Les Scorpions (nom scientifique : Scorpiones) sont un ordre d'arthropodes, de la classe des arachnides. Ils se distinguent des autres arachnides par leurs pédipalpes développés en pinces et par l'aiguillon venimeux qu'ils portent à l'extrémité distale de leur abdomen. On en connaissait environ 1 750 espèces en 2009, et 2 200 en 2018.

 

L'intérêt populaire porté aux scorpions repose sur leur réputation de prédateur et sur le fait que 40 à 50 espèces ont un venin potentiellement mortel pour l'homme. Ils jouent cependant un rôle important dans la dynamique des populations d'insectes et la biodiversité.

 

 

 

Albums studio

 

1972 : Lonesome Crow
1974 : Fly to the Rainbow
1975 : In Trance
1976 : Virgin Killer
1977 : Taken by Force
1979 : Lovedrive
1980 : Animal Magnetism
1982 : Blackout
1984 : Love at First Sting
1988 : Savage Amusement
1990 : Crazy World
1993 : Face the Heat
1996 : Pure Instinct
1999 : Eye II Eye
2004 : Unbreakable
2007 : Humanity - Hour 1
2010 : Sting in the Tail
2015 : Return to Forever 68
2022 : Rock Believer

 

1978 : Tokyo Tapes

1985 : World Wide Live

1995 : Live Bites

2000 : Moment of Glory (avec l'orchestre philharmonique de Berlin)

2001 : Acoustica

2012 : LIVE 2011: Get Your Sting and Blackout

2013 : MTV Unplugged : Live In Athens (+ 5 inédits)

 

Compilations

1979 : Best of Scorpions
1982 : Hot & Heavy
1984 : Gold Ballads
1984 : Best of Scorpions Vol. 2
1989 : Best of Rockers 'n' Ballads
1991 : Hot & Slow : The Best of the Ballads
1992 : Still Loving You
1993 : Hot & Hard
1995 : Born to Touch Your Feelings
1995 : Deadly Sting
1997 : Still Loving You - The Best of
1998 : Big City Nights
1998 : Hot & Slow: Best Masters of the 70's
1999 : Best
2000 : The Millennium Collection : The Best of Scorpions
2002 : Gold
2002 : Bad for Good: The Very Best of Scorpions
2004 : Box of Scorpions
2008 : The Platinum Collection
2009 : Taken B Side
2011 : Comeblack
2017 : Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads

 

1984 : Super Rock '84 in Japan - Tournée Love at First Sting

1985 : First Sting

1985 : World Wide Live

1988 : To Russia With Love And Other Savage Amusements

1990 : Moscow Music Peace Festival 1989, vol.2

1990 : The Wall Live in Berlin - en tant qu'invités de Roger Waters

1991 : Crazy World Tour Live...Berlin 1991

2000 : Moment of Glory

2001 : Acoustica (direct au Portugal)

2002 : A Savage Crazy World

2004 : One Night in Vienna

2007 : Live at Wacken Open Air 2006

2009 : Amazonia: Live in the Jungle

2011 : Live In 3D: Get Your Sting and Blackout

2013 : MTV Unplugged : Live In Athens (+ 5 inédits)

 

 

 

 

Scorpions est un groupe allemand de hard rock, originaire de Hanovre. Son premier album voit le jour en 1972. Le groupe connaît un prestige planétaire surtout à partir des années 1980 grâce à des titres de hard rock tels que Rock You Like a Hurricane en 1984 ou No One Like You en 1982 et des ballades à l'instar de Still Loving You (1984) ou Wind of Change (1990), des chansons à grand succès commercial. Le déclin médiatique venu à partir des années 1990, les protagonistes se sont tournés vers de nouvelles expériences, avec notamment l'album Moment of Glory (avec l'Orchestre philharmonique de Berlin), Acoustica (album en concert acoustique) mais reviennent à leurs recettes traditionnelles en 2010 avec l'album Sting in the Tail.

 

Le groupe a à son actif d'autres grands classiques comme Send Me an Angel, Big City Nights, The Zoo, Blackout, Bad Boys Running Wild, Tease Me Please Me...

 

En 2010, Scorpions compte plus de cent millions d'albums vendus à travers le monde. Le 23 janvier 2010, les membres annoncent sur le site officiel qu'après la tournée mondiale prévue après la sortie du nouvel album, ils mettront un terme à leur carrière. Ils reviennent sur leur décision fin 2012, en décidant cependant de ne plus faire de grandes tournées pour accompagner leurs futurs albums studios.

 

Le groupe a annoncé un concert exceptionnel dans leur ville natale, Hanovre le 5 juillet 2025 pour fêter leur 60 ans de carrière.

 

 

Paroles

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Paroles

 

I wake up in the morning
And the sun begins to shine
The day did sneak up on the night
I see your face and I see myself
And I get a little taste of life
I try to stand it for a while
But I'm in a trance
Hey baby, tell me, can't you hear me calling?
I'm in a trance
I take too much in the Saturday night
Hey, hey
Hey baby, tell, me can't you hear me calling?
I'm in a trance
I want to try to stop this life
I feel so sad I'm feeling down
On the radio the music plays
I'm in love with her and I feel fine
I close my eyes, I think today is getting better with a sip of wine
And I can stand it for a while
When I'm in a trance
Hey baby tell me can't you hear me calling
I'm in a trance
I take too much in the Saturday night
Hey, hey
Hey baby tell me can't you hear me calling
I'm in a trance
I want to try to stop this life
I'm in a trance
Hey baby tell me can't you hear me calling
I'm in a trance
I take too much in the Saturday night
Hey, hey
Hey baby tell me can't you hear me calling
I'm in a trance
I want to try to stop this life

 

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Still Loving You est l'une des plus célèbres chansons du groupe allemand de hard rock Scorpions. Elle apparaît sur l'album de 1984 Love at First Sting et connait un très grand succès, notamment en France où elle est le single le plus vendu de l'année 1984. Elle est encore aujourd'hui un classique du groupe et du genre de la power ballad.

 

Still Loving You est une composition du guitariste rythmique du groupe Rudolf Schenker pour ce qui est de la musique, et du chanteur Klaus Meine pour les paroles. Schenker a composé Still Loving You dès 1979 (c'est-à-dire cinq ans avant la sortie de l'album Love at First Sting). Ne satisfaisant pas le groupe à cette époque, la chanson a été mise de côté jusqu'aux séquences d'enregistrement de Love at First Sting en 1983-1984, date à laquelle les membres du groupe se rendant compte de son potentiel, l'enregistrent finalement en neuvième et dernière piste de l'album.

 

Contrairement à ses habitudes, c'est Rudolf Schenker qui, sur cette chanson, assure les parties de guitare soliste alors que Matthias Jabs assure les parties rythmiques.

 

Still Loving You est une épique ballade rock de plus de six minutes : sa structure, sa musique à l'arpège et au solo aisément identifiables ainsi que l'approche délicate du chant par Klaus Meine ont fait tout son succès. La chanson comprend deux longs couplets et deux refrains, le dernier refrain se répète et donne lieu à un solo de plus d'une minute qui conclut la chanson. Aux parties lentes des couplets, jouées en arpèges par la guitare et chantées avec une approche particulièrement délicate de la voix du chanteur Klaus Meine, succède un refrain joué avec une forte distorsion de la guitare électrique, mais qui conserve un tempo assez lent et cadencé, et un chant de Meine qui devient une envolée lyrique, toujours très appliqué. À la fin du deuxième refrain, qui est répété deux fois dans un effet de crescendo, arrive finalement le moment le plus intense et le plus dramatique de la chanson quand finalement les paroles du titre I'm Still Loving you sont prononcées et concluent la déclaration d'amour en délivrant le message crucial. Un long solo joué par Rudolf Schenker qui s'évanouit progressivement marque la fin de la chanson. Cette variation entre arpèges des couplets et distorsion du refrain s'adapte bien au thème des paroles de la chanson, une déclaration d'amour que fait un homme à une femme qui l'a quitté.

 

Ces différents caractères de la musique, particulièrement bien maîtrisés par les musiciens et le chanteur, illustrent les différentes émotions exprimées dans les paroles, entre tristesse, mélancolie et douceur dans les couplets et ton plus solennel mais aussi plus lyrique dans un refrain qui traduit bien le moment le plus intense dans la déclaration. De même le passage brutal des couplets calmes et délicats au refrain empreint de son saturé représente la succession rapide des émotions et l'envolée lyrique de l'expression du sentiment amoureux. La fin de la chanson marque enfin le summum de la déclaration lorsque, finalement, au bout du long crescendo qui fait toute l'intensité de ce moment et qui est joué par les deux guitaristes du groupe, le refrain s'arrête brusquement dans un effet ménagé et que le chanteur affirme que son amour pour la femme qui l'a quitté est toujours intact. Le solo final en se superposant à la guitare rythmique et à la répétition des paroles I'm Still Loving you par Meine, représente bien le flottement dans lequel s'évanouit la chanson une fois que le sentiment a été déclaré.

 

Les paroles de la chanson font aussi référence à la partition de l'Allemagne, à l'époque toujours divisée entre l'Ouest et l'Est. Klaus Meine évoque de manière poignante le mur de Berlin, rempart infranchissable entre les Allemands des deux parties du pays :

 

« Love, only love can break down the wall someday / I will be there, I will be there » : « L'amour, seulement l'amour peut abattre le mur un jour / Je serai là, Je serai là »
« Your pride has built a wall so strong / That I can't get through / Is there really no chance / To start once again? » : « Ta fierté a construit un mur si grand / Que je ne peux pas passer à travers / Y-a-t-il vraiment aucune chance / De recommencer ? »

 

Still Loving You est l'une des plus fameuses power ballad jamais composées et aujourd'hui considérée comme un des grands classiques du genre.

 

Son succès aux États-Unis est assez modéré, elle n'atteint que la 64^e position dans les charts alors que l'album Love at First Sting s'y est très bien vendu (c'est le single Rock You Like a Hurricane du même album, qui a le plus grand succès dans le pays). Au contraire, en Europe, la chanson rencontre un immense et retentissant succès, notamment en France où le single se vend à 1,1 million de copies (ou 1,7 million selon les différentes sources), ce qui lui valut d'être certifiée disque de platine et en fait en tout cas le plus grand succès de l'année 1984 et l'une des chansons les plus vendues de tous les temps dans le pays. Still Loving You atteint la 1^re place au Portugal (également pour l'album Gold Ballads), 14^e place en Allemagne, la 4^e aux Pays-Bas et en Belgique et la 3^e en Suisse. Elle est classée 22^e dans la liste des 25 plus grandes ballades rock par VH1. La version single de la chanson a été écourtée par rapport à la version de l'album mais, lors des concerts, c'est la version longue de l'album, qui est jouée.

En 2016, Still loving you serait le morceau préféré des Français pour les chansons d'amour internationales, cité par 22,4 % des 1096 personnes sondées.

 

Autres versions

Une version symphonique de cette chanson a été enregistrée pour l'album de l'an 2000 Moment of Glory en collaboration avec l'orchestre philharmonique de Berlin ainsi qu'une version acoustique pour l'album de 2001, Acoustica.

 

Sur l'album Comeblack, une nouvelle version est enregistrée, les arpèges de l'introduction ajoutés à la fin du morceau, au lieu du mythique « fade out ».

 

La version française de Comeblack présente une version inédite en duo avec Amandine Bourgeois, dont une partie des paroles ont été adaptées en français, clin d'œil à la France où cette chanson a popularisé le groupe.

 

En 2015, l'album Love at First Sting, remasterisé à l'occasion du cinquantenaire du groupe, inclut une démo inédite où les paroles et la mise en place du morceau sont légèrement différentes de celles du morceau définitif.

 

Still Loving You a été reprise par le groupe Sonata Arctica sur leur EP Successor (2000), par Alex Skolnick et son Alex Skolnick Trio qui l'a adaptée en une version jazz sur l'album Goodbye to Romance: Standards for a new Generation (2002) et par Steve Whiteman du groupe Kix sur l'album A Tribute To Scorpions - Covered Like A Hurricane (2001).

 

La jazzwoman française Sonia Cat-Berro a repris Still Loving You sur son troisième album, Toy Balloons, sorti en mars 2011, avec Gilles Barikosky – saxophones, Yoni Zelnik – contrebasse, Karl Jannuska – batterie, Gilles « Vézil » Olivesi – Mix, electronic.

 

En 2014, la chanteuse française Loretta reprend la chanson sur son album Find a Way et lui une donne une touche soul des années 1960.

 

 

 

Paroles

 

Time, it needs time
To win back your love again
I will be there
I will be there

Love, only love
Can bring back your love someday
I will be there
I will be there

Fight, babe, I'll fight
To win back your love again
I will be there
I will be there

Love, only love
Can bring down the wall someday
I will be there
I will be there

If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
Things that killed our love

Your pride has built a wall
So strong that I can't get through
Is there really no chance
To start once again?
I'm loving you

And try, baby, try
To trust in my love again
I will be there
I will be there

Love, our love
Shouldn't be thrown away
I will be there
I will be there

If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
Things that killed our love

Your pride has built a wall
So strong that I can't get through
Is there really no chance
To start once again?

If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
Things that killed our love

Yes, I've hurt your pride
And I know what you've been through
You should give me a chance
This can't be the end

I'm still loving you
I'm still loving you
I'm still loving you, I need your love
I'm still loving you
Still loving you, baby

I'm still loving you
I need your love
I'm still loving you
I need your love

I need your love

I need your love

Still loving you

 

 

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Still_Loving_You

Notes et références

RUBRIQUE

BIOGRAPHIE

Scorpions

Scorpions : Discographie

MUSIQUE

Scorpions : Always Somewhere

Scorpions : In trance

Scorpions : Still loving you

Scorpions : When The Smoke Is Going Down

Scorpions : Wind Of Change

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Fernand Guiot est un acteur belge, né à Namur le 7 août 1932 et mort à Paris le 26 juin 2021

 

Cet acteur natif de Namur était connu pour son rôle de M. Dubreuil dans L’aile ou la cuisse de Claude Zidi.

Formé au Conservatoire dramatique de Bruxelles, Fernand Guiot était parti s’installer à Paris dans les années cinquante pour entamer une longue carrière. On a pu l’apercevoir non seulement au cinéma mais aussi au théâtre ainsi qu’à la télé avec des apparitions dans des séries comme Commissaire Maigret ou Julie Lescaut. Au total, il avait à son actif plus de 200 films, pièces et séries.

 

Filmographie sélective

Cinéma

 

1956 : L'amour est quelque part... en Belgique de Gaston Schoukens

1958 : Le Petit Prof de Carlo Rim

1960 : Les Moutons de Panurge de Jean Girault

1960 : Meurtre en 45 tours d'Etienne Périer

1961 : La Belle Américaine de Robert Dhéry et Pierre Tchernia

1962 : Un clair de lune à Maubeuge de Jean Chérasse

1963 : L'Assassin connaît la musique de Pierre Chenal

1966 : Le Voleur de Louis Malle

1966 : La Seconde Vérité de Christian-Jaque

1968 : Les Cracks d'Alex Joffé

1969 : Le Cerveau de Gérard Oury

1970 : Le Mur de l'Atlantique de Marcel Camus

1973 : L'Héritier de Philippe Labro

1974 : Stavisky d'Alain Resnais

1974 : Aloïse de Liliane de Kermadec

1975 : Le Guêpier de Roger Pigaut

 

1976 : L'Aile ou la Cuisse de Claude Zidi : Dubreuil

 

1976 : Nuit d'or de Serge Moati

1976 : Armaguedon d'Alain Jessua

1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine de Coluche et Marc Monnet

1977 : Un oursin dans la poche de Pascal Thomas

1979 : Ils sont grands, ces petits de Joël Santoni

1980 : 5 % de risques de Jean Pourtalé

1982 : Tête à claques de Francis Perrin

1984 : French Lover (Until September) de Richard Marquand

1986 : Chère canaille de Stéphane Kurc

1987 : Club de rencontres de Michel Lang

1999 : Le Vélo de Ghislain Lambert de Philippe Harel

2000 : Marie-Line de Mehdi Charef

2006 : L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol (uniquement voix)

 

Télévision

 

1960 : Rouge d'André Leroux

1965 : Belle et Sébastien série télévisée de Cécile Aubry

1966 : Rouletabille chez les Bohémiens, de Robert Mazoyer

1968 : Provinces (émission "La mère"), série télévisée de Robert Mazoyer

1968 : Puce de Jacques Audoir (téléfilm)

1969 : Fortune d'Henri Colpi

1972 : Au théâtre ce soir : Histoire d'un détective de Sidney Kingsley, mise en scène Jean Meyer, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

1972 : Au théâtre ce soir : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jean Meyer, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1972 : Au théâtre ce soir : Lidoire de Georges Courteline, mise en scène Jean Meyer, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1973 : Molière pour rire et pour pleurer de Marcel Camus, (Feuilleton TV)

1974 : Au théâtre ce soir : L'Or et la paille de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy, mise en scène Jacques Sereys, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1974 : Les Faucheurs de marguerites de Marcel Camus (feuilleton TV)

1975 : Les Brigades du Tigre, épisode Le défi de Victor Vicas

1976 : Minichronique de René Goscinny et Jean-Marie Coldefy, épisode Crème et châtiment : le médecin

1976-1983 : Cinéma 16 - 4 téléfilms :

1983 : Venise attendra de Daniel Martineau

1978 : Thomas Guérin, retraité de Patrick Jamain

1977 : L'Œil de l'autre de Bernard Queysanne - Le guetteur, le chauffeur de taxi

1976 : Journal d'un prêtre ouvrier de Maurice Failevic - Albert

1977 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret et Monsieur Charles de Jean-Paul Sassy

1978 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret et le marchand de vin de Jean-Paul Sassy

1979. Fantômas (mini-série) épisode la mort qui tue (un gardien)

1980 : La Vie des autres : La Part des ténèbres de Jean-Luc Moreau

1980 : Les Mystères de Paris d'André Michel

1981 : Staline est mort d'Yves Ciampi

1981 : La Double Vie de Théophraste Longuet de Yannick Andreï

1983 : Les Nouvelles Brigades du Tigre de Victor Vicas, épisode Rita et le Caïd de Victor Vicas

1984 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode L'Ami d'enfance de Maigret de Stéphane Bertin

1987 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret voyage de Jean-Paul Carrère

1989 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : L'Auberge aux noyés de Jean-Paul Sassy

1993 : Albert Savarus d'Alexandre Astruc

1993 : Une famille formidable 1 épisode (Le pion chargé de l'examen de Nicolas Beaumont)

1993 : Julie Lescaut, épisode Harcèlements de Caroline Huppert - Delcourt

1995 : Bébé coup de foudre de Michel Lang

1997 : Belle comme Crésus de Jean-François Villemer

 

Théâtre

 

1961 : Un certain monsieur Blot de Robert Rocca, mise en scène René Dupuy, Théâtre Gramont

1961 : Le Dépit amoureux de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre du Palais-Royal

1962 : La Reine galante d'André Castelot, mise en scène Jean-Pierre Grenier, Théâtre des Ambassadeurs

1962 : Frank V de Friedrich Durrenmatt, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1963 : L'Assassin de la générale de Ladislas Fodor, mise en scène Jean-Pierre Grenier, Théâtre Michel

1964 : Luther de John Osborne, mise en scène Georges Wilson, TNP Festival d'Avignon

1964 : Romulus le grand de Friedrich Durrenmatt, mise en scène Georges Wilson, Festival d'Avignon

1964 : Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1965 : Luther de John Osborne, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1967 : Dieu, empereur et paysan de Julius Hay, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1967 : Les Fantasticks de Tom Jones (en) et Harvey Schmidt (en), mise en scène Jacques Sereys, Théâtre La Bruyère

1969 : La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1969 : Pour solde de tout compte de Dimitri Frenkel Frank, mise en scène Roland Monk, Théâtre du Tertre

1970 : Le Procès Karamazov de Diego Fabbri, mise en scène Pierre Franck, Théâtre de la Michodière

1970 : L'Avare de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1971 : La Forêt de Alexandre Ostrovski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1971 : Les Anges meurtriers de Conor Cruise O'Brien, mise en scène Joan Littlewood, Théâtre de Chaillot

1971 : Oscarine ou les tournesols de Liliane Wouters, mise en scène Madeleine Ozeray et Patrick Dutertre, Théâtre Daniel Sorano Vincennes

1972 : Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, mise en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins

1972 : Histoire d'un détective de Sidney Kingsley, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1972 : Le Jour le plus court de Jean Meyer, mise en scène de l'auteur, Théâtre des Célestins

1972 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jean Meyer, Maison des Jeunes Cachan

1973 : Le Paysan parvenu d'Albert Husson d'après Marivaux, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1973 : Sainte Jeanne de George Bernard Shaw, mise en scène Pierre Franck, Théâtre des Célestins

1973 : Tartuffe de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins avec Jean Marais

1973 : Nid d'embrouilles de Claude Magnier, mise en scène François Guérin, Théâtre des Nouveautés

1974 : Les Bienfaits de la culture d'Alexis Nikolaïevitch Tolstoï, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1974 : L'Avare de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : On ne badine pas avec l'amour de Alfred de Musset, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : La Poudre aux yeux de Eugène Labiche, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : Le Dindon de Georges Feydeau, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : Napoléon III à la barre de l'histoire d'André Castelot, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre du Palais Royal

1976 : Knock de Jules Romains, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1977 : L'Otage de Paul Claudel, mise en scène Guy Rétoré, Théâtre de l'Est parisien, Festival d'Avignon

1984 : Désiré de Sacha Guitry, mise en scène Jean-Claude Brialy, théâtre Édouard VII

1988 : Bacchus de Jean Cocteau, mise en scène Jean Marais, Théâtre des Bouffes-Parisiens

 

 

 

La statue de la Liberté ou La Liberté éclairant le monde (en anglais : Liberty Enlightening the World), ou simplement Liberté est l'un des monuments les plus célèbres des États-Unis. Cette statue monumentale est située à New York, sur Liberty Island, au sud de Manhattan, à l'embouchure du fleuve Hudson et à proximité d’Ellis Island.

Construite et assemblée en France, sur une idée en 1865 du juriste Édouard Lefebvre de Laboulaye, au moment d'une collecte du quotidien Le Phare de la Loire pour honorer la veuve d'Abraham Lincoln, la statue fut offerte par le peuple français aux Américains, en signe d'amitié, et dévoilée au grand jour le 28 octobre 1886 en présence du président des États-Unis, Grover Cleveland, pour le centenaire de la Déclaration d'indépendance américaine.

 

La réalisation et la maîtrise d’œuvre en furent confiées en 1871 au Français Auguste Bartholdi et l'énorme socle permettant de porter sa hauteur de 46 mètres à 80 mètres, pour un total de 225 tonnes, à une collecte des fonds américaine dirigée par le procureur général, William M. Evarts, mais les travaux s'arrêtèrent aux fondations, suscitant des critiques de la presse américaine face à un projet jugé démesuré. Le journaliste Joseph Pulitzer, « précurseur »  d'une « presse d'investigation engagée » socialement accepta de mobiliser les premières pages de son quotidien New York World pour récolter plus d'argent, gagnant aussi grâce à ce geste 50 000 nouveaux abonnés.

 

Pour le choix du cuivre, l'architecte Eugène Viollet-le-Duc eut l'idée de la technique du repoussé et à sa mort en 1879, Bartholdi fit appel à l'ingénieur Gustave Eiffel, qui imagina un pylône métallique supportant les plaques de cuivre martelées et fixées.

 

La statue fait partie des National Historic Landmarks depuis le 15 octobre 1924 et de la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1984. La statue de la Liberté, en plus d'être un monument très important de la ville de New York, est devenue l'un des symboles des États-Unis et représente de manière plus générale la liberté et l'émancipation vis-à-vis de l'oppression. De son inauguration en 1886 jusqu'à l'ère de l'aviation, la statue est ainsi la première vision des États-Unis pour des millions d'immigrants, après une longue traversée de l'océan Atlantique. Elle constitue l'élément principal du Statue of Liberty National Monument qui est géré par le service des parcs nationaux. La création de la statue de la Liberté se place dans la tradition du colosse de Rhodes, dont certaines représentations ont sans doute été une inspiration pour Bartholdi.

 

Après les attentats du 11 septembre 2001, l'accès a été interdit pour des raisons de sécurité : le piédestal a rouvert en 2004 et la statue en 2009, avec une limitation du nombre de visiteurs autorisés à accéder à la couronne. La statue (y compris le piédestal et la base) a été fermée pendant une année jusqu'au 28 octobre 2012, pour qu'un escalier secondaire et d'autres dispositifs de sécurité puissent être installés (l'accès à l'île est cependant resté ouvert). Un jour après la réouverture, l'accès a été de nouveau interdit en raison des effets dévastateurs de l'ouragan Sandy. Les accès à l'île et à la statue ont été rouverts le 4 juillet 2013. L'accès du public au balcon entourant la torche est toujours interdit, pour des raisons de sécurité, depuis 1916.

 

 

La réalisation de l'immense socle de la statue avait été confiée par Bartholdi aux Américains, alors que les Français devaient se charger de la construction de la statue puis de son assemblage. La collecte des fonds nécessaires à la réalisation de l'ouvrage fut placée sous la responsabilité du procureur général, William M. Evarts. Mais elle manquait de financement et les travaux s'arrêtèrent aux fondations, suscitant des critiques de la presse américaine face à ce projet jugé démesuré.

 

Le journaliste et patron de presse Joseph Pulitzer, « précurseur » américain d'« une presse d'investigation engagée » socialement, qui donna son nom au prix Pulitzer, accepta de mettre à la disposition des responsables de la construction les premières pages du New York World afin de récolter de l'argent. Le journal fut également utilisé par son créateur pour critiquer les classes aisées, étant donné leur incapacité à trouver les fonds nécessaires, ainsi que les classes moyennes, qui comptaient sur les plus riches pour le faire. Les critiques acerbes du journal eurent alors des effets positifs, en incitant les donneurs privés à se manifester, tout en procurant au journal une publicité supplémentaire, puisque 50 000 nouveaux abonnés furent enregistrés pendant cette période.

 

Les fonds nécessaires à la construction du socle imaginé par l'architecte américain Richard Morris Hunt et réalisé par l'ingénieur Charles Pomeroy Stone, furent toutefois rassemblés en août 1884. La première pierre du piédestal, renfermant une copie de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, fut posée le 5 août 1884.

 

Le socle est constitué de murs de béton coulé, de six mètres d'épaisseur, recouvert d'un piédestal en blocs de granite rose extrait d'une carrière du Connecticut. L'édification eut lieu entre le 9 octobre 1883 et le 22 août 1886. La partie socle était à la charge des Américains. Lorsque la dernière pierre de l'édifice fut posée, les maçons prirent plusieurs pièces d'argent dans leur poche, et les jetèrent dans le mortier. Les participants à la cérémonie déposèrent leurs cartes de visite, des médailles et des journaux dans un coffret de bronze, déposé dans le socle.

 

Richard Morris Hunt s'est inspiré du socle du phare d'Alexandrie pour réaliser celui de la statue de la Liberté : assis sur une pyramide basse sur des fondations en béton de 16 m de hauteur, le piédestal a une base dorique avec des boucliers sculptés dans la pierre, un fût avec des pierres en bossage et une loggia qui lui redonne une dimension humaine, et un couronnement avec balcon. Au cœur du bloc qui compose le socle, deux séries de poutres rattachent directement la base à la structure interne imaginée par Gustave Eiffel de façon que la statue ne fasse qu'un avec son piédestal.

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Statue_de_la_Libert%C3%A9

Notes et références

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Statue de la liberté

Statue de la liberté : Le socle

Statue de la liberté de Bartholdi à Poitiers

Auguste Bartholdi

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