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À Berlin, il appartient au cercle des « hégéliens de gauche », dénommés aussi « jeunes hégéliens » (avec Bruno Bauer et d'autres) qui cherchent à tirer des conclusions athées et révolutionnaires de la philosophie de Hegel.

L'hégélien de gauche Ludwig Feuerbach s'était lancé dans une critique de la théologie à partir de 1836 et avait commencé à se tourner vers le matérialisme (par opposition à l'idéalisme hégélien). En 1841, cette orientation matérialiste prend le dessus dans sa philosophie (L'essence du christianisme) et se combine avec la dialectique dite idéaliste de Hegel pour lui donner un caractère scientifique et historique saisissant le réel dans la logique de son évolution. Cette position se heurte à la politique du gouvernement prussien qui avait enlevé à Feuerbach sa chaire en 1832, puis lui avait interdit de revenir à l'université en 1836. Pour finir, les mêmes autorités interdisent à Bruno Bauer, autre grande figure de l'hégélianisme de gauche, d'enseigner à Bonn en 1841. Marx, après avoir obtenu son diplôme universitaire, part pour Bonn avec l'espoir d'y devenir professeur. Mais face à cette politique du gouvernement, il abandonne l'idée d'une carrière universitaire.

Retrouvez un autre article de Karl Marx sur dessinsagogo55   Biographie Famille Études et une création

Ursula von der Leyen (/ˈʔʊʁzcoup ».">ula fɔn dɐ ˈlaɪən/), née Albrecht le 8 octobre 1958 à Ixelles (Belgique), est une femme d'État allemande. Membre de l'Union chrétienne-démocrate (CDU), elle est ministre fédérale entre 2005 et 2019 et présidente de la Commission européenne depuis 2019.

À la suite de la victoire de Christian Wulff aux élections régionales de 2003 en Basse-Saxe, elle devient ministre de la Famille du Land. Elle est choisie deux ans plus tard par Angela Merkel pour occuper le ministère fédéral de la Famille dans sa première grande coalition. Proche de la chancelière, elle mène une politique familiale jugée aux antipodes des positions de son parti en favorisant notamment le développement des crèches et en instituant un salaire parental.

Reconduite en octobre 2009, elle est nommée ministre fédérale du Travail un mois plus tard, du fait de la démission de Franz Josef Jung. À la suite de la démission du président fédéral Horst Köhler le 31 mai 2010, elle est perçue comme favorite pour lui succéder, mais c'est finalement Wulff qui est choisi par la coalition au pouvoir.

Elle devient ministre fédérale de la Défense en décembre 2013, étant la première femme à occuper ce poste. Sa désignation à ce poste régalien puis sa reconduction en mars 2018 en font alors l'une des potentielles successeures de la chancelière Merkel.

En juillet 2019, elle est élue présidente de la Commission européenne par le Parlement européen avec une majorité réduite de neuf voix. Elle démissionne alors du gouvernement allemand et rejoint la Commission le 1^er décembre suivant, première femme à en exercer la représentation et la direction.

Ursula Gertrud von der Leyen, née Albrecht, descend d'une famille de la bourgeoisie hanséatique, la famille Albrecht, avec des connexions aristocratiques, et dont l'origine remonte au xvii^e siècle.

La plupart de ses ancêtres sont originaires des États autrefois indépendants de Hanovre et de Brême, dans le nord de l’actuelle Allemagne. Elle a par ailleurs une arrière-grand-mère américaine d’ascendance principalement britannique, des ancêtres français et italiens plus éloignés, et quelques ascendances dans ce qui est aujourd’hui les États baltes, rattachés alors à l’Empire russe. La famille Albrecht figurait parmi les familles dites hübsche (« patriciennes », de la haute bourgeoisie) de l’électorat de Hanovre, et les ancêtres d'Ursula von der Leyen étaient médecins, juristes, universitaires ou fonctionnaires depuis le xvii^e siècle. Son trisaïeul (arrière-arrière-grand-père) George Alexander Albrecht (en) (1834-1898) se transporta à Brême au xix^e siècle, où il prospéra comme négociant en coton, devint un hanséate (c’est-à-dire un membre de l’élite dans l’une des villes hanséatiques) et occupa la fonction de consul d’Autriche-Hongrie à partir de 1895. Il avait épousé Louise Knoop, fille du baron Ludwig Knoop, l’un des entrepreneurs les plus fortunés du xix^e siècle dans l’Empire russe.

Bandidas est un film franco-américano-mexicain réalisé par Joachim Roenning et Espen Sandberg, sorti en 2006

Mexique, 1880. Un américain de la New York Bank and Trust décide en toute impunité de construire une ligne de chemin de fer sur les terres mexicaines. Deux jeunes femmes, Sara et Maria, que tout oppose vont s'unir afin de faire respecter la loi ...et de braquer des banques...

Fiche technique

Titre : Bandidas
Réalisation : Joachim Roenning et Espen Sandberg
Scénario : Luc Besson et Robert Mark Kamen
Musique : Éric Serra
Photographie : Thierry Arbogast
Montage : Stéphanie Pedelacq et Frédéric Thoraval
Décors : Denise Camargo
Costumes : Olivier Bériot
Production : Luc Besson, Jean-Michel Lacor et Ariel Zeitoun
Société de production : EuropaCorp
Société de distribution : 20th Century Fox
Budget : 32 millions d'euros
Pays d'origine : France, Mexique, États-Unis
Langue : anglais, espagnol, français
Format : Couleurs - 2,35:1 - Dolby Digital - 35 mm
Genre : Western
Durée : 93 minutes
Dates de sortie : 18 janvier 2006 (Belgique, France), 3 février 2006 (États-Unis), 17 février 2006 (Mexique)

Distribution

Penélope Cruz : Maria Alvarez Salma Hayek : Sara Sandoval (VF : Valérie Karsenti ) Steve Zahn : Quentin Dwight Yoakam : Tyler Jackson Denis Arndt : Ashe Audra Blaser : Clarissa Ashe Sam Shepard : Bill Buck Ismael 'East' Carlo : Don Diego Carlos Cervantes : Pedro José María Negri : Padre Pablo Lenny Zundel : Bernardo Edgar Vivar : Expl. Bank Manager Ernesto Gómez Cruz : Brujo Filiberto Estrella : Midget Yomo Tlazotlalli : Gordo Humberto Elizondo : Governor Justo Martínez : Cable Bank Manager Ana Ofelia Murguía : Consuelo Luis Orozco : Sheriff Julian Sedgwick : Regulator 1 Joseph D. Reitman : Regulator 2 Karl Braun : Regulator 3 Terence Strikman : Gate Keeper 1 Pedro Gamez : Old Peasant Daya Fernandez : Cleaning Lady Rodolfo Sean : Regulator Edgar Tebar : Regulator Pascal Greub : Regulator Vincent Torres : Regulator Eric Prats : Regulator

Sergio Gonzalez : Regulator Armando Alarcon : Regulator Eduardo Karam : Regulator Christian Arrieta : Regulator Ernesto Mijares : Regulator Eduardo Corral : Regulator on roof Israel Gomez : Regulator with banjo Alain Pitrel : Deceased (wo) man Florentino Silva Torres : Gate Keeper #2 Carlos Palacios : Little Man 40's Andrea González : 100 years old Secretary Ofelia Herrera : 100 years old Secretary Alejandro Campa : Filly's owner #1 Guillermo Panuco : Filly's owner Jorge Ramirez : Filly's owner #2 Ricardo Arjona : Waiting Businessman Elena Gonzalez : Chief Secretary Constantino Blanco : Cave Musician #1 Manuel Ruiz : Cave Musician #2 Rosalindo Martinez : Cave Musician #3 Eusebio Reyes : Cave Musician #4 Robert Hoehn : (voice)

Le tournage s'est déroulé à Durango et San Luis Potosí, au Mexique.
À noter, une apparition de l'acteur Sam Shepard.

Baccara était une formation musicale composée de deux chanteuses et danseuses espagnoles, Mayte Mateos (née à Logroño, le 7 février 1951) et María Mendiola (née à Madrid, le 4 avril 1952 et morte le 11 septembre 2021), découvertes dans la foulée du rythme disco et pop à Fuerteventura par le producteur allemand Rolf Soja pour RCA en 1977.

Biographie

Baccara (original, 1977 - 1981)

Elles obtiennent deux succès internationaux en 1977 avec les titres Yes Sir, I Can Boogie et Sorry, I'm A Lady qui sont classées dans les hit parades de toute l'Europe, y compris le Royaume-Uni. Elles représentent le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson en avril 1978 avec la chanson Parlez-vous français ?, terminant 7^e sur 20, avec 73 points.

En septembre 2023, Baccara se produit à Paris, France, au Etam Live Show, pour le défilé de la lingerie. L'émission a été retransmise en direct sur la chaîne de télévision française TMC (chaîne de télévision). En novembre 2023, Baccara s'est produite dans la ville moldave de Comrat lors de la fête du vin.

Le 25 novembre 2023 Baccara sort le single «When I'm with you» sur le label «Studio 33».

Discographie

Baccara a chanté en anglais, en français, en espagnol et en allemand.

Albums

1977 : Baccara

1978 : Light My Fire

1978 : Los Exitos de Baccara

1979 : Colours

1981 : Bad Boys

1990 : F.U.N.

1994 : Our Very Best

1999 : Made In Spain

1999 : Baccara 2000

2000 : Face To Face

2002 : Greatest Hits

2004 : Soy Tu Venus

EP

1990 : Yes Sir, I Can Boogie '90

1999 : Yes Sir, I Can Boogie '99

2002 : Wind Beneath My Wings

2004 : Soy Tu Venus

2005 : Yes Sir, I Can Boogie 2005

Singles

1977 : Yes Sir, I Can Boogie / Cara Mia

1977 : Sorry, I'm A Lady / Love You Till I Die

1977 : Sorry, I'm A Lady(Extended Mix) / Yes Sir, I Can Boogie (Extended Mix)

1977 : Granada / Sorry, I'm A Lady

1977 : Koochie-Koo / Number One

1978 : Parlez-vous français ? / Amoureux

1978 : Parlez-vous français? (English Version) / You And Me

1978 : Parlez-vous français? / Adelita

1978 : Darling / Number One

1978 : Darling / Mad In Madrid

1978 : The Devil Sent You To Lorado / Somewhere In Paradise

1978 : El diablo te mandó a Laredo / Somewhere In Paradise

1979 : Body-Talk / By 1999

1979 : Body-Talk (Extended Mix) / By 1999 (Extended Mix)

1979 : Baila tú / En el año 2000

1979 : Ay, Ay Sailor / One, Two, Three, That's Life

1979 : Ay, Ay Sailor / For You

1979 : Eins plus eins ist eins (1+1 =1) / For You

1980 : Sleepy-Time-Toy / Candido

1981 : Colorado / Mucho, Mucho

1987 : Call Me Up / Talismán

1988 : Fantasy Boy

1989 : Touch Me

1990 : Yes Sir, I Can Boogie '90

1994 : Yes Sir, I Can Boogie (Italo Disco Mix)

1994 : Sorry, I'm A Lady (Italo Disco Mix)

1999 : Sorry, I'm A Lady (Dance Version)

1999 : Yes Sir, I Can Boogie '99

2000 : I Want To Be In Love With Somebody

2000 : Face To Face

2002 : Yes Sir, I Can Boogie (Copa Remix)

2005 : Yes Sir, I Can Boogie 2005

2008 : Fantasy boy 2008

Reprises

Sophie Ellis-Bextor a fait une reprise de Yes Sir, I Can Boogie en 2002.

Le groupe Goldfrapp a repris la chanson Yes Sir, I Can Boogie en 2003 sous le titre Yes Sir.

Dana International en a fait aussi une reprise en 1993 sur son premier album Dana International (Offer Nissim Presents).

Une version française intitulée Geisha faite en 2006 par Marjolaine Bui, candidate du jeu télévisée Greg le millionnaire.

Mireille Mathieu a chanté une adaptation en allemand de For You en 1982 sous le titre Nur Du. L'adaptation tout comme l'arrangement étaient signés du producteur et compositeur original de la chanson Rolf Soja.

Le groupe rock « Sala & the Strange Sounds » a réalisé une reprise de Yes Sir I can boogie avec la voix de Mayte Mateos (intervenant aussi dans le clip vidéo du titre). La reprise fut officiellement lancée à l'occasion d'une prestation live à Madrid, le 27 avril 2013.

Yes Sir, I can Boogie apparait comme bonus song sur la version japonaise de l'album Theatrical Madness (en) sorti par le groupe de heavy metal Evil Masquerade en 2005

Yes Sir, I Can Boogie est une chanson sortie en 1977, créée par le duo espagnol Baccara.

Histoire

Cette chanson disco standard est un succès majeur à travers l'Europe et devient numéro un du duo au Royaume-Uni, une semaine au sommet des ventes en octobre 1977. Elle ne marche pas aux États-Unis, bien qu'elle fût diffusée sur plusieurs marchés. L'introduction avec des soupirs ressemble à Don't Leave Me This Way interprétée par Harold Melvin & the Blue Notes et Thelma Houston.

Une nouvelle version avec le duo Baccara pour le refrain et le rappeur Michael Universal pour les couplets est publiée en 1999.

Au printemps 2022, la chanson est utilisée simultanément dans les publicités (télévision française) de deux marques sans liens apparents, H&M et Sephora.

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L'Aigle noir est une chanson de Barbara parue en 1970 dans l’album auquel elle donne son nom. Sur la pochette originale, la chanson est « dédiée à Laurence », nièce de la chanteuse.

Genèse

Alors qu'elle termine un nouvel album en 1970, Barbara se rend compte qu'il lui manque un titre. Elle raconte avoir retrouvé dans le tiroir d'une commode un texte écrit quelques années plus tôt, à la suite d'un rêve dans lequel elle aurait vu un aigle descendre vers elle. Elle se met au piano et compose une musique sur ce texte en s'inspirant d'une sonate de Beethoven.

En mai 2015, selon un sondage BVA, elle est désignée comme la troisième « chanson préférée des Français », derrière Mistral gagnant de Renaud et Ne me quitte pas de Jacques Brel.

Le texte de Barbara reprend quelques mots de la prophétie de l’aigle d’Ézéchiel, dans la Bible Segond

Interprétations du sens du texte

Une interprétation psychanalytique de la chanson a été proposée par Philippe Grimbert. Selon lui, la chanson décrirait un rêve de Barbara, rêve dans lequel elle dort au bord d'un lac, jusqu'à ce qu'un aigle noir fasse irruption dans le ciel, troublant son sommeil. Barbara reconnaîtrait cet aigle comme un personnage émergeant de ses souvenirs d'enfance, sans dire à l'auditeur de la chanson quel est ce personnage.

Dans ses mémoires posthumes inachevés, Il était un piano noir... (1997), Barbara révèle qu'elle a été victime de viols de la part de son père pendant son enfance mais, à aucun moment, elle n'établit de lien entre cette chanson et son père. Grimbert voit un lien entre cet événement et la chanson, en la rapprochant d'un ouvrage de Freud publié en 1910, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, dans lequel le psychanalyste relève l'unique épanchement de Vinci sur son enfance. Encore au berceau, « un vautour vint à moi, m'ouvrit la bouche avec sa queue et plusieurs fois me frappa avec cette queue entre les lèvres ». Freud associe la queue du vautour à un membre viril, un pénis. Ce qui fait dire à Grimbert qu'il pourrait y avoir eu un traumatisme sexuel infantile chez Barbara.

Pour Patrick Bruel (qui a repris le titre en 2015 sur l'album Très souvent, je pense à vous…), « L'Aigle noir aurait pu faire référence à l'emblème du Troisième Reich. » Une interprétation considérée comme « possible puisque Barbara, issue d'une famille juive alsacienne, était âgée d'une dizaine d'années pendant l'Occupation. Ses parents ont fui sous le régime de Vichy, et la famille s'est réfugiée en Isère pendant les deux dernières années de la guerre ».

Dans le cadre de l'affaire Gérard Depardieu, après la publication, en avril 2023, des témoignages de treize femmes dans Mediapart accusant Gérard Depardieu de violences sexuelles, des mouvements féministes interviennent dans plusieurs villes en France pour empêcher la tournée de Gérard Depardieu chantant Barbara. Parmi les interpellations des manifestantes à Gérard Depardieu, une revient régulièrement : « L’Aigle noir, c’est toi ».

Musiciens

Arrangements, direction et orchestre de Michel Colombier

Reprises

Maria del Mar Bonet en catalan (1971).

Warum Joe sur leur album Toccare La Verità (1984).

Bibie sur l'album Tendress'moi (1988).

Marie Carmen en 1992 (album Miel et Venin) et en concert en 1996 (album Déshabillez-moi).

Killers sur l'album Cités interdites (1992).

Les Charts en concert en 1995 (cd bonus avec le double CD Acte 1).

Marie-Paule Belle en 1996, sur l'album collectif Les plus belles chansons françaises - 1970 (Atlas).

Catherine Ribeiro en concert en 1997 (album Chansons de légende) et en 2002 (double CD Live au Théâtre Toursky).

Nicole Croisille sur l'album collectif Hommage - Ils chantent Barbara (1998, Atlas).

Patricia Kaas en concert en 1998 (double CD Rendez-vous), en 2000 (double CD Live) et en 2005 (CD Toute la musique...).

Les Enfoirés en concert en 1998 (Duo interprété par Patricia Kaas et Pascal Obispo, lors du concert des Enfoirés en cœur, sur CD).

Florent Pagny en concert en 1998 (album En concert) et en 2012 (double cd Ma liberté de chanter - Live acoustic).

Rikard Wolff en suédois en 2000 (Den Svarta Örnen).

Laurent Brennetot sur son album de reprises en 2000.

Nina en catalan (2002).

Roland Romanelli, instrumental sur l'album de Romanelli - Ann'so, Ma plus belle histoire d'amour... Barbara (2002).

Lucid Beausonge sur l'album collectif Hommage à Jacques Brel - Hommage à Barbara (coffret Hommage aux grands de la chanson, Sélection du Reader's Digest, 2003).

Mathieu Rosaz sur son album Chante Barbara (2003).

Thierry Amiel sur son album Paradoxes (2003).

Hélène Fasan sur son album Crie (2004).

Michel Sardou en concert en 2005 (double CD Live 2005 au Palais des sports), en 2013 (double CD Live 2013 - Les Grands Moments à l'Olympia) et lors de sa dernière tournée intitulée La Dernière Danse en 2017-2018.

Paule-Andrée Cassidy en concert en 2008 (album Pieds nus).

Jason Kouchak sur son album Comme d'Habitude (2010).

Opium du peuple sur l'album Best Off (2010).

Marina Xavier, en français (sur son album Where do you start? de 2010).

Daphné sur son album de reprises 13 chansons de Barbara en 2012.

Roger Mas en catalan, en concerts et enregistrée sur son album live Roger Mas i la Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona (2012).

Patrick Bruel sur son album Très souvent, je pense à vous… (2015), regroupant 15 chansons signées de Barbara.

Gérard Depardieu sur son album Depardieu chante Barbara (2017), regroupant 14 titres Live repris par Gérard Depardieu et Gérard Daguerre.

Talya Eliav en hébreu, sur son album Talya Eliav chante Barbara (2017)

Karen Ackers, chanteuse américaine.

Et de multiples versions par des chanteuses japonaises. L'Aigle Noir et Barbara étant très populaires au Japon, un dessin animé a été créé sur le thème de L'Aigle Noir.

Une extrapolation lyrique sur le thème de L'Aigle Noir, "Démon Ailé", a été composée par la compositrice Marie-Rose Diebold et l'auteur et contralto Christian Le Gall (Théâtre du Roseau. Paris 1992)

En bande dessinée

La chanson est illustrée dans l'album Chansons de Barbara en bandes dessinées. Quand la narration dit « C'est alors que je l'ai reconnu », l'oiseau se transforme en homme.

La chanson est parodiée par Marcel Gotlib dans un album de la bande dessinée Rubrique-à-brac, l'aigle noir devenant un éléphant rose, au cours d'un rêve sous l'influence de l'alcool : Barbara rend visite un après-midi (vers 16 heures) à un ami. Ce dernier, sorti de son lit, se réveille avec la gueule de bois et lui raconte l'étrange histoire qui lui est arrivée alors qu'il rentrait chez lui au petit matin après sa nuit de beuverie : marchant, il s'est retrouvé seul près d'un lac, où il s'est endormi. Peu après, il fut réveillé par un éléphant rose « venant de nulle part et semblant crever le ciel… » Il le reconnait alors ! L'éléphant n'est autre que Fanfan la peluche de son enfance. Il le supplie de l'emmener comme avant « cueillir des étoiles, sur un nuage blanc ». L'éléphant rose refuse car il empeste l'alcool et « dans un bruissement d'ailes prend son vol pour regagner le ciel », en maugréant que les enfants ne devraient jamais grandir. En rentrant chez elle, Barbara se remet au piano et, selon la parodie de Gotlib, cette histoire lui inspira la chanson L'Aigle noir.

Sur scène

Dans le sketch des Frères ennemis intitulé L'Aigle noir, l'un des protagonistes tente d'interpréter la chanson tandis que l'autre ne cesse de l'interrompre avec des remarques sur les bizarreries et les incohérences du texte. À la fin ils reçoivent un coup de téléphone de la S.P.A. qui les accuse de « massacrer » ce pauvre aigle.

En janvier 2015, Dieudonné est condamné par le tribunal de grande instance de Paris pour violation du droit moral, pour avoir modifié le titre et les paroles de L'Aigle noir en Le Rat noir ; le tribunal ayant estimé que sa chanson dénaturait l'originale et qu'elle ne pouvait être considérée comme une parodie notamment en raison de la violence des propos tenus

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Aigle_noir

Notes et références

RUBRIQUE

Musique : Chanson B

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Barbara : L'Aigle noir

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NAISSANCE

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MISE A JOUR :

2024

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

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Cambodia est le quatrième single de la chanteuse britannique  Kim Wilde. Le single est sorti fin 1981, une année où Kim Wilde comptait déjà trois singles au top des charts et un premier best-seller.

Cambodia a plus tard été inclus sur le second album studio de Kim Wilde, Select sorti en 1982. Dans cette version, le titre est suivi d'un long passage instrumental, reprenant le thème principal à un tempo plus soutenu, intitulé Reprise.

Musicalement et lyriquement, Cambodia a montré un changement de direction pour Wilde par rapport à la musique new wave de son premier album. La chanson a été principalement axée sur le synthétiseur, avec un son oriental des percussions.

Les paroles, qui racontent l'histoire de l'épouse d'un pilote de l'US Air Force basé en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement lors d'un vol au-dessus du Cambodge et ne revient jamais, sont inspirées de quelques-unes des tragédies qui ont eu lieu au Sud-Viêt Nam. Lors de l'écriture des paroles, Marty Wilde a imaginé un pilote américain volant à bord d'un McDonnell Douglas F-4 Phantom II, abattu par un missile anti-aérien. Il était initialement prévu d'inclure au titre Reprise un bruitage de moteurs à réaction, suivi du son d'une fusée de soufflage du Phantom II. Cependant, la pochette du single montrant une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères, ces sons ont dû être remplacés.

Réception

Le single fut un succès international, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. Il fut également numéro un en France, où il s'est vendu à un million d'exemplaires et est certifié disque de platine. Le single a été publié au format vinyle 7" ainsi qu'au format 12" en Allemagne, mais pas dans une version remixée ou longue. La Face-B de ces singles est un morceau exclusif intitulé Watching For Shapes.

Reprises

Le groupe norvégien Apoptygma Berzerk sur You and Me Against the World fait une reprise très accélérée aux accents électroniques propre au groupe.

Cette chanson a été aussi reprise par Vorwerk sous le titre Vietnam.

Dans la culture de la musique Electronique, ce titre est devenu un classique avec de nombreux remix.

Dans la culture

2006 : Dans Paris - bande originale du film.

2014 : La French - bande originale du film.

2015 : Discount - bande originale du film.

2018 : The Strangers : Prey At Night - bande originale du film

2019 : Vernon Subutex - bande originale de la série.

Liste des titres

Titres écrits et composés par Ricki Wilde et Marty Wilde.

Paroles

 

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn't wonder then
She didn't think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn't say too much
But it would be alright
He didn't need to pack
They'd meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

 

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she'll never know
What got inside his soul
She couldn't make it out
Just couldn't take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
And as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

 

But then a call came through
They said he'd soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
(Cambodia, don't cry now, no tears now)

And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won't see his face again

Source : LyricFind
Paroliers : Marty Wilde / Ricky Wilde
Paroles de Cambodia © Warner Chappell Music, Inc

 

 

 

 

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2024

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