Publié à 09:03 par acoeuretacris
Tags : bonjour
Merci la vie
Merci la vie de m'avoir fait naître
dans une famille au mal-être;
non désirée, non surveillée
et plutôt mal aimée;
j'ai ainsi appris:
qu'importe ma vie,
aimer n'est pas obligatoire
à chacun son histoire;
j'ai appris à l'accepter, pour me libérer
de cet immense besoin d'être aimée...
Merci ma mère de m'avoir laissé faire
seule, sans vrais repères
juste libre, et me voir naître
à la vraie vie, celle des maîtres
qui n'ont pas besoin de se soumettre.
Merci mon amie de m'avoir dit merci,
d'avoir préservé ta vie, que j'avais trop envahie;
j'ai ainsi appris; qu'en amitié aussi
tout n'est pas permis.
Merci à mon mari de m'avoir dit : " C'est fini ! "
je ne t'aime plus, j'ai plus envie "
j'ai ainsi appris
que l'amour n'est jamais acquis,
qu'il faut le conquérir, ou le laisser partir.
Merci la vie de m'avoir faite fragile
avec une santé peu docile;
je peux ainsi apprécier pleinement
chaque minute, chaque instant.
Merci la vie pour tous ces combats;
j'ai appris à ne pas baisser les bras,
on peut tout perdre d'un coup
mais l'accepter, quels que soient les coups.
Aujourd'hui je me sens sereine,
posée, souveraine,
sans ressentiment ni haine
juste vivante.... et j'aime !
(Thérèse Chenevière)
La dune du Pyla - France
C'est la dune la plus haute d'Europe. Située à l'entrée du bassin d'Arcachon, elle est en perpétuel mouvement, et si son altitude varie, elle atteint toujours les 100 mètres.
Le Ténéré - Niger
Le Ténéré est renommé pour ses ergs pouvant atteindre jusqu'à 300 mètres de haut et qui s'étendent sur des milliers de kilomètres.
Djanet - Algérie
Ses dunes blondes et rousses font la renommée de ce désert en lisière du Tassili n'Ajjer.
Badain Jaran - Mongolie
Le désert de Gobi s'étend sur 3 000 km et recouvre un tiers de la Mongolie. Les dunes de Badain Jaran sont les plus hautes du monde, certaines peuvent aller jusqu'à 500 mètres de hauteur.
Takamakan - Chine
Avec ses 337 000 km² de sable, c'est le troisième plus grand désert du monde. Ses dunes peuvent atteindre jusqu'à 40 m de hauteur.
Sossusvlei - Namibie
Formées par l'accumulation de grains de sable transportés par les vents soufflants à partir de différentes positions, les dunes étoilées de Sossusvlei figurent parmi les plus grandes du monde.
Le Sinaï - Egypte
D'une superficie de 56 000 km², le désert du Sinaï abrite un plateau caillouteux, des dunes de sable et des plages fossilisées formées il y a deux millions d'années
Arabie Saoudite
A l'est de l'Arabie Saoudite et jusqu'au golfe Persique, on peut admirer des étendues de sable à perte de vue.
Les dunes du Cotentin - France
Situées entre l'estuaire de la Vire et la baie du Mont-Saint-Michel, les dunes du Cotentin sont fragiles et doivent être préservées.
Lompoul - Sénégal
Avec des dunes de 40 à 50 mètres qui s'étendent sur des kilomètres à la ronde, le désert de Lompoul est le plus beau du Sénégal.
Atacama - Chili
Le désert d'Atacama, situé au Chili, est un désert hyper-aride. Il reçoit mois de 50 mm de pluie chaque année.
Mui Né - Vietnam
Les dunes de sable protègent la plage de Mui Né, formant un micro climat avec peu de précipitations et toujours un peu de vent.
Douz - Tunisie
Dunes géantes, mer de sable, villages berbères... Dans le Sahara du grand erg oriental, en Tunisie, vous pourrez admirer les rides de sable causées par le vent qui balaie les dunes.
White Sands - Nouveau Mexique
White Sands est un désert de sable blanc situé au Nouveau-Mexique. Les photographes apprécient particulièrement ses dunes brillantes poussées par le vent.
Sud Lipez - Bolivie
Cette région désertique au sud de la Bolivie est pratiquement vide de toute population mais ses lagunes vertes et colorées en font rêver plus d'un.
Amatlich - mauritanie
De ces grandes dunes blondes émergent des récifs rocheux et des plateaux en forme de guelb ou de buttes témoins, le tout coincé entre les montagnes noires de l'Adrar.
Le désert de Lybie
Le désert libyen couvre 90 % du pays. Derrière les dunes, 150 000 habitants ont trouvé refuge auprès d'une oasis.
Le Sultanat d'Oman
Cette vaste plaine désertique couvre la majeure partie du centre du pays, situé au sud de la péninsule d'Arabie.
Les dunes de Flandres - France
Elles désignent le littoral français de la mer du Nord. Ses dunes sont classées au titre du réseau Natura 2000 grâce à la faune et la flore exceptionnelles qu'elles abritent.
Ru'Al Khali - Emirats Arabes Unis
Le sud des Emirats Arabes Unis est constitué d'une partie du Rub'al Khali, l'un des plus grands déserts du monde. Ses dunes sont très impressionnantes.
Publié à 08:22 par acoeuretacris
Tags : bonjour
S'il fallait...
S'il fallait mettre un nom sur l'amitié,
Pour lui donner toute sa grandeur
Et pour la décrire avec un maximum de vérité,
Il faudrait le choisir avec le coeur.
S'il fallait mettre un nom sur l'amitié,
Pour refléter le visage du bonheur
Et pour y voir briller un sourire de sincérité,
Il faudrait le choisir avec chaleur.
S'il fallait mettre un nom sur l'amitié,
Pour faire naître la tendresse
Et pour éveiller un monde de sensibilité,
Il faudrait le choisir avec sagesse.
S'il fallait mettre un nom sur l'amitié,
Pour donner le vrai sens à une amie
Et pour se nourrir de sa grande sérénité,
Il faudrait lui donner le nom de:
Tendresse !
(auteur inconnu)
Quetzalcóatl. Le serpent à plumes des Aztèques
Quetzalcóatl était à la fois un dieu et un homme. Il est généralement représenté sous la forme d’un puissant serpent.
Le nom même de Quetzalcóatl exprime sa double nature. C’est la combinaison de deux mots nahuatl, quetzal et coatl.
Chez les Aztèques, le serpent jouait un rôle important dans la vie religieuse. Cet animal symbolisait la fertilité, l’habilité, l’astuce et le savoir ésotérique.
Mythes et symbolisme du serpent
Pour les Aztèques, comme pour toutes les cultures amérindiennes, le serpent était associé au feu céleste et à la nature. Il incarnait la force physique.
Il évoquait le pouvoir dispensateur de vie du Soleil et était lié à la pluie, la vie végétale et la sexualité.
Le serpent représentait donc deux aspects d’une dualité, le feu et l’eau. Le serpent de feu était le xiuhcoatl et le serpent d’eau Quetzalcóatl.
Quetzalcóatl était vénéré longtemps avant les Aztèques. Image Kate at yr own risk
Le dieu de la Pluie, Tlaloc, est représenté avec des sortes de lunettes qui évoquent des serpents enroulés autour des yeux et un serpent sur la lèvre supérieure. De plus, il possédait un sceptre-serpent.
Les pluies torrentielles étaient assimilées à des serpents d’eau.
Tlaloc , le dieu de la Pluie. image Jami Dwyer
Les statues couchées de Chac Mool dans lesquelles les prêtres jetaient les cœurs des victimes sacrifiées représentaient Tlaloc.
Une pierre sacrificielle, découverte sur la côte du golfe du Mexique, a la forme d’un serpent à deux têtes au dos arqué sur lequel on maintenait la victime pour lui arracher le cœur.
Dans les mythes de création, le ciel et la Terre ont été crées par Quetzalcóatl et Tezcatlipoca à partir de Tlaltecuhtli, au corps ophidien.
Le serpent était également associé à la terre. L’ancien dieu chasseur Mixcoatl et la déesse de la Terre, Cihuacoatl, portaient des noms liés au serpent : Serpent de Nuages et Femme Serpent.
Dans certains mythes, ce sont d’ailleurs les parents de Quetzalcóatl.
Tezcatlipoca. Le masque est constitué d'un crâne humain sur lequel on a appliqué une mosaïque. Image Natmandu (British Museum)
Dans d’autres mythes amérindiens, la surface de la Terre était décrite comme une couche de serpents enchevêtrés d’où était née la vie.
L’association du serpent et des rituels ésotérique se retrouvent chez les Mayas. Ils pensaient qu’un individu qui tombait en extase après avoir offert son sang possédait la vision du serpent et pouvait accéder au monde des esprits.
Les serpents sont présents un peu partout sur les temples. Cette grande gueule ouverte qui orne la plupart des temples représente souvent l’ouverture d’une chambre ou d’une grotte sacrée comme c’est le cas sous la pyramide du Soleil à Teotihuacán.
Le serpent à plumes
La combinaison du nom comporte une double signification. Quetzal signifie « précieux » ou fait référence aux plumes sacrées de l’oiseau du même nom.
Coatl signifie soit « jumeau », soit « serpent ».
Quetzalcóatl sur le temple de Teotihuacan. Image Bomba Rosa
Si on assemble les deux significations, Quetzalcóatl peut signifier « précieux jumeau » ou « serpent à plumes ».
En tant qu’homme, Quetzalcóatl s’est incarné sous la forme de Topiltzin, le souverain de Tollan.
Topiltzin était un souverain sage et pacifique qui régnait sur la cité Toltèque de Tollan. Il a enseigné à son peuple à renoncer aux sacrifices humains.
Pour une raison obscure, il a fini par renoncer à son trône. Il alors mis le feu à sa cité puis il a accompli un pèlerinage de pénitence vers le golfe du Mexique.
Il a alors convoqué tous les serpents puis les a liés entre eux pour en faire un radeau.
C’est ainsi que Topiltzin- Quetzalcóatl a quitté le Mexique pour se rendre à Tlapallan, d’où il était originaire.
Il a cependant promis de revenir au Mexique et d’aborder au même endroit.
Quetzalcóatl . Serpents à plumes géants dans le temple de Tenochtitlan. Image Jami Dwyer
Quand Cortès a accosté au Mexique en 1519, les Incas ont cru que leur dieu était de retour d’où l’absence de résistance face à cet envahisseur.
Quetzalcóatl a apporté le maïs aux ancêtres des Aztèques. Au temps du premier couple, Oxomoco et Cipactonal, des fourmis ont caché les graines de maïs à l’intérieur d’une montagne.
Quetzalcóatl s’est donc transformé en fourmi pour rapporter le précieux butin aux autres dieux.
Ces derniers, après l’avoir goûté, ont décidé que c’était une nourriture idéale pour les hommes.
Teotihuacan. Temple du Soleil. Image Joel Bedford
C’était également un dieu de la Fertilité et du Vent.
Dans une version du mythe de Topiltzin- Quetzalcóatl, le dieu s’est sacrifié lui-même sur un bûcher funéraire et son âme s’est élevée dans le ciel pour prendre la forme de Vénus en tant qu’étoile du matin.
Après l'introduction du christianisme au Mexique, Quetzalcóatl a été associé à Jésus-Christ. D'autres dieux ont été assimilés à des saints comme Tlaloc qui qui est devenu saint Jean-Baptiste, parce qu'il a été associé à l'eau du baptême.
Sous le nom de Mata Hari, Margaretha Zelle ajoute des danses indonésiennes à son répertoire de charme. Elle est belle et fascinante. En ce début du 20e siècle, Mata Hari mène une vie anticonformiste qui la rend forcement suspecte.
Lorsque Mata Hari est arrêtée pour espionnage, ses accusateurs affirment qu’elle utilise un code à base de notes de musique pour transmettre des secrets à l’ennemi.
Cette femme, amoureuse de la vie, était-elle une espionne ?
Les débuts de Mata Hari
Née dans une riche famille néerlandaise de Leeuwarden le 7 août 1876, Margaretha Geertruida Zelle, est destinée comme toute jeune fille de l’époque à un riche mariage et à avoir de nombreux enfants.
Pourtant, son destin va être tout autre et elle symbolise toujours aujourd’hui, le mystère, l’érotisme et l’espionnage.
La jeune fille rejette très tôt le conformisme bourgeois et devient une courtisane ainsi qu’une danseuse exotique.
Elle apprend l’art de la séduction. Mariée à un officier de l’armée coloniale néerlandaise, on raconte qu’elle séduit et attire chez elle des hommes importants.
Son premier mari semble être l’instigateur de ces rencontres. Une fois les amants dans le feu de l’action, le mari surgit, un appareil photo à la main, et immortalise la scène pour faire chanter les imprudents.
Photo de Mata Hari prise à Paris (Archive photos)
Séparée de son mari, Margaretha s’installe à Paris à la fin de l’année 1903, bien décidée à réussir une carrière de danseuse.
Après une période difficile, pendant laquelle elle gagne en fait sa vie comme courtisane, la jeune femme décide de changer d’image.
Ainsi naît la danseuse exotique Mata Hari, qui entame rapidement une carrière internationale.
Une espionne pleine de charme
Elle rencontre Truffaut von Jagow, chef de la police berlinoise. Celui-ci tombe amoureux d’elle et devient son amant. Il comprend aussi qu’il peut utiliser les charmes de sa maîtresse à son avantage et surtout à celui de l’Allemagne.
Il l’incite à poursuivre ses activités de courtisane et l’encourage à s’occuper d’hommes politiques, de personnalités de l’armée et de la diplomatie.
Elle pourra ainsi obtenir d’importantes informations d’ordre militaire.
Elle accepte et c’est ainsi qu’elle commence sa carrière d’espionne sous le matricule H 21.
La jeune femme participe à de nombreuses soirées et noue des liens avec des hommes influents.
Photo de Mata Hari en train de danser (Photo Popperfoto)
Très douée, elle leur soutire des informations qu’elle rapporte ensuite aux Allemands.
Ses talents de séductrice ont des conséquences graves quand commence la Première Guerre mondiale.
Elle s’engage comme infirmière, près de Vittel, et parvient à arracher aux officiers blessés des détails des plans des prochaines offensives.
Etrangement, à plusieurs reprises, des offensives françaises se heurtent à une concentration imprévue de troupes allemandes.
Lors de l’une de ces offensives, plus de 100 000 soldats trouvent la mort.
Pour la France, cette défaite est directement imputable aux informations glanées par Mata Hari.
Courtisane ou espionne ?
Au début de l’année 1917, Mata Hari est arrêtée. Elle avoue ses liaisons mais ne reconnaît pas avoir obtenu de renseignements confidentiels.
Elle affirme qu’elle est effectivement une courtisane mais pas une espionne.
Elle clamera son innocence jusqu’à sa condamnation et son exécution quelques mois plus tard.
Convaincue de l’implication de la jeune femme dans des activités d’espionnage, la cour de justice militaire ne délibère pas longtemps avant de prononcer la condamnation à mort.
Face au peloton d’exécution, elle refuse qu’on lui bande les yeux et meurt sans avoir baissé les yeux.
Cette affaire n’est pourtant pas vraiment close. En se fondant sur des documents d’archives, la Fondation Mata Hari et la ville natale de la jeune femme ont déposé, fin 2001, une demande de révision du procès auprès du ministre français de la Justice.
Ils sont persuadés que Mata Hari, jugée à huis clos, a fait les frais d’un procès falsifié à des fins patriotiques.
Pour Léon Schirmann, qui a mené une enquête approfondie, il qualifie ce procès de machination et de crime judiciaire.
D’après lui, Mata Hari a été le jouet des services d’espionnages allemands qui se seraient servi d’elle comme bouc émissaire.
Alors, Mata Hari n’était-elle qu’une femme qui aimait profiter de la vie ?
Publié à 09:10 par acoeuretacris
Tags : bonjour
Fraternité
Partager
Ne plus donner pour donner
Pour n'avoir à rembourser
Offrir
Pour en éprouver seulement du plaisir
Offrir
C'est devancer les désirs
Aimer
Pour un peu d'amitié
Aimer
Juste pour la fraternité
Parler
Pour gommer les silences
Parler c'est écouter sa conscience
Écouter
Pour commencer à comprendre
Écouter
C'est déjà vers l'autre, la main tendre
Regarder
Et de tout s'émerveiller
Regarder
Simplement sans vouloir tout juger
Regarder, écouter et parler
Pour de l'humain commencer à l'aimer
Offrir un peu de plaisir.
Comme un envie, un désir
Alors la fraternité,
Par tous sera partagé !
(auteur inconnu)
Publié à 20:24 par acoeuretacris
L'œuvre monumentale d'Antoni Gaudi, érigée au centre de Barcelone, n'est toujours pas achevée
Les flèches sont décorées avec soin, prenant un contour galbé et coloré.
La façade de la Passion est une des façades latérales de la cathédrale.
La façade de la Passion évoque les derniers jours de la vie du Christ.
Au total, 12 flèches symboliseront les 12 apôtres.
La cathédrale est un temple expiatoire dédié à la Sainte Famille.
Les inscriptions de pierre sont toutes relatives à la Sainte Famille.
La façade de la nativité est organisée autour de trois portails consacrés à l'Espérance, la Charité et la Foi.
A gauche : la sculpture du Christ sur la façade de la Passion. A droite :l'abside, encore en construction.
Une flèche de 170 mètres de hauteur, symbolisant le Christ, viendra compléter les flèches existantes.
Au mieux, la construction de la Sagrada Familia pourrait s'achever en 2040.
Cette sculpture est située sur la façade de la Passion.
L'abside se trouve derrière la façade de la Passion.
La façade de la Nativité présente un style différent de l'autre façade.
L'ensemble de l'édifice est une allégorie de la religion chrétienne.
Après plus d'un siècle de travaux, cette œuvre monumentale érigée au centre de Barcelone n'est toujours pas achevée.
Son calendrier relève des grandes cathédrales médiévales, et son histoire est digne des meilleurs feuilletons à rebondissements, dont la pancarte "the end" devrait seulement être affichée en... 2040 ! Cela ne l'empêche pas de tenir déjà le haut de l'affiche, avec plus de 2 millions de visiteurs qui se pressent sous ses murs chaque année. Une entreprise de longue haleine, dont l'ambition est à la hauteur du surnom de son concepteur, "l'architecte de Dieu".
Un temple expiatoire
C'est en effet à ce temple expiatoire de la sainte famille qu'Antoni Gaudi a consacré les dernières années de sa vie.
Tout commence avec l'appel du pape Pie IX, pour un renouveau de la foi catholique en réaction contre l'émergence des idées libérales. Un riche éditeur, Joseph Maria Bocabella i Verdaguer, décide d'élever un temple dédié à la Sainte Famille, où les citoyens pourraient expier leurs péchés. Fondateur d'une congrégation archi-conservatrice, il rassemble les fonds, et la construction débute en 1882. Deux ans plus tard, l'architecte quitte le projet, et Antoni Gaudi reçoit carte blanche pour terminer la cathédrale.
L'architecte de Dieu
Né à Reus, au sud de la Catalogne, dans une famille d'artisans, Antoni Gaudi (1852-1926) est diplômé d'architecture en 1878. Jusqu'en 1910, il travaille à de nombreux bâtiments et, très vite, personnifie le mouvement des "modernistes". Il jouit déjà d'une grande renommée lorsqu'il entame la Sagrada Familia. Pétri de religion, il commence à considérer cette construction comme une mission sacrée. Il investit tout son savoir technique et, lorsque les fonds se raréfient, tout son patrimoine dans l'édification de la cathédrale. Il conçoit ainsi un temple de 95 mètres de long sur 60 de large, surmonté d'une flèche centrale de 170 mètres de haut et de 17 autres de 100 mètres ou plus. L'ambition est monumentale. Il installe des ateliers sur le site et forme des artisans pour produire les décorations qu'il désire.
Antoni Gaudi
Avec une sorte de mouvement en bourgeonnement de la pierre, les flèches prennent un contour galbé et leur décoration est particulièrement soignée. A leur sommet, des inscriptions et des motifs de couleurs sont d'une grande précision…invisible à l'œil nu. Lorsque l'on soulignait l'absurdité d'une telle précision pour quelque chose que personne ne verrait jamais, Gaudi rétorquait : "les anges les verront".
Victime d'un accident de tramway, il meurt en 1926. Toute la ville assiste à ses funérailles. La Sagrada Familia ne comporte alors que la crypte, les murs des absides, une porte et une flèche. En 1930, trois tours sont ajoutées. Mais, en 1936, les ateliers sont incendiés par un groupe de combattants anarchistes. Il faudra un long travail de restauration des plans et des maquettes pour que les travaux reprennent en 1952. Néanmoins, les informations manquent sur la manière dont Gaudi pensait résoudre les énormes problèmes techniques liés à l'édifice. La construction progresse, avec l'achèvement de la façade sud-ouest, quatre flèches, et la réalisation de la nef. Le toit devrait être posé en 2007, et, si tout va bien, la Sagrada pourrait être terminée en 2040.
Une oeuvre monumentale
Les deux côtés visibles actuellement sont en fait les parties latérales de la cathédrale, la face principale restant à bâtir. La première est la façade de la Nativité, organisée autour de trois portails consacrés à l'Espérance, la Charité et la Foi. Quatre clochers s'élèvent au-dessous de l'entrée et devraient accueillir des carillons susceptibles de jouer une musique complexe. La seconde est la façade de la Passion, qui évoque les derniers jours de la vie du Christ. La façade principale sera la celle de la Gloire, couronnée de quatre hautes tours.
Façade de la Nativité
Façade de la Passion
L'intérieur de la cathédrale comporte une large nef assortie d'une impressionnante forêt de piliers s'élançant vers le toit, avec de multiples ramifications. La Sagrada devrait pouvoir accueillir plus de 13 000 personnes, et les tribunes, sur les bas-côtés, un chœur de 1 500 personnes. L'ensemble de l'édifice est une allégorie de la religion chrétienne. Les 12 flèches, par exemple, symbolisent les 12 apôtres, tandis que les 5 autres tours évoquent la Vierge Marie et les quatre évangélistes, tandis que l'immense flèche de 170 mètres de haut incarnera le Christ.
La Nef
Incroyable construction aux proportions monumentales et aux décorations minutieuses, la Sagrada Familia est une des entreprises architecturales les plus folles de ce siècle. Malgré les grues et les échafaudages, une étrange beauté se dégage du lieu, dont l'allure imposante se découpe sur la ville, et dont les flèches s'élèvent vers le ciel dans une symphonie harmonieuse.
Jason et la Toison d’or
Mythe ou réalité ?
L’histoire de Jason et des Argonautes est l’une des plus anciennes quêtes légendaires que nous ait léguées la mythologie grecque.
Ce mythe nous raconte les aventures de Jason parti vers la Colchide pour rapporter la Toison d’or.
Il y a-t-il une réalité à cette expédition maritime ? Les descriptions réalistes des lieux et des batailles sont-elles le vestige d’expéditions réelles ?
De nombreux auteurs de l’Antiquité, parmi lesquels Apollonios de Rhodes et Ovide, ont raconté l’expédition des Argonautes.
Les archéologues et historiens se sont penchés sur ce mythe afin de savoir si la légende de Jason et de la Toison d’or avait une réalité historique.
La trame du mythe de Jason et de la Toison d’or
Jason est le fils d’Eson, roi d’Iolcos, en Thessalie. Son oncle Pélias, qui a usurpé le trône, avait été prévenu par un oracle qu’il périrait des mains de l’un de ses parents qui ne porterait qu’une seule sandale.
Il fut donc inquiet en voyant arriver Jason, ne portant qu’une seule sandale, et réclamant le trône. Jason venait de perdre une sandale en aidant une vieille femme à traverser une rivière. Cette femme n’était autre que la déesse Héra.
Ruines du temple d'Héra. Image Pingendiartifex .
Pélias lui assura qu’il lui rendrait le trône si Jason se rendait en Colchide pour en ramener la Toison d’or.
Il était bien sûr persuadé que son neveu ne reviendrait jamais et périrait au cours de cette expédition périlleuse.
La Toison d’or est la laine d’un bélier fabuleux gardée par un dragon. Ce bélier volant avait servi de monture à Phrixos et Hellé pour s’enfuir vers Colchide.
Jason embarqua donc avec ses 52 compagnons, les Argonautes, sur le navire Argo vers la Colchide, qui représente alors les confins orientaux du monde connu.
Parmi les Argonautes, il y avait de nombreux héros grecs dont Héraclès, Castor et Pollux ou Orphée.
Castor et Pollux. Image Ketrin 1407
a déesse Héra, qui protégeait Jason, l’aida en route. Héra est la sœur et l’épouse de Zeus.
Au cours de leur voyage, les Argonautes rencontrèrent les Harpyes, des divinités malfaisantes, mi-femmes mi-oiseaux, qui firent pourrir leurs vivres.
Représentation moderne d'une Harpye. Image Norma Desmond
Après de multiples péripéties et de nombreux combats, ils abordèrent en Colchide chez le roi Aiétès, possesseur de la Toison d’or.
Grâce à l’aide de Médée, magicienne et fille du roi, Jason réussit à s’emparer de la Toison d’or. Il épousera d’ailleurs un peu plus tard Médée.
Médée donna une herbe magique à Jason pour affronter sans danger les monstrueux taureaux qui soufflaient le feu.
Le dragon qui gardait l’arbre auquel était suspendue la Toison d’or fut endormi grâce à une herbe aux vertus soporifiques.
Arrivée de Jason et des Argonautes sur les côtes de Colchide. (Peinture de Lorenzo Costa)
De retour à Iolcos, Jason apprend que son père s’est suicidé et que sa mère est également morte à cause de Pélias.
Il demande donc à Médée de l’aider à se venger.
Cette dernière raconte aux filles de Pélias qu’elle peut rendre sa jeunesse à leur père. Elle en fait une démonstration en dépeçant un bélier qu’elle fait bouillir. Puis, elle profère une formule magique et les morceaux se transforment en un jeune agneau.
Jason apportant à Pélias la Toison d'or. (Face A d'un cratère en calice apulien à figures rouges, 340-330 av. J.-C.). Image Jastrow
Les jeunes incrédules s’empressent donc de découper leur père en petits morceaux et de faire bouillir le tout. Puis, elles vont chercher Médée afin qu’elle dise la formule magique mais bien sûr celle-ci est introuvable.
Jason et Médée s’installèrent à Corinthe et eurent deux enfants. Mais, Jason décida d’épouser la fille du roi Créon et donc de répudier Médée. Elle se vengea en tuant sa rivale et ses propres enfants.
Jason vieillira seul à Corinthe. Il fut tué par une poutre pourrie qui se détacha de son vieux navire, l’Argo, et qui l’écrasa.
Jason en vieillard, mélancolique, près de l'Argo. (Museum Amsterdam)
L’histoire de Jason et Médée est un thème récurrent dans la mythologie. Médée est souvent représentée comme une sorcière démoniaque. Cependant, sa personnalité est beaucoup plus complexe. Dans sa pièce Médée, Euripide la représente en femme bafouée, dévorée de jalousie, qui finit par tuer ses enfants dans un accès tragique de désespoir.
Sur la piste de Jason
Les textes et les témoignages archéologiques ont montré que la Grèce possédait une longue tradition maritime. A l’époque mycénienne, la Méditerranée et la mer Noire étaient parcourues de navires grecs.
La plupart des experts situent l’expédition de Jason vers 1300 avant notre ère. A cette époque, la construction de navires était commune en Grèce.
On peut penser que, comme d’autres explorateurs, les Argonautes démontaient leur bateau lorsqu’ils touchaient terre et le transportaient en pièces détachées jusqu’au prochain rivage. L’Argo devait ressembler à une trirème.
Maquette d'une trirème. Image Marshall Astor Food Pornographer .
Il est aussi probable que Jason et ses compagnons n’ont pas été des héros en quête d’un trophée.
Les marins étaient alors surtout motivés par l’espoir d’un butin. On sait d’ailleurs que les rivières de Colchide étaient réputées, à l’époque, pour charrier de l’or.
Il n’y a donc qu’un pas pour penser que l’or était le vrai but de l’expédition.
Si l’on se fie aux observations astronomiques qui émaillent le récit, on constate que Jason ne navigue pas au hasard.
Les aventuriers se dirigent cap à l’est, jusqu’au bout de la mer Noire. Ils découvrent d’ailleurs que ce n’est pas un simple golfe comme le pensaient les marins grecs.
Mer Noire photographiée des côtes bulgares. Image Sashomasho .
Selon plusieurs historiens, la route du retour les emmène sur les grands fleuves russes, et vers le nord jusqu’en Scandinavie, puis en Grande-Bretagne, en direction du sud le long des côtes d’Europe, et enfin à travers le détroit de Gibraltar (alors appelé colonnes d’Héraclès), en Méditerranée.
Vue aérienne du détroit de Gibraltar. Image Zsoltika
Alors que les sites de Mycènes, de Cnossos et de Troie sont connus depuis le 19e siècle, les archéologues désespéraient de jamais découvrir la cité mythique d’Iolcos.
Depuis l’an 2000, non loin de Volos, en Thessalie, les ruines d’un palais d’au moins 3 600 m² datant de 1400 à 1300 avant notre ère, ont été mises au jour.
Ces ruines donnent donc une vraisemblance à l’existence du royaume de Jason.
Nul doute qu’il existe une certaine réalité derrière ce mythe. Cependant, les faits historiques ont été largement déformés par une représentation poétique et idéalisée.
Si l’on épure la légende de ses monstres, de ses dieux et magiciennes, il nous reste une expédition maritime périlleuse afin de rapporter de l’or.
Cette expédition a d’ailleurs permis aux Grecs de mieux se situer par rapport aux pays d’Asie.