Le Monde avec AFP

Publié le 13 décembre 2020 à 12h36 

Pionnier de la musique country, le chanteur noir américain Charley Pride est décédé samedi 12 décembre au Texas à l’âge de 86 ans des suites du Covid-19, a annoncé sa famille dans un communiqué.

Né en 1934 dans le Mississippi (Sud) alors ségrégué, Charley Pride a eu son heure de gloire dans les années 1970 avec des tubes comme Kiss an Angel Good Mornin’. Il était devenu pour sa maison de disques RCA Records l’interprète réalisant les meilleures ventes aux Etats-Unis depuis Elvis Presley. Il est aussi le premier Noir à avoir été admis au Country Music Hall of Fame.

Son décès intervient un mois après sa participation à la cérémonie des 54^es récompenses annuelles de l’Association de la musique country, à Nashville, dans le Tennessee, où il avait reçu un prix pour sa carrière hors normes. Les organisateurs ont annoncé qu’il avait été testé négatif avant la cérémonie de remise des prix.

Pluie d’hommages

Les hommages ont aussitôt afflué après l’annonce de sa mort, la légendaire Dolly Parton disant avoir « le cœur brisé ». « Charley, on t’aimera à jamais », a-t-elle tweeté. De son côté, le chanteur de country Billy Ray Cyrus a salué un « vrai pionnier », estimant qu’« il a fait tomber les murs et les barrières érigées pour diviser ».

« J’ai le cœur brisé d’apprendre la mort d’un de mes amis les plus chers, Charley Pride. Pire encore, de savoir qu’il a été emporté par le Covid-19. Quel horrible, horrible virus. Charley, nous t’aimerons toujours. »

L’ancien président George W. Bush a également salué Charley Pride, évoquant un « homme raffiné doté d’une voix formidable ». Dans un communiqué posté sur sa page Facebook, sa famille a dit qu’il « se sentait heureux d’avoir eu autant de fans merveilleux partout dans le monde » et qu’il aurait voulu qu’ils « prennent ce virus très au sérieux ».

Le Monde avec AFP

Les Fonds des Nations unies pour l'enfance, généralement désigné par l'acronyme Unicef (également typographié UNICEF), est une agence de l'Organisation des Nations unies consacrée à l'amélioration et à la promotion de la condition des enfants. Lors de sa création le 11 décembre 1946, son nom était originellement United Nations International Children's Emergency Fund (Fonds d'urgence international des Nations unies pour l'enfance), dont elle a conservé l'acronyme lors de l'adoption de son nom actuel en 1953, lorsqu'elle est devenue un organe permanent du système des Nations unies.

Elle a activement participé à la rédaction, la conception et la promotion de la Convention relative aux droits de l'enfant (CIDE), adoptée lors du sommet de New York le 20 novembre 1989.

L'Unicef a reçu le prix Nobel de la paix le 26 octobre 1965

L'Unicef s'est donné des objectifs prioritaires :

l'éducation des filles ;
la vaccination et la lutte contre le sida et le VIH ;
la protection de l'enfance ;
la santé des nouveau-nés ;
et l'égalité hommes-femmes.
Les autres priorités traitent de la place de l'enfant dans la famille, de la pratique sportive.

Éducation des filles

Selon l'Unicef, l'éducation est un outil qui a prouvé son efficacité sur l'amélioration des conditions de vie de tous, et donc des enfants. L'éducation des jeunes femmes a des effets spectaculaires sur les générations présentes et futures, notamment dans certains domaines d'action de l'organisation : la mortalité infantile, la place de l'enfant dans la famille, la vaccination et la protection de l'enfance.

Entre 2002 et 2005, l'Unicef a décidé d'accélérer l'intégration scolaire des filles dans 25 pays cibles.

Vaccination

Selon l'Unicef, la vaccination a des effets importants sur l'amélioration de la santé dans le monde lors des 20 dernières années. Les programmes de vaccination permettent en outre d'autres interventions telles que la distribution de compléments nutritifs, les traitements contre les maladies véhiculées par les moustiques. C'est l'addition de ces interventions qui rend particulièrement efficaces, selon l'Unicef, ces programmes.

La pandémie de Covid-19 a aggravé l'état actuel et a eu un effet destructeur sur les services de santé liés à la vaccination. On a constaté que la quantité d'enfants vaccinés a fortement diminué. Un nombre considérable d'enfants sont exposés à des maladies dangereuses. Depuis 2016, on constate que le nombre de décès dus à la rougeole a augmenté de moitié. Les campagnes de vaccination contre celle-ci ont été stoppées dans de nombreux pays suite à la pandémie mondiale du Covid-19. 

Protection de l'enfance

Chaque jour, des enfants sont enrôlés de force comme soldats, travailleurs ou serviteurs. D'autres sont prostitués. Ces enfants, en plus de subir des violences physiques ou sexuelles et d'être exploités, sont les moins éduqués, en plus mauvaise santé et les plus pauvres. L'Unicef appuie par ailleurs la mise en place des actions allant de la défense des enfants à la démobilisation des enfants soldats. La protection des enfants et des femmes embrasse également la question des orphelins et enfants vulnérables (OEV) tout autant que la thématique cardinale de l'enregistrement des enfants. Sans acte de naissance, aucune pièce d'identité ne sera délivrée à l'enfant, c'est alors l'accès de ce dernier à l'ensemble des services sociaux de base qui lui sera refusé.

L'Unicef estime que fin 2015, le nombre d'enfants réfugiés s'élève à environ 31 millions, auxquels s'ajoutent 17 millions de déplacés internes (IDP).

Petite enfance

L'Unicef travaille sur des programmes globaux, en fonction des principes suivants :

la prévention et le traitement en matière de santé, en particulier la vaccination, la nutrition, la qualité de l'eau en direction des enfants, mais aussi ceux qui en ont la charge et toutes leurs communautés ;
les naissances doivent être déclarées. Les enfants doivent être protégés des sévices, recevoir de l'amour, vivre dans un environnement psychosocial protecteur et recevoir une première éducation ;
les femmes et les filles doivent avoir une bonne nutrition, une protection pour la santé, une éducation (notamment en ce qui concerne les risques pour elles et leurs enfants), un soutien familial, et leurs droits doivent être respectés. La bonne santé et la survie des mères a des conséquences directes sur la survie et la bonne santé de leurs enfants.

Stratégies de communication

Cette organisation, pour mener à bien ses actions, dépend grandement de la communication et des médias. En effet, il est indispensable pour cette association de pouvoir répandre son message et de sensibiliser le public à sa cause.

Mobilisation et fidélisation de bénévoles

Pour parvenir à mobiliser un maximum de personnes et les fidéliser à leur cause (c’est-à-dire faire en sorte que les personnes apportent leur soutien à l’association et ce à long terme), l’Unicef joue avec diverses stratégies :

Ils font des constats des situations précaires où leur intervention serait nécessaire (manque d’éducation dans une zone, besoin d’investir sanitairement dans une autre) pour ainsi proposer des solutions concrètes dans leurs campagnes et donner par la suite des raisons d’agir6 et envie aux futurs membres d’adhérer à l’association.

Pour rendre leur discours pertinent et accrocheur ils utilisent aussi des slogans comme : « pour chaque enfant, santé, éducation, égalité, protection, faisons avancer l’humanité »6 . C’est une de leurs stratégies pour émettre des idées claires et concises, via des phrases courtes et pertinentes. Leurs slogans figurent en effet parmi leurs atouts étant donné qu’ils visent à marquer la population.

Dans un second temps, l’UNICEF cible les pays qui figurent dans leurs campagnes de recrutement en fonction de leur économie (pays du Nord, pays du Sud), et de leur culture. Les éléments tels que les messages et les idées diffusées dépendent de la place qu’occupent les enfants dans la culture, les personnes visées (entreprises, autres organisations, gouvernements). L’UNICEF joue alors avec la propagation de différentes émotions en fonction des espaces. Dans les pays du Sud, l’idée est de dégager une image positive, porteuse d’espoir. L'organisation souhaite montrer à ces pays qu’il ne faut pas abandonner et que la situation va, à long terme, s’améliorer. Quant aux pays du Nord, qui ont une conjoncture bien plus favorable, le but est de leur montrer les inégalités entre le Nord et le Sud pour leur retranscrire les situations précaires auxquelles l’association doit faire face et au sein desquelles leur rôle est important étant donné le contraste entre leur position et celle des individus et zones de difficultés. L’organisation UNICEF use alors de stéréotypes et de conditions économiques et sociales pour cibler et conditionner leur communication de manière plus efficace.

Ces stratégies sont visibles non seulement dans les textes et communiqués de l’association mais également et surtout de manière visuelle dans les images retranscrites. En termes d’image, le visuel est modifié par le contexte : l’environnement, l’émotion de l’enfant (heureux ou triste), l’activité qu’il mène (jeux, travail forcé ou encore sa tenue vestimentaire) pour retranscrire les effets désirés exprimés ci-dessus.

Collecte de fonds

Au sein de l’Unicef, il y a différentes manières de collecter des fonds. L’Unicef a justement mis en place une stratégie de mobilisation des ressources pour être en mesure de satisfaire les besoins des enfants défavorisés.

La première façon de collecter des fonds est la cotisation, pratique courante au sein de plusieurs organismes. C’est une somme d’argent que l’on paie lorsque l’on veut devenir membre de l’Unicef. Afin que les individus adhèrent, et paient la cotisation, il faut que son prix soit perçu comme acceptable. C’est ce que l’on appelle le prix psychologique, c’est la stratégie mise en place pour trouver le prix qui pourra à la fois satisfaire l'adhérent tout en reflétant une bonne qualité des services offerts et en couvrant suffisamment les dépenses de l’association.

Le second moyen de collecter des fonds est l’appel au don. L’appel au don peut se faire par différents supports communicationnels : par téléphone, courriel, collecte dans la rue, campagne publicitaire sous forme d’affiche, sur le site internet officiel, etc. Afin que ces appels aux dons soient efficaces, il faut que l’association cible précisément la population à laquelle sa cause fait écho (ciblage) pour pouvoir ensuite adapter son mode de communication. Pour ce faire, ils procèdent à des études de marché sur la population. Il faut savoir qu’il y a différents types de dons : les dons occasionnels et les souscriptions. Ces derniers constituent l’une des sources de revenue les plus fiables pour l’Unicef, en plus d’être durables et prévisibles. C’est pour cela qu’à l’aide de la stratégie du « parcours de dons » l’UNICEF essaie de faire passer les donateurs ponctuels à des souscripteurs.

Il est important de souligner que les principaux donateurs (particuliers ou petite fondation privées) donnent au minimum 100 000 $ à l’UNICEF chaque année. Et si la collecte de fonds est aussi efficace, c’est en partie grâce à la mise en place d’un point de coordination centrale axé sur les différents partenariats avec les fondations, et la coordination du réseau mondial des principaux collecteurs de fonds

Stratégie des partenariats

UNICEF est un organisme qui existe au travers des relations communicationnelles entretenues avec d’autres organismes, plus spécifiquement des organismes de la société civile (OSC). Lorsqu’on parle d’OSC, on fait référence à des organismes provenant de la société civile, c’est-à-dire des organismes qui travaillent au sein de la vie sociale d’une société et respectent et défendent des intérêts moralement communs. Lorsqu’on parle de la société civile, on regroupe la vitalité de la vie sociale de la société dans un contexte où les intérêts gouvernementaux sont moraux et font le bien commun. Le concept de la société civile, lorsque appliqué dans ce contexte, réfère à l’ensemble de différentes associations existant au sein d’une société, qui ne sont pas affiliées à des institutions gouvernementales ou qui n’ont pas de but lucratif. En d’autres termes, « l'ensemble des rapports interindividuels, des structures familiales, sociales, économiques, culturelles, religieuses, qui se déploient dans une société donnée, en dehors du cadre et de l'intervention de l'État ». UNICEF est un organisme qui entreprend des relations soudées avec ses différents partenaires, afin de faciliter l’obtention de leur but, soit améliorer la situation des enfants en besoin.

Ces relations permettent à l'UNICEF d’accéder à des services utiles pour assurer la protection des enfants. Chaque partenariat leur offre un service différent qui répond à leurs besoins, lui permettant d’être capable d’offrir l’aide nécessaire aux enfants en besoin, et ce, de manière efficace et signifiante11. Considérant que l'UNICEF est une organisation qui apporte de l’aide sur un plan international, les relations entretenues avec des OSC locaux leur permettent d’agir plus rapidement et d’avoir un impact plus direct et efficace. Sans communication et rapports avec ces organismes, UNICEF ne serait pas en moyen de réussir à contribuer de manière significative à leur cause.

Différents types d’organismes entrent dans cet ensemble large :

les organisations non gouvernementales nationales et internationales ;
les organisations communautaires;
les mouvements civiques ;
les organisations confessionnelles ;
les groupes de défense et de plaidoyer ;
les syndicats ;
les groupes de femmes ;
les associations professionnelles bénévoles ;
les fondations ;
les médias indépendants ;
les réseaux sociaux ;
les groupes de réflexion, soit des groupes regroupant des experts qui ont pour but de produire des études et d'élaborer des propositions envers un enjeu donné (à but non lucratif) souvent appelés des laboratoires d'idées, et instituts de recherche.
Directeurs exécutifs
1946-1964 : Drapeau des États-Unis Maurice Pate ;
1965-1979 : Drapeau des États-Unis Henry Labouisse ;
1980-1994 : Drapeau des États-Unis James P. Grant ;
1995-2004 : Drapeau des États-Unis Carol Bellamy ;
2005-2009 : Drapeau des États-Unis Ann Veneman ;
2010-2017 : Drapeau des États-Unis Anthony Lake ;
Depuis 2018 : Drapeau des États-Unis Henrietta H. Fore.
Ambassadeurs de bonne volonté
Article détaillé : Liste des ambassadeurs de l'Unicef.
L'Unicef a de nombreux ambassadeurs de bonne volonté, internationaux, régionaux ou nationaux, qui œuvrent pour la défense des enfants dans le cadre de ses actions

Elvis Presley est le premier album du chanteur américain Elvis Presley. Sorti en mars 1956 par la compagnie RCA Victor (LPM-1254), il a atteint la première position au Billboard au mois de mai de la même année. Finalement, le nombre d’exemplaires vendus dépassa le cap du million et l’album devint disque d’or. Sept des chansons avaient été enregistrées lors des premières sessions du chanteur avec RCA, en janvier 1956. Les cinq autres provenaient de bandes récemment acquises par RCA, produites en 1954 & 1955 au studio Sun.

Liste des chansons

Sessions

Memphis, 1954

I Love You Because; Blue Moon; I’ll Never Let You Go (Little Darlin’); Just Because.

Studio Sun, Memphis, Tennessee. Nous sommes le 5 juillet 1954, en soirée, et Elvis Presley, accompagné de Scotty Moore à la guitare et Bill Black à la contrebasse, n’a pas encore enregistré That's All Right (SUN 209), qui se fera un peu plus tard ce soir-là. Outre le R&B, le blues, le gospel et le C&W, le chanteur a aussi un autre genre musical dans le sang : la ballade sentimentale. Une de ses idoles est d’ailleurs Dean Martin. Parmi les chansons de ce répertoire, Harbor Lights, un tube pour Bing Crosby en 1950, et I Love You Because, un country de Leon Payne que Presley chante d’une façon plus pop que country, sont enregistrées. Sam Phillips, réalisateur du studio et propriétaire de la Sun Records, n’est pas très impressionné par ce qu’il entend. Cinq prises sont enregistrées pour I Love You Because, mais la chanson restera inédite pendant presque deux années. Pour son inclusion dans l’album Elvis Presley, on utilisera une version éditée, soit une partie de la prise #3 et une autre de la prise #5. Plusieurs années plus tard, la prise #2 sera disponible sur la compilation Elvis – A Legendary Performer, Vol. 1 (1974) et toutes les prises seront incluses dans l’album The Complete Sun Sessions (1987). Le 6 juillet, ou quelques jours plus tard, selon les sources, est enregistrée la chanson Blue Moon Of Kentucky (SUN 209), qui deviendra la face B du simple That’s All Right. Le 19 août, une session ne produit qu’une seule chanson, Blue Moon, vieux standard de jazz écrit par le tandem Rodgers et Hart (le 6 juillet, ils s’essayèrent une première fois avec la chanson, mais rien de satisfaisant ne sortit de l’exercice). Presley utilise ici un falsetto entre les couplets (technique qu’il utilisera rarement), en omettant le couplet qui sert habituellement de pont (la partie « And then there suddenly appeared before me… »). Le trio n’a encore personne à la batterie : Presley suit le rythme avec le dos de sa guitare. À la suite de sa sortie sur l’album et en simple en 1956, la prestation de Presley choquera quelques critiques et fans de jazz, et certains crieront au sacrilège. Même Rodgers essaiera de convaincre les stations de radio de ne pas jouer la version de Presley. Le 10 ou le 11 septembre, on enregistre Tomorrow Night, I Don’t Care If The Sun Don’t Shine (SUN 210), Satisfied, Good Rockin’ Tonight (SUN 210), I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) et Just Because. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) est une chanson de Jimmy Wakely (1941), chantée dans le même style que I Love You Because, sauf pour les 16 dernières mesures, le trio ayant, sans prévenir, changé de rythme en doublant le tempo. Just Because, originellement un country & western des Shelton Brothers, devient ici un rockabilly. En novembre ou en décembre sont enregistrées les chansons Milkcow Blues Boogie et You’re a Heartbreaker (toutes les deux, SUN 215).

Memphis, 1955

Trying To Get To You.

Toujours accompagné de Scotty Moore et de Bill Black (et parfois de Jimmie Lott ou de Johnny Bernero à la batterie), Elvis Presley enregistre, au cours de 1955, les chansons suivantes : Baby, Let’s Play House (SUN 217), I’m Left, You’re Right, She’s Gone (SUN 217), I Forgot To Remember To Forget (SUN 223), Mystery Train (SUN 223)… Durant la session qui produisit les deux dernières de cette liste, Trying To Get To You, chanson R & B d’un groupe obscur de Washington, D.C., les Eagles (1954), est enregistrée pour une deuxième fois. Une première tentative a été mise sur ruban en février sans résultat satisfaisant. Cette fois, on juge que cette version est la bonne, la passion et une certaine atmosphère de joie étant au rendez-vous, et Philips considère même l’employer pour le prochain simple de Presley. Le trio est ici augmenté de Johnny Bernero à la batterie et un autre musicien plaque des accords au piano, musicien que l’on croit aujourd’hui être Presley lui-même. On tente plus tard d’enregistrer la chanson When It Rains, It Really Pours, un blues, pour qu’elle se retrouve en face B du futur simple. Durant une pause, Philips annonce à Presley qu’il a vendu son contrat. On ne poursuit pas la session, le cœur n’y étant plus. Toutes les chansons enregistrées au studio de la Sun sont transférées dans les voûtes de RCA. Celle-ci réédite les simples et compte bien utiliser les chansons qui n’ont pas encore fait l’objet d’une sortie.

Nashville, 1956

I Got A Woman; Money Honey; I’m Counting On You.

10 janvier: Nouvelle compagnie pour le chanteur, nouveau studio, anciens et nouveaux musiciens (outre Moore et Black, sont ajoutés Chet Atkins à la guitare, D.J. Fontana à la batterie, Floyd Cramer au piano, Gordon Stocker, Ben et Brock Speer pour les accompagnements vocaux et Steve Sholes à la réalisation, avec l’aide de Atkins). Les attentes sont grandes, la tension est palpable dans le studio de Nashville. Que va produire ce jeune homme aux folles allures? Mais peut-être que le seul à être sûr de lui et être vraiment excité était Presley lui-même. I Got A Woman, une chanson de Ray Charles, faisait déjà partie intégrante des concerts de Presley, Moore et Black au cours de l’année 1955 et on avait même tenté un enregistrement chez Sun. L’énergie est au rendez-vous. On enregistre plusieurs prises de la chanson, jusqu’au moment où Presley est totalement satisfait. On peut passer à la prochaine chanson : Heartbreak Hotel, chanson écrite par Mae Axton et Tommy Durden qui deviendra le premier simple du chanteur pour RCA (47-6420). Puis vient Money Honey, un R & B composé par Jesse Stone et précédemment interprété par Clyde McPhatter et les Drifters en 1953. Tout comme I Got A Woman, cette chanson a déjà fait partie de leur répertoire pour la scène. Le lendemain, on enregistre deux ballades, à la demande de Sholes, I Was The One, qui se retrouvera en face B de Heartbreak Hotel, et I’m Counting On You, mi-doo-wop, mi-country. Cette dernière est composée par Don Robertson, entamant une longue collaboration entre le compositeur et le chanteur.

New York, 1956

Blue Suede Shoes; One-Sided Love Affair; I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You); Tutti Frutti

Le 30 janvier, à la demande de Steve Sholes, on enregistre Blue Suede Shoes, de Carl Perkins, autre poulain de Sun Records. Sa version vient de paraître et commence à faire du bruit. Après quelques prises, le chanteur confie à Sholes qu’il ne peut faire mieux que Perkins. Pourtant, la chanson, avec son rythme plus rapide et son introduction plus dynamique, deviendra au cours des années plus synonyme d’Elvis Presley que de Carl Perkins. Néanmoins, la version de Perkins grimpera jusqu’à la première position des charts country du Billboard et atteindra la 2^e position des charts pop (Heartbreak Hotel de Presley n’a pas encore atteint les sommets des palmarès). Ce qui causera tout un émoi chez les gens de RCA et Steve Sholes lui-même se demande s’il a engagé le bon artiste. Blue Suede Shoes sera incluse dans quelques-unes des apparitions de Presley à la télévision nationale : « Stage Show » (2 février 1956); « Stage Show » (17 mars 1956); « Milton Berle Show » (3 avril 1956). La prochaine chanson à être enregistrée est My Baby Left Me, d’Arthur « Big Boy » Crudup, qui se retrouvera en face B du simple I Want You, I Need You, I Love You (RCA 47-6540). Interprétée dans un style honky-tonk, One Sided-Love Affair est une autre des chansons que Sholes a suggérées au chanteur. Cette fois, Shorty Long remplace Floyd Cramer au piano. Puis on s’attaque à une autre chanson de Crudup, So Glad You're Mine, qui ne paraîtra que sur le second album d’Elvis Presley de 1956, Elvis. Le lendemain, I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You), une chanson de Roy Hamilton (1954), est immortalisée sur ruban, ainsi que Tutti Frutti, chanson de Little Richard. Le 3 février sont enregistrées les chansons Lawdy, Miss Clawdy et Shake, Rattle And Roll

Case IH est un constructeur américain de matériel agricole, issu de l'entreprise Case et appartenant au groupe CNH Global. Case IH construit des tracteurs, moissonneuses et presses.

La marque Case IH est le résultat de la fusion de trois grandes marques : Case, International Harvester et David Brown. Aujourd'hui fusionné avec New Holland et Steyr pour former le groupe spécialisé en machines agricoles et matériel de travaux publics CNH Global - Case New-Holland, filiale de l'italien Fiat Group.

En 1977, la marque sort un nouveau concept de battage non conventionnel : le concept Axial Flow qui a révolutionné le battage. Ce concept permet d'accroître fortement la productivité des machines car il n'est pas limité par la perte de grain contrairement aux moissonneuses conventionnelles

Ce système fut protégé par un brevet pendant 20 ans avant d'être adopté par d'autres marques.

En 2009, Case IH propose une gamme étendue. Elle est réputée pour ses tracteurs, presses et moissonneuses-batteuses. Elle représente une grosse partie du marché des machines agricoles en Europe

La plupart des tracteurs sont fabriqués à Saint-Valentin en Autriche, où sont fabriqués les Steyr. Seuls les plus gros engins sont fabriqués aux États-Unis. Le reste de la gamme est fabriqué au Royaume-Uni, dans l'usine New Holland.

Case IH propose en France une gamme de tracteurs allant de 60 à 620 ch homologués sur route.

Case IH propose actuellement en France une gamme de moissonneuses-batteuses allant de 294 à 634 ch.

Le rachat par le groupe Fiat

En 1999, Fiat Group rachète le groupe américain Case IH qui le fusionne avec sa filiale New Holland pour donner naissance à CNH - Case New Holland - en novembre 1999. Le chiffre d'affaires de l'année 2000 était supérieur à 10 milliards US$ ; il est passé à 13 milliards en 2006.

En 2000, CNH Global devient le premier constructeur mondial d'équipement agricoles, et le troisième constructeur mondial d'engins de travaux publics. Basée aux États-Unis, CNH Global fabrique dans 16 pays et commercialise ses produits dans 160 pays à travers plus de 10.000 revendeurs et concessionnaires. Les produits du groupe Fiat-CNH sont commercialisés sous diverses marques : Case, Case International Harvester, Fiat, Fiat-OM, Fiat-Allis, Fiat-Hitachi, Fiat-Kobelco, Link-Belt, New Holland, O&K, Steyr et Kobelco.

Le 1^er janvier 2011, après la scission du groupe Fiat en Fiat Automobiles et Fiat Industrial, CNH devient une filiale de Fiat Industrial S.p.A. En 2013, CNH Global et Fiat Industrial fusionnent pour créer la holding CNH Industrial.

Al Pacino est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine italienne né le 25 avril 1940 à New York dans l'arrondissement de Manhattan.

Au cours d'une carrière s'étalant sur plus de cinq décennies, il a reçu de nombreux prix et nominations dont notamment un Academy Award, deux Tony Awards et deux Primetime Emmy Awards. Il est l'un des rares artistes dans le monde à avoir reçu la Triple Crown of Acting, terme récompensant un artiste ayant remporté à la fois un Oscar, un Emmy Award et un Tony Award dans une carrière. Il a également été honoré du Cecil B. DeMille Award en 2001, du AFI Life Achievement Award en 2007 et de la National Medal of Arts en 2011.

Acteur de la Méthode et ancien élève du HB Studio et de l'Actors Studio, où il est formé par Charlie Laughton et Lee Strasberg, il fait ses débuts au cinéma à l'âge de vingt-neuf ans avec un rôle mineur dans Me, Natalie (1969). Il obtient un avis favorable pour son premier rôle principal en tant que toxicomane dans Panique à Needle Park (1971). Un large succès et la reconnaissance vient avec le rôle de Michael Corleone dans Le Parrain (1972), pour lequel il reçoit sa première nomination aux Oscars. Il reprendra le rôle dans les suites Le Parrain 2 (1974) Le Parrain 3 (1990). Sa représentation de Corleone est considérée comme l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma.

Il reçoit des nominations pour l'Oscar du meilleur acteur pour Serpico (1973), Le Parrain 2, Un après-midi de chien (1975) et Justice pour tous (1979), mais le remporte finalement pour avoir joué un vétéran militaire aveugle dans Le temps d'un week-end (1992). Pour ses performances dans Le Parrain , Dick Tracy (1990) et Glengarry Glen Ross (1992), il remporte les nominations aux Oscars du meilleur second rôle masculin. D'autres rôles notables incluent Tony Montana dans Scarface (1983), Carlito Brigante dans L'Impasse (1993), Benjamin Ruggiero dans Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman dans Révélations (1999) et Jimmy Hoffa dans The Irishman (2019). Il a également joué dans les thrillers Heat (1995), L'Associé du diable (1997), Insomnia (2002) ainsi que dans la comédie dramatique Once Upon a Time... in Hollywood (2019).

Passionné de Shakespeare, il réalise et joue dans Looking for Richard (1996), un documentaire sur la pièce Richard III, dont il a interprété le rôle principal sur scène en 1977. Il joue également le rôle de Shylock dans une adaptation de long métrage de 2004 et une production scénique du Marchand de Venise de 2010. Après avoir fait ses débuts au cinéma comme réalisateur avec Looking for Richard, il réalise et joue dans les films Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) et Salomé (2013).

Depuis 1994, il est coprésident de l'Actors Studio et est considéré comme l'un des meilleurs acteurs hollywoodiens encore en profession

Valtra T254 Versu

Valtra Inc. est une marque d'outils agricoles et forestiers, appartenant au groupe nord-américain AGCO depuis 2004.

La marque Valtra est issue de nombreuses fusions. En 1832, le motoriste suédois Theofron Munktell fusionne avec le fabricant de machines agricoles Volvo, lui aussi suédois. De cette fusion, naissent les tracteurs Bolinder « Volvo BM » (Bolinder avait été racheté par Munktell avant sa fusion avec Volvo).

Les tracteurs Volvo conquièrent alors rapidement l'Europe grâce à leur réputation d'« inépuisable ». En revanche, en Amérique du Nord, ils se trouvent étouffés par la concurrence déloyale de McCormick.

Au tout début des années 1990, le forestier finlandais Valmet rachète le groupe « Volvo BM » dans le but de diversifier son activité. Valmet, bien que très développé en Scandinavie, a peu d'emprise sur le marché européen. Mais son excellente résistance aux conditions extrêmes fait de lui le tracteur le plus robuste de la planète, aussi bien au nord, où le Canada et l'Islande l'ont importé en grand nombre, qu'au sud, où le Valmet 900 est même le seul tracteur utilisé en Antarctique.

En 2004, le groupe Valmet change son fusil d'épaule et cède sa filière agricole à AGCO Corporation, pour mieux se concentrer sur son activité forestière. Les anciennes productions agricoles Valmet changent alors de nom pour devenir Valtra, mais entre-temps sur plusieurs tracteurs on peut lire Valtra Valmet. Toujours dirigée par des Finlandais, c'est la marque qui a connu la plus forte croissance en Europe entre 2002 et 2007.

Culture populaire

En 2004, le film franco-belge Aaltra s'inspire de la marque Valtra pour créer une marque concurrente fictive baptisée Aaltra. Les personnages principaux du film, qui veulent porter plainte contre Aaltra, vont d'ailleurs faire erreur à la fin du film en s'adressant à la véritable usine de Valtra, qui a donc servi de décor au film.

Suzanne Pleshette, née le 31 janvier 1937 à Brooklyn, quartier de New York, dans l'État de New York, aux (États-Unis), et morte le 19 janvier 2008 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est une actrice américaine.

Elle a joué pour le théâtre, le cinéma et la télévision.

Ses grands-parents étaient des immigrants juifs, trois d'entre eux en provenance de Russie et l'un d'entre eux d'Autriche-Hongrie. Sa mère, Géraldine (née Kaplan), était une danseuse et artiste, et son père, Eugène Pleshette, était un régisseur, directeur de réseau et directeur du cinéma Paramount de Brooklyn. Elle est diplômée de l'école secondaire de Manhattan des arts du spectacle et a ensuite fréquenté l'université de Syracuse pour un semestre avant de fréquenter la Finch College

Elle était la cousine de l'acteur John Pleshette.

Après avoir commencé sa carrière au théâtre, elle a fait ses débuts à Broadway en 1957

Elle est apparue dans des films au début des années 1960, comme Amours à l'italienne (Rome Adventure) (1962) de Delmer Daves et Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock (1963). Plus tard, elle apparaît dans différentes productions de télévision, souvent dans des rôles secondaires, et a joué le rôle de Emily Hartley dans Le Bob Newhart Show à partir de 1972 jusqu'en 1978, recevant plusieurs nominations aux Emmy Awards pour son travail.

Au fil de sa carrière, dirigée par Raoul Walsh, Henry Hathaway, Roger Corman ou Byron Haskin, elle a eu pour partenaires Tony Curtis, Steve McQueen, Rock Hudson, Burt Reynolds et James Garner, mais aussi Peter Ustinov, Maximilian Schell et Max von Sydow, Ray Milland et Melanie Griffith. Très populaire dans les comédies de Disney avec Dean Jones, elle prêta sa voix aux films d'animation Le Voyage de Chihiro et Le Roi lion 2 : L'Honneur de la tribu.

Pleshette s'est mariée en 1964 à Rome avec Troy Donahue, le mariage a duré huit mois. Son deuxième mariage est avec un entrepreneur de pétrole texan Tom Gallagher, avec qui elle est restée mariée de 1968 jusqu'à la mort de celui-ci d'un cancer du poumon le 21 janvier 2000. Elle fait une fausse couche lors de son mariage avec Gallagher, et le couple n'a jamais eu d'enfant.

En 2001, elle a épousé Tom Poston. Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de celui-ci par insuffisance respiratoire à Los Angeles le 30 avril 2007

Elle a continué à tourner jusqu'en 2004, et est décédée le 19 janvier 2008 à Los Angeles en Californie, aux (États-Unis), des suites d'un cancer du poumon. Elle est enterrée au Hillside Memorial Park

Filmographie

Au cinéma

1958 : Le Kid en kimono (The Geisha Boy) de Hal Walker : Sgt. Pearson

1962 : Amours à l'italienne (Rome Adventure) de Delmer Daves : Prudence Bell

1962 : 40 Pounds of Trouble : Chris Lockwood

1963 : Les Oiseaux (The Birds), d'Alfred Hitchcock : Annie Hayworth

1963 : Wall of Noise : Laura Rubio

1964 : La Charge de la huitième brigade (A Distant Trumpet), de Raoul Walsh : Mrs. Kitty Mainwarring

1964 : Fate Is the Hunter de Ralph Nelson : Martha Webster

1964 : Youngblood Hawke, de Delmer Daves : Jeanne Green

1965 : À corps perdu (A Rage to Live), de Walter Grauman : Grace Caldwell Tate

1966 : Quatre bassets pour un danois (The Ugly Dachshund), de Norman Tokar : Fran Garrison

1966 : Nevada Smith, de Henry Hathaway : Pilar

1966 : Mister Buddwing, de Delbert Mann : Fiddle Corwin / Grace #2

1967 : L'Honorable Griffin (The Adventures of Bullwhip Griffin), de James Neilson : Arabella Flagg

1968 : Le Fantôme de Barbe-Noire (Blackbeard's Ghost), de Robert Stevenson : Prof. Jo Anne Baker

1968 : La Guerre des cerveaux (The Power), de Byron Haskin : Professeur Margery Lansing

1969 : Istanbul, mission impossible (Target: Harry) de Roger Corman : Diane Reed

1969 : Mardi, c’est donc la Belgique (If It's Tuesday, This Must Be Belgium), de Mel Stuart : Samantha Perkins

1970 : Suppose They Gave a War and Nobody Came? : Ramona

1971 : Tueur malgré lui (Support Your Local Gunfighter), de Burt Kennedy : Patience Barton

1976 : Un candidat au poil (The Shaggy D.A.), de Robert Stevenson : Betty Daniels

1979 : Les Fourgueurs (Hot Stuff) : Louise Webster

1980 : Oh, God! Book 2 de Gilbert Cates : Paula Richards

1998 : Le Roi lion 2 (The Lion King II: Simba's Pride) (vidéo) : Zira (voix)

2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し : Sen to Chihiro no Kamikakushi), de Hayao Miyazaki : Yubaba/Zeniba (voix)

À la télévision

1960 à la télévision 1960 : Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents)- Saison 5, épisode 20 "Auto-stop" (Hitch hike) : la nièce

1965 : Les Mystères de l'Ouest (Wild Wild West) (Série) - Saison 1, épisode 1 (The Night of the Inferno) : Lydia Monteran

1967 : Wings of Fire : Kitty Sanborn

1967 : Les Envahisseurs (The Invaders) - Saison 1, épisode 3 (La Mutation) (The Mutation) : Vickki

1967 : Les Envahisseurs (The Invaders) - Saison 2, épisode 25 (La Fugitive) (The Persued): Anne Gibbs

1968 : Flesh and Blood : Nona

1970 : Along Came a Spider : Anne Banning / Janet Furie

1970 : La Chasse infernale (Hunters Are for Killing) : Barbara Soline

1971 : River of Gold : Anna

1971 : In Broad Daylight : Kate Todd

1971 : Columbo : Poids mort (Dead Weigh) (série) : Helen Stewart

1975 : The Legend of Valentino : June Mathis

1976 : Law and Order : Karen Day

1976 : Richie Brockelman: The Missing 24 Hours : Elizabeth Morton

1978 : Kate Bliss and the Ticker Tape Kid : Kate Bliss

1979 : Flesh and Blood : Kate Fallon

1980 : If Things Were Different : Janet Langford

1981 : The Star Maker : Margot Murray

1982 : Help Wanted: Male : Laura Bingham

1982 : Terreur mortelle (Fantasies) : Carla Webber

1983 : Dixie: Changing Habits : Dixie Cabot

1983 : L'Une cuisine, l'autre pas (One Cooks, the Other Doesn't) : Joanne Boone

1984 : Suzanne Pleshette Is Maggie Briggs (en) (série) : Maggie Briggs

1984 : For Love or Money : Joanna Piper

1985 : Bridges to Cross : Tracy Bridges

1985 : Kojak: The Belarus File : Dana Sutton

1986 : Bridges to Cross (série) : Tracy Bridges

1987 : A Stranger Waits : Kate Bennington

1988 : Un quartier d'enfer (Alone in the Neon Jungle) : Capt. Janet Hamilton

1989 : Nightingales (série) : Christine Broderick

1990 : Leona Helmsley: The Queen of Mean : Leona Helmsley

1991 : The Bob Newhart Show 19th Anniversary Special : Emily Hartley

1992 : La Guerre des mamies (Battling for Baby) : Marie Peters

1993 : A Twist of the Knife : D^r. Rachel Walters

Maude Fealy (4 mars 1883 – 9 novembre 1971) était une actrice de films muets américaine, reconvertie avec succès dans le cinéma parlant.

Née Maude Mary Hawk en 1883 à Memphis, Tennessee, elle est la fille de l'actrice Margaret Fealy. Sa mère épouse Rafaello Cavallo, premier directeur d'orchestre de Pueblo, Colorado, et Fealy habite régulièrement au Colorado pendant l'essentiel de sa vie. À trois ans, elle monte sur scène aux côtés de sa mère et fait ses débuts à Broadway dans Quo Vadis en 1900, à nouveau avec sa mère.

Fealy joue avec William Gillette en Angleterre en 1901 et 1902, dans Sherlock Holmes. De 1902 à 1905, elle part souvent au Royaume-Uni en tournée avec la compagnie de Henry Irving, et en 1907, elle est une star des tournées américaines.

À Denver, elle rencontre un critique local, Louis (parfois Hugo) Sherwin. Ils se marient en secret en 1907, estimant que sa mère n'approuverait pas cette union. Le couple se sépare rapidement, et divorce en 1909. Fealy épouse immédiatement un acteur, James Peter Durkin, qui deviendra plus tard un réalisateur de films muets célèbre dans la compagnie d'Adolph Zukor. Ils divorcent en 1917. Fealy épouse ensuite James E. Cort. Ce troisième mariage est annulé en 1923, et sera le dernier. Elle n'a pas d'enfants.

Fealy meurt en 1971, à l'âge de 88 ans, à la Motion Picture & Television Country House and Hospital du quartier de Woodland Hills à Los Angeles. Elle est enterrée au mausolée de l'abbaye des psaumes au Hollywood Forever Cemetery.

Fealy joue dans son premier film muet en 1911 chez Thanhouser Studios, et joue dans 18 autres films avant 1917. Ensuite, pendant quatorze ans, elle ne joue dans aucun film. Pendant les étés 1912 et 1913, elle organise un spectacle avec la Fealy-Durkin Company et joue au casino du Lakeside Amusement Park de Denver, et elle part en tournée dans la moitié des États-Unis l'année suivante.

Fealy rencontre un certain succès commercial comme dramaturge. Elle écrit The Red Cap avec Grant Stewart, auteur et acteur new-yorkais, et ils jouent au National Theatre de Chicago en août 1928. Elle ne joue pas dans la production, mais le récit tourne autour de l'invention d'un porte-bagages à roulettes manifestement inventé par Fealy. Un article de journal sur cette invention pourrait être un coup de pub pour la pièce ou un vrai article. D'autres pièces coécrites par Fealy incluent At Midnight et, en partenariat avec la célèbre dramaturge Alice Gerstenberg, The Promise.

Au cours de sa carrière, Fealy enseigne le théâtre dans plusieurs villes. Dès ses débuts avec sa mère, elle monte le Maude Fealy Studio of Speech, la Fealy School of Stage and Screen Acting, et la Fealy School of Dramatic Expression. Elle enseigne à Grand Rapids, Michigan; Burbank, Californie, et Denver, Colorado. Dans les années 1950, elle vit à Los Angeles et s'investit dans le Federal Theatre Project. À cinquante ans, elle fait quelques apparitions de figurante dans des films, par exemple dans Les Dix Commandements. Plus tard dans sa carrière, elle écrit, apparait dans des concours de beauté, et participe à des conférences dans des écoles et des organisations non caritatives.