Family Portrait est une chanson R&B écrite par la chanteuse américaine Pink et Scott Storch pour le deuxième album de Pink Missundaztood sorti en 2001. La chanson a pour thème les relations entre membres d'une famille vues par un enfant. La chanson est sortie comme 4^e single en décembre 2002 aux États-Unis. La chanson se classe à la 22^e place du Billboard Hot 100, 11^e du UK Singles Chart, 23^e dans le classement des singles en Mongolie.

 

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Family_Portrait

Notes et références

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

SOMMAIRE

Comment ça marche ??? Aide

Actu de dessinsagogo55

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Faites votre pub

 

Another Brick in the Wall est un des titres les plus célèbres de Pink Floyd, composé par Roger Waters autour d'un même thème musical. Les trois parties figurent sur l'album The Wall paru le 30 novembre 1979. Respectivement sous-titrées Part 1, Part 2 et Part 3, ces chansons sont importantes dans le concept de l'album, puisqu'elles marquent la construction du mur derrière lequel s'enferme Pink, le personnage principal de l'album.

Au 6 juin 2021.

Depuis le5 juil. 2010

525 593 126 vues

 

Paroles

 

I don't need no arms around me
And I don't need no drugs to calm me
I have seen the writing on the wall
Don't think I need anything at all
No, don't think I'll need anything at all

 

All in all, it was all just bricks in the wall
All in all, you were all just bricks in the wall

 

Source : Musixmatch

 

 

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Another_Brick_in_the_Wall

Mon coeur fait boom boom est une chanson de la chanteuse virtuele française Marilou extraite du premier album de son ami Pinocchio, Mon Alboum !.

Sortie en single, en France cette chanson débute à la 33^e place, ce qui reste sa meilleure position

 

 

 

trop fort, trop beau, trop cool mon pinocchio
tu chante trop bien,tu ment mais ce n'est rien

(x2)
tu fais battre mon coeur
tu fais battre mon coeur
à chaque fois quand je pense àtoi
mon coeur fait boum boum boum boum

toujours content jamais jamais méchant
tes blagues trop drôles je t'adore mon pinocchio

(x3)
tu fais battre mon coeur
tu fais battre mon coeur
à chaque fois quand je pense àtoi

mon coeur fait boum boum boum boum

boum boum boum boum (boum boum?)

Chanson française

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Chanson internationale

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Hymne national

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Musique classique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Musique de film

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Musique instrumentale

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Parodie

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Chanson paillarde

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Chanson pour enfant

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Dessin animé

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Générique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Série TV

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

 

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mon_c%C5%93ur_fait_boom_boom

https://youtu.be/Dk7TROCRZm4

https://www.paroles.net/pinocchio/paroles-mon-coeur-fait-boum-boum

Notes et références

Pinocchio : Mon coeur fait boom boom

PIN-OCCHIO : Pinocchio

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

SOMMAIRE

Comment ça marche ??? Aide

Actu de dessinsagogo55

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Faites votre pub

 

Ça plane pour moi est une chanson de Plastic Bertrand parue en 1977. La musique est composée par Lou Deprijck et les paroles écrites par Yvan Lacomblez. Bien qu'étant attribué à Plastic Bertrand sur la pochette, le morceau est en réalité chanté par Deprijck lui-même, qui est également le producteur du disque

Historique

En 1977 Bert Bertrand, journaliste rock qui incarne le microcosme belge du punk durant la seconde moitié des années 1970, met au défi son ami producteur Lou Deprijck (chanteur du groupe Two Man Sound) d'enregistrer la première chanson punk francophone. Le lendemain la maquette du titre Ça plane pour moi, dont il est compositeur est enregistrée. Le titre de la chanson écrite par le parolier Yvan Lacomblez s'inspire de la chanson Tu me fais planer de Michel Delpech. Bert Bertrand réalise néanmoins qu'il n'a pas le style punk et propose un contrat à Roger Jouret qui commence sa carrière solo. Lou lui trouve son nom « Plastic Bertrand », faisant référence à la fois aux vêtements de plastique dont s'habillent alors les punks et à son ami Bert Bertrand qui lui a donné l'idée de cette chanson en 1977.

Avec le titre Ça plane pour moi, l'artiste fait sa première télé le 6 novembre 1977, lors de l'émission de Michel Drucker Les Rendez-vous du dimanche ; la France entière le découvre. C'est un choix de la coproductrice de l'émission Françoise Coquet et de Michel Drucker, après avoir reçu le 45 tours sans jamais avoir vu le chanteur. Sur le premier pressage du 45 tours, cette chanson figurait en face B, derrière un morceau intitulé Pogo Pogo. Par la suite, les disquaires français voyant le succès de Ça plane pour moi, en font inverser l'ordre. Le single sort finalement le 1^er décembre et connaît un succès planétaire. En quelques semaines, 950 000 exemplaires du single sont écoulés. Le titre se classe notamment n°1 en France, n°2 aux Pays-Bas et en Australie, n°6 en Allemagne et n° 8 en Angleterre. Vendue à plus d'un million d'exemplaires en quelques mois, et plus de huit millions entre 1977 et 2015, elle se hisse également à la 47^e position des meilleures ventes aux États-Unis. Plastic Bertrand plane alors surtout sur la vague punk qui déferle du Royaume-Uni avec son look parodié

En 2007 lors de deux concerts de Police au Stade de France, Sting, chanteur du groupe, entonne le refrain de Ça plane pour moi à la fin de Next to You.

Le chanteur québécois Xavier Caféïne l'a aussi reprise.

En 2019 elle est reprise par Alec Mansion et Philippe Lafontaine.

En 2017 et 2019, elle est reprise par Kirk Hammett et Roberto Trujillo de Metallica

Frédéric Jannin a réalisé dans le cadre du jeu des dictionnaires un mashup de Ça plane pour moi avec Ne me quitte pas, en interprétant les paroles de Jacques Brel sur l'air de Plastic Bertrand.

Cinéma

Ça plane pour moi est aussi choisi pour la bande originale de nombreux films et campagnes publicitaires. En 1985, dans le film de la Warner Bonjour les vacances, Me, Myself and I en 1999, le film de Danny Boyle 127 hours en 2011, et dans le film de 2012 Elle s'appelle Ruby. La chanson a aussi servi de générique au film de Jackass 3.5. en 2010, Une autre chanson de Plastic Bertrand, Stop ou Encore est employée dans le film Les Rois du désert avec George Clooney, en 1999.

Côté publicité, début 2006, Coca-Cola choisit Ça plane pour moi pour sa campagne de pub en Asie. Son titre devient d'un coup la chanson française la plus jouée en Asie. Pepsi-Cola la choisit ensuite pour sa campagne américaine. Ça plane pour moi est également utilisé comme bande son pour un spot publicitaire pour Time Warner Cable aux États-Unis en avril 2011. En 2020, la chanson apparaît dans une publicité pour les céréales Kellogg's, mais la bande-son est retouchée et le mot « whisky » a disparu du premier couplet.

La chanson apparaît dans plusieurs films comme : Eurotrip (2004), 127 heures de Danny Boyle (2010), Ruby Sparks (2012) et Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese (2013).

La chanson figure également dans la B.O de Barb Wire (1996), de Microbe et Gasoil (Michel Gondry) et dans le film français Rock'n Roll de Guillaume Canet où il l'interprète (2017).

https://youtu.be/-rEfhwTv4Zg

Popcorn est une composition musicale, premier véritable succès de la musique électronique devenu un standard. Elle a été écrite en 1969 par Gershon Kingsley.

Les deux mesures staccato de six croches suivies d'une noire chacune, extrêmement simples, sont reprises indéfiniment à différentes hauteurs, sans autre développement. L'auteur, rescapé de la Shoah, les a conçues comme un thème bachien exacerbé par le synthétiseur pour évoquer une société de consommation et une modernité heureuses.

Tube

C'est en 1969 que paraît pour la première foi

s Popcorn dans l'album de Gershon Kingsley intitulé Music to Moog By. Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album.

Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe First Moog Quartet (en), formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version. Stan Free (en), qui était un membre du First Moog Quartet (en) y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du Hit Parade dans plusieurs pays.

Reprises

Depuis le succès de Popcorn par Hot Butter en 1972, plus de 500 reprises ont été faites dans le monde entier, et aujourd'hui encore Popcorn est régulièrement interprété. Il existe des versions Techno, Jazz, Ska, Disco, Rock, Punk…

Voici quelques-unes de ces versions :

Hot Butter, sur l'album Hot Butter, en 1972. C'est la version la plus connue.

Popcorn Makers en 1972. Version très similaire à celle de Hot Butter.

Anarchic System en 1972. Première version chantée, en anglais, de Popcorn.

Pop corn orchestra par Jammie Jefferson en 1973. Il s'agit en réalité d'un bref pseudonyme du compositeur Jean-Michel Jarre.

Antoine en 1972. Version chantée.

Las Trillizas de Oro - Pochoclo, en 1972

Byron Lee & The Dragonaires en 1972. Reprise reggae sur l'album Reggay roun' The World.

Yvette Horner reprend Popcorn en Live dans une émission de Danièle Gilbert.

M&H Band en 1987. Ces versions sont souvent attribuées — à tort — à Kraftwerk ou à Jean Michel Jarre. Jean Michel Jarre a effectivement interprété Popcorn, mais en 1973 et sous le nom de The Popcorn Orchestra/Jammie Jefferson. En revanche, le groupe Kraftwerk n'a jamais sorti de version de Popcorn.

Denki Groove (en) (groupe japonais) en 1993.

Boomtang Boys (en) en 1999. Ce remix techno est parfois attribué à Aphex Twin, notamment sur les réseaux Peer-to-peer.

Gershon Kingsley en 2000, dans l'album At Home With the Groovebox.

Gigi d'Agostino en 2003, dans l’EP Silence E.P. Underconstruction 1.

Marsheaux en 2004, dans leur album E-Bay Queen.

Popcorn de Crazy Frog en 2005.

Le chanteur persan exilé aux États-Unis Shadmehr Aghili, dont l'album s'intitule Popcorn, avec la chanson Popcorn reprise en 2005.

Muse en face B du single Resistance et lors de plusieurs concerts comme Taratata du 21 octobre 2009 sur France 4, et au théâtre du Chatelet le 8 septembre 2009.

Le chef suédois (Le Muppet Show) en 2010.

L'album Popcorn sorti sur Ultra Eczema (nl) en 2010 inclut 39 versions expérimentales de Popcorn.

L'interprétation d'Omar Khorshid dans son album Belly Dance with Omar Khorshid and his magic guitar sorti en 1974.

Le groupe Russe Messer Chups reprend cette version façon surf musique sur l'album Surf Riders From The Swamp Lagoon.

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

https://fr.wikipedia.org/wiki/Popcorn_(musique)

A Whiter Shade of Pale est une chanson du groupe britannique Procol Harum, sortie en single en mai 1967.

Histoire

A Whiter Shade of Pale, premier single de Procol Harum, atteint la première place du hit-parade dans de nombreux pays, y compris au Royaume-Uni, et reste l'une des chansons les plus connues du groupe. Selon une estimation réalisée pour la BBC, il s'agit de la chanson la plus diffusée dans les lieux publics britanniques durant la période 1934-2009.

Si elle n'apparaît pas sur l'édition britannique originale du premier album du groupe, Procol Harum, également sorti en 1967, elle est présente sur la version américaine, ainsi que sur la version CD.

Le texte comporte quatre couplets, mais seuls les deux premiers figurent sur l'enregistrement original. Le troisième couplet a pu être entendu lors de prestations scéniques de Procol Harum, tout comme le quatrième mais plus rarement. La première ligne du quatrième couplet, « If music be the food of love », cite la chanson d'Henry Purcell qui a aussi ces mots comme première ligne, qui elle-même cite Shakespeare.

A Whiter Shade of Pale était créditée à l'origine à Keith Reid (paroles) et Gary Brooker (musique). Une décision de justice en 2005 a reconnu que l'organiste Matthew Fisher avait également contribué à l'écriture de la musique, et devait être crédité comme coauteur de la chanson et recevoir une part des royalties liées. Musicalement, la ligne d'orgue de la chanson s'inspire de deux pièces de Jean-Sébastien Bach, la sinfonia en fa majeur de la cantate Ich steh mit einem Fuß im Grabe (BWV 156) et la Suite pour orchestre n^o 3 en ré majeur (BWV 1068), mais contrairement à une croyance répandue, il ne s'agit pas d'une reprise note pour note de Bach

 

Musiciens

 

Gary Brooker : chant, piano

Matthew Fisher : orgue

David Knights : basse

Ray Royer : guitare

Bill Eyden (en) : batterie

 

Composition

 

 

MENU

 

 

 

0:00

 

 

Suite n°3 de Bach mesures 1-2

 

Suite n° 3 de Bach mesures 1-3

La composition est inspirée de Jean-Sébastien Bach.

 

Reprises

 

A Whiter Shade of Pale a été reprise, dès 1967, par Alton Ellis sur l'album Sings Rock and Soul, The Box Tops sur l'album The Letter/Neon Rainbow, par Giorgio Moroder et son Munich Machine en 1978 en version disco, puis par Annie Lennox dans l'album Medusa et par Black Label Society sur l'album Hangover Music Vol. IV, par Sarah Brightman et dans plusieurs albums de Bonnie Tyler, par David Lanz dans son album Cristofori's Dream, par la chanteuse allemande Doro dans son premier album solo Force majeure en 1989, par Percy Sledge, par Peter Gabriel à Boston en 1978 et l'on peut entendre cette version très décalée sur certains enregistrements non officiels , en français par le chanteur québécois Donald Lautrec (Le Jour du dernier jour) en 1967, par Nicoletta en 1973 (Les orgues d'antan), en allemand (Tränen im Gesicht), en italien par Dik Dik (Senza luce), en japonais par Angela Aki (Blue Shadow), en suédois (Då är hon åter lika blek), en espagnol (Con Su Blanca Palidez), en portugais (Ao Meu Lado Outra Vez), en finnois par Topmost (Merisairaat kasvot)⁹. Sans oublier la chanson de Bruna Giraldi : Soleil de Minuit.

 

Réutilisations

 

A Whiter Shade of Pale est le thème principal du court métrage Life Lessons réalisé par Martin Scorsese pour le film New York Stories avec Nick Nolte et Rosanna Arquette. Elle apparaît également dans les films Breaking the Waves de Lars von Trier, Les Démons de Jésus de Bernie Bonvoisin, Traque sur Internet d'Irwin Winkler, Good Morning England de Richard Curtis, Les Cent Pas de Marco Tullio Giordana, Entre ciel et terre d'Oliver Stone et Oblivion de Joseph Kosinski. On peut également l'entendre chantée par deux des acteurs dans le film d'Alan Parker, Les Commitments, les deux personnages y relatent d'ailleurs l'affiliation à Bach.

Cette chanson apparaît dans l'épisode 16 de la saison 6 (Trou noir) de la série Dr House : l'acteur Hugh Laurie en joue les premières mesures sur un orgue Hammond. Elle est aussi utilisée en clôture de l'épisode 7 de la saison 6 (Rocket boys / one small step) de la série Cold Case : Affaires classées et dans Le 10^e Royaume.

 

 

Paroles

 

We skipped the light fandango
Turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kinda seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray

 

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

 

She said, 'There is no reason'
And the truth is plain to see
But I wandered through my playing cards
And would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open
They might have just as well've been closed

 

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

 

And so it was that later

 

Source : LyricFind

Paroliers : Gary Brooker / Keith Reid / Matthew Fisher

Paroles de A Whiter Shade of Pale © Onward Music Limited

 

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/A_Whiter_Shade_of_Pale

" Mississippi " est une chanson du groupe country pop néerlandais Pussycat . Écrit par Werner Theunissen et produit par Eddy Hilberts, "Mississippi" a été le premier single numéro un du groupe dans leur pays d'origine, ainsi que leur seul single numéro un dans la plupart des pays du monde. En Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud, "Mississippi" était le premier des deux singles numéro un ; c'était le single le plus vendu de 1977 dans ce dernier pays.

Histoire

Werner Theunissen a écrit "Mississippi" en 1969 en s'inspirant de la chanson des Bee Gees " Massachusetts ". La chanson a attiré l'attention d' EMI Bovema et ils ont décidé de signer avec le groupe. En décembre 1975, la chanson était en tête du classement des singles néerlandais . Son succès international survient en 1976, lorsqu'il atteint le numéro un en Belgique, en Allemagne, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, en Afrique du Sud, en Suisse et au Royaume-Uni, ainsi que le numéro deux en Australie, le numéro quatre en Autriche, et numéro six en Suède. En Afrique du Sud, "Mississippi" était le single le plus vendu de 1977. On estime qu'il s'est vendu à cinq millions d'exemplaires dans le monde. En dehors des Pays-Bas, Pussycat atteindra plus tard plus de singles numéro un en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud, mais dans la plupart des territoires, "Mississippi" était leur effort le plus élevé.

Au Royaume-Uni, la chanson a été promue par John Saunders Hughes via une station de radio de Liverpool. Les paroles parlent de l' histoire de la musique et de la façon dont la musique rock est devenue plus populaire que la musique country 

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z