William Jefferson Clinton (de son nom de naissance William Jefferson Blythe III), dit Bill Clinton [bɪl ˈklɪntən], né le 19 août 1946 à Hope (Arkansas), est un juriste et homme d'État américain, 42^e président des États-Unis en fonction de 1993 à 2001.

John Fitzgerald Kennedy /d͡ʒɑn fɪtsˈd͡ʒɛɹəld ˈkɛnədi/, dit Jack Kennedy, communément appelé John Kennedy et par ses initiales JFK, né le 29 mai 1917 à Brookline (Massachusetts) et mort assassiné le 22 novembre 1963 à Dallas (Texas), est un homme d'État américain, 35^e président des États-Unis. Entré en fonction le 20 janvier 1961, il est, à 43 ans, le plus jeune président élu des États-Unis, et également le plus jeune président à mourir, moins de trois ans après son entrée à la Maison-Blanche, à l'âge de 46 ans. En outre, il est le premier président américain de religion catholique.

M60 Patton IV

Le char M60 Patton est le tout premier char de combat américain. Développé à partir du char M48 A2, il fut massivement utilisé durant la guerre froide par les États-Unis et leurs alliés (en particulier ceux de l'OTAN) et reste encore largement utilisé aujourd'hui, bien qu'il ait été remplacé aux États-Unis par le M1 Abrams.

Étudié à partir de 1956, il le M60 équipa les unités de l'US Army en Europe à partir de décembre 1960 sous l'appellation 105 mm Gun Full Tracked Combat Tank (l'appellation 105mm gun main battle tank M60 ne fut jamais standardisée). Ce fut le dernier d'une lignée de chars dénommés Patton commencée avec le char M46

William Frederick Cody dit Buffalo Bill (né le 26 février 1846 à Le Claire dans le territoire de l'Iowa - mort le 10 janvier 1917 à Denver dans le Colorado) est une figure mythique de la conquête de l'Ouest. Il fut notamment chasseur de bisons et dirigea une troupe théâtrale populaire

Famille et jeunesse

 

Buffalo Bill en 1906.

Son père, Isaac Cody, est originaire de la région de Toronto au Canada, tandis que sa mère Mary Ann Bonsell Laycock est native du New Jersey, non loin de Philadelphie.

En 1853, Isaac Cody vend sa propriété du comté de Scott dans l'Iowa pour 2 000 $ et la famille déménage à Fort Leavenworth dans le Kansas. Antiesclavagiste notoire, Isaac est blessé par ses adversaires après un discours lors des événements qui précèdent la guerre de Sécession. Il finit par en mourir en 1857.

De 1882 à 1912, il organise et dirige un spectacle populaire : le Buffalo Bill’s Wild West Show. Une tournée le conduit lui et sa troupe dans toute l’Amérique du Nord et en Europe. En 1889, il passe en France par Paris, Lyon et Marseille et rencontre à cette occasion la peintre Rosa Bonheur qui fera son portrait. Sitting Bull participe au Wild West Show en 1885 aux États-Unis et au Canada mais n’est pas autorisé à se rendre en Europe.

En 1905 lors d'une tournée qui a lieu dans plus de cent villes françaises, le spectacle connaît un important succès à Paris ; le peintre Maximilien Luce (1858-1941) consacre une série au cirque de Buffalo Bill qui se produit à l'Hippodrome, au bas de la rue Caulaincourt ; le cow-boy habite alors à l'hôtel Terrass. La cavalerie de sa troupe participe, de façon remarquée, au grand cortège du Carnaval de Paris, sorti pour la Mi-Carême. Le spectacle sera présenté au pied de la tour Eiffel et attirera trois millions de spectateurs.

C’était un spectacle étonnant pour l’époque, destiné à recréer l’atmosphère de l’Ouest américain dans toute son authenticité. Les scènes de la vie des pionniers illustraient des thèmes tels que la chasse au bison, le Pony Express, l’attaque d’une diligence et de la cabane d’un pionnier par les Indiens, la présence de vrais Indiens constituant le clou du spectacle.

Pour des millions d’Américains et d’Européens commença alors le grand mythe du Far West qui ne s’éteindra plus et que le cinéma, avec ses figures mythiques des géants de l’Ouest, contribuera à développer.

Buffalo Bill a été une des personnes de son époque les plus photographiées. Il est une des rares personnes ayant reçu la Medal of Honor.

Son plus célèbre cheval est un cheval blanc nommé Isham.

La légende

Le chapeau stetson, le bandana et la chemise du cow-boy ont été popularisés par Buffalo Bill alors que tous les cow-boys n'en portaient pas. La majorité d'entre eux portaient un sombrero, moins chaud et beaucoup moins cher que le stetson.

Les grandes coiffes amérindiennes faites de dizaines de plumes n'étaient utilisées que dans quelques tribus et seulement lors de grandes et rares occasions. La plupart du temps, les Amérindiens ne portaient que des coiffes de quelques plumes. C'est le spectacle de Buffalo Bill qui a fait entrer les grandes coiffes dans l'imaginaire collectif.

La ville de Cody

La ville de Cody au nord-ouest du Wyoming, proche du parc national de Yellowstone a été fondée par Buffalo Bill Cody.

Il y construisit en 1904 un lodge nommé Pahaska Tepee pour y accueillir les visiteurs du parc. En 2011, ce lodge reçoit des touristes tout au long de l'année, le lodge ancien existe toujours mais ne se visite pas.

La légende de Buffalo Bill constitue un atout touristique. Un rodéo a lieu chaque soir de l'été. Un musée, le Buffalo Bill Historical Center, présente les Indiens des plaines, la faune et la flore de la région, des peintres américains, des armes à feu et une des cinq sections du musée est entièrement consacrée à l'histoire de Buffalo Bill et sa famille avec notamment une collection de souvenirs du mondialement célèbre Wild West Show. C'est le plus grand espace culturel entre Minneapolis et la côte Ouest.

Filmographie

Le premier film montrant des Indiens d'Amérique est un film pour kinétoscope datant de 1894 et montre des Indiens du Buffalo Bill’s Wild West Show exécutant une danse. Le premier film montrant un cow-boy est également pour kinétoscope et de 1894 et ce cow-boy est également acteur au Buffalo Bill’s Wild West, il exécute un rodéo.

Comme acteur

1897 : Buffalo Bill and Escort

1898 : Indian War Council

1900 : Buffalo Bill's Wild West Show

1900 : Buffalo Bill's Wild West Parade

1900 : Buffalo Bill's Show Parade

1900 : Buffalo Bill's Wild West Parade

1901 : Buffalo Bill's Wild West Parade

1902 : Buffalo Bill's Wild West Show

1903 : Buffalo Bill's Parade

1910 : Buffalo Bill's Wild West and Pawnee Bill's Far East

1914 : The Adventures of Buffalo Bill

Comme scénariste

1909 : Les Aventures de Buffalo Bill

Comme producteur

1914 : The Adventures of Buffalo Bill

1914 : The Indian Wars

Inspirations

Un spectacle équestre permanent est donné en l’honneur des exploits de cet as de la gâchette depuis 1992 dans le Disney Village de Disneyland Paris. La troupe de ce spectacle participa au cortège du Carnaval de Paris, en 1999.

Cinéma

Le personnage de Buffalo Bill a été incarné dans au moins 47 films de cinéma.

Télévision

Dans l'épisode "Pour l'Amour de Blanche" de la saison 9 de la petite Maison dans la prairie, Isaiah Edwards recueille un Orang Outan après avoir rencontré un étrange individu du nom de Buffalo Bill qui décèdera peu de temps après.

2008 : 1910. Buffalo Bill documentaire, série Mystères d'archives, Arte, première diffusion 10 juillet 2009

2012 : Buffalo Bill et la Conquête de l'Est, Vincent Froehly, Arte, documentaire sur l'histoire du Wild West et le début de l'américanisation de l'Europe

Littérature

Rosa Bonheur et Buffalo Bill, une amitié admirable, de Natacha Henry, aux éditions Robert Laffont, 2019

Tristesse de la terre : Une histoire de Buffalo Bill Cody d'Éric Vuillard, aux éditions Actes Sud

Dans le roman, Le Silence des agneaux, le tueur en série est surnommé Buffalo Bill

Génération Buffalo Bill: L'Ouest Américain Passionnément par Gérard Crouzier et Gino Tognolli, aux éditions Vent d'Est

Restaurants

La chaîne de restaurants française Buffalo Grill tire son nom d'une paronomase avec Buffalo Bill.

Bande dessinée

Le Français René Giffey a fait de Buffalo Bill un cow-boy humaniste dans sa série homonyme au long cours publiée de 1946 à 1960.

Dans la série Lucky Luke, Buffalo Bill fait de temps en temps des apparitions, et il y est curieusement représenté comme souffrant de dyslalie .

Dans la série Chick Bill, Buffalo Bill apparaît une fois, représenté en petit trappeur vieillissant, écrivant ses mémoires et ayant quelques problèmes orthographiques.

Dans la série La Jeunesse de Picsou, Buffalo Bill apparait au cours de l'épisode 6 bis, Le Protecteur de Pizen Bluff, représenté en acteur vieillissant et quelque peu dépassé par l'action.

Dans la série Mickey à travers les siècles, Mickey rencontre William Frederick Cody avant même qu'il ne soit surnommé Buffalo Bill. Histoire complète dans le journal de Mickey numéros 1312 à 1326.

La « guerre contre la pauvreté » est proclamée par le président des États-Unis Lyndon Johnson lors de son discours sur l'état de l'Union du 8 janvier 1964. Johnson reprend alors à son compte l’objectif défini dix ans auparavant par Ida Merriam, une chercheuse qui travaillait depuis 1963 au Bureau des recherches et statistiques (Office of Research and Statistics, ORS) et qui avait commencé sa carrière dans l'Administration de la sécurité sociale créée sous Roosevelt : vaincre la pauvreté au moyen d’une politique nationale résolue.

Johnson propose alors un ensemble de mesures législatives pour lutter contre la pauvreté, qui touchait, selon les estimations, environ 19 % de la population. Le discours sur l'état de l'Union fut suivi du vote, par le Congrès, de l'Economic Opportunity Act, une loi qui établissait le Office of Economic Opportunity (en) (OEO, Bureau des opportunités économiques) afin d'administrer les applications locales des fonds fédéraux ciblant la pauvreté, ainsi que la loi sur la sécurité sociale de 1965 (Social Security Act de 1965) qui crée le Medicare puis le Medicaid.

Cette politique johnsonienne, qui visait à étendre le rôle de l'État fédéral dans ses rôles sociaux, de l'éducation à la sécurité sociale, faisait partie de son programme d'une Grande Société, et poursuivait les objectifs du New Deal de Roosevelt et de ses discours sur les Quatre Libertés.

Après les années 1960, la « guerre contre la pauvreté » perdit de sa popularité, essuyant les critiques croissantes contre l'État-providence, les mesures de dérégulation et des mesures, votées dans les années 1980 et 1990, visant à réduire l'aide fédérale apportée aux pauvres, mesures qui culminent avec le Personal Responsibility and Work Opportunity Reconciliation Act d'août 1996, qui, selon le président Bill Clinton, « met fin à l'assistance telle que nous la connaissons » (« […] this legislation provides an historic opportunity to end welfare as we know it and transform our broken welfare system by promoting the fundamental values of work, responsibility, and family. »).

L'héritage de la guerre contre la pauvreté reste sensible cependant dans l'existence de programmes fédéraux tels que Head Start ou Job Corps.

Une « guerre » ?

L'expression de « guerre contre la pauvreté » n'est pas neutre : elle vise à remobiliser les énergies de la nation autour d'un projet commun, ou encore à « dramatiser le contrat social » (Pierre Rosanvallon, 1995³). Rappelant en effet comment l'État-Providence s'est historiquement construit à la faveur de crises sociales et d'élan patriotique provoquées par les deux guerres mondiales, et faisant directement allusion aux réformes de Johnson, entre autres, Pierre Rosanvallon cite ainsi Michael Walzer : « Les défenseurs de l'État-providence cherchent à institutionnaliser et à perpétuer le sens de l'entraide qui apparaît dans une crise collective, l'esprit de mutualité qui se manifeste entre citoyens confrontés à une inondation, un ouragan ou même une attaque ennemie. ».

Initiatives majeures

Economic Opportunity Act de 1964 (en) -- 20 août 1964

Social Security Act de 1965 -- 30 juillet 1965 qui crée le Medicare et Medicaid

Le Bureau des opportunités économiques (OEO), fondé en 1964, était l'agence fédérale chargée de l'administration de la plupart des programmes créés sous Johnson, dont les programmes Volunteers in Service to America (VISTA), Job Corps (en), Head Start, aide légale et le Community Action Program. Dirigé successivement par Sargent Shriver, Bertrand Harding et Donald Rumsfeld, le OEO devint rapidement la cible des critiques, à la fois de gauche et de droite, contre le programme de « guerre contre la pauvreté ».

Le projet Head Start, lancé à l'été 1965, ciblait les très jeunes enfants de familles pauvres. Il a été ensuite transféré, en 1969, sous Nixon, à l'Office of Child Development (Bureau du développement de l'enfant), qui dépend du département de la Santé, de l'Éducation et du Bien-être (Department of Health, Education and Welfare, aujourd'hui HHS, département de la Santé et des Services sociaux).

Un second projet, visant les enfants, a été lancé en 1967 : le projet Follow Through a été la plus grande expérience éducative jamais instruite aux États-Unis.

Ces politiques ont permis à plus de deux millions de jeunes d'acquérir les compétences nécessaires à leur indépendance économique. Job Corps continue, aujourd'hui, d'aider 70 000 jeunes par an à travers 122 centres Job Corps dispersés dans le pays. Job Corps permet aussi d'acquérir des diplômes de high school afin de pouvoir entrer à l'université.

Résultats et héritage

Dans la décennie qui suivit le discours sur l'état de l'Union de janvier 1964, les taux de pauvreté décrurent à leur plus bas niveau, 11,1 %. Ils sont restés depuis entre 11 et 15,2 %, alors que la moyenne était auparavant entre 20 et 25 %.

La pauvreté parmi les Américains âgés de 18 à 64 ans n'a baissé que marginalement depuis 1966, de 10,5 % à 10,1 % aujourd'hui. Mais elle a baissé de 23 % (en 1964) à 16,3 % aujourd'hui pour les moins de 18 ans, et de 28,5 % (en 1966) à 10,1 % aujourd'hui pour les plus de 65 ans.

L'OEA a été démantelé par Nixon en 1973, bien que la plupart de ses programmes ont été transférés à d'autres agences fédérales.

Le 767-300F, la version cargo du 767-300ER, entre en service en 1995 avec UPS Airlines. Le 767-300F peut emporter 24 palettes standards de 2,2 × 3,2 m sur son pont principal et plus de 30 conteneurs LD2 sur le pont inférieur, pour un volume cargo total de 438 m³. L'avion cargo dispose d'une porte cargo et de sortie pour l'équipage sur le pont principal, tandis que le pont inférieur comporte deux portes cargo sur le côté gauche et une sur le côté droit. Une version générale avec un système de manutention de marchandises, une capacité de réfrigération et des aménagements pour l'équipage est livrée à Asiana Airlines le 23 août 1996. En mars 2020, les livraisons de 767-300F affichent 174 appareils et 51 commandes en attente de livraison.

Billy Zane est un acteur, producteur et réalisateur américain né le 24 février 1966 à Chicago.

En 1966, à sa naissance, ses parents, tous deux d'origine grecque (Zanikopoulos), s'occupent d'une école technique médicale. Très jeune, il s'intéresse au métier d'acteur. Il participe au Harand Camp of the Theater Arts à Elkhart Lake, Wisconsin. En 1982, il va à l'École américaine en Suisse, puis revient aux États-Unis où il s'inscrit à l'université de Chicago.

Son diplôme en poche, il part en Californie. En trois semaines, il obtient son tout premier rôle dans Retour vers le futur (1985), où il joue l'un des « hommes de main » de Biff, rôle qu'il reprend dans la suite en 1989.

Après un petit rôle dans Critters (1986), il obtient des rôles plus importants dans des téléfilms ainsi que dans le film Calme blanc. En 1996, il obtient le premier rôle dans le film Le Fantôme du Bengale.

En 1997, il joue dans Titanic de James Cameron, qui atteint des records d'entrée dans le monde et rafle de nombreuses récompenses. Malgré cet immense succès, sa carrière peinera à décoller, se contentant de rôles mineurs dans des films sortant directement en vidéo.

En 2000, il prête sa voix au personnage d'Ansem dans la version américaine du jeu vidéo Kingdom Hearts sur PlayStation 2, une collaboration entre les Studios Disney et Square Enix. En 2002, il reprend son rôle dans Kingdom Hearts: Chain of Memories sur Game Boy Advance. À partir de Kingdom Hearts II, sorti en 2005, le rôle est repris par Richard Epcar.

Famille et vie privée

Billy Zane est le frère de l'actrice Lisa Zane. En 1989, il rencontre sa future femme, Lisa Collins, sur le tournage de Calme blanc. Leur mariage dure jusqu'en 1995. Il a été également fiancé à l'actrice anglaise Kelly Brook. En 1999, il rencontre Leonor Varela sur le tournage du téléfilm Cléopâtre, leur liaison durera deux ans.

Il a deux filles avec sa fiancée, le top model américain Candice Neil : Ava Catherine, née en 2011 et Gia, née en 2014.

Filmographie

Comme acteur

Cinéma

1998 : Prix du meilleur second rôle masculin aux Blockbuster Entertainment Awards pour Titanic

2000 : Prix du meilleur acteur au Festival du Film de Série B pour I Woke Up Early the Day I Died

Nominations

1997 : Nomination pour le Prix du meilleur méchant aux MTV Movie Awards pour Titanic

https://fr.wikipedia.org/wiki/Billy_Zane

Blanche-Neige et les Sept Nains (titre original : Snow White and the Seven Dwarfs) est le premier long-métrage d'animation et « classique d'animation » des studios Disney, sorti le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater de Hollywood. Le film est une adaptation du conte homonyme des frères Grimm paru en 1812, conte fortement ancré dans les traditions européennes.

S’il n'est pas, contrairement à ce qui est souvent affirmé, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma, Blanche-Neige et les Sept Nains éclipse ses prédécesseurs en raison de l'impact qu'il a suscité sur le public aux États-Unis comme à l'international, grâce au travail des nombreux artistes des studios Disney. Considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre, le film marque aussi une étape dans l'animation et même le septième art par les innovations tant techniques qu'artistiques développées et utilisées pour ce film. Le budget de production, 1,48 million de USD, marque un record pour l'époque. L'investissement réalisé par l'entreprise fondée par Walt Disney a été largement rentabilisé par les revenus engendrés à la sortie et toujours aujourd'hui, faisant du film un succès indéniable.

Synopsis

 

La bande-annonce.

 

Un livre de contes intitulé Blanche-Neige et les Sept Nains s'ouvre et une voix entame la narration du conte de Blanche-Neige et les Sept Nains. Il explique que Blanche-Neige est une princesse vivant auprès de sa vaniteuse et malveillante belle-mère, la Reine. Courroucée et jalouse de la beauté de Blanche-Neige, elle l'oblige à faire des tâches ménagères et à se vêtir de haillons. La Reine demande quotidiennement à son Miroir magique « Qui est la plus belle du royaume », et aime entendre en réponse qu'il s'agit d'elle-même.

L'action débute lorsqu'un jour, la Reine interrogeant son miroir, celui-ci lui répond que la plus belle du royaume est dorénavant la princesse Blanche-Neige. Peu après, celle-ci, alors qu'elle lave l'escalier du château tout en chantant, est aperçue par un prince, qui, ébloui, lui chante son amour. La Reine ordonne alors à son fidèle chasseur d'emmener la princesse Blanche-Neige dans les bois et de la tuer. Pour preuve de la mort, elle lui demande de ramener son cœur dans un coffret à bijoux. Le chasseur ne peut accomplir cette tâche morbide et ordonne à la princesse Blanche-Neige de s'enfuir dans la forêt, tuant à sa place une biche dont il ramène le cœur à la méchante belle-mère de Blanche-Neige, la Reine.

Dans sa fuite pour échapper au sort que lui réserve sa méchante belle-mère, la Reine, la princesse Blanche-Neige se retrouve perdue et apeurée dans la forêt. La peur transforme les arbres biscornus en des créatures effrayantes et agressives et la princesse Blanche-Neige s'effondre en pleurs. Des animaux de la forêt se rapprochent, la rassurent en chantant. Elle leur demande un refuge, ils la conduisent à une chaumière située dans une clairière perdue au fond des bois. Les propriétaires sont absents. Elle découvre sept petites chaises autour d'une table et imagine que c'est l'habitat de sept enfants orphelins. La chaumière est en désordre, empoussiérée. Blanche-Neige décide de la nettoyer dans l'espoir que ses occupants accepteront alors de l'héberger. Aidée par les animaux de la forêt, elle enlève la poussière, lave la vaisselle et le linge.

Les habitants de la chaumière, sept nains adultes nommés Prof, Grincheux, Simplet, Atchoum, Timide, Dormeur, et Joyeux, travaillent dans une mine de diamant ; à cinq heures, ils quittent le travail et rentrent chez eux en sifflant gaiement. Pendant ce temps, Blanche-Neige, fatiguée, s'assoupit dans la chambre à l'étage. À leur retour, les sept nains s'aperçoivent que leur chaumière est occupée et pensent qu'un intrus a envahi leur maison. Inquiets, ils entrent timidement, découvrent la maison propre et la vaisselle rangée, croient qu'un monstre s'est endormi à l'étage mais découvrent finalement une jeune femme allongée en travers de trois lits. La princesse Blanche-Neige se réveille et les nains se présentent. Ils acceptent joyeusement de l'accueillir comme invitée. Elle leur sert le souper qu'elle a préparé, les ayant préalablement forcés à se laver les mains. Après le dîner, ils jouent de la musique et chantent pour elle ; elle danse avec eux et leur raconte son histoire. Blanche-Neige monte dormir à l'étage, fait une prière ; les sept nains restent dormir en bas.

Le même jour, la Reine demande à nouveau à son miroir qui est la plus belle du royaume. Le miroir magique lui apprend que la princesse Blanche-Neige est toujours vivante et l'informe du lieu où elle vit. Furieuse, la méchante belle-mère de Blanche-Neige, la Reine, concocte une potion qui la transformera en une vieille femme et décide d'offrir à la princesse Blanche-Neige une pomme empoisonnée qui la plongera dans un sommeil de mort éternel, le sort ne pouvant être brisé que par le premier baiser de son prince charmant, l'homme qu'elle aime.

Le lendemain matin, alors que les sept nains sont partis travailler à la mine, Blanche-Neige prépare une tarte aux prunes. Elle ne se méfie pas de la vieille femme et méchante sorcière qui arrive à la chaumière et qui lui offre une pomme magique ayant selon elle le pouvoir d'exaucer un vœu. Elle croque dans la pomme empoisonnée et tombe inanimée. Avertis par les animaux de la forêt, les nains reviennent à leur cabane et prennent la sorcière en chasse. Alors que l'orage gronde, celle-ci fuit, se trouve acculée sur un éperon rocheux, et tente de pousser un rocher sur ses poursuivants. Un éclair frappe la falaise, brisant l'éperon rocheux sur lequel elle se dressait, la faisant basculer dans le vide.

Hélas, il est trop tard pour la princesse Blanche-Neige qui, ensorcelée dans le sommeil de mort éternel de la pomme empoisonnée, semble morte. Les sept nains se refusent à enterrer sa dépouille et, à la place, lui confectionnent un cercueil de verre, rehaussé d'or, disposé dans une clairière de la forêt. Au fil des saisons, ils se recueillent avec les animaux forestiers sur le corps de la princesse Blanche-Neige.

Cependant, le prince a cherché partout celle dont il est épris. Apprenant le sort d'une jeune femme plongée dans un sommeil éternel, il parvient jusqu'à la clairière où les sept nains ont entreposé le cercueil de verre et il découvre que la jeune fille qui y repose n'est autre que la princesse Blanche-Neige. La pensant morte, il lui donne un baiser d'adieu. Mais, il s'agit d'un premier baiser d'amour qui rompt dès lors le charme qui maintenait la princesse endormie. Les animaux et les sept nains dansent de bonheur lorsque Blanche-Neige se réveille. Le prince place cette dernière sur son cheval blanc et l'emmène vers son château. L'ultime page du livre, qui se referme, indique qu'ils vécurent heureux éternellement.

Fiche technique

Titre original : Snow White and the Seven Dwarfs

Titre français : Blanche-Neige et les Sept Nains

Réalisation : David Hand (superviseur)

Réalisation des séquences : William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce et Ben Sharpsteen

Scénario : Ted Sears, Otto Englander, Earl Hurd, Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Dick Rickard, Merrill De Maris et Webb Smith d'après Schneewittchen de Jacob et Wilhelm Grimm

Conception graphique :

Direction artistique : Charles Philippi, Hugh Hennesy, Terrell Stapp, McLaren Stewart, Harold Miles, Tom Codrick, Gustaf Tenggren, Kenneth Anderson, Kendall O'Connor et Hazel Sewell

Décors : Samuel Armstrong (supervision), Mique Nelson, Phil Dike, Merle Cox, Ray Lockrem, Claude Coats, Maurice Noble

Conception des personnages : Albert Hurter et Joe Grant

Animation :

Supervision de l'animation : Hamilton Luske, Vladimir Tytla, Fred Moore et Norman Ferguson

Animateurs : Frank Thomas, Dick Lundy, Art Babbitt, Eric Larson, Milt Kahl, Robert Stokes, James Algar, Al Eugster, Cy Young, Joshua Meador, Ugo D'Orsi, George Rowley, Les Clark, Fred Spencer, Bill Roberts, Bernard Garbutt, Grim Natwick, Jack Campbell, Marvin Woodward, James Culhane, Stan Quackenbush, Ward Kimball, Wolfgang Reitherman et Robert Martsch

Animateurs (non crédités) : Paul Busch, Andy Engman, Hugh Fraser, Campbell Grant, John McManus, Amby Paliwoda, Tony Rivera, Louie Schmitt, Sandy Strother, David Swift, Riley Thomson, Cornett Wood

Assistants animateurs (non crédités) : Marc Davis, Ollie Johnston, John Lounsbery, Lester Novros

Layout (non crédités) : Lou Debney, Kendall O'Connor

Musiques : Leigh Harline et Paul J. Smith

Chansons : Larry Morey (paroles), Frank Churchill (musique)

Production : Walt Disney

Société de production : Walt Disney Productions

Société de distribution : RKO Radio Pictures

Budget : 1,48 million USD

Format : Couleurs (Technicolor) - 1,37:1 - Mono (RCA Sound Recording)

Durée : 83 minutes

Dates de sortie : États-Unis : 21 décembre 1937 ; 

 Canada : 5 avril 1938 ; 

 France : 6 mai 1938; 

 Belgique : 26 mai 1938

Distribution

Voix originales

Adriana Caselotti : Snow White (Blanche-Neige)

Lucille La Verne : Queen (La Reine) / Peddler Hag, Witch (La Sorcière)

Pinto Colvig : Grumpy (Grincheux) / Sleepy (Dormeur)

Roy Atwell : Doc (Prof)

Billy Gilbert : Sneezy (Atchoum)

Scotty Mattraw : Bashful (Timide)

Otis Harlan : Happy (Joyeux)

Eddie Collins : Dopey (Simplet) / Sounds effects (effets sonores)

Harry Stockwell : Le Prince

Moroni Olsen : Magic mirror (Le Miroir magique)

Stuart Buchanan : Huntsman (Humbert le Chasseur)

Marion Darlington : Birds sounds (chants d'oiseaux)

James MacDonald : yodel

Kristy Swanson, née le 19 décembre 1969 à Mission Viejo (Californie) est une actrice américaine. Elle est connue pour avoir joué dans de nombreux films comme Hot Shots! (1991), Buffy, tueuse de vampires (1992), Le Fantôme du Bengale (1996) ou encore Eh mec ! Elle est où ma caisse ? (2000).

Elle a posé nue dans Playboy en novembre 2002.

Filmographie

Cinéma

1986 : Rose bonbon (Pretty in Pink) de Howard Deutch : Duckette

1986 : La Folle Journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off) de John Hughes : Simone Adamley

1986 : L'Amie mortelle (Deadly Friend) de Wes Craven : Samantha Pringle

1987 : Flowers in the Attic de Jeffrey Bloom : Cathy

1990 : Dream Trap de Tom Logan et Hugh Parks : Sue Halloran

1990 : Diving In (en) de Strathford Hamilton : Terry Hopkins

1991 : Mannequin: On the Move de Stewart Raffill : Jessie

1991 : Hot Shots! de Jim Abrahams : Kowalski

1992 : Bienvenue en enfer (Highway to Hell) de Ate de Jong : Rachel Clark

1992 : Buffy, tueuse de vampires (Buffy the Vampire Slayer) de Fran Rubel Kuzui : Buffy Summers

1993 : The Program de David S. Ward : Camille Shafer

1994 : À toute allure (The Chase), d'Adam Rifkin : Natalie Voss

1994 : Getting In de Doug Liman : Kirby Watts

1995 : Fièvre à Columbus University (Higher Learning) de John Singleton : Kristen Connor

1995 : The Chili Con Carne Club de Jonathan Kahn : Julie

1996 : Le Fantôme du Bengale (The Phantom) de Simon Wincer : Diana Palmer

1997 : 8 têtes dans un sac (8 Heads in a Duffel Bag) de Tom Schulman : Laurie Bennett

1997 : Lover Girl de Lisa Addario et Joe Syracuse : Darlene Ferrari / Sherry

1997 : Tinseltown de Tony Spiridakis : Nikki Randall

1998 : Tour de contrôle (Ground Control) de Richard Howard : Julie Albrecht

1999 : Big Daddy de Dennis Dugan : Vanessa

2000 : Meeting Daddy de Peter Gould : Laurel Lee

2000 : Eh mec ! Elle est où ma caisse ? (Dude, Where's My Car?) de Danny Leiner : Christie Boner

2001 : Soul Assassin de Laurence Malkin : Tessa Jansen

2005 : Bound by Lies de Valerie Landsburg :Laura Cross (vidéo)

2005 : Six Mois plus tard (Six Months Later) de David Frigerio : Linda

2006 : Living Death de Erin Berry : Elizabeth Harris (vidéo)

2009 : The Closer de Jon Polansky : Kaitlyn

2010 : What If... de Dallas Jenkins : Wendy Walker

2011 : Chick Magnet de Ryan R. Williams : Kristy (Vidéo)

2012 : Little Women, Big Cars de Melanie Mayron : Rocky

2013 : The Bouquet de Anne Wheeler : Terri Benton

2013 : Storm Rider de Craig Clyde : Jody Peterson

2014 : Beethoven et le Trésor des pirates (Beethoven's Treasure) de Ron Oliver (vidéo) : Anne Parker

2014 : A Belle for Christmas de Jason Dallas : Dani Downy

Télévision

Téléfilms

1986 : Miracle of the Heart: A Boys Town Story de Georg Stanford Brown : Stephanie Gamble

1986 : Fantôme pour rire (Mr. Boogedy) de Oz Scott : Jennifer Davis

1987 : Electronic junior (Not Quite Human) de Steven Hilliard Stern : Erin Jeffries

1987 : Juarez de Jeffrey Bloom : Cathy Dodge

1988 : Nightingales de Mimi Leder : Rebecca 'Becky' Granger

1988 : The Loner de Abel Ferrara : Sherry Spicer

1996 : Marshal Law de Stephen Cornwell : Lilly Nelson

1997 : Relation criminelle (Bad to the Bone) de Bill L. Norton : Francesca Wells

1999 : Sanction fatale (Supreme Sanction) de John Terlesky : Jenna

2001 : Dangereuses fréquentations au Zebra Lounge (Zebra Lounge) de Kari Skogland : Louise Bauer

2001 : Untitled Charles Randolph Project de Charles Randolph :

2003 : Les Dents de la mort (Red Water) de Charles Robert Carner : D^r Kelli Raymond

2003 : Témoin avec sursis (Silence) de Tom Whitus : D^r Julia Craig