-vis de mes enfants », confiait le chanteur de reggae et dancehall dans une interview accordée au Républicain Lorrain en avril 2016.

Une pluie d'hommages sur les réseaux sociaux

Dès le milieu de l'après-midi, ce mardi, les internautes se sont inquiétés de l'état de santé du chanteur sur les réseaux sociaux, avec énormément de messages de sympathie. A l'annonce du décès de Tonton David, ce soir, une pluie d'hommages lui a été rendue, notamment de la part de grands noms de la chanson et du cinéma en France : Omar Sy, Doc Gynéco, Abd al Malik...

Considéré comme un Mosellan à part entière, éloigné du monde du show bizz, David Grammont comptait de nombreux amis dans le secteur de Saint-Avold, c'était un habitué des restaurants familiaux, des stades de football et surtout, il restait un infatigable passionné de musique, toujours prêt à reprendre sa route. Il manquera à beaucoup. Bonne route Tonton David...

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Il participe régulièrement à l’accueil de personnes sans domicile fixe dans une paroisse parisienne dans le cadre de l'opération « Hiver solidaire ». Sa chanson Les gens sont méchants fait référence à cet engagement bénévole. Il est également engagé auprès de l'association Imagine for Margo pour aider les enfants et adolescents atteints du cancer. Il est régulièrement lecteur lors de la messe dans une église du 9^e arrondissement de Paris.

Vianney

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Vianney Bureau, dit Vianney, né le 13 février 1991 à Pau, est un auteur-compositeur-interprète français.

À 24 ans, il remporte le trophée d'artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique 2016, un an après avoir été nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique 2015. Son premier album, Idées blanches, est certifié disque de platine.

Son deuxième album, Vianney, est sorti le 25 novembre 2016 et est certifié disque de diamant.

En 2020, Vianney sort un troisième album, N'attendons pas.

Il intègre le jury de Belle Voix">The Voice en 2021.

Enfance et parcours scolaire

Vianney est né d'un père militaire pilote d'hélicoptère dans l'aviation légère de l'armée de terre et d'une mère pilote d'avion, instructeur en écoles de pilotage, avant de se reconvertir dans l'enseignement comme professeur agrégée d'économie-gestion. Il est issu d'une famille catholique pratiquante, avec trois frères. L'un d'eux, Édouard Bureau est un écrivain reconnu, notamment pour son ouvrage Un lion sans crinière. Au moment de sa naissance, en pleine guerre du Golfe, son père est affecté dans un régiment d'hélicoptères à Pau. Vianney grandit avec des parents mélomanes. Écoutant son père chanter à la guitare des chansons de Georges Brassens, François Béranger, Maxime Le Forestier ou même Rickie Lee Jones, Vianney se découvre une passion pour la chanson dès ses 12 ans et commence dès lors à écrire des chansons. Dans son enfance, Vianney a également joué au rugby. Adolescent, il a fait du saut en longueur.

En 2005, son père le présente à des amis musiciens avec qui il enregistre son premier disque auto-produit avec son frère aîné. En 2007, il fait son premier concert dans une grande salle, le New Morning à Paris, en finale d'un parcours Emergenza permettant à des musiciens amateurs de se produire.

Il grandit à Paris et entre au collège Notre-Dame-des-Oiseaux dans le 16^e arrondissement ; il en écrira une chanson du même nom, présente sur son premier album Idées blanches. Il entre ensuite au lycée militaire de Saint-Cyr où il passera trois ans. Après son baccalauréat, il entre en 2009 à l'ESG Management School de Paris pour trois années d'études. Dans ce cadre, il obtient un bachelor à l'université Middlesex à Londres.

Il étudie ensuite le stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD) et en sort diplômé en juin 2014.

Il estime que ces expériences lui ont « ouvert l'esprit, socialement et artistiquement ».

Foi et engagement

Catholique assumé et pratiquant, son prénom Vianney est inspiré de saint Jean-Marie Vianney, plus connu comme le curé d’Ars. Il a fait du scoutisme dans sa jeunesse. Il fut chef de patrouille au sein des Scouts d'Europe.

Le chanteur fait souvent des références à Dieu ou à ses pèlerinages solitaires dans ses chansons. « Quand je fais mes voyages à vélo, qu'il fait 3 degrés et que je dors dehors, j'ai des choses auxquelles me raccrocher et la foi en fait partie. », déclare-t-il.

Il dédie sa chanson L'homme et l'âme au père Jacques Hamel, martyr de l'Église catholique, mort égorgé dans l'attentat de l'église de Saint-Étienne-du-Rouvray

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vianney

Notes et références

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Robert Hossein : Filmographie

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Filmographie

Réalisateur

1955 : Les salauds vont en enfer, d'après Frédéric Dard

1956 : Pardonnez nos offenses

1959 : Toi, le venin, d'après Frédéric Dard

1959 : Les Scélérats, d'après Frédéric Dard

1959 : Nuit des espions">La Nuit des espions

1961 : Le Jeu de la vérité

1961 : Le Goût de la violence

1964 : Mort d'un tueur">La Mort d'un tueur

1964 : Les Yeux cernés

1965 : Le Vampire de Düsseldorf

1967 : J'ai tué Raspoutine

1969 : Une corde, un Colt…

1970 : Point de chute

1982 : Les Misérables

1986 : Le Caviar rouge

Acteur

Cinéma

1948 : Les souvenirs ne sont pas à vendre, de Robert Hennion

1948 : Le Diable boiteux, de Sacha Guitry

1948 : Aux yeux du souvenir, de Jean Delannoy

1949 : Maya, de Raymond Bernard

1954 : Quai des blondes, de Paul Cadéac

1955 : Série noire, de Pierre Foucaud

1955 : Du rififi chez les hommes, de Jules Dassin

1955 : Les salauds vont en enfer, de Robert Hossein d'après Frédéric Dard

1956 : Pardonnez nos offenses, de Robert Hossein

1956 : Crime et châtiment, de Georges Lampin

1957 : Sait-on jamais..., de Roger Vadim

1957 : Méfiez-vous fillettes, d'Yves Allégret

1958 : Liberté surveillée d'Henri Aisner et Vladimir Voltchek

1959 : Toi, le venin, de Robert Hossein d'après Frédéric Dard

1959 : La Sentence, de Jean Valère

1959 : Les Scélérats, de Robert Hossein

1959 : Des femmes disparaissent, d'Édouard Molinaro

1959 : Du rififi chez les femmes, d'Alex Joffé

1959 : Nuit des espions">La Nuit des espions, de Robert Hossein

1960 : Les Canailles, de Maurice Labro

1961 : La Menace, de Gérard Oury

1961 : Le Jeu de la vérité, de Robert Hossein

1961 : Le Goût de la violence, de Robert Hossein

1961 : Madame Sans-Gêne, de Christian-Jaque

1962 : Pourquoi Paris ?, de Denys de La Patellière (non confirmé)

1962 : Les Petits Matins, de Jacqueline Audry

1962 : Le Monte-charge, de Marcel Bluwal

1962 : Le Repos du guerrier, de Roger Vadim

1963 : Le commissaire mène l'enquête (segment Pour qui sonne le ...), de Fabien Collin

1963 : Chair de poule, de Julien Duvivier

1963 : Le Meurtrier, de Claude Autant-Lara

1963 : Le Vice et la Vertu, de Roger Vadim

1963 : Les Grands Chemins, de Christian Marquand

1964 : Mort d'un tueur">La Mort d'un tueur, de Robert Hossein

1964 : Banco à Bangkok pour OSS 117, d'André Hunebelle

1964 : Les Yeux cernés, de Robert Hossein

1964 : Angélique, Marquise des anges, de Bernard Borderie

1965 : Le Vampire de Düsseldorf, de Robert Hossein

1965 : Guerre secrète (The Dirty Game), de Christian-Jaque, Werner Klingler, Carlo Lizzani et Terence Young

1965 : La Fabuleuse Aventure de Marco Polo, de Denys de La Patellière et Noël Howard

1965 : Le Tonnerre de Dieu, de Denys de La Patellière

1966 : La Seconde Vérité, de Christian-Jaque

1966 : Mademoiselle de Maupin (Madamigella di Maupin), de Mauro Bolognini

1966 : La Longue Marche, d'Alexandre Astruc

1966 : Angélique et le Roy, de Bernard Borderie

1966 : Brigade antigangs, de Bernard Borderie

1967 : Lamiel, de Jean Aurel

1967 : L'Homme qui trahit la mafia, de Charles Gérard

1967 : La Musica, de Marguerite Duras et Paul Seban

1967 : J'ai tué Raspoutine, de Robert Hossein

1967 : Indomptable Angélique, de Bernard Borderie

1968 : La Petite Vertu, de Serge Korber

1968 : La Leçon particulière, de Michel Boisrond

1968 : La Femme écarlate, de Jean Valère

1968 : Angélique et le Sultan, de Bernard Borderie

1968 : Pas de roses pour OSS 117, de Renzo Cerrato, Jean-Pierre Desagnat et André Hunebelle

1969 : Maldonne, de Sergio Gobbi

1969 : Le Temps des loups, de Sergio Gobbi

1969 : Les Conspirateurs (Nell'anno del Signore), de Luigi Magni

1969 : Les Libertines (Las Bellas), de Dave Young

1969 : La Bataille d'El Alamein (La Battaglia di El Alamein), de Giorgio Ferroni

1969 : Une corde, un Colt…, de Robert Hossein

1969 : La Vie, l'Amour, la Mort, de Claude Lelouch

1969 : Le Voleur de crimes, de Nadine Trintignant

1969 : Sept hommes pour Tobrouk (La Battaglia del deserto), de Mino Loy

1969 : Le temps des loups de Sergio Gobbi

1970 : Point de chute, de Robert Hossein

1971 : Le Juge, de Federico Chentrens et Jean Girault

1971 : La Part des lions, de Jean Larriaga

1971 : Le Casse, d'Henri Verneuil

1972 : Hellé, de Roger Vadim

1972 : Un meurtre est un meurtre, d'Étienne Périer

1973 : Don Juan 73 ou Si Don Juan était une femme..., de Roger Vadim

1973 : Un officier de police sans importance, de Jean Larriaga

1973 : Prêtres interdits, de Denys de La Patellière

1974 : Le Protecteur, de Roger Hanin

1975 : Le Faux-cul, de Roger Hanin

1978 : L'Amant de poche, de Bernard Queysanne

1979 : Démons de midi, de Christian Paureilhe

1981 : Les Uns et les Autres, de Claude Lelouch

1981 : Le Professionnel, de Georges Lautner

1982 : Les Misérables, de Robert Hossein

1982 : Le Grand Pardon, d'Alexandre Arcady

1983 : Surprise Party, de Roger Vadim

1984 : Liberté, Égalité, Choucroute, de Jean Yanne

1986 : Le Caviar rouge, de Robert Hossein

1986 : Un homme et une femme : vingt ans déjà, de Claude Lelouch

1987 : Lévy et Goliath, de Gérard Oury

1989 : Les Enfants du désordre, de Yannick Bellon

1992 : L'Inconnu dans la maison, de Georges Lautner (voix)

1994 : L'Affaire, de Sergio Gobbi

1995 : Les Misérables, de Claude Lelouch

1997 : Le Masque de cire, de Sergio Stivaletti

1999 : Vénus Beauté (Institut), de Tonie Marshall

1999 : Gialloparma, d'Alberto Bevilacqua

2003 : San-Antonio (San Antonio), de Frédéric Auburtin

2006 : La Disparue de Deauville, de Sophie Marceau

2008 : Un homme et son chien, de Francis Huster

2019 : Le Fruit de l'espoir, d'Alain Williams

Télévision

1973 : Vogue la galère, de Raymond Rouleau

1974 : Le Tour d'écrou, de Raymond Rouleau

1978 : Emmenez-moi au théâtre : Pas d'orchidées pour Miss Blandisch, de Claude Barma

1983 : Les Uns et les Autres, de Claude Lelouch (série télévisée)

1988 : La Croisade des enfants, de Serge Moati

2005 : Le Juge, de Vincenzo Marano (feuilleton TV)

2006 : Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily (feuilleton TV en quatre parties)

2008 : Vénus et Apollon (saison 2) (feuilleton TV) de Pascal Lahmani

2011 : Belmondo, itinéraire… de Vincent Perrot et Jeff Domenech : Témoignage

Théâtre

Auteur

1949 : Les Voyous, théâtre du Vieux-Colombier

1954 : Responsabilité limitée, théâtre Fontaine

1957 : Vous qui nous jugez, théâtre de l'Œuvre

1963 : Six Hommes en question de Frédéric Dard & Robert Hossein, théâtre Antoine

Comédien

Le Retour de l'enfant prodigue d'André Gide, mise en scène Jean Marchat, théâtre des Mathurins

1949 : Les Voyous de Robert Hossein, mise en scène de l'auteur, théâtre du Vieux-Colombier

1949 : La neige était sale de Georges Simenon, adaptation Frédéric Dard, mise en scène Raymond Rouleau, théâtre de l'Œuvre

1949 : Haute Surveillance de Jean Genet, mise en scène Jean Marchat, théâtre des Mathurins

1952 : La neige était sale de Georges Simenon, adaptation Frédéric Dard, mise en scène Raymond Rouleau, théâtre des Célestins

1953 : Du plomb pour ces demoiselles de Frédéric Dard, mise en scène Georges Vitaly, théâtre du Grand-Guignol

1954 : La Corde de Patrick Hamilton, mise en scène Jean Darcante, théâtre de la Renaissance

1954 : Responsabilité limitée de Robert Hossein, mise en scène Jean-Pierre Grenier, théâtre Fontaine

1957 : Vous qui nous jugez de et mise en scène Robert Hossein, théâtre de l'Œuvre

1957 : Jupiter de Robert Boissy, mise en scène Jacques-Henri Duval, théâtre des Célestins

1963 : Six Hommes en question de Frédéric Dard & Robert Hossein, mise en scène Robert Hossein, théâtre Antoine

1966 : L'Obsédé (L'Amateur) (en) de John Fowles adaptation France Roche, mise en scène Robert Hossein, théâtre des Variétés

1968 : La Moitié du plaisir de Steve Passeur, Jean Serge & Robert Chazal, mise en scène Robert Hossein, théâtre Antoine, théâtre des Variétés

1970 : La neige était sale de Georges Simenon, adaptation Frédéric Dard, mise en scène Robert Hossein d'après celle de Raymond Rouleau, théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty

1975 : Des souris et des hommes de John Steinbeck, adaptation Marcel Duhamel, mise en scène Robert Hossein, théâtre de Paris

1976 : Huis clos de Jean-Paul Sartre, mise en scène Andréas Voutsinas, théâtre Gérard-Philipe : Garcin

1977 : La Putain respectueuse de Jean-Paul Sartre, mise en scène Jacques Weber, théâtre Gérard-Philipe

1977 : Pas d'orchidées pour miss Blandish de James Hadley Chase, adaptation Frédéric Dard, mise en scène Robert Hossein, Maison de la Culture Reims, théâtre de la Porte-Saint-Martin

1978 : La Cinéscénie, Puy du Fou

1979 : Les Hauts de Hurlevent d'après Emily Brontë, mise en scène Robert Hossein, théâtre de Boulogne-Billancourt

1981 : Lorna et Ted de John Hale, mise en scène Michel Fagadau, théâtre de Boulogne-Billancourt

1985 : Lorna et Ted de John Hale, mise en scène Michel Fagadau, Petit Marigny

1987 : Lorna et Ted de John Hale, mise en scène Michel Fagadau

1994 : La Nuit du crime de Jean Serge, Robert Chazal et Robert Hossein d'après Steve Passeur, mise en scène Robert Hossein, théâtre de Paris

1999 : Ouragan sur le Caine de Herman Wouk, mise en scène Robert Hossein, théâtre des Champs-Élysées

2002 : Huis clos de Jean-Paul Sartre, mise en scène Robert Hossein, théâtre Marigny : Garcin

2003 : Antigone de Jean Anouilh, mise en scène Nicolas Briançon, théâtre Marigny : Créon

2007 : Lorna et Ted de John Hale, mise en scène Michel Fagadau

2010 : L'Affaire Seznec d'Éric Rognard et Olga Vincent, mise en scène Robert Hossein, théâtre de Paris

2010 : Dominici : un procès impitoyable de Marc Fayet, mise en scène Robert Hossein, théâtre de Paris

Metteur en scène

1949 : Les Voyous de Robert Hossein théâtre du Vieux-Colombier

1954 : Les salauds vont en enfer de Frédéric Dard, théâtre du Grand-Guignol

1954 : L'Homme traqué de Frédéric Dard, théâtre des Noctambules, théâtre municipal de Nice

1954 : Docteur Jekyll et mister Hyde de Frédéric Dard, théâtre du Grand-Guignol

1955 : La Chair de l'orchidée adaptation Frédéric Dard et Marcel Duhamel d'après James Hadley Chase, théâtre du Grand-Guignol

1957 : Vous qui nous jugez de Robert Hossein, théâtre de l'Œuvre

1963 : Six hommes en question de Frédéric Dard et Robert Hossein, théâtre Antoine

1966 : L'Obsédé (L'Amateur) (en) de John Fowles adaptation France Roche, théâtre des Variétés

1968 : La Moitié du plaisir de Steve Passeur, Jean Serge & Robert Chazal, théâtre Antoine, théâtre des Variétés

1970 : La neige était sale de Georges Simenon, adaptation Frédéric Dard, mise en scène Robert Hossein d'après celle de Raymond Rouleau, théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty

1971 : Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski, Reims

1972 : Les Bas-fonds de Maxime Gorki, Reims, théâtre de l'Odéon

1972 : La Prison d'après Georges Simenon, Reims

1972 : Roméo et Juliette de William Shakespeare, Reims, 1973 : théâtre de la Porte-Saint-Martin

1974 : La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Comédie-Française

1974 : Hernani de Victor Hugo, Comédie-Française

1975 : Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski, théâtre de Paris

1975 : Des souris et des hommes de John Steinbeck, théâtre de Paris

1977 : Pas d'orchidées pour miss Blandish de James Hadley Chase, adaptation Frédéric Dard, Maison de la Culture Reims

1977 : Procès de Jeanne d'Arc, théâtre de Paris

1978 : Le Cauchemar de Bella Manningham de Frédéric Dard d'après Patrick Hamilton, théâtre Marigny

1979 : Les Hauts de Hurlevent d'après Emily Brontë, théâtre de Boulogne-Billancourt

1980 : Six hommes en question de Frédéric Dard et Robert Hossein, théâtre Antoine

1983 : Un grand avocat d’Henry Denker, théâtre Mogador

1986 : Les Brumes de Manchester de Frédéric Dard, théâtre Marigny, théâtre de Paris en 1987

1987 : Kean de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas, théâtre Marigny

1990 : Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, théâtre Marigny, théâtre de Nice

1992 : Les Bas-fonds de Maxime Gorki, théâtre Mogador

1998 : Surtout ne coupez pas d'après "Sorry, wrong number" de Lucille Fletcher, théâtre Marigny

1999 : Ouragan sur le Caine d'Herman Wouk, Comédie des Champs-Élysées

2000 : Huis clos de Jean-Paul Sartre, théâtre Marigny

2001 : Coupable ou non coupable d'Ayn Rand, théâtre Marigny

2001 : Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski, théâtre Marigny

2002 : Huis clos de Jean-Paul Sartre, théâtre Marigny

2010 : L'Affaire Seznec d'Éric Rognard et Olga Vincent, théâtre de Paris

2010 : Dominici : un procès impitoyable de Marc Fayet, théâtre de Paris

Metteur en scène de grands spectacles

1975 : Le Cuirassé Potemkine, palais des sports de Paris

1978 : Notre-Dame de Paris, palais des sports de Paris

1979 : Danton et Robespierre d'Alain Decaux, Stellio Lorenzi et Georges Soria, palais des congrès de Paris

1980 : Les Misérables, d'après Victor Hugo, palais des sports de Paris, spectacle musical

1983 : Un homme nommé Jésus, palais des sports de Paris

1985 : Jules César, palais des sports de Paris

1987 : L'Affaire du courrier de Lyon d'Alain Decaux et Robert Hossein, palais des sports de Paris

1988 : La Liberté ou la mort, d'après Danton et Robespierre d'Alain Decaux, Stellio Lorenzi et Georges Soria, palais des congrès de Paris

1989 : Dans la nuit la Liberté, palais des sports de Paris

1989 : Un Jour la Liberté, final du concert de Michel Sardou, palais omnisports de Paris-Bercy

1991 : Jésus était son nom, palais des sports de Paris

1993 : Je m'appelais Marie-Antoinette, palais des sports de Paris

1994 : La Nuit du crime, d'après Steve Passeur, adaptation de Jean Serge, Robert Chazal et Robert Hossein, théâtre de Paris

1995 : Angélique, Marquise des anges, d'après Anne et Serge Golon, palais des sports de Paris

1997 : La Vie en bleu, comédie musicale de Jean-Michel Bériat et Raymond Jeannot, musique de Pascal Stive, création à l'opéra de Monaco puis au théâtre Mogador à Paris

1999 : Celui qui a dit non, palais des congrès de Paris, retraçant le combat de Charles de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale, coécrit par Alain Peyrefitte et Alain Decaux

2000 : Jésus la résurrection, palais des sports de Paris

2002 : C'était Bonaparte, palais des sports de Paris

2004 : On achève bien les chevaux, spectacle musical d'après Horace McCoy, palais des congrès de Paris

2006 : Ben-Hur, Stade de France

2007 : N'ayez pas peur ! Jean-Paul II, palais des sports de Paris

2011 : Une femme nommée Marie (aux sanctuaires de Lourdes)

Participations à d'autres mises en scène

2013 : De Gaulle, en grand, participation à la création du spectacle en mapping vidéo de Christophe Marlard, mémorial Charles-de-Gaulle

2014 : De Gaulle, en grand, participation à la création de la saison 2 du spectacle de Christophe Marlard, mémorial Charles-de-Gaulle

2014 : Napoléon, bicentenaire de la bataille de Reims, participation au spectacle en mapping vidéo de Christophe Marlard

2015 : De Gaulle, en grand, collaboration à la création de la saison 3 du spectacle de Christophe Marlard, mémorial Charles-de-Gaulle

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Hossein

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Il meurt le 25 août 2001 d'une insuffisance respiratoire dans une clinique parisienne où il était hospitalisé depuis deux mois. Ses obsèques se sont déroulées au cimetière du Père-Lachaise où il a été incinéré. Ses cendres ont par la suite été déposées au cimetière du Montparnasse (9^e division).

Philippe Léotard

Publié à 04:58 par dessinsagogo55 Tags : musique france center film cadre centerblog prix sur merci vie amour photo chez homme enfants mode fond sur fond femme mort fille art

Philippe Léotard, né le 28 août 1940 à Nice et mort le 25 août 2001 à Paris 11^e, est un acteur, poète et chanteur français. Il a tourné dans plus de 70 films

La fratrie compte sept enfants, quatre filles, puis trois garçons dont Philippe est l'aîné. Il est le petit-fils du pionnier de la photographie, Ange Tomasi, le fils du maire de Fréjus, André Léotard et le frère de l'homme politique François Léotard. Il s’est présenté comme « l'arrière-arrière-petit-neveu du clown Léotard qui fonda le cirque Bouglione et inventa l'art du trapèze volant et le justaucorps des danseuses ». Mais Jules Léotard n’était pas clown, n’a rien à voir avec le cirque Bouglione et n’a pas eu de neveu.

Enfant, il est atteint de la maladie de Bouillaud, qui le cloue au lit, chez sa grand-mère à Ajaccio. Cette épreuve est pour lui l'occasion de lire beaucoup en puisant dans la bibliothèque familiale. Il lit les poètes et il aime particulièrement Baudelaire, Lautréamont, Rimbaud, Cendrars… Il lit Victor Hugo, Flaubert…

Formation et carrière

À 18 ans, en 1958, il s'engage dans la légion étrangère à Bonifacio, il n'y reste pas. Élève d'hypokhâgne au lycée Henri-IV, en 1958-1959, Philippe Léotard n'intègre pas l'École normale supérieure mais il poursuit ses études à la Sorbonne où il obtient une licence de lettres. C'est là, dans le cadre de l'ATEP (Association théâtrale des étudiants de Paris), qu'il rencontre Ariane Mnouchkine avec qui il fonde le Théâtre du Soleil en 1964. Parallèlement il est professeur de lettres et de philosophie au collège Sainte-Barbe jusqu'en 1968. Il quitte le Théâtre du Soleil et joue avec le Théâtre national populaire Les Anges meurtriers en 1970.

Puis, tout en continuant le théâtre, il s'oriente vers le cinéma grâce à Claude Sautet et François Truffaut. Figurant dans Domicile conjugal en 1970, il poursuit son apprentissage avec François Truffaut qui lui offre un petit rôle dans Les deux Anglaises et le continent en 1971. Avoir 20 ans dans les Aurès de René Vautier marque son premier premier rôle. Son premier grand succès est Le Chat et la Souris de Claude Lelouch en 1975. Cette même année, il apparaît dans la distribution américaine de French Connection 2 de John Frankenheimer. En 1977, il obtient une nomination au César du Meilleur second rôle pour Le juge Fayard dit Le shériff d'Yves Boisset. Il reçoit le César du meilleur acteur en 1983 pour son rôle dans La Balance de Bob Swaim. La même année, il interprète le commissaire qui enquête sur plusieurs assassinats sur fond de trafic de drogue et, dans Tchao Pantin de Claude Berri, donne la réplique à Coluche, qui interprète un autre blessé de la vie. Cette période correspond à l'apogée de sa carrière.

Par la suite, il se dirige vers un cinéma plus intimiste avec des films comme Adieu Blaireau, Rouge-gorge, Le Paltoquet, Jane B. par Agnès V. et Le Sud.

Tardivement, dans les années 1990, il se lance dans une carrière de chanteur avec le concours du compositeur et accordéoniste Philippe Servain. Ses deux premiers albums À l'amour comme à la guerre et Philippe Léotard chante Léo Ferré, un an après la mort de Ferré, sont récompensés par le prix Charles-Cros. Il reçoit le Grand prix des poètes de la SACEM en 1997. Cette même année, il interprète son dernier rôle dans un court-métrage La momie à mi-mots de Laury Granier.

Vie privée

La drogue et l'alcoolisme ont beaucoup affecté cet artiste. Sa voix de plus en plus abîmée en portait les traces. En 1993, au Printemps de Bourges, alors que son frère est ministre de la Défense, il se proclame « ministre de la défonce ». En 1995, il est condamné à 18 mois de prison avec sursis pour un trafic de cocaïne. En 1999, du fait de son mode de vie, il est brièvement hospitalisé à la suite d'un malaise sur un tournage.

Il fut marié, puis divorça de l'actrice Liliane Caulier avec qui il a deux enfants (Frédéric, décorateur de cinéma et artiste peintre, connu sous le nom de Frédéri Léotard, et Laetitia). Il rencontre en 1972 l'actrice Nathalie Baye : il quitte alors femme et enfants pour vivre avec elle une liaison jusqu'en 1981. En pleine dépression, en 1986, il rencontre Emmanuelle Guilbaud qui lui redonne goût à la vie et avec qui il a une fille, Faustine.

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_L%C3%A9otard

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